从零开始学设计 : 平面设计基础原理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北村崇主编的从零开始学设计——平面设计基础全教程针对平面设计初学者最迫切的需求，对版式、造型、配色、字体、UI∕UX设计、印刷等方面的内容进行了详细讲解。书中避免使用程序化的解说，而是通过TIPS和大量的实例讲解了必备的基础知识，能够帮助读者轻松掌握平面设计要义并快速运用到设计实践中。

《色彩的魔力：视觉传达中的情感与逻辑》 书名： 色彩的魔力：视觉传达中的情感与逻辑 作者： [此处可留空，或填写一个与平面设计基础原理无关的虚拟作者名] --- 内容提要：深入探索色彩的语言与应用 本书旨在全面系统地解析色彩在视觉传达中的核心作用、科学原理及其复杂的情感影响。我们不关注如何操作软件进行基础的排版或元素布局，而是将焦点完全集中在色彩这一最原始、最具冲击力的视觉元素上。全书分为四个主要部分，层层递进，带领读者从科学认知走向艺术实践。 第一部分：色彩的物理与生理基础 本部分将色彩的奥秘拆解为可理解的科学概念。我们将从光线的物理特性出发，讲解可见光谱、波长与物体反射吸收之间的关系，奠定色彩认知的科学基石。 光与色的互动： 深入探讨不同光源（日光、白炽灯、LED）对色彩再现的影响，以及色温的概念如何影响设计氛围。 人眼的感知机制： 详细解析视觉系统如何接收、处理光信号，以及锥状细胞和杆状细胞在色彩辨识中的作用。我们将探讨视觉暂留、同时对比效应和后像效应等生理现象，解释为什么我们在观察色彩时会产生主观感受的偏差。 色彩的度量与标准： 系统介绍色彩空间模型，包括RGB、CMYK、HSL/HSV，并详细对比它们在数字显示和印刷生产中的适用性与局限性。更进一步，本书将介绍CIE Lab等客观色彩空间，帮助读者理解色彩是如何被精确量化的，以及如何通过色彩管理确保跨媒介的一致性。 第二部分：色彩理论的深度剖析 本部分超越了传统色轮的基础概念，进入到色彩理论更深层次的结构分析。我们探讨的不是如何“找到”邻近色，而是邻近色在不同背景下如何构建视觉层次。 色相、明度、饱和度的哲学： 深度探讨这三大基本属性如何独立或联合地塑造视觉体验。我们将通过大量的案例分析，展示当某一属性被极端化处理时，设计所传达出的力量感或虚无感。 色彩关系的构建逻辑： 详细分析互补色、三原色、分裂补色等传统搭配的内在视觉张力。特别强调“背景色”对“前景色”感知的影响——色彩的“真实”感知往往是相对的。 色调（Tone）与色彩情绪： 引入“色调”的概念，即在明度和饱和度基础上对色彩进行中性灰度的干预。探讨如何通过控制色调的“灰度”来调节设计的严肃性、复古感或现代感，使其更符合特定的沟通目的。 色彩的序列与韵律： 探讨将色彩作为一种“节奏”来组织信息。如何通过色彩的渐变、重复和跳跃，引导观者的目光，形成动态的视觉叙事结构。 第三部分：跨文化与心理层面的色彩解读 色彩的选择绝非孤立的美学判断，它深深植根于文化背景和人类的集体潜意识之中。本部分聚焦于色彩的象征意义和情感投射。 文化语境下的色彩密码： 比较东西方文化中对特定色彩（如红色、黄色、白色）的不同解读和禁忌。分析宗教、历史事件如何赋予某些颜色特殊的文化权重。 情感光谱与生理唤醒： 探讨色彩与人类情绪（如兴奋、平静、焦虑、信任）之间的非线性关联。我们将参考心理学研究，分析高饱和度暖色对心率和注意力的实际影响。 色彩的性别与年龄暗示： 分析社会建构的色彩偏好如何影响产品设计和品牌形象，并探讨在设计中如何审慎地处理或颠覆这些既定印象，以实现更精准的目标受众定位。 反向心理学：利用色彩的“不适”： 研究当设计师有意使用“错误”或令人不安的色彩组合时，如何达到强烈的批判性或警示性的效果。 第四部分：实践中的色彩策略与管理 本部分将理论应用于复杂的视觉项目，重点关注系统性和一致性管理，而非软件操作技巧。 品牌色彩系统的建立： 如何为品牌确定一套具有生命力的、可扩展的色彩调色板（Palette）。讨论主色、辅助色、强调色的比例分配原则（如60-30-10法则的变体）。 信息层级的色彩编码： 如何利用色彩的差异性来构建清晰的信息层级，区分主要信息、次要信息和警告信号。探讨在数据可视化中，如何避免误导性的色彩映射。 色彩在不同媒介中的适应性： 详细剖析印刷（油墨的叠加）、屏幕（光的发射）和材料（表面的纹理）如何共同决定最终的色彩呈现效果。讨论如何制定针对性的色彩补偿方案，以应对不同显示设备的固有色偏。 色彩的纹理与材质关联： 探索色彩与表面处理（哑光、高光、金属质感）的耦合关系。理解为什么相同的色彩在丝绸和混凝土上会产生截然不同的视觉感受，以及如何在设计初期就将材质纳入色彩决策流程。 本书特色： 《色彩的魔力》是一本面向严肃的视觉思考者的著作。它摒弃了市面上充斥的“快速套用”模板，转而提供一套严谨的、基于科学与心理学的色彩思维框架。读者将学会的不是“如何搭配”，而是“为什么这样搭配会产生这种效果”，从而能够独立、有目的地创造出具有深度和影响力的视觉作品。本书通过丰富的图示分析和跨学科的引用，力求将色彩的复杂性转化为清晰、可操作的认知工具。

