日本色彩物语：反映自然四季、岁时景色与时代风情的大和绝美传统色160选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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莺色、东云、萌木、抚子、落栗、朽叶、海松、利休鼠色……

这些拥有美丽名称与风情的色彩，源于日本人特有的色彩美学
以及对季节递嬗的细腻感受，在日本称为传统色。

日本有上千种传统色色名，历史悠久的色名，指称范围会随时代不同而改变。
例如「樱色」在古代指的是从远处观看有洁白花瓣与红色嫩叶的山樱风景；
现代则让人想到染井吉野樱的淡粉红色。
这份无法清楚定义的色名的暧昧感，也是欣赏传统色的醍醐味。

传统色的色名大多取自动植物或自然现象，也化用了古代至昭和中期的历史文献与典故，
例如：
◆瓶覗色
蓝染依照深浅拥有丰富多变的色名，其中「瓶覗」是最浅的，
指的是只把布料或丝线放入装了染料的蓝瓶中浸泡一次的颜色，
人们得以透过它稍微窥见蓝的世界。
这个充满玩心的色名，诞生自江户时代，是俏皮机敏、
凡事幽默风趣的江户人才有的创意。
◆一斤染
在平安时代，鲜艳的红花染装束需要用很多高价的红花染制，
因此低等官吏及平名百姓是禁止穿红花染的。这样的颜色称为「禁色」，
而与禁色相对，百姓可以穿戴的标准色则称为「许色」。
许色之一的一斤染，是一种非常淡的粉红色，只要是比这个颜色淡的红花染，
便人人皆可穿。
◆抚子色
取自在炎夏中开着可爱花朵的俏丽抚子花，是带着淡淡紫色的粉红。
象征优雅、美丽及婀娜多姿。《古今和歌集》中有将可爱的女性比喻成「大和抚子」的和歌。
可见早在平安时期就已有此修辞，但一直到明治时代以后，人们才开始频繁使用它。
◆青朽叶
在冠上朽叶的色名中，青朽叶偏绿，保留了晚夏的气氛，
呈现出夏天与秋天两个季节交错的风景。
它与其它带有朽叶两字的色彩相同，都诞生自平安时代。
但不同于其它色彩预告着即将到来的季节，青朽叶让人回想起过去的季节。
◆小豆色
自古，人们便认为红豆（小豆）具有除魔、解厄的力量，
因此会在祭典前，为迎接神明到来而保持身心洁净的「斋戒」的一开始与最后食用它，
之后逐渐演变为节庆食物。但其色名是到江户时代中期之后才出现。
◆雀茶色
雀茶源自我们身旁最亲近的小鸟，麻雀。属于偏红的茶。
由于此色专指麻雀头而非翅膀或背部的颜色，因此又名「雀头色」。
其实它最原始的名称是「雀色」，人们为了强调这是当时流行的茶色的一种，
进入江户时代以后，便为它加上「茶」字。

本书从上千种传统色中选出四季共一百六十种色彩，从耳熟能详到前所未闻的都包含其中。
介绍其由来、故事、相关趣闻，以及色彩对应的季节风情诗，让人从中感受传统与自然交织之美。

★中文版特别收录印刷色号
★专文推荐 谢哲青
★好感推荐
米力／生活器物作家
林奕岑／《极上京都：33间寺院神社X甘味物语》作者
徐莉玲／学学文化创意基金会 董事长
叶怡兰／饮食生活作家‧《Yilan美食生活玩家》网站创办人
叶忠宜／卵形设计负责人
彭禹瑞‧黄瑞怡／雾室负责人

