水中画影（三）：许昭彦摄影集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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这本摄影集是在2016年四月到十二月初，作者一共拍照出的四千多影像中选出28张照片集成的。其中以春、秋两季的照片最多，所以读者从这本摄影集可以看到美国东北部新英格兰区(New England)冬季的冰雪融化后，那大地春回，万象更新的景致以及秋天时，这区有名的红黄色树林壮观的美景。

　　从这本摄影集，读者也可以了解作者水影照相方法的巧妙。读者能够看到水面上因为水不同的波动造成各种绘画形象的水影照片，例如像油画、水彩画、抽象画与印象派画的照片。不但如此，在秋天时水面上红黄色的落叶也会构成五色滨纷的画面，使水中画影锦上添花。

　　最重要的，作者要使读者从这本摄影集知道水影照相可以看到摄影的新天地，享受到从来没有看到的奇妙美丽画面，得到无穷的摄影构图机会与体验到这摄影新法的乐趣.。

本书特色

　　以特殊的水面摄影手法，拍摄出如绘画一般的照片。不同于一般水影照片呈现水中的「倒影」，书中照片全是「正影」，将整个水面视为画布进行构图，展现奇妙美丽的画面。

《水中画影（三）：许昭彦摄影集》图书简介 一、 凝视彼岸：光影与诗性的交织 《水中画影（三）：许昭彦摄影集》并非简单的视觉记录，它是一场关于“存在”与“消逝”的深刻对话。许昭彦，一位始终游走于纪实与抽象边缘的摄影师，以其独特的“水下”视角，为我们构建了一个既熟悉又陌生的世界。 本书收录的系列作品，聚焦于光线穿透水体后产生的复杂折射、反射与衍射现象。水面，作为媒介与边界，既是现实世界的倒影，也是潜意识的深潭。许昭彦巧妙地捕捉了那些稍纵即逝的瞬间——那些在波纹中扭曲、破碎、重组的日常景物，如漂浮的叶片、沉没的建筑边缘、或是阳光在水底投下的几何光斑。 摄影集的命名“水中画影”，精准地概括了其核心美学：水是画布，光是颜料，而最终呈现的，是介于真实与幻觉之间的“画”。每一张照片都如同水墨画般，在黑白（或极其克制的色彩）的基调中，展现出一种宁静而又蕴含巨大张力的东方哲学意境。观者在凝视这些影像时，不仅仅是在看一幅风景，更像是在聆听一场无声的、关于时间的低语。 二、 技法革新与哲思深度：超越表象的探索 许昭彦的摄影实践，展现出对传统水下摄影的颠覆性思考。他几乎摒弃了对清晰、细节的刻意追求，转而拥抱“模糊性”和“不确定性”。 1. 动态失焦的叙事： 本书中大量运用了长曝光与同步移动对焦的技术，使得水中的物体仿佛在进行一场缓慢的、无声的舞蹈。例如，一组拍摄于清晨湖面的作品中，远处的树影被拉伸成抽象的线条，与水面细微的涟漪交织在一起，形成一种强烈的动感。这种动态失焦并非失误，而是作者刻意营造的一种“视觉迷宫”，引导观者进入一种冥想状态，去思考清晰与模糊之间的辩证关系。 2. 光影的雕塑性： 许昭彦对自然光的运用达到了近乎雕塑的境界。他偏爱在光线角度最为刁钻的时段进行拍摄，捕捉水下光束穿透藻类、气泡形成的“丁达尔效应”。这些光束在深水中勾勒出清晰的几何体，仿佛是某种失落文明留下的符号。这些符号并非可被直接解读的文字，而是引导我们去追问“光从何处来，将往何处去”的本体论问题。 3. 媒介的“去物质化”： 在许昭彦的作品中，现实中的实体——无论是岸边的石头、天空的云朵，还是水中的生物——都经历了一次“去物质化”的过程。它们被水体过滤、重塑，最终呈现为一种纯粹的形状和光影的组合。这种处理方式，使观者从对“对象”的识别中抽离出来，转而关注光影本身的情感表达和结构逻辑。这使得《水中画影（三）》不仅是一本摄影集，更是一部关于“观看的艺术”的视觉论著。 三、 系列主题解析：时间的河流与瞬间的永恒 本书的收录作品，大致可以划分为几个相互关联的主题群落，共同构建了“水中画影”的完整图景： A. “潮汐的记忆”： 这部分作品主要关注水体与岸线、与人为结构（如旧码头、废弃的堤坝）的交界处。水面上的倒影与水下的实体相互渗透，形成一种多层次的现实。摄影师似乎在试图捕捉时间在这些边界上留下的痕迹，那些被水流冲刷、磨平的记忆碎片。这些作品充满了怀旧的感伤，但并非哀伤，而是一种接受事物变迁的豁达。 B. “深渊的低语”： 选取了部分接近完全黑暗或光线微弱的水下环境拍摄。在这里，主体模糊不清，取而代之的是水中微小的颗粒物在仅存光线下形成的“星尘”效果。这部分作品探讨了人类面对未知、面对深邃时的心理投射。水下深处的寂静，被转化为一种强大的精神压力，迫使观者审视自身的脆弱与渺小。 C. “浮游的形态”： 聚焦于水体中微小生物、气泡或漂浮物的运动轨迹。通过精确控制快门，摄影师捕捉了这些微观世界的“生命之舞”。气泡上升的轨迹、水草的摇曳，都被凝固为优美的几何线条，展现出生命形态最纯粹、最不设防的美感。这部分作品给予了我们片刻的喘息，提醒我们在宏大的叙事之外，亦存在着精致而短暂的奇迹。 四、 结语：映照本心的镜面 《水中画影（三）：许昭彦摄影集》的价值，在于它拒绝提供明确的答案，而是提供了一个完美的“映照本心”的镜面。许昭彦的作品仿佛是一张邀请函，邀请每一位观者走入那片澄澈又迷离的水域，去体验光与影的物理性，去感受时间流逝的不可逆性。 对于热爱实验摄影、关注当代艺术哲学表达，以及对东方美学有着深刻理解的读者而言，本书无疑是一份极具启发性的视觉盛宴。它不仅展示了水下摄影的可能性边界，更通过其独特的视域，深刻地触及了现代人与自然之间日益疏远却又密不可分的精神联结。阅读此集，如同进行一次深呼吸，让尘世的喧嚣暂时沉入静水之下。