序章
本书中的设计范例 ― 001
0-1 应用所学技巧，可进行如下设计 ― 002
本书中出现的设计范例 ―― 005

第1章
关于设计 ― 009
对构成本书的七个章节、三大设计分类及设计师必备的七大能力进行解说。可以说本章是对本书的
概述。
1-1 本书概要 ― 010
设计和艺术的区别 ―― 011
设计的要素与基础 ―― 011
1-2 设计的分类 ― 013
美的设计 ―― 013
功能性设计 ―― 013
讯息设计 ―― 013
1-3 设计师必备的七大能力 ― 014
技术 ―― 014
想像力 ―― 014
知识 ―― 014
沟通能力 ―― 014
理解力 ―― 015
感性 ―― 015
经验 ―― 015

第2章
版式 ― 017
版式也遵循一定的原理及规则，有规律性的要点。其中第一步可以归纳为靠近、重复、对比、排齐这
四个基础。掌握本章所述内容可以令版式更上一层楼。
2-1 版式的基础 ― 018
靠近 ―― 019
重复 ―― 020
对比 ―― 021
排齐 ―― 026
黄金比和白银比 ―― 032
2-2 引导视线 ― 038
Z 形 ―― 039
F 形 ―― 039
N 形 ―― 040
利用思维习惯的引导 ―― 041
图像具有优先性 ―― 042
利用人物照片来引导 ―― 043
留白 ―― 044
2-3 版式的实践 ― 046
简化为黑白稿和图形要素来构思―― 046
版式的关键点 ―― 048

第3章
造型 ― 051
本章节在认识形状的意义和作用的同时，解说实际绘制图形时的关键以及思维方式。一起从设计的角
度来看造型。
3-1 造型的基础 ― 052
形状给人的印象 ―― 053
造型 ―― 056
3-2 图形与符号 ― 059
图形与符号的作用 ―― 060
根据用途将符号分类 ―― 062
3-3 符号表现的关键点 ― 064
根据特征将符号进行分类 ―― 065
符号内容的分类 ―― 067
根据用途和情况的设计思路 ―― 070
3-4 造型的实践 ― 072
制作图标 ―― 072
创意训练 ―― 074
处理图像及图形的关键点 ―― 076

第4章
色彩 ― 079
透过具体的色彩及实例，学习构成色彩的要素及其给人的印象，还有色彩的具体处理方法。首先要认
识一下色彩的种类以及电脑、印刷品上的颜色有什么不同。
4-1 色彩的种类 ― 080
光源色和物体色 ―― 081
光色三原色RGB（加法混合） ―― 082
色彩三原色CMY（K）（减法混合） ―― 083
4-2 配色 ― 084
色相 ―― 085
明度 ―― 086
纯度 ―― 087
色相配色 ―― 088
色调配色 ―― 090
决定关键颜色 ―― 092
4-3 色彩的特性― 100
色彩给人的印象 ―― 101
辨识度 ―― 104
醒目度 ―― 105
前进色‧后退色 ―― 106
膨胀色‧收缩色 ―― 107
4-4 配色的实践 ― 108
如何决定基础色 ―― 108
配色的关键点 ―― 110

