色彩原理与应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书的特色为「理论、实务与实际案例的结合」，透过三位学术专业作者，以经验者的观点详尽说明色彩原理、应用理论与实际案例分析。内容以国内外色彩学的专业知识为主，同时融入生活中常见之色彩应用范例，配合丰富精美的图片，有系统的详列现代的色彩学资讯，并在各章首与章节中加入实用的案例探讨与互动思考，增加内容的时代性，且延伸提供习题练习。本书不仅让学习者对色彩知识有所认识，也能同时培养实务的设计理念应用能力，进而从中接轨在地性与国际化的色彩专业资讯。本书可以有效达到对色彩基础理念了解的需求，并能适切引导学生正确学习色彩学的相关知识与理论，同时提升学习者的美感经验与审美的专业能力。

艺术的呼吸：透视光影与物质的对话 图书名称：艺术的呼吸：透视光影与物质的对话 内容简介： 本书并非一本专注于色彩理论或具体应用技术的教科书，而是深入探讨光、物质、感知与创作之间复杂而微妙的互动关系。它将引导读者超越对色彩本身的机械性认知，进入一个更广阔的、关于视觉体验本质的哲学与实践领域。 第一部分：光线的形而上学与物质的隐秘语言 人类的视觉世界建立在光的基础之上，但我们常常将光视为理所当然的背景。本书的第一部分旨在解构“光”这一基础元素，将其提升到美学和物理学的交汇点。 第一章：光的本质：从牛顿到爱因斯坦的视觉之旅 我们追溯人类对光的理解的演变。从早期的粒子说与波动说的争论，到现代物理学对电磁波谱的精妙划分，本章探讨了光不仅是传播能量的媒介，更是信息编码和情感传达的载体。我们将详细分析可见光之外的光谱——红外线、紫外线——它们如何默默地影响着我们对现实的感知，以及艺术家和设计师如何通过模拟或利用这些“隐形光”来增强作品的深度。重点不在于公式推导，而在于理解光在艺术媒介中扮演的“角色”：它是雕塑家赋予物体体积的工具，也是摄影师捕捉瞬间的“捕手”。 第二章：物质的低语：纹理、反射与吸收的叙事 物质是承载光的画布。任何颜色，最终都归结于物体对特定波长的吸收和反射。本章深入剖析各种材料的微观结构如何决定了其宏观的视觉表现。 我们将详细比较高分子聚合物、天然矿物颜料、金属氧化物以及有机染料在光作用下的差异。例如，为什么丝绸会产生柔和的漫反射光泽，而抛光的铬合金则会产生锐利的镜面反射？这种差异不仅仅是物理属性，更是赋予物品“性格”的关键。我们会探讨“亚表面散射”（Subsurface Scattering）现象——光线进入半透明物质（如皮肤、玉石、蜡）内部再散射出来的效果，这是创造真实感和生命力的核心技术。本章通过大量的案例分析，揭示如何通过控制物质表面的“微观地形”来调控观众的目光。 第二部分：人类的感知剧场：大脑如何解码视觉信息 色彩并非客观存在于物体上，而是大脑对光信号的解释。本部分关注生理学和心理学，探讨视觉系统的局限性与创造性。 第三章：从视网膜到前额叶：感知的构造与误差 本章详细阐述视觉神经通路，重点分析人眼视觉的生理限制，如色彩适应性、视觉暂留和明度敏感度。我们不会停留在教科书式的颜色恒常性介绍，而是探讨“感知漂移”——即在不同环境光下，同一物体颜色的主观变化。 此外，我们将深入研究色盲或色弱人群的视觉体验，以此反思我们习以为常的“正常”视觉标准。通过对比不同生理结构下的视觉体验，我们得以理解，我们所“见”的颜色，其实是大脑主动建构出来的世界模型。 第四章：情绪的调色盘：文化、记忆与象征的深层编码 色彩进入社会和文化领域后，其意义被赋予了复杂的情感重量。本章聚焦于符号学和文化人类学视角。 探讨特定颜色在东西方文化中的符号演变（如在某些文化中代表神圣的蓝色如何演变为现代的忧郁情绪）。我们还会分析“集体无意识”如何影响对某些基础颜色的反应，以及记忆如何扭曲我们对过去颜色（如老照片中的色调）的重构。作者提出一个观点：艺术创作中对“惯常颜色”的打破，往往是推动审美革新的驱动力。 第三部分：媒介的转换与视觉的炼金术 在光与物质的基础之上，本部分探讨创作者如何驾驭媒介，实现其内在的视觉意图，重点在于“转化”而非“复制”。 第五章：媒介的张力：从矿物到像素的跨界语境 本章对传统绘画媒介（油画、水彩、蛋彩）与现代数字媒介（RGB、CMYK、高动态范围图像）进行深度对比。我们探讨媒介本身的物理属性（如颜料的耐久性、油层的厚度、数字色彩空间的限制）如何反过来塑造了艺术家的表达方式。 例如，油画颜料的“体感厚度”与数字图像的“平面性”如何影响观看者对作品空间感的体验。我们将详细讨论在从物理世界向数字世界迁移过程中，色彩信息不可避免的丢失与重构，以及如何利用现代技术（如广色域显示器）来弥补这种损失。 第六章：光影的编排：构图、节奏与视觉的叙事结构 成功的视觉作品，其色彩运用绝非孤立的元素，而是服务于整体的结构。本章将“色彩”嵌入到更宏大的视觉叙事框架中。 作者分析了大师作品中对“光线方向”和“阴影的饱和度”的精妙控制。光线不仅用于照亮主体，更用于引导视线、制造悬念或揭示真相。阴影不再是缺失色彩的区域，而是具有自身丰富色调（如环境光反射进入阴影内部）的活跃构成部分。本章通过分析巴洛克时期的明暗对比法（Chiaroscuro）到当代电影的低调照明（Low-Key Lighting），阐述如何通过对“光与非光”区域的精确编排，来构建出具有强大情感张力的视觉节奏。 结语：超越可见的界限 本书的最终目标是激发读者以更具批判性和诗意的方式来“观看”世界。艺术的呼吸，存在于每一次光与物质的相遇、每一次神经信号的传递，以及每一次文化意义的投射之中。我们希望读者在合上书页后，能够以一种全新的敏感度去体验周围环境的丰富性，将日常的视觉经验转化为深思熟虑的创作灵感。

