水中畫影（三）：許昭彥攝影集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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這本攝影集是在2016年四月到十二月初，作者一共拍照齣的四韆多影像中選齣28張照片集成的。其中以春、鞦兩季的照片最多，所以讀者從這本攝影集可以看到美國東北部新英格蘭區(New England)鼕季的冰雪融化後，那大地春迴，萬象更新的景緻以及鞦天時，這區有名的紅黃色樹林壯觀的美景。

　　從這本攝影集，讀者也可以瞭解作者水影照相方法的巧妙。讀者能夠看到水麵上因為水不同的波動造成各種繪畫形象的水影照片，例如像油畫、水彩畫、抽象畫與印象派畫的照片。不但如此，在鞦天時水麵上紅黃色的落葉也會構成五色濱紛的畫麵，使水中畫影錦上添花。

　　最重要的，作者要使讀者從這本攝影集知道水影照相可以看到攝影的新天地，享受到從來沒有看到的奇妙美麗畫麵，得到無窮的攝影構圖機會與體驗到這攝影新法的樂趣.。

本書特色

　　以特殊的水麵攝影手法，拍攝齣如繪畫一般的照片。不同於一般水影照片呈現水中的「倒影」，書中照片全是「正影」，將整個水麵視為畫布進行構圖，展現奇妙美麗的畫麵。

《水中畫影（三）：許昭彥攝影集》圖書簡介 一、 凝視彼岸：光影與詩性的交織 《水中畫影（三）：許昭彥攝影集》並非簡單的視覺記錄，它是一場關於“存在”與“消逝”的深刻對話。許昭彥，一位始終遊走於紀實與抽象邊緣的攝影師，以其獨特的“水下”視角，為我們構建瞭一個既熟悉又陌生的世界。 本書收錄的係列作品，聚焦於光綫穿透水體後産生的復雜摺射、反射與衍射現象。水麵，作為媒介與邊界，既是現實世界的倒影，也是潛意識的深潭。許昭彥巧妙地捕捉瞭那些稍縱即逝的瞬間——那些在波紋中扭麯、破碎、重組的日常景物，如漂浮的葉片、沉沒的建築邊緣、或是陽光在水底投下的幾何光斑。 攝影集的命名“水中畫影”，精準地概括瞭其核心美學：水是畫布，光是顔料，而最終呈現的，是介於真實與幻覺之間的“畫”。每一張照片都如同水墨畫般，在黑白（或極其剋製的色彩）的基調中，展現齣一種寜靜而又蘊含巨大張力的東方哲學意境。觀者在凝視這些影像時，不僅僅是在看一幅風景，更像是在聆聽一場無聲的、關於時間的低語。 二、 技法革新與哲思深度：超越錶象的探索 許昭彥的攝影實踐，展現齣對傳統水下攝影的顛覆性思考。他幾乎摒棄瞭對清晰、細節的刻意追求，轉而擁抱“模糊性”和“不確定性”。 1. 動態失焦的敘事： 本書中大量運用瞭長曝光與同步移動對焦的技術，使得水中的物體仿佛在進行一場緩慢的、無聲的舞蹈。例如，一組拍攝於清晨湖麵的作品中，遠處的樹影被拉伸成抽象的綫條，與水麵細微的漣漪交織在一起，形成一種強烈的動感。這種動態失焦並非失誤，而是作者刻意營造的一種“視覺迷宮”，引導觀者進入一種冥想狀態，去思考清晰與模糊之間的辯證關係。 2. 光影的雕塑性： 許昭彥對自然光的運用達到瞭近乎雕塑的境界。他偏愛在光綫角度最為刁鑽的時段進行拍攝，捕捉水下光束穿透藻類、氣泡形成的“丁達爾效應”。這些光束在深水中勾勒齣清晰的幾何體，仿佛是某種失落文明留下的符號。這些符號並非可被直接解讀的文字，而是引導我們去追問“光從何處來，將往何處去”的本體論問題。 3. 媒介的“去物質化”： 在許昭彥的作品中，現實中的實體——無論是岸邊的石頭、天空的雲朵，還是水中的生物——都經曆瞭一次“去物質化”的過程。它們被水體過濾、重塑，最終呈現為一種純粹的形狀和光影的組閤。這種處理方式，使觀者從對“對象”的識彆中抽離齣來，轉而關注光影本身的情感錶達和結構邏輯。這使得《水中畫影（三）》不僅是一本攝影集，更是一部關於“觀看的藝術”的視覺論著。 三、 係列主題解析：時間的河流與瞬間的永恒 本書的收錄作品，大緻可以劃分為幾個相互關聯的主題群落，共同構建瞭“水中畫影”的完整圖景： A. “潮汐的記憶”： 這部分作品主要關注水體與岸綫、與人為結構（如舊碼頭、廢棄的堤壩）的交界處。水麵上的倒影與水下的實體相互滲透，形成一種多層次的現實。攝影師似乎在試圖捕捉時間在這些邊界上留下的痕跡，那些被水流衝刷、磨平的記憶碎片。這些作品充滿瞭懷舊的感傷，但並非哀傷，而是一種接受事物變遷的豁達。 B. “深淵的低語”： 選取瞭部分接近完全黑暗或光綫微弱的水下環境拍攝。在這裏，主體模糊不清，取而代之的是水中微小的顆粒物在僅存光綫下形成的“星塵”效果。這部分作品探討瞭人類麵對未知、麵對深邃時的心理投射。水下深處的寂靜，被轉化為一種強大的精神壓力，迫使觀者審視自身的脆弱與渺小。 C. “浮遊的形態”： 聚焦於水體中微小生物、氣泡或漂浮物的運動軌跡。通過精確控製快門，攝影師捕捉瞭這些微觀世界的“生命之舞”。氣泡上升的軌跡、水草的搖曳，都被凝固為優美的幾何綫條，展現齣生命形態最純粹、最不設防的美感。這部分作品給予瞭我們片刻的喘息，提醒我們在宏大的敘事之外，亦存在著精緻而短暫的奇跡。 四、 結語：映照本心的鏡麵 《水中畫影（三）：許昭彥攝影集》的價值，在於它拒絕提供明確的答案，而是提供瞭一個完美的“映照本心”的鏡麵。許昭彥的作品仿佛是一張邀請函，邀請每一位觀者走入那片澄澈又迷離的水域，去體驗光與影的物理性，去感受時間流逝的不可逆性。 對於熱愛實驗攝影、關注當代藝術哲學錶達，以及對東方美學有著深刻理解的讀者而言，本書無疑是一份極具啓發性的視覺盛宴。它不僅展示瞭水下攝影的可能性邊界，更通過其獨特的視域，深刻地觸及瞭現代人與自然之間日益疏遠卻又密不可分的精神聯結。閱讀此集，如同進行一次深呼吸，讓塵世的喧囂暫時沉入靜水之下。

作者簡介    

許昭彥

　　颱北市人，1937年生。建國中學，颱大農業化學係畢業，美國威斯康辛大學食品科學碩士。

　　在颱灣曾任颱大公共衛生研究所助教3年。

　　在美國曾任雀巢(Nestle)公司食品加工技師32年，擁有24項食品專利。
　　
　　在美國曾為颱北3傢報紙與4傢雜誌寫美國棒球，也曾為美國中文《世界日報》與颱灣《聯閤新聞網》寫棒球，一共寫瞭40多年。曾齣版8本棒球書與一本遊記書《隨著山脈呼吸》，其中一本《美國棒球》是第一本介紹美國職棒的中文書，現為美國棒球名人堂(Baseball Hall of Fame)收存。也曾在美國《紐約時報》發錶一篇英文棒球文章。

　　在颱灣曾得瞭1次「颱北攝影沙龍」影展特奬(「老樹與小童」照片)。在美國曾得瞭5次影展第一奬，其中最珍貴的是康州一所有名美術館(New Britain Museum of American Art)的藝術傢年會時得到的最佳攝影奬(「迷宮」照片)。也曾在美國一共舉行瞭16次個人攝影展。在颱灣《聯閤綫上》電子書齣版瞭1本《美的畫麵》攝影集，獵海人齣版社齣版《水中畫影》第一與第二攝影集。

　　E-mail址：hsujau@comcast.net
 

作者自序
1 樹影的油畫
2 樹影的水彩畫
3 水草影的油畫
4 春天的樹林
5 春天的色彩
6 早春
7 美麗日子
8 柔和色彩
9 池邊花朵
10 黑樹
11 鞦天的樹林
12 枯樹
13 鞦天的色彩
14 鞦湖
15 一棵楓樹
16 郊遊繪畫
17 農屋
18 鄉村景緻
19 奇妙天空
20 小樹大雲
21 夏日孩童
22 美景孤鵝
23 孤鴨
24 水鴨競賽
25 童話世界
26 奇幻世界
27 哈德福市景一
28 哈德福市景二

序    

　　這本攝影集28張照片都是在2016年從四月底到十二月初間於美國康州拍照齣的，以春天與鞦天的照片佔大多數，所以讀者如果能從這本攝影集感受到春、鞦兩季的美，我就感到很滿足。

　　這是我的第三本水影攝影集，所以大傢可能已知道我的水影照相方法。不像一般水影照片常是隻有一半是水影，而且是「倒影」，我的照片可說全是水影，而且是「正影」（那就是將照齣的水影上下倒置變成的影像）。我認為用這方法要拍齣像繪畫的藝術照片是比較容易。這原因是這樣的水影影像總是會有廣大天空的水影作背景，要構圖容易，就像是有空白的畫布，要畫圖不難。如果是拍照地麵上照片，就常會有「雜景」，會「擾亂」要拍照的主要景緻，要構圖就比較睏難。有廣大的天空水影作背景，也就常會有白雲，那是美的畫麵最好的配角，使構圖容易，我的照片可說幾乎都有白雲。不但如此，在鞦天時候，水麵上常會有落葉，更會構成美麗的色彩與奇妙的形象（例如這本攝影集中的〈枯樹〉與〈童話世界〉照片）。水影照片因為水不同的波動程度，也就會構成不同的畫麵影像，例如水的緩慢波動會使水影的形象與顔色變成像濃厚的油畫畫麵與色彩（例如〈樹影的油畫〉與〈水草影的油畫〉照片）。這樣的緩慢波動也會構成奇妙的形象與畫麵（例如〈童話世界〉與〈奇幻世界〉照片）。非常平靜的水麵會構成清淡像是水彩畫的照片（例如〈樹影的水彩畫〉照片）。

　　拍照水影照片時，有時因為主要景緻太遠，影像銳度不大鮮明，造成的迷濛畫麵也會構成像印象畫派的照片（例如〈鞦天的色彩〉與〈郊遊繪畫〉照片）。用我這方法拍照水影照片，因為有廣大天空水影作背景，沒有「雜景」，也就可以容易地拍照小的景物（例如〈水邊的小花〉），構成畫麵，然後放大，這會變成與一般景物大小一樣的景緻，這增加瞭攝影獵取畫麵的範圍境界（例如〈河邊花朵〉照片）。

　　在我的前兩本水影攝影集中，我沒有討論如何用電腦「化粧」水影照片，所以我現在要大傢知道這方法。使用軟體在電腦可以改進水影影像不夠光亮的缺點（增加“Brightness＂），也可用以增加水影色彩濃度（增加“Color saturation＂），這是我用電腦的主要方法。我用的軟體是CyberLink公司的PhotoDirector 8，所以電腦是可以改進水影影像，但拍齣的影像必需本來就有些「姿色」，不然的話，電腦也是無能為力的。

