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　　※给在设计中浮沉、完稿中翻滚，朝大师方向迈进的你。

　　◎活着，持续设计，就是最大的胜利！
　　本书由专门出版艺术、建筑、设计相关书籍的「普林斯顿建筑出版社」企划制作，内容是二十位八十岁以上顶尖建筑师与设计师的精华访谈录。
　
　　透过对谈的方式，从中了解大师们的见解、思考、个性和热情，以及他们如何用开创性的想法，开疆辟土，形塑今天的设计界。
　
　　他们不断创造、思考并引领风潮，终身致力于实验和创新，对许多大师来说，他们的创作热情从二十几岁刚入行到现在都不曾消失，即便到了九十多岁都还持续工作。不间断的设计宛如是这群人的青春之泉。
　
　　书中介绍的传奇大师，可以提供已投入建筑界、设计界的职人一个始终抱持热情不灭的标竿，亦可成为即将或正在考虑以设计为职志的朋友，思考并追随的对象。

　　◎设计领域名人一致推荐
　　林磐耸　中华民国工业设计协会理事长
　　阮庆岳　元智大学艺术与设计系教授
　　陈彦廷　知名设计师、台科大建筑系助理教授
　　游明龙　2017台北世大运视觉形象规划设计
　　谢统胜　中原大学建筑系助理教授
　
　　◎大师精采语录

　　1.拉尔夫．卡普兰（Ralph Caplan）－－美国最具权威审核的设计杂志I.D.（国际设计）主编
　　「在我看来，我们变得比较有智慧，主要在于重新发现已知的事物。」

　　2.米尔顿．葛雷瑟（Milton Glaser）－－TED讲座知名设计大师，「I♥NY」标志创作者
　　「我一直深受设计吸引的其中一个原因，就是权力似乎掌握在能够创造事物的人手中，而不是听命执行的人。」

　　3.麦可･葛瑞夫斯（Ralph Caplan）－－2015年度美国设计终身成就奖，后现代主义建筑大师
　　「我们和别人不一样的地方就是重视人性，无论设计什么。」

　　4.理查･荷里斯（Richard Hollis）－－英国平面设计大师，《平面设计发展史》作者
　　「不要想同时做所有事，如果可能的话，改变要循序渐进。」

　　5.萝拉･兰姆（Lora Lamm）－－瑞士平面设计师，体现战后米兰创新的现代精神
　　「平面设计必须有明确、立即的讯息，如果讯息不容易记得，商品就卖不出去。」

　　6.英葛･摩利尔（Ingo Maurer）－－被喻为「光之诗人」的德国照明设计大师
　　「我这辈子都很喜欢冒险，要是不冒险，你就永远无法了解自己。更重要的是，我们不会在那里抱怨工作，而是对工作抱持热情。」

　　7.简斯･里森（Jens Risom）－－99岁的家具设计大师
　　「如果希望椅子在坐的时候不会垮掉，就要重视品质，你要打造出经久耐用的东西，让人坐在上面觉得舒服。」

　　8.李查･沙伯（Richard Sapper）－－义大利工业设计的最高成就──15座以上的金圆规奖，IBM首席设计顾问
　　「设计是人类最古老的职业之一，穴居人已经能够做出非常漂亮的工具、珠宝和其他物品。人类一直渴求美好的事物，因为那是永恆的象征。」

　　9.里卡多･斯科菲迪奥（Ricardo Scofidio）－－纽约林肯中心、现代艺术博物馆、哈德逊广场等公共建筑设计大师
　　「我们必须探讨一般人很少思考的事物，那些受我们忽略，但是仍然控制我们行为的事物。」

　　10.德博拉･萨斯曼（Deborah Sussman）－－环境视觉设计先驱
　　我设计时会深受物件背后文化的影响，我的作品向来热情、有力、鲜明，而且一定色彩丰富，即使是全白，都还是有颜色。」

名人推荐

　　林磐耸(中华民国工业设计协会理事长)、阮庆岳(元智大学艺术与设计教授)、陈彦廷(知名设计师)、游明龙(2017台北世大运视觉形象规划设计)、谢统胜(中原大学建筑系专任助理教授)－－多位设计师、建筑师，一起向大师致敬！