作者简介

刘素幸

　　现职：
　　东方设计大学文化创意设计研究所专任助理教授

　　学历：
　　澳洲国立迪肯大学艺术传达研究所博士PhD
　　美国纽约州立大学艺术研究所硕士MFA

　　经历：
　　东方设计大学文化创意设计研究所专任助理教授
　　国立高雄师范大学视觉传达设计学系兼任助理教授
　　台湾女性艺术协会第三届常务监事
　　屏东县公共艺术审议委员会委员
　　高雄灯会─全国创意花灯竞赛评审委员
　　教育部国教署「校园美感环境再造计画环境设计」评审委员
　　教育部「整合型视觉形式美感教育课程实验计画」专案委员
　　教育部「永续校园与美感校园规划小组」谘询委员

吕姿莹

　　现职：
　　嘉南药理大学化粧品应用与管理系助理教授

　　学历：
　　美国密苏里州立大学艺术硕士
　　研究专长：
　　色彩学、艺术学、美学、造型设计

　　着作：
　　《寻境：造型画作品集》，新文京出版社，2008。
　　《彩绘造型设计》第四版，新文京出版社，2016。
　　《现代美学：在真实与心灵之间》第二版，新文京出版社，2016。

　　近年举办个人画展：
　　造型符号风景创作个展，台中市葫芦敬文化局四楼展览室，2012/12/7~12/30。
　　形与型创作个展，台南市立新营文化中心二楼文物陈列室，2012/2/22~3/11。
　　解构经典造型创作个展，屏东县文化局第一展览室，2011/6/31~7/21。
　　古意今妆彩绘创作个展，高雄市政府文化局第一展览室，2009/12。
　　
施文瑛

　　现任：
　　玄奘大学时尚设计学系助理教授暨系主任
　　研究专长为流行趋势分析、设计管理、时尚产业经营与管理、色彩学，除定期发表产业和产品设计相关研究论文于国际着名期刊、国际研讨会中，并且担任经济部金属中心中小企业产官学合作计画主持人，协助纺织服装中小企业产品开发与设计，促进企业产业升级。

　　学历：
　　英国曼彻斯特大学织品设计暨管理博士

　　经历：
　　曾任职于英国Vivienne Westwood 国际行销推广部门
　　比利网时尚消费专栏编辑

第一章    认识色彩
第二章    色彩本质与色彩系统
第三章    色彩的感觉与视觉心理
第四章    色彩的对比与照明应用
第五章    色彩的配色与调和
第六章    色彩计画与应用