第5章
文字排版 ― 113
文字也是设计的重要一环，首先学习一下字体及其构造等基础知识。结合实例掌握什么样的字体、字
符大小、字间距及行间距才是理想的，如何处理才能让文字更加美观。
5-1 字体 ― 114
什么是字体 ―― 115
宋体（有衬线字体） ―― 116
黑体（无衬线字体） ―― 117
粗体字 ―― 122
斜体字 ―― 123
日文字体与英文字体 ―― 124
其他字体 ―― 127
5-2 文字排版 ― 128
文字给人的印象 ―― 129
字间距 ―― 131
行间距和行宽 ―― 133
文字的加工 ―― 135
5-3 文字排版实践 ― 136
根据视觉效果调整―― 136
文字排版的关键点 ―― 139

第6章
设计的思维模式 ― 143
本章主要解说UI/UX这类跟使用者息息相关的设计到底是怎样存在的，并介绍如何利用设计中的沟
通、人物像、可及性、固有概念及其影响、行为引导、拟人化与轮廓线等因素，高效建构UI/UX设
计的方法。
6-1 以人为本的设计 ― 144
什么是UI / UX ―― 145
沟通 ―― 146
人物像 ―― 148
可及性 ―― 150
固有概念及其影响 ―― 152
行为引导（nudge) ―― 154
拟人化与轮廓线 ―― 156

第7章
文件管理 ― 159
包括图像以及文字，现在无论平面设计还是网页设计，设计师最终都要提交「文件」。本章的目标是
帮助大家掌握数据的种类、处理方式以及制作数据的基础知识。
7-1 设计文件的基础知识 ― 160
什么是文件 ―― 161
如何制作文件 ―― 163
印刷的基础知识 ―― 166
印刷文件的制作方法 ―― 168
印刷方式与设备 ―― 172
网页的基础知识 ―― 174
网页文件的制作方法 ―― 175
基础网页制作所必须的知识及文件形式 ―― 176
字体及素材的版权 ―― 177

序

　　接近三十岁的时候，我在朋友的影响下产生了要从事设计工作的想法。但我之前从未接受过设计或与艺术相关的教育，一切都是自学的。为此，在进入设计行业之前也经历了很多困难。

　　经过多年的经验累积，我成为了一名设计师。随着知识的不断累积，我发现自己并没有真正能够让事务所的员工及在工作中协助我的人理解我的设计。于是，我开始思考，对于想要学习设计的朋友们，我应该如何向他们传达我的设计理念呢？

　　在此背景下，正好本书的编辑三津田治找我聊天，说起现在很缺乏偏重设计知识运用、内容实用且提供多种小技巧的设计类图书。说着说着，话题自然就转向了如何出版一本符合上述要求的书。于是，我就开始了本书的策划及撰稿工作。

　　相泽奏惠和铃木舞皆是设计初学者，也是我一直以来想要向其传达自己的设计理念的对象，其二人协助我进行了书稿的审读，以确保本书的内容确实能让初学者理解。结果出乎意料，很多地方的表达不尽人意。他们二位在基础词汇、文字叙述、知识点等方面，指出了很多从专业角度很难意识到的问题，并提出了很多详细的建议。根据这些建议，我又增加了具体范例及实用性方面的解说，并且增加了有关设计思维方法的内容。经过这些修改后，我可以很自信地说，本书的品质是有保证的。