　　「有一件事是肯定的：设计是这群人的青春之泉。」–《Surface》

　　「本书为读者提供了与20位有趣且有影响力的设计师坐下来聊天的机会，他们的见解、思考和个性将激发有至于设计者的热情。」–《图书杂志》

　　「这是到目前为止我们遇到的最引人入胜的书，它是不断的灵感和信息的来源。」–《纽约空间》

　　「杂志编辑艾琳和平面设计师布莱恩•史密斯透过对建筑和设计界耆老的访谈，明智地抵制了青春就是流行的迷失。」–《建筑记录》

　　「如果想找一个强有力的论据来证明老人的智慧是无价的，请读这本书。」–《大都会杂志》
 

作者简介

艾琳‧权（Aileen Kwun）

　　作家、编辑和评论家。目前住在纽约。作品散见于不同杂志，包括《多莫斯》（Domus）、《居住》（Dwell）、《图像》（Icon）、《大都会》（Metropolis）与其他刊物。

布兰‧史密斯（Bryn Smith）

　　平面设计师、作家及评论家。目前住在纽约，曾在柯柏联盟艺术建筑学院（Cooper Union）及罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）授课。

译者简介

方祖芳

　　专职译者，第二十三届与二十八届梁实秋文学奖译文组评审奖得主。译作包括《找查王：看漫画写出好报告》、《创意电力公司》、《残垒》、《自白》、《飞行少年》、《跟踪雷普利》、《迷走亚马逊》、《走对下一步》等书。
 

前言
序论
Ralph Caplan 拉尔夫．卡普兰
Seymour Chwast 西摩．切瓦斯特
Bob Gill  鲍吉尔
Milton Glaser 米尔顿．葛雷瑟
Michael Graves 麦可･葛瑞夫斯
Charles Harrison 查尔斯･哈里森
Richard Hollis 理查･荷里斯
Phyllis Lambert 菲丽丝･兰伯特
Lora Lamm 萝拉･兰姆
Jack Lenor Larsen 杰克･雷诺･拉尔森
Ingo Maurer 英葛･摩利尔
Alessandro Mendini 亚力山卓･麦狄尼
Jens Risom 简斯･里森
Richard Sapper 李查･沙伯
Ricardo Scofidio 里卡多･斯科菲迪奥
Denise Scott Brown 丹尼丝･斯考特･布朗
Deborah Sussman 德博拉･萨斯曼
Jane Thompson 珍･汤普森
Stanley Tigerman 史丹利･泰格曼
Beverly Willis 贝弗利･威利斯  

 

米尔顿‧ 葛雷瑟

Milton Glaser，平面设计师、插画家、教育家， 1929 年出生

「我爱纽约」标志与1967年替巴布．狄伦制作的海报仍然是你最 广为人知的设计。这么多作品中，最有名的就是这几件，对此你有什么感觉？

这就是人生，你因为特定的事而成名，从此就无法摆脱，别人了解你生命中的某个层面，就如同只了解你个性中的一个层面，这 就是他们所理解或看到的，这种事本来就很难避免。

你和这些作品有什么关连？这些年来有没有改变？

我现在的作品和早期那些作品已经很不一样，但是你也知道，变得有名之后，你无法控制这种事。

最近我替《广告狂人》的系列广告制作类似的海报。他们来问我的时候，我说：「我不知道我还做不做得出来。」那种态度、那种风格、那一刻的感觉，我可以做出冒牌版本，但是我生活的态度是向毕卡索看齐，也就是：「一旦学会，就可以忘掉。」我努力摆脱自己精通的事物。

1954年，我和西摩．切瓦斯特成立图钉工作室时，很大一部分工作是结合设计与插图，因为我们认为设计是绘图的一种，你可以当设计师，同时也画画，设计、字体设计、版面编排和绘图是同一件事，目的都是传达讯息。我们从不同模式中截取特定的参考风格，重新引入过去的点子，因为我们都受现代主义支配，学校都是教现代主义，那是我们学到的东西，我们都置身那个世界。

在学术界，抽象胜过自然主义，靠着观察来画画似乎是陈旧的观 念，我一直觉得那是愚蠢的想法，这种做法过于狭隘，不过我不要再提了，我自己也做了很多。过去30年，我一直在做很不一样的东西，但是每次有人提到我的作品，一定会提到狄伦的海报。

「我爱纽约」是我1977年在这张桌子上设计的，那个标志永远不会消失，我永远和这些作品连结在一起，但是我没什么好抱怨， 一个点子进入文化后6星期还没有被抛弃就已经很难得了。

你认为艺术和设计之间有没有区别？

当然有，不过即使是最好的艺术学校也不知道有什么区别，我后来发现艺术和设计就像性和爱，两者分开来看都不错：设计很好，艺术很好；性很好，爱也很好。你偶尔能两者兼得，不过不会太常发生。

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