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉表现力一直充满兴趣的人，我一直在寻找一本能够系统地解答我关于色彩疑问的书籍。终于，我找到了这本《色彩原理与应用》。这本书的开篇就颠覆了我对色彩的固有印象。它没有上来就教我如何调配颜色，而是从更宏观的角度，讲述了色彩是如何被人类感知和理解的。书中关于色彩的感知机制的讲解，让我明白了为什么不同的人对同一颜色会有不同的感受，以及环境因素如何影响我们对色彩的判断。我尤其喜欢书中关于“色彩对比”和“色彩和谐”的章节，作者用大量的实例，生动地展示了色彩之间的相互作用，以及如何通过巧妙的搭配来达到令人愉悦的视觉效果。它不是那种告诉你“红配绿狗臭”的简单规则，而是深入剖析了色彩搭配的内在逻辑。这本书的优点在于，它不仅仅停留在理论层面，还提供了大量的实践指导，比如如何运用色彩来营造不同的空间氛围，或者如何通过色彩来突出信息的重要性。我感觉自己在阅读的过程中，不仅仅是在获取知识，更是在提升自己的审美能力和观察力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直觉得色彩的运用是件很玄乎的事情，摸不着头脑。直到我翻开这本书，才意识到我之前的想法有多么片面。这本书没有卖弄那些过于专业化的术语，而是用一种极其友好的方式，带领我一步步走进色彩的殿堂。我最喜欢的是它关于“色彩的情感表达”的讨论。书中并没有给出死板的结论，而是鼓励我去观察和体会，不同色彩在不同情境下所唤起的情感。例如，它会引导我去思考，为什么某些广告会选用明亮的黄色来营造快乐的氛围，或者为什么在一些庄重的场合会选择深沉的蓝色。这本书最让我惊艳的是，它将色彩的知识延伸到了生活中的方方面面，从食物的色彩搭配，到家居的色彩选择，再到着装的色彩搭配，都进行了深入浅出的分析。它不仅仅是一本关于色彩的书，更是一本关于如何更好地观察和理解世界的指南。我感觉自己就像一个初学者，被这本书带着，一点点地揭开了色彩的神秘面纱，发现原来色彩的世界如此广阔，如此迷人。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程中，我仿佛置身于一个巨大的调色盘之中，每一页都充满了惊喜。它没有枯燥的理论堆砌，而是巧妙地将科学原理与艺术表现相结合，让我看到了色彩是如何在不同领域大放异彩的。书中详细阐述了色彩的物理属性，比如波长、饱和度、亮度，并通过生动的图例和案例，解释了这些属性是如何影响我们的情绪和行为的。我特别喜欢其中关于色彩心理学的部分，它深入剖析了不同色彩在不同文化和社会背景下的象征意义，以及它们如何在品牌营销、室内设计、服装搭配等方面发挥关键作用。举个例子，书中分析了一个成功的商业广告，是如何巧妙运用色彩来传达品牌价值和吸引目标受众的，我读后才恍然大悟，原来那些看似随意的色彩选择，背后都隐藏着深厚的策略。这本书的写作风格非常流畅，作者用通俗易懂的语言，将复杂的概念解释得淋漓尽致，让我这个非专业人士也能轻松理解。它不是一本告诉你“怎么做”的书，而是一本让你“为什么这么做”的书，它激发了我对色彩更深层次的思考和探索。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，我怀揣着对色彩的无限好奇翻开了第一页。起初，我以为它会像市面上许多同类书籍一样，简单地罗列几种颜色，然后说些“红色代表热情，蓝色代表忧郁”之类的浅显论断。然而，这本书从一开始就展现出了它独特的深度。它没有直接给我答案，而是引导我去思考色彩是如何被感知，是如何在我们的大脑中形成印象的。书中穿插的很多实验和观察练习，让我亲身去体验光线对色彩的影响，比如在不同光源下观察同一物体的色彩变化，或者尝试在黑白环境中想象色彩。这不像是在阅读，更像是在进行一场关于视觉的探索之旅。我开始注意到生活中的许多细节，比如商场的灯光设计如何影响我对商品的判断，或者不同海报的色彩搭配如何吸引我的目光。这本书让我明白，色彩不仅仅是眼睛看到的，更是大脑理解和解读的结果，它背后有着复杂的生理和心理机制。它并没有直接教我如何“配色”，而是让我建立起一套观察和理解色彩的底层逻辑，这对我来说是全新的、令人兴奋的体验。我期待着在接下来的阅读中，能进一步揭开色彩的神秘面纱，探索它更广泛的应用。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为，色彩的应用主要局限于艺术和设计领域，直到我接触到这本书，才发现我的认知是多么的狭隘。这本书为我打开了一扇全新的大门，让我看到了色彩在更广阔的天地中的无限可能。书中从基础的光学原理讲起，一步步深入到色彩如何在视觉传达、信息可视化、甚至科学研究中扮演重要角色。我印象特别深刻的是关于“色彩与人类认知”的章节，它探讨了色彩如何影响我们的记忆、注意力，甚至决策过程。例如，书中分析了交通信号灯的颜色选择，以及为什么这些颜色能够如此高效地传递信息，让我对日常生活中习以为常的色彩有了全新的认识。此外，书中还涉及了色彩在健康、心理治疗等领域的研究，这让我感到非常惊讶。原来，色彩不仅仅是美学的范畴，它还能够对我们的身心健康产生实际的影响。这本书的视角非常独特，它打破了学科之间的界限，将色彩的知识融汇贯通，让我看到了一个更加立体、更加丰富的色彩世界。