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　　最会教摄影的摄影大师——麦可‧弗里曼剖析摄影名家作品，
　　从技法、观念到风格，带你抓住想像力与感觉，教你如何精准而勇敢地创意犯规。

　　◎如何才能称得上是厉害的摄影师？大师这样说：
　　「好」摄影师，精于相机设定。
　　「优秀」摄影师，知道如何组构出想要的影像。
　　「厉害」的摄影师，找出他们的「方法」，或「路径」，好展现被摄事物的真本性。

　　◎40年专业之路，淬炼出的诚恳建议：
　　多数摄影书，教技法、说案例，却没坦诚说出摄影人在创作上，遭遇瓶颈与难题时的真心话。这一次，弗里曼说出了令人深思的真心话：

　　一、可能的迷思：
　　「不需要执着于原创，它既被高估也被过于要求。」
　　「专业与创意之间相互冲突，『不仰赖经验』，学习让计划中的偶然，成就你的影像。」
　　「极简风格会衍生一个创意毛病，那就是享有高人气而容易横行无忌，持续使用到令人疲乏。」

　　二、真心的建议：
　　「持续去经营一个故事的可能性。」
　　「请把构图风格当成使命，视为工作方法。」
　　「努力看，发现你的影像习惯，有目的的开发和练习这些个人习惯。」
　　「制造出其不意的影像双关联结，对创造力来说非常重要。」
　　「大部分人心中都有某种无可动摇的信仰，你可以让这份信仰成为你拍摄的主题。」

　　三、专业的心得：
　　「描述，就是谋杀。暗示，是赋予生命
　　「高反差的光线，加上高彩度的色彩，这两样特质都有助于繁复性。」
　　「颜色是对灵魂施加直接影响力的手段。」
　　「景框中事物的安排方式，就是摄影师看事情的方式，就是个人风格的标帜。」
　　「踩上世俗禁忌，或让预期落空，这两种策略都能成功带来震撼效果。」

　　◎大师级的创作视野，带你抓住想像力＆感觉
　　不同于过去的写书方式，这次弗里曼不只分享自己的专业案例，更透过长年广博涉略，介绍他心目中摄影大师和当代名家的精彩之作，幅射出更大视野的创作观。

　　书中20位摄影大师带头练：
　　Paul Strand　纯粹摄影先行者
　　Walker Evans　美国社会写实摄影大师
　　Guy Bourdin　前卫时尚摄影名家
　　Art Kane　肖像/名人摄影师
　　Trent Parke　马格兰摄影新锐
　　Ernst Haas　彩色摄影先驱
　　Robert Golden　产品/饰物摄影师
　　Jacob Aue Sobol　马格兰社会纪实先锋
　　Bruce Gilden　纽约街拍知名摄影家
　　Richard Avedon　人像摄影大师
　　Siegfried Hansen　德国街头摄影名师
　　Gueorgui Pinkhassov　俄籍马格兰摄影师
　　Alex Webb　彩色街头摄影先驱
　　Stuart Franklin　世界新闻奖摄影得主
　　Harry Gruyaert　绘画式街拍摄影家
　　Eugene Atget　当代城市摄影先驱
　　Natalie Dybisz　时尚摄影师
　　Frans Lanting　国家地理杂志资深摄影家
　　Fu Yongjun　2009世界新闻摄影奖得主
　　Alec Soth　美国新纪实摄影名家

　　◎找出看家本领，需要的「创意犯规」法则：
　　这些创意犯规，请务必试试，它们是最能帮助你找到创意的必经之路。
　　【拍肖像】如果想让人像摄影变得更有创意，就要脱离一般肖像摄影的拍摄时机。
　　【拍老梗】吊诡的是，即使是过度滥用的主题，这些知名场景仍然充满孕育灵感的神秘种子。
　　【反其道而行】所有悖于审美观的事物，都具有潜力。
　　你要反其道而行，寻找看起来不可能、严峻、甚至丑陋的照明效果。
　　【玩实验】容易被忽略的拍摄主题：废弃物、垃圾、包装纸、被解体的物品、闲置空间、摸不着头绪的小细节、退流行的东西。
　　找出内容的神秘：非常格格不入的东西、无法解释的事件痕迹、触发恐惧忧虑的东西。
　　【听建议】幽默无法强求，把逗趣照片给朋友看做个简单测试，如果多数人都笑了，就马上发表吧。
　　要是没人喜欢我的作品怎么办？找个信得过的摄影师朋友或专家，听听评论，如果获得认可，就坚持下去，哪怕需要等待。

　　◎让人忍不住想一想的大师语录：
　　【谈探索】「你必须推自己一把，必须追求除了你之外没人能拍出的照片，将手上的工具发挥得淋漓尽致。」──William Albert Allard 国家地理杂志摄影师
　　【谈经验误判】「我道不尽，曾经错拍、漏拍、忽略、糟蹋甚或错失过多少张照片，一切只因过于专注在自以为是想拍出的照片上。」──Joe McNally 国家地理学会摄影师
　　【谈惯性】「如果事前就知道要拍什么，那表示你不过是把自己脑中的预设化为影像，这样的作品丝毫不具突破性。」──Dorothea Lange 美国摄影名家
　　【谈创作心法】「思考应该执行于摄影前或摄影后，而非摄影中。」──Henri Cartier-Bresson 法国摄影大师
　　【谈灵魂与诉求】「若你无话可说，那么照片也会是苍白而贫乏的。」──Gordon Parks 《生活》杂志摄影师
　　【谈跨界养分】「和摄影最为近似的艺术表现方法是诗，因为诗跟摄影一样能激发想像，同时为观者保留诠释空间。」──Alec Soth 美国新纪实摄影名家
　　【谈向大师致敬】「优秀的艺术家抄袭，伟大的艺术家剽窃。」──Pablo Picasso 艺术家
　　【谈繁复】「我一直在那道界线上玩游戏，多加一点东西，但避免陷入混乱。」──Alex Webb 彩色街头摄影先驱
　　【谈超现实】「去改变现实吧！如果找不到你要的现实，就去发明它！」──Pete Turner 彩色摄影先驱
　　【谈代表作】「我就是持续工作，把照片丢入盒中，写点什么，等到盒子放不下，值得去看一下……人们告诉我这些照片看起来是经过深思熟虑，那是因为我已经对这些照片投入这么久了。」──Lee Friedlander 美国社会风景摄影师
 

作者简介

麦可‧弗里曼　Michael Freeman

　　全球顶尖的报导摄影师。六〇年代，最早于伦敦广告业开始摄影工作。七〇年代带着两台中古相机，赴亚马逊河旅行，所拍摄照片成功刊载于Time-Life，也因此开启了全职摄影师工作。为Smithsonian杂志的代表摄影师，双方合作三十年，完成超过40则以上报导。

　　当前全球最具权威性的摄影书作者之一，着作全球售出四百万册。他所撰写的内容，融四十年专业摄影生涯而成。共出版136本着作，其中66本摄影技法专书，全球售出3百万册，逾20种语言译本。

译者简介

苏威任 （1, 26-50则）

　　业余（但专业的）法文口译、笔译。巴黎第七大学博士候选人，但现在发现有比唸博士更有趣的事。三十游历，四十而惑。译有《产品设计，怎么回事？》、《心灵之眼：决定性瞬间，布列松谈摄影》等书。

李佳霖（5-14则）

　　台大外文系毕，曾任职于出版社，喜欢阅读、旅行，在城市像弄中探索新鲜的生活风景。欣赏传统日本文化的闲静与现代日本文化的创新，乐于透过日文拓展视野，并且分享新知。

王曼璇（15-19, 21-25则）

　　辅仁大学翻译学硕士。喜爱阅读、电影及猫，支持领养代替购买。欢迎来信洽谈译案合作frannie19902002@gmail.com

许家玲（2-4, 20则）

　　国立台湾大学社会学系、法律学系双学士；美国芝加哥艺术学院学士，主修表演艺术与影像创作。现职表演艺术工作者、自由译者。
 

1.没有规则可循
2.探究形式
3.植入想法
4.偶联双关
5.多一点探索
6.经验的误判
7.禅与摄影
8.有象征性的意象
9.全然的专注
10.灵魂与诉求
11.保持好奇
12.被忽略的事物
13.你的生活与世界
14.跨界
15.不同文化，更多灵感
16.向大师致敬
17.震撼
18.旧面孔，新风貌
19.并置
20.让事情发生
21.卸下心防
22.格格不入
23.制造巧合
24.拿出幽默感
25.不速之客
26.揭示
27.装饰性行动
28.适合你的几何构图
29.对齐
30.脱颖而出
31.强调构图
32.剪法
33.繁复性
34.不必一览无遗
35.令人不安
36.神祕与诡谲
37.钻研你的看家本领
38.培养随兴
39.超现实主义和发现物
40.摄影插图
41.爱上一只镜头
42.对光线下功夫
43.极端光线
44.把光当成主角
45.以色彩为主题
46.代表作品
47.尝试某种类型学
48.变奏
49.第三种效果
50.创意影像处理
 

6.　Mistrust Experience经验的误判
 
习惯既安全又可靠，但却无法让人耳目一新。
 
从经验中学习看似再理所当然不过。所有建立于不经一事、不长一智的经验，都在在告诉我们应该这么做，通常在多数情况下，这一点确实无庸置疑。毕竟该如何将知识、技巧与技术融会贯通，终究取决于身为一位摄影师的专业度。进阶摄影课程、工作坊、研讨会，教导我们的都是该如何发挥摄影师专业，来完成特定的摄影课题或是作品。你越是花时间在钻研技术上，就越能提升作品程度。这一点我完全赞同，本书中的好几个章节所要传达的正是──如何透过花时间去钻研特定摄影技巧来提升自我程度。
 
但是这个坚不可摧的专业神话也有一项缺点：如果自恃于自身专业，就会变得懒惰、不求进步。假设现在眼前有一项摄影课题，即便那是你给自己订下的功课，你也很难不去参考过往你在面临相似课题时所採纳的方法，并且据此拟定摄影计画。你知道运用这套方法可以拍出理想作品，因为经验这么告诉你。此时此刻你可能会想说：「仰赖经验有什么不对？」
 
我不是在小题大作，专业与创意之间确实相互冲突，虽然这也取决于你如何定义摄影。如果你将摄影定义为有效率地拍出满足客户需求的影像，那么创意能发挥的空间就相当有限，而经验绝对会是你的最佳良伴。但假设你想突破侷限、拍出创意满点的照片，那么就该舍弃经验。否则，你就只是单纯地拍下影像而已。习惯既安全又可靠，但却无法让人耳目一新。许多摄影师都意识到这样的问题，洛西亚‧蓝吉（Dorothea Lange）以拍摄1930年代经济大萧条时期贫困农村为主题的摄影作品闻名，她曾如此写道：「如果事前就知道自己要拍什么，那就表示你不过是把自己脑中的预设化为影像，这样的作品丝毫不具突破性。」有可能你的预设非常好，但是这些预设会阻碍你产生新的发现。

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