作者简介    

许昭彦

　　台北市人，1937年生。建国中学，台大农业化学系毕业，美国威斯康辛大学食品科学硕士。

　　在台湾曾任台大公共卫生研究所助教3年。

　　在美国曾任雀巢(Nestle)公司食品加工技师32年，拥有24项食品专利。
　　
　　在美国曾为台北3家报纸与4家杂志写美国棒球，也曾为美国中文《世界日报》与台湾《联合新闻网》写棒球，一共写了40多年。曾出版8本棒球书与一本游记书《随着山脉唿吸》，其中一本《美国棒球》是第一本介绍美国职棒的中文书，现为美国棒球名人堂(Baseball Hall of Fame)收存。也曾在美国《纽约时报》发表一篇英文棒球文章。

　　在台湾曾得了1次「台北摄影沙龙」影展特奖(「老树与小童」照片)。在美国曾得了5次影展第一奖，其中最珍贵的是康州一所有名美术馆(New Britain Museum of American Art)的艺术家年会时得到的最佳摄影奖(「迷宫」照片)。也曾在美国一共举行了16次个人摄影展。在台湾《联合线上》电子书出版了1本《美的画面》摄影集，猎海人出版社出版《水中画影》第一与第二摄影集。

　　E-mail址：hsujau@comcast.net
 

作者自序
1 树影的油画
2 树影的水彩画
3 水草影的油画
4 春天的树林
5 春天的色彩
6 早春
7 美丽日子
8 柔和色彩
9 池边花朵
10 黑树
11 秋天的树林
12 枯树
13 秋天的色彩
14 秋湖
15 一棵枫树
16 郊游绘画
17 农屋
18 乡村景致
19 奇妙天空
20 小树大云
21 夏日孩童
22 美景孤鹅
23 孤鸭
24 水鸭竞赛
25 童话世界
26 奇幻世界
27 哈德福市景一
28 哈德福市景二

序    

　　这本摄影集28张照片都是在2016年从四月底到十二月初间于美国康州拍照出的，以春天与秋天的照片佔大多数，所以读者如果能从这本摄影集感受到春、秋两季的美，我就感到很满足。