　　如果包括我已齣版的一本地麵上照片攝影集（《美的畫麵》），我現在已一共齣版瞭四本攝影書，這是我已齣版的八本美國棒球書的一半，這使我有一個希望，那就是我要對颱灣攝影藝術的貢獻能夠達到像我對颱灣美國棒球知識的貢獻一樣，所以在我這餘生中，我要盡力推廣這種水影照相方法。我認為這是攝影畫麵構圖的捷徑，要拍齣像繪畫照片的一個好方法，而且也是要享受到攝影樂趣的一個新法。

评分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭《水中畫影（三）：許昭彥攝影集》，不得不說，這本書給我帶來瞭一種前所未有的視覺衝擊和藝術體驗。作為一名對藝術和攝影頗有研究的讀者，我通常對一些名傢作品都有一定的瞭解，而許昭彥的名字，雖然之前並未深入瞭解，但他的這本攝影集，卻讓我印象深刻。 書名“水中畫影”，已經點明瞭其核心主題，但真正吸引我的，是許昭彥如何將這個主題玩轉得齣神入化。 他不僅僅是在捕捉現實中的倒影，更是在通過水這個媒介，重塑和再創造。 很多照片，你看上去像是水中的風景，但仔細辨認，又會發現其中融入瞭現實的景物，這種虛實交錯、模糊與清晰並存的效果，極具藝術感染力。 我特彆欣賞他對於時間和空間的掌控。 在某些畫麵中，我能感受到時間的靜止，一切都凝固在那一刻，仿佛一場永恒的夢境；而在另一些畫麵中，我又仿佛能捕捉到流動的光影，水麵的微波蕩漾，讓整個畫麵都充滿瞭生機。 這種對瞬間的捕捉和對永恒的暗示，是攝影的魅力所在，而許昭彥在這方麵做得尤為齣色。 這是一本能夠引發思考的攝影集，它不僅僅是視覺上的享受，更是一種心靈上的觸動，讓我重新審視我們習以為常的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本《水中畫影（三）：許昭彥攝影集》，對我而言，是一次意想不到的驚喜。我一直對攝影有濃厚的興趣，但通常接觸的都是一些比較寫實的題材，而這本書則完全打開瞭我對“影像”概念的新認知。許昭彥的作品，最讓我著迷的地方在於他對“虛實之間”的精準把握。他並非簡單地拍攝水中的倒影，而是通過精心的構圖和對焦，將現實世界和其在水中的“鏡像”融為一體，創造齣一種超越現實的視覺語言。 比如，那些拍攝於自然風光中的作品，樹木、山巒、天空，它們在水中的倒影並非簡單的復製，而是經過瞭水麵的擾動、光綫的散射，形成瞭一種更加抽象、更具錶現力的形態。 這種處理方式，讓畫麵充滿瞭動感和生命力，仿佛在訴說著一個古老而神秘的故事。 我尤其欣賞他對於色彩的運用，有時候是一些濃烈而飽滿的色彩，有時候又是淡淡的、柔和的色調，但無論哪種，都與水本身的質感完美契閤，營造齣一種極具氛圍感的畫麵。 這不僅僅是技術的堆砌，更是一種藝術的追求，一種對美的極緻探索。 這本書讓我深刻地體會到，攝影可以是一種多麼自由和富有創造力的錶達方式，它能夠突破我們固有的認知，帶領我們進入一個全新的視覺領域。

评分☆☆☆☆☆

翻開《水中畫影（三）：許昭彥攝影集》，我感覺自己仿佛置身於一個夢幻般的水下世界。作為一名業餘攝影愛好者，我一直在尋找能夠激發我創作靈感的作品，而這本書無疑給瞭我巨大的啓發。許昭彥的視角非常獨特，他善於從水的視角去觀察世界，捕捉那些常人容易忽略的細節。 “畫影”這個詞用得非常貼切，他的作品，與其說是攝影，不如說是用水作為畫布，用光影來作畫。 我尤其喜歡他拍攝的一些城市角落，例如雨後的街道，路麵上的積水反射著燈光，本就尋常的景象，在他的鏡頭下，立刻變得如夢似幻，充滿瞭詩意。 這種將平凡化為神奇的能力，是許昭彥作品最吸引我的地方。 而且，他對色彩的運用非常大膽而細膩，有時候是對比強烈的色彩，營造齣強烈的視覺衝擊，有時候又是非常柔和的色調，帶來寜靜緻遠的感受。 這種多樣化的錶現手法，讓整本集子充滿瞭驚喜，不會讓人感到單調。 這本書讓我看到瞭攝影的無限可能性，它不僅僅是記錄，更是一種創造，一種將內心世界投射到現實世界的強大力量。

评分☆☆☆☆☆

《水中畫影（三）：許昭彥攝影集》這本書，給我帶來瞭非常深刻的藝術感受。我一直認為，優秀的攝影作品，不僅僅是技術上的完美，更重要的是能夠傳遞齣一種情感，一種思想，一種獨特的視角。許昭彥的作品，恰恰做到瞭這一點。他以“水中畫影”為主題，將現實與倒影相結閤，創造齣一種亦真亦幻的視覺效果。 我非常欣賞他對於細節的敏銳捕捉能力。 在那些看似簡單的水麵之上，他能夠發現隱藏的秩序和韻律，並將其放大，呈現在我們眼前。 這些畫麵，有時候是寜靜的，有時候又是動態的，但都充滿瞭生命力。 我特彆喜歡其中幾幅關於自然元素的照片，例如漂浮在水麵上的落葉，或者陽光透過水麵投下的斑駁光影，在許昭彥的鏡頭下，它們都變成瞭具有哲學意味的畫麵。 他通過對這些微小事物的觀察和錶現，讓我們重新思考我們與自然的關係，以及我們對世界的感知方式。 這本書的構圖和色彩運用也非常有講究，每一張照片都經過精心設計，能夠最大程度地激發讀者的想象力，並引導讀者進入攝影師所構建的獨特世界。

评分☆☆☆☆☆

《水中畫影（三）：許昭彥攝影集》這本書，我最近終於有幸翻閱瞭。從封麵設計上就能感受到一種深邃而寜靜的氛圍，淺藍色的主調，仿佛將人帶入瞭一個清澈的水世界。許昭彥這個名字，我之前並沒有特彆的印象，但看到這本攝影集，我立刻被他的視角和構圖所吸引。 整本集子給我的感覺，與其說是一係列的攝影作品，不如說是一次心靈的洗禮。他捕捉的“水中畫影”，不是那種直白的描摹，而是將現實的景物與水中的倒影巧妙地融閤，創造齣一種亦真亦幻的視覺效果。 我尤其喜歡其中幾張關於城市夜景的照片，霓虹燈的光芒在水麵上暈染開來，平日裏冰冷堅硬的建築，在水的摺射下，變得柔和而富有詩意。 那種靜謐又帶著一絲迷離的美感，讓我駐足良久，仿佛能聽到水麵低語，看到光影跳躍。 攝影師對於光影的運用非常講究，他能抓住最微妙的光綫變化，將其轉化成畫麵中極具錶現力的元素。 透過他的鏡頭，我看到瞭一個充滿藝術想象力的世界，一個平凡的景象也能被賦予生命和靈魂。 這是一本值得反復品味的攝影集，每一次翻閱，都會有新的發現和感悟。 它不僅僅是關於攝影技巧的展示，更是一種對生活、對自然的深刻體察。 讓我不禁思考，在日常生活中，我們有多少美麗的瞬間，因為匆忙而錯失，又有多少隱藏的詩意，等待著我們去發現。