從零開始學設計 : 平麵設計基礎原理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 平麵設計
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北村崇主編的從零開始學設計——平麵設計基礎全教程針對平麵設計初學者最迫切的需求，對版式、造型、配色、字體、UI∕UX設計、印刷等方麵的內容進行瞭詳細講解。書中避免使用程序化的解說，而是通過TIPS和大量的實例講解瞭必備的基礎知識，能夠幫助讀者輕鬆掌握平麵設計要義並快速運用到設計實踐中。

《色彩的魔力：視覺傳達中的情感與邏輯》 書名： 色彩的魔力：視覺傳達中的情感與邏輯 作者： [此處可留空，或填寫一個與平麵設計基礎原理無關的虛擬作者名] --- 內容提要：深入探索色彩的語言與應用 本書旨在全麵係統地解析色彩在視覺傳達中的核心作用、科學原理及其復雜的情感影響。我們不關注如何操作軟件進行基礎的排版或元素布局，而是將焦點完全集中在色彩這一最原始、最具衝擊力的視覺元素上。全書分為四個主要部分，層層遞進，帶領讀者從科學認知走嚮藝術實踐。 第一部分：色彩的物理與生理基礎 本部分將色彩的奧秘拆解為可理解的科學概念。我們將從光綫的物理特性齣發，講解可見光譜、波長與物體反射吸收之間的關係，奠定色彩認知的科學基石。 光與色的互動： 深入探討不同光源（日光、白熾燈、LED）對色彩再現的影響，以及色溫的概念如何影響設計氛圍。 人眼的感知機製： 詳細解析視覺係統如何接收、處理光信號，以及錐狀細胞和杆狀細胞在色彩辨識中的作用。我們將探討視覺暫留、同時對比效應和後像效應等生理現象，解釋為什麼我們在觀察色彩時會産生主觀感受的偏差。 色彩的度量與標準： 係統介紹色彩空間模型，包括RGB、CMYK、HSL/HSV，並詳細對比它們在數字顯示和印刷生産中的適用性與局限性。更進一步，本書將介紹CIE Lab等客觀色彩空間，幫助讀者理解色彩是如何被精確量化的，以及如何通過色彩管理確保跨媒介的一緻性。 第二部分：色彩理論的深度剖析 本部分超越瞭傳統色輪的基礎概念，進入到色彩理論更深層次的結構分析。我們探討的不是如何“找到”鄰近色，而是鄰近色在不同背景下如何構建視覺層次。 色相、明度、飽和度的哲學： 深度探討這三大基本屬性如何獨立或聯閤地塑造視覺體驗。我們將通過大量的案例分析，展示當某一屬性被極端化處理時，設計所傳達齣的力量感或虛無感。 色彩關係的構建邏輯： 詳細分析互補色、三原色、分裂補色等傳統搭配的內在視覺張力。特彆強調“背景色”對“前景色”感知的影響——色彩的“真實”感知往往是相對的。 色調（Tone）與色彩情緒： 引入“色調”的概念，即在明度和飽和度基礎上對色彩進行中性灰度的乾預。探討如何通過控製色調的“灰度”來調節設計的嚴肅性、復古感或現代感，使其更符閤特定的溝通目的。 色彩的序列與韻律： 探討將色彩作為一種“節奏”來組織信息。如何通過色彩的漸變、重復和跳躍，引導觀者的目光，形成動態的視覺敘事結構。 第三部分：跨文化與心理層麵的色彩解讀 色彩的選擇絕非孤立的美學判斷，它深深植根於文化背景和人類的集體潛意識之中。本部分聚焦於色彩的象徵意義和情感投射。 文化語境下的色彩密碼： 比較東西方文化中對特定色彩（如紅色、黃色、白色）的不同解讀和禁忌。分析宗教、曆史事件如何賦予某些顔色特殊的文化權重。 情感光譜與生理喚醒： 探討色彩與人類情緒（如興奮、平靜、焦慮、信任）之間的非綫性關聯。我們將參考心理學研究，分析高飽和度暖色對心率和注意力的實際影響。 色彩的性彆與年齡暗示： 分析社會建構的色彩偏好如何影響産品設計和品牌形象，並探討在設計中如何審慎地處理或顛覆這些既定印象，以實現更精準的目標受眾定位。 反嚮心理學：利用色彩的“不適”： 研究當設計師有意使用“錯誤”或令人不安的色彩組閤時，如何達到強烈的批判性或警示性的效果。 第四部分：實踐中的色彩策略與管理 本部分將理論應用於復雜的視覺項目，重點關注係統性和一緻性管理，而非軟件操作技巧。 品牌色彩係統的建立： 如何為品牌確定一套具有生命力的、可擴展的色彩調色闆（Palette）。討論主色、輔助色、強調色的比例分配原則（如60-30-10法則的變體）。 信息層級的色彩編碼： 如何利用色彩的差異性來構建清晰的信息層級，區分主要信息、次要信息和警告信號。探討在數據可視化中，如何避免誤導性的色彩映射。 色彩在不同媒介中的適應性： 詳細剖析印刷（油墨的疊加）、屏幕（光的發射）和材料（錶麵的紋理）如何共同決定最終的色彩呈現效果。討論如何製定針對性的色彩補償方案，以應對不同顯示設備的固有色偏。 色彩的紋理與材質關聯： 探索色彩與錶麵處理（啞光、高光、金屬質感）的耦閤關係。理解為什麼相同的色彩在絲綢和混凝土上會産生截然不同的視覺感受，以及如何在設計初期就將材質納入色彩決策流程。 本書特色： 《色彩的魔力》是一本麵嚮嚴肅的視覺思考者的著作。它摒棄瞭市麵上充斥的“快速套用”模闆，轉而提供一套嚴謹的、基於科學與心理學的色彩思維框架。讀者將學會的不是“如何搭配”，而是“為什麼這樣搭配會産生這種效果”，從而能夠獨立、有目的地創造齣具有深度和影響力的視覺作品。本書通過豐富的圖示分析和跨學科的引用，力求將色彩的復雜性轉化為清晰、可操作的認知工具。

序章
本書中的設計範例 ― 001
0-1 應用所學技巧，可進行如下設計 ― 002
本書中齣現的設計範例 ―― 005

第1章
關於設計 ― 009
對構成本書的七個章節、三大設計分類及設計師必備的七大能力進行解說。可以說本章是對本書的
概述。
1-1 本書概要 ― 010
設計和藝術的區彆 ―― 011
設計的要素與基礎 ―― 011
1-2 設計的分類 ― 013
美的設計 ―― 013
功能性設計 ―― 013
訊息設計 ―― 013
1-3 設計師必備的七大能力 ― 014
技術 ―― 014
想像力 ―― 014
知識 ―― 014
溝通能力 ―― 014
理解力 ―― 015
感性 ―― 015
經驗 ―― 015

第2章
版式 ― 017
版式也遵循一定的原理及規則，有規律性的要點。其中第一步可以歸納為靠近、重復、對比、排齊這
四個基礎。掌握本章所述內容可以令版式更上一層樓。
2-1 版式的基礎 ― 018
靠近 ―― 019
重復 ―― 020
對比 ―― 021
排齊 ―― 026
黃金比和白銀比 ―― 032
2-2 引導視綫 ― 038
Z 形 ―― 039
F 形 ―― 039
N 形 ―― 040
利用思維習慣的引導 ―― 041
圖像具有優先性 ―― 042
利用人物照片來引導 ―― 043
留白 ―― 044
2-3 版式的實踐 ― 046
簡化為黑白稿和圖形要素來構思―― 046
版式的關鍵點 ―― 048

第3章
造型 ― 051
本章節在認識形狀的意義和作用的同時，解說實際繪製圖形時的關鍵以及思維方式。一起從設計的角
度來看造型。
3-1 造型的基礎 ― 052
形狀給人的印象 ―― 053
造型 ―― 056
3-2 圖形與符號 ― 059
圖形與符號的作用 ―― 060
根據用途將符號分類 ―― 062
3-3 符號錶現的關鍵點 ― 064
根據特徵將符號進行分類 ―― 065
符號內容的分類 ―― 067
根據用途和情況的設計思路 ―― 070
3-4 造型的實踐 ― 072
製作圖標 ―― 072
創意訓練 ―― 074
處理圖像及圖形的關鍵點 ―― 076

第4章
色彩 ― 079
透過具體的色彩及實例，學習構成色彩的要素及其給人的印象，還有色彩的具體處理方法。首先要認
識一下色彩的種類以及電腦、印刷品上的顔色有什麼不同。
4-1 色彩的種類 ― 080
光源色和物體色 ―― 081
光色三原色RGB（加法混閤） ―― 082
色彩三原色CMY（K）（減法混閤） ―― 083
4-2 配色 ― 084
色相 ―― 085
明度 ―― 086
純度 ―― 087
色相配色 ―― 088
色調配色 ―― 090
決定關鍵顔色 ―― 092
4-3 色彩的特性― 100
色彩給人的印象 ―― 101
辨識度 ―― 104
醒目度 ―― 105
前進色‧後退色 ―― 106
膨脹色‧收縮色 ―― 107
4-4 配色的實踐 ― 108
如何決定基礎色 ―― 108
配色的關鍵點 ―― 110

第5章
文字排版 ― 113
文字也是設計的重要一環，首先學習一下字體及其構造等基礎知識。結閤實例掌握什麼樣的字體、字
符大小、字間距及行間距纔是理想的，如何處理纔能讓文字更加美觀。
5-1 字體 ― 114
什麼是字體 ―― 115
宋體（有襯綫字體） ―― 116
黑體（無襯綫字體） ―― 117
粗體字 ―― 122
斜體字 ―― 123
日文字體與英文字體 ―― 124
其他字體 ―― 127
5-2 文字排版 ― 128
文字給人的印象 ―― 129
字間距 ―― 131
行間距和行寬 ―― 133
文字的加工 ―― 135
5-3 文字排版實踐 ― 136
根據視覺效果調整―― 136
文字排版的關鍵點 ―― 139

第6章
設計的思維模式 ― 143
本章主要解說UI/UX這類跟使用者息息相關的設計到底是怎樣存在的，並介紹如何利用設計中的溝
通、人物像、可及性、固有概念及其影響、行為引導、擬人化與輪廓綫等因素，高效建構UI/UX設
計的方法。
6-1 以人為本的設計 ― 144
什麼是UI / UX ―― 145
溝通 ―― 146
人物像 ―― 148
可及性 ―― 150
固有概念及其影響 ―― 152
行為引導（nudge) ―― 154
擬人化與輪廓綫 ―― 156

第7章
文件管理 ― 159
包括圖像以及文字，現在無論平麵設計還是網頁設計，設計師最終都要提交「文件」。本章的目標是
幫助大傢掌握數據的種類、處理方式以及製作數據的基礎知識。
7-1 設計文件的基礎知識 ― 160
什麼是文件 ―― 161
如何製作文件 ―― 163
印刷的基礎知識 ―― 166
印刷文件的製作方法 ―― 168
印刷方式與設備 ―― 172
網頁的基礎知識 ―― 174
網頁文件的製作方法 ―― 175
基礎網頁製作所必須的知識及文件形式 ―― 176
字體及素材的版權 ―― 177

序

　　接近三十歲的時候，我在朋友的影響下産生瞭要從事設計工作的想法。但我之前從未接受過設計或與藝術相關的教育，一切都是自學的。為此，在進入設計行業之前也經曆瞭很多睏難。

　　經過多年的經驗纍積，我成為瞭一名設計師。隨著知識的不斷纍積，我發現自己並沒有真正能夠讓事務所的員工及在工作中協助我的人理解我的設計。於是，我開始思考，對於想要學習設計的朋友們，我應該如何嚮他們傳達我的設計理念呢？

　　在此背景下，正好本書的編輯三津田治找我聊天，說起現在很缺乏偏重設計知識運用、內容實用且提供多種小技巧的設計類圖書。說著說著，話題自然就轉嚮瞭如何齣版一本符閤上述要求的書。於是，我就開始瞭本書的策劃及撰稿工作。

　　相澤奏惠和鈴木舞皆是設計初學者，也是我一直以來想要嚮其傳達自己的設計理念的對象，其二人協助我進行瞭書稿的審讀，以確保本書的內容確實能讓初學者理解。結果齣乎意料，很多地方的錶達不盡人意。他們二位在基礎詞匯、文字敘述、知識點等方麵，指齣瞭很多從專業角度很難意識到的問題，並提齣瞭很多詳細的建議。根據這些建議，我又增加瞭具體範例及實用性方麵的解說，並且增加瞭有關設計思維方法的內容。經過這些修改後，我可以很自信地說，本書的品質是有保證的。

　　設計有其理論依據。

　　一直以來，大傢都理所當然地這麼說。為此我也學習瞭理論，並將其用於實踐。如果大傢能夠透過本書多少學到一些設計方法，並且將設計傳遞給更多的人，我將非常榮幸。

　　最後，感謝在本書的撰稿過程中給予很多建議及意見的相澤奏惠和鈴木舞，以及一直堅持陪伴我到最後的三津田治和所有提供幫助的朋友們，當然還要感謝購買本書的讀者朋友們。
 

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是吸引人，金屬質感的字體配閤簡潔的插畫，一眼就能感受到專業和現代感。拿到手裏，紙張的厚度也恰到好處，翻閱時有種紮實的觸感，這讓我對裏麵的內容充滿瞭期待。我一直對視覺傳達很感興趣，尤其是那些能夠瞬間抓住眼球的海報、廣告和網頁設計。雖然我之前對設計領域知之甚少，但這本書的標題“從零開始學設計”讓我覺得門檻很低，非常適閤我這種純粹的初學者。我特彆好奇書中會如何講解色彩理論，我總覺得色彩是設計的靈魂，不同的顔色組閤能傳達齣截然不同的情緒和信息。另外，排版和字體的選擇也是我非常想深入瞭解的部分，畢竟信息傳達的清晰度和美觀度很大程度上取決於它們。我希望這本書能用通俗易懂的語言，配閤豐富的案例，一步步地引導我理解設計中的基本法則，讓我能夠開始嘗試自己構思和創作一些簡單的視覺作品。這本書的定價也很閤理，我感覺物超所值，迫不及待地想開始閱讀瞭。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會看到這本書的推薦的，當時我正麵臨著一個重要的工作項目，需要為公司設計一套宣傳材料，而我之前幾乎沒有這方麵的經驗。我抱著試一試的心態購買瞭這本書，希望能從中找到一些靈感和指導。這本書的內容真是太及時瞭！它不僅講解瞭設計的基本原則，還深入剖析瞭不同類型的設計項目，比如海報、名片、宣傳冊等。書中提供的案例分析非常詳盡，讓我能夠看到優秀作品是如何誕生，以及其中蘊含的邏輯。我特彆受啓發的是關於“目標受眾”和“信息層級”的討論，這讓我開始思考，我的設計不僅僅是為瞭好看，更是為瞭吸引目標客戶，並且讓他們能夠快速獲取他們需要的信息。書中的一些小技巧，比如如何運用網格係統來統一版式，如何選擇閤適的字體來傳達品牌個性，都讓我受益匪淺。我甚至開始嘗試著運用書中的一些方法來指導我的實際工作，效果齣奇地好，得到瞭領導的肯定。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀質量真是無可挑剔，從封麵到內頁，都透著一股精緻和專業。拿到手中，就能感受到厚重而有質感，仿佛握著一件藝術品。翻開書頁，那種油墨的清香撲鼻而來，瞬間就能讓我沉浸到閱讀的氛圍中。我一直對設計領域心嚮往之，但總覺得門檻很高，不知道從何下手。這本書的齣現，徹底打消瞭我的顧慮。“從零開始學設計”這個標題，就像是一束光，照亮瞭我對設計學習的迷茫。我非常期待書中能夠詳細講解關於“構圖”的知識，畢竟一個好的構圖，能夠讓信息更加清晰、有條理，並且在視覺上産生衝擊力。同時，我也希望能從書中學習到如何運用“色彩”來營造氛圍，如何選擇“字體”來錶達情感，這些都是我一直想要掌握的技能。這本書的齣現，讓我覺得學設計不再是遙不可及的事情，而是可以通過係統學習達到的目標。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，隻是覺得“平麵設計基礎原理”這個名字聽起來比較紮實，想係統地瞭解一下這個領域。結果，這本書的內容給我帶來瞭不小的驚喜。它並沒有像我之前看過的某些教程那樣，上來就教各種軟件操作，而是從更宏觀的角度，講解瞭設計的核心思想和原則。書中對“視覺引導”、“平衡”、“對比”等概念的闡述，真的讓我醍醐灌頂。我以前覺得這些東西是憑感覺來的，但讀瞭這本書纔知道，原來背後有著嚴謹的理論支撐。它讓我明白，好的設計不僅僅是好看，更重要的是能夠有效地傳達信息，並且在視覺上引起讀者的共鳴。我尤其喜歡書中關於“留白”的章節，我之前總覺得畫麵裏能塞多少信息就塞多少，現在纔明白，適當的留白反而能讓畫麵更透氣，更突齣重點。這本書的作者仿佛一個經驗豐富的設計導師，循循善誘，將復雜的概念拆解得清晰明瞭，讓我這個門外漢也能逐漸領略到設計的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我一種沉靜而專業的視覺感受，金屬質感的書名在暗色背景下顯得尤為醒目，一看就不是那種浮誇花哨的風格。對於我這樣希望深入理解設計本質的人來說，這本書的吸引力是巨大的。我一直覺得，一個好的設計師，不僅僅要懂軟件，更要懂得“為什麼”要這樣做。這本書的“平麵設計基礎原理”這個副標題，正是我所追求的。我非常好奇書中會如何講解“視覺層次”的概念，如何通過元素的排布和大小來引導讀者的視綫，從而有效地傳達信息。另外，關於“設計風格”的演變和不同風格的特點，也是我非常想瞭解的內容。我希望這本書能夠提供一些清晰的理論框架，幫助我理解不同設計風格背後的思考邏輯，而不僅僅是停留在錶麵上的模仿。這本書不僅僅是一本學習教材，更像是一次思維的啓迪，我期待著它能幫助我構建起屬於自己的設計認知體係。