　　这是我的第三本水影摄影集，所以大家可能已知道我的水影照相方法。不像一般水影照片常是只有一半是水影，而且是「倒影」，我的照片可说全是水影，而且是「正影」（那就是将照出的水影上下倒置变成的影像）。我认为用这方法要拍出像绘画的艺术照片是比较容易。这原因是这样的水影影像总是会有广大天空的水影作背景，要构图容易，就像是有空白的画布，要画图不难。如果是拍照地面上照片，就常会有「杂景」，会「扰乱」要拍照的主要景致，要构图就比较困难。有广大的天空水影作背景，也就常会有白云，那是美的画面最好的配角，使构图容易，我的照片可说几乎都有白云。不但如此，在秋天时候，水面上常会有落叶，更会构成美丽的色彩与奇妙的形象（例如这本摄影集中的〈枯树〉与〈童话世界〉照片）。水影照片因为水不同的波动程度，也就会构成不同的画面影像，例如水的缓慢波动会使水影的形象与颜色变成像浓厚的油画画面与色彩（例如〈树影的油画〉与〈水草影的油画〉照片）。这样的缓慢波动也会构成奇妙的形象与画面（例如〈童话世界〉与〈奇幻世界〉照片）。非常平静的水面会构成清淡像是水彩画的照片（例如〈树影的水彩画〉照片）。

　　拍照水影照片时，有时因为主要景致太远，影像锐度不大鲜明，造成的迷蒙画面也会构成像印象画派的照片（例如〈秋天的色彩〉与〈郊游绘画〉照片）。用我这方法拍照水影照片，因为有广大天空水影作背景，没有「杂景」，也就可以容易地拍照小的景物（例如〈水边的小花〉），构成画面，然后放大，这会变成与一般景物大小一样的景致，这增加了摄影猎取画面的范围境界（例如〈河边花朵〉照片）。

　　在我的前两本水影摄影集中，我没有讨论如何用电脑「化粧」水影照片，所以我现在要大家知道这方法。使用软体在电脑可以改进水影影像不够光亮的缺点（增加“Brightness＂），也可用以增加水影色彩浓度（增加“Color saturation＂），这是我用电脑的主要方法。我用的软体是CyberLink公司的PhotoDirector 8，所以电脑是可以改进水影影像，但拍出的影像必需本来就有些「姿色」，不然的话，电脑也是无能为力的。

　　如果包括我已出版的一本地面上照片摄影集（《美的画面》），我现在已一共出版了四本摄影书，这是我已出版的八本美国棒球书的一半，这使我有一个希望，那就是我要对台湾摄影艺术的贡献能够达到像我对台湾美国棒球知识的贡献一样，所以在我这余生中，我要尽力推广这种水影照相方法。我认为这是摄影画面构图的捷径，要拍出像绘画照片的一个好方法，而且也是要享受到摄影乐趣的一个新法。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了《水中画影（三）：许昭彦摄影集》，不得不说，这本书给我带来了一种前所未有的视觉冲击和艺术体验。作为一名对艺术和摄影颇有研究的读者，我通常对一些名家作品都有一定的了解，而许昭彦的名字，虽然之前并未深入了解，但他的这本摄影集，却让我印象深刻。 书名“水中画影”，已经点明了其核心主题，但真正吸引我的，是许昭彦如何将这个主题玩转得出神入化。 他不仅仅是在捕捉现实中的倒影，更是在通过水这个媒介，重塑和再创造。 很多照片，你看上去像是水中的风景，但仔细辨认，又会发现其中融入了现实的景物，这种虚实交错、模糊与清晰并存的效果，极具艺术感染力。 我特别欣赏他对于时间和空间的掌控。 在某些画面中，我能感受到时间的静止，一切都凝固在那一刻，仿佛一场永恒的梦境；而在另一些画面中，我又仿佛能捕捉到流动的光影，水面的微波荡漾，让整个画面都充满了生机。 这种对瞬间的捕捉和对永恒的暗示，是摄影的魅力所在，而许昭彦在这方面做得尤为出色。 这是一本能够引发思考的摄影集，它不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵上的触动，让我重新审视我们习以为常的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《水中画影（三）：许昭彦摄影集》，对我而言，是一次意想不到的惊喜。我一直对摄影有浓厚的兴趣，但通常接触的都是一些比较写实的题材，而这本书则完全打开了我对“影像”概念的新认知。许昭彦的作品，最让我着迷的地方在于他对“虚实之间”的精准把握。他并非简单地拍摄水中的倒影，而是通过精心的构图和对焦，将现实世界和其在水中的“镜像”融为一体，创造出一种超越现实的视觉语言。 比如，那些拍摄于自然风光中的作品，树木、山峦、天空，它们在水中的倒影并非简单的复制，而是经过了水面的扰动、光线的散射，形成了一种更加抽象、更具表现力的形态。 这种处理方式，让画面充满了动感和生命力，仿佛在诉说着一个古老而神秘的故事。 我尤其欣赏他对于色彩的运用，有时候是一些浓烈而饱满的色彩，有时候又是淡淡的、柔和的色调，但无论哪种，都与水本身的质感完美契合，营造出一种极具氛围感的画面。 这不仅仅是技术的堆砌，更是一种艺术的追求，一种对美的极致探索。 这本书让我深刻地体会到，摄影可以是一种多么自由和富有创造力的表达方式，它能够突破我们固有的认知，带领我们进入一个全新的视觉领域。

评分☆☆☆☆☆

《水中画影（三）：许昭彦摄影集》这本书，给我带来了非常深刻的艺术感受。我一直认为，优秀的摄影作品，不仅仅是技术上的完美，更重要的是能够传递出一种情感，一种思想，一种独特的视角。许昭彦的作品，恰恰做到了这一点。他以“水中画影”为主题，将现实与倒影相结合，创造出一种亦真亦幻的视觉效果。 我非常欣赏他对于细节的敏锐捕捉能力。 在那些看似简单的水面之上，他能够发现隐藏的秩序和韵律，并将其放大，呈现在我们眼前。 这些画面，有时候是宁静的，有时候又是动态的，但都充满了生命力。 我特别喜欢其中几幅关于自然元素的照片，例如漂浮在水面上的落叶，或者阳光透过水面投下的斑驳光影，在许昭彦的镜头下，它们都变成了具有哲学意味的画面。 他通过对这些微小事物的观察和表现，让我们重新思考我们与自然的关系，以及我们对世界的感知方式。 这本书的构图和色彩运用也非常有讲究，每一张照片都经过精心设计，能够最大程度地激发读者的想象力，并引导读者进入摄影师所构建的独特世界。

评分☆☆☆☆☆

翻开《水中画影（三）：许昭彦摄影集》，我感觉自己仿佛置身于一个梦幻般的水下世界。作为一名业余摄影爱好者，我一直在寻找能够激发我创作灵感的作品，而这本书无疑给了我巨大的启发。许昭彦的视角非常独特，他善于从水的视角去观察世界，捕捉那些常人容易忽略的细节。 “画影”这个词用得非常贴切，他的作品，与其说是摄影，不如说是用水作为画布，用光影来作画。 我尤其喜欢他拍摄的一些城市角落，例如雨后的街道，路面上的积水反射着灯光，本就寻常的景象，在他的镜头下，立刻变得如梦似幻，充满了诗意。 这种将平凡化为神奇的能力，是许昭彦作品最吸引我的地方。 而且，他对色彩的运用非常大胆而细腻，有时候是对比强烈的色彩，营造出强烈的视觉冲击，有时候又是非常柔和的色调，带来宁静致远的感受。 这种多样化的表现手法，让整本集子充满了惊喜，不会让人感到单调。 这本书让我看到了摄影的无限可能性，它不仅仅是记录，更是一种创造，一种将内心世界投射到现实世界的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

《水中画影（三）：许昭彦摄影集》这本书，我最近终于有幸翻阅了。从封面设计上就能感受到一种深邃而宁静的氛围，浅蓝色的主调，仿佛将人带入了一个清澈的水世界。许昭彦这个名字，我之前并没有特别的印象，但看到这本摄影集，我立刻被他的视角和构图所吸引。 整本集子给我的感觉，与其说是一系列的摄影作品，不如说是一次心灵的洗礼。他捕捉的“水中画影”，不是那种直白的描摹，而是将现实的景物与水中的倒影巧妙地融合，创造出一种亦真亦幻的视觉效果。 我尤其喜欢其中几张关于城市夜景的照片，霓虹灯的光芒在水面上晕染开来，平日里冰冷坚硬的建筑，在水的折射下，变得柔和而富有诗意。 那种静谧又带着一丝迷离的美感，让我驻足良久，仿佛能听到水面低语，看到光影跳跃。 摄影师对于光影的运用非常讲究，他能抓住最微妙的光线变化，将其转化成画面中极具表现力的元素。 透过他的镜头，我看到了一个充满艺术想象力的世界，一个平凡的景象也能被赋予生命和灵魂。 这是一本值得反复品味的摄影集，每一次翻阅，都会有新的发现和感悟。 它不仅仅是关于摄影技巧的展示，更是一种对生活、对自然的深刻体察。 让我不禁思考，在日常生活中，我们有多少美丽的瞬间，因为匆忙而错失，又有多少隐藏的诗意，等待着我们去发现。