　　设计有其理论依据。

　　一直以来，大家都理所当然地这么说。为此我也学习了理论，并将其用于实践。如果大家能够透过本书多少学到一些设计方法，并且将设计传递给更多的人，我将非常荣幸。

　　最后，感谢在本书的撰稿过程中给予很多建议及意见的相泽奏惠和铃木舞，以及一直坚持陪伴我到最后的三津田治和所有提供帮助的朋友们，当然还要感谢购买本书的读者朋友们。
 

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是吸引人，金属质感的字体配合简洁的插画，一眼就能感受到专业和现代感。拿到手里，纸张的厚度也恰到好处，翻阅时有种扎实的触感，这让我对里面的内容充满了期待。我一直对视觉传达很感兴趣，尤其是那些能够瞬间抓住眼球的海报、广告和网页设计。虽然我之前对设计领域知之甚少，但这本书的标题“从零开始学设计”让我觉得门槛很低，非常适合我这种纯粹的初学者。我特别好奇书中会如何讲解色彩理论，我总觉得色彩是设计的灵魂，不同的颜色组合能传达出截然不同的情绪和信息。另外，排版和字体的选择也是我非常想深入了解的部分，毕竟信息传达的清晰度和美观度很大程度上取决于它们。我希望这本书能用通俗易懂的语言，配合丰富的案例，一步步地引导我理解设计中的基本法则，让我能够开始尝试自己构思和创作一些简单的视觉作品。这本书的定价也很合理，我感觉物超所值，迫不及待地想开始阅读了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧质量真是无可挑剔，从封面到内页，都透着一股精致和专业。拿到手中，就能感受到厚重而有质感，仿佛握着一件艺术品。翻开书页，那种油墨的清香扑鼻而来，瞬间就能让我沉浸到阅读的氛围中。我一直对设计领域心向往之，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。“从零开始学设计”这个标题，就像是一束光，照亮了我对设计学习的迷茫。我非常期待书中能够详细讲解关于“构图”的知识，毕竟一个好的构图，能够让信息更加清晰、有条理，并且在视觉上产生冲击力。同时，我也希望能从书中学习到如何运用“色彩”来营造氛围，如何选择“字体”来表达情感，这些都是我一直想要掌握的技能。这本书的出现，让我觉得学设计不再是遥不可及的事情，而是可以通过系统学习达到的目标。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，只是觉得“平面设计基础原理”这个名字听起来比较扎实，想系统地了解一下这个领域。结果，这本书的内容给我带来了不小的惊喜。它并没有像我之前看过的某些教程那样，上来就教各种软件操作，而是从更宏观的角度，讲解了设计的核心思想和原则。书中对“视觉引导”、“平衡”、“对比”等概念的阐述，真的让我醍醐灌顶。我以前觉得这些东西是凭感觉来的，但读了这本书才知道，原来背后有着严谨的理论支撑。它让我明白，好的设计不仅仅是好看，更重要的是能够有效地传达信息，并且在视觉上引起读者的共鸣。我尤其喜欢书中关于“留白”的章节，我之前总觉得画面里能塞多少信息就塞多少，现在才明白，适当的留白反而能让画面更透气，更突出重点。这本书的作者仿佛一个经验丰富的设计导师，循循善诱，将复杂的概念拆解得清晰明了，让我这个门外汉也能逐渐领略到设计的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会看到这本书的推荐的，当时我正面临着一个重要的工作项目，需要为公司设计一套宣传材料，而我之前几乎没有这方面的经验。我抱着试一试的心态购买了这本书，希望能从中找到一些灵感和指导。这本书的内容真是太及时了！它不仅讲解了设计的基本原则，还深入剖析了不同类型的设计项目，比如海报、名片、宣传册等。书中提供的案例分析非常详尽，让我能够看到优秀作品是如何诞生，以及其中蕴含的逻辑。我特别受启发的是关于“目标受众”和“信息层级”的讨论，这让我开始思考，我的设计不仅仅是为了好看，更是为了吸引目标客户，并且让他们能够快速获取他们需要的信息。书中的一些小技巧，比如如何运用网格系统来统一版式，如何选择合适的字体来传达品牌个性，都让我受益匪浅。我甚至开始尝试着运用书中的一些方法来指导我的实际工作，效果出奇地好，得到了领导的肯定。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种沉静而专业的视觉感受，金属质感的书名在暗色背景下显得尤为醒目，一看就不是那种浮夸花哨的风格。对于我这样希望深入理解设计本质的人来说，这本书的吸引力是巨大的。我一直觉得，一个好的设计师，不仅仅要懂软件，更要懂得“为什么”要这样做。这本书的“平面设计基础原理”这个副标题，正是我所追求的。我非常好奇书中会如何讲解“视觉层次”的概念，如何通过元素的排布和大小来引导读者的视线，从而有效地传达信息。另外，关于“设计风格”的演变和不同风格的特点，也是我非常想了解的内容。我希望这本书能够提供一些清晰的理论框架，帮助我理解不同设计风格背后的思考逻辑，而不仅仅是停留在表面上的模仿。这本书不仅仅是一本学习教材，更像是一次思维的启迪，我期待着它能帮助我构建起属于自己的设计认知体系。