书籍名称：匠心独运——东亚古典建筑的结构美学与空间叙事 图书简介 本书深入剖析了自公元七世纪至二十世纪初，东亚地区（以中国、日本、朝鲜半岛为主体）古典建筑体系的演变历程、核心技术以及蕴含的文化哲学。这不是一部简单的建筑史料汇编，而是一次关于“空间如何承载时间与观念”的细致考察。 全书共分为五大部分，从材料、结构、形制、空间处理和地域差异五个维度，层层递进地揭示了东亚古典建筑的内在逻辑。 第一部分：木构架的哲学基石与演化 东亚古典建筑体系的基石在于其灵活而富有韧性的木构架结构。本部分着重探讨了木材选择、榫卯技术以及斗拱系统在力学上的精妙平衡。我们摒弃了对斗拱纯粹装饰性的片面解读，转而深入分析了它作为“刚柔相济”结构单元的功能性。从汉代的“减柱造”到唐宋的“抬梁式”和“穿斗式”的成熟与分化，再到宋代《营造法式》对规范的建立，直至清代对匠作细节的极致推敲，清晰勾勒出木构架如何应对地震、气候变化以及使用需求的多重挑战。 特别关注了不同地域对木材特性的适应性调整。例如，潮湿多雨的南方建筑如何通过高架、深屋檐来应对湿气侵蚀；而北方则如何通过夯土墙与木柱的结合来强化保温性能。这些技术选择并非偶然，而是人与环境长期博弈的智慧结晶。 第二部分：屋顶形制与天人合一的表达 屋顶，是东亚建筑中最具辨识度和象征意义的元素。本书详细梳理了歇山、庑殿、硬山、悬山等基本形制，并分析了它们在等级制度下的严格区分。然而，比形式更重要的是屋顶所承载的“天人合一”的观念。 我们探讨了曲线的应用——从庄严的汉唐重檐庑殿的平稳大气，到宋代建筑屋脊的舒展上扬，再到明清时期鸱吻、吻兽的复杂化装饰。这些曲线不仅是视觉上的美学追求，更是对“飞檐起翘”以利排水、遮阳的实用性反馈。书籍辅以大量的结构剖面图，展示了屋顶层层叠叠的望板、椽条和望楼是如何共同作用，形成一个具有重量感和仪式感的顶部。对于不同宗教建筑（如佛塔、道观）的屋顶形制差异，也进行了对比研究，阐明了宗教象征如何被纳入既有的建筑语汇中。 第三部分：空间序列：从庭院到内向性布局 与西方古典建筑强调轴线对称和宏大外部形象不同，东亚古典建筑更注重内部空间的序列感和围合性。本部分的核心在于解析“院落”（Courtyard）这一核心空间母题。 通过对四合院、日式町屋、以及朝鲜韩屋的分析，我们揭示了院落作为“人造自然”的功能：调节微气候、引入自然光线、并作为家庭与外界交流的缓冲地带。空间流动不再是单向的渗透，而是通过门、廊、窗、屏风的层层转换实现。比如，日式建筑中“拉窗”（障子）和“推拉门”（襖）如何模糊了室内外的界限，创造出流动的、适应性极强的居住空间；而中国宫殿中严格的“前朝后寝”序列，则体现了森严的礼制与等级秩序。 本书强调了“间”（Ma）的概念，即空间与空间之间的停顿、留白以及光影的过渡。这些非实体化的元素，正是东亚空间叙事的关键所在。 第四部分：尺度、比例与装饰的理性回归 在探讨宏大叙事之外，本书也回归到最基础的尺度问题。我们详细考察了中国以“材份制”为核心的模数化建造体系，以及日本《匠人永代藏书》中对“曲尺”和“度量衡”的精细化规定。这些标准化的体系确保了跨地域、跨时代的建造质量的稳定，并将复杂的建筑转化为可被重复执行的“模件组合”。 同时，对装饰元素的考察旨在剥离其表面的华丽，探究其背后的象征意义和工艺复杂性。从彩画的等级区分（如和玺彩画、旋子彩画），到石刻的纹样寓意，再到铺地的规制，每一个细节都被置于其特定的历史语境中进行审视。例如，在明清官式建筑中，龙凤纹饰的布局与色彩严格遵循皇权对宇宙秩序的理解。 第五部分：地域差异与文化交融 最后一部分，本书对比分析了中国、日本、朝鲜半岛三国在吸收共同技术源流后，如何发展出各自独特的风格。 中国 强调宏大、中正、等级森严，体现在其厚重的屋顶和严格的轴线对称上。 日本 则倾向于内省、材质的自然本真以及对光影的精微捕捉，建筑尺度趋于人性化，更强调与庭园的融合。 朝鲜半岛 的建筑在保持中国传统形制的基础上，融入了独特的儒家思想对自然环境的尊重，形成了更为朴素、线条更为简练的风格，尤其在色彩运用上显得更为内敛。 通过对这些差异的梳理，我们得以理解，建筑不仅仅是遮风避雨的物质实体，更是特定文化群体在特定地理环境下，对秩序、和谐与生命意义的具象化表达。 目标读者： 建筑史研究者、文化人类学者、对古典艺术与工艺有深厚兴趣的读者、以及希望深入理解东亚传统空间思维的设计专业人士。本书旨在提供一个严谨且富于洞察力的视角，去重新认识这些历经千年的、由木与土构筑的东方智慧。

作者简介

长泽阳子
监修．长泽阳子
色彩教室Harmonia负责人。
从IT业界转至色彩业界，与日本的传统色邂逅，为色彩、色名之美吸引，展开独立研究。于行政机关、色彩教室等举办结合日本四季与传统色的讲座。自2012年6月起，撰写色彩专栏「色彩通信」。
AFT（色彩检定协会）认证色彩讲师、专门学校兼任色彩讲师、行政机关色彩讲师等。
http://harmonia1010.com


译者简介

苏暐婷
国立台北大学中文系毕业，日本明治大学国际日本学系交换留学。
曾任日文游戏企划，现为专职译者。
译有《明日的孩子们》、《青鸟》、《福尔摩斯的饮食与生活研究》等。
来信指教：kamechann@gmail.com


绘者简介

Tomoko Everson
大坂艺术大学设计学科毕业后，进入大坂的设计制作公司工作，之后成为自由工作者，负责书籍、杂志、广告等插画工作。
婚后前往丈夫的母国南非开普敦。
回国后定居东京。不时发表于非洲创作的陶艺品。
http://www.evertomo.sakura.ne.jp/

春
樱色●さくらいろ／山吹色●やまぶきいろ／红色●べにいろ／真红●しんく／水色●みずいろ／牡丹色●ぼたんいろ／珊瑚色●さんごいろ／若草色●わかくさいろ／菫色●すみれいろ／踯躅色●つつじいろ／萌木色●もえぎいろ／柳色●やなぎいろ／桃色●ももいろ／玉子色●たまごいろ／生成色●きなりいろ／若竹色●わかたけいろ／山葵色●わさびいろ／莺色●うぐいすいろ／今样色●いまよういろ／蒲公英色●たんぽぽいろ／油菜花色●なのはないろ／藤色●ふじいろ／勿忘草色●わすれなぐさいろ／菖蒲色●あやめいろ／桦色●かばいろ／红梅色●こうばいいろ／红藤色●べにふじいろ／猩猩绯●しょうじょうひ／练色●ねりいろ／花叶色●はなばいろ／东云色●しののめいろ／菜种油色●なたねあぶらいろ／桑色●くわいろ／本紫●ほんむらさき／蓝白●あいじろ／鸨色●ときいろ／新桥色●しんばしいろ
灰樱●はいざくら／一斤染●いっこんぞめ／二蓝色●ふたあいいろ

专栏 大时代下的色彩1平安时代与重袭色

夏
蓝色●あいいろ／蔷薇色●ばらいろ／浅葱色●あさぎいろ／瑠璃色●るりいろ／抚子色●なでしこいろ／朱色●しゅいろ／韩红花●からくれない／萌葱色●もえぎいろ／古代紫●こだいむらさき／向日葵色●ひまわりいろ／空色●そらいろ／杜若色●かきつばたいろ／里叶色●うらはいろ／青竹色●あおたけいろ／柳煤竹●やなぎすすたけ／苗色●なえいろ／抹茶色●まっちゃいろ／黄丹●おうに／纳户色●なんどいろ／缥色●はなだいろ／绿青色●ろくしょういろ／白绿●びゃくろく／臙脂色●えんじいろ／菖蒲色●しょうぶいろ／半色●はしたいろ／柑子色●こうじいろ／露草色●つゆくさいろ／夏虫色●なつむしいろ／若紫●わかむらさき／茄子绀●なすこん／萱草色●かんぞういろ／卯花色●うのはないろ／玉蜀黍色●とうもろこしいろ／藤黄●とうおう／白练●しろねり／褐色●かちいろ／瓶覗●かめのぞき／水浅葱●みずあさぎ／花浅葱●はなあさぎ／木贼色●とくさいろ

秋
茜色●あかねいろ／琥珀色●こはくいろ／黄金色●こがねいろ／葡萄色●えびいろ／柿色●かきいろ／郁金色●うこんいろ／紫苑色●しおんいろ／银鼠●ぎんねず／钝色●にびいろ／
苏芳色●すおういろ／弁柄色●べんがらいろ／丹色●にいろ／中红花●なかのくれない／朽叶色●くちばいろ／赤铜色●しゃくどういろ／蒸栗色●むしぐりいろ／江户紫●えどむらさき／赤朽叶●あかくちば／龙胆色●りんどういろ／黄朽叶●きくちば／柿涩色●かきしぶいろ／饴色●あめいろ／枯草色●かれくさいろ／承和色●そがいろ／黄檗色●きはだいろ／桔梗色●ききょういろ／落栗色●おちぐりいろ／蓝铁色●あいてついろ／蓝鼠●あいねず／深绯●こきひ／栗梅●くりうめ／女郎花●おみなえし／根岸色●ねぎしいろ／洗朱●あらいしゅ／胡桃色●くるみいろ／青朽叶●あおくちば／老竹色●おいたけいろ／刈安色●かりやすいろ／铅白●えんぱく／真珠色●しんじゅいろ

专栏
大时代下的色彩2 江户时代与「役者色」、「四十八茶百鼠」

冬
赤●あか／鸢色●とびいろ／狐色●きつねいろ／薄红梅●うすこうばい／漆黑●しっこく／
利休鼠●りきょうねず／濡羽色●ぬればいろ／松叶色●まつばいろ／小豆色●あずきいろ／
深绿●ふかみどり／秘色●ひそく／红鸢●べにとび／黄栌染●こうろぜん／雀茶●すずめちゃ／羊羹色●ようかんいろ／白群●びやくぐん／浅缥●あさはなだ／支子色●くちなしいろ／苔色●こけいろ／璃宽茶●りかんちゃ／留绀●とまりこん／鶸色●ひわいろ／银朱●ぎんしゅ／铁绀●てつこん／舛花色●ますはないろ／常盘色●ときわいろ／青白橡●あおしろつるばみ／团十郎茶●だんじゅうろうちゃ／媚茶●こびちゃ／海松色●みるいろ／宍色●ししいろ／香色●こういろ／红紫●こうし／薄钝色●うすにびいろ／黑橡色●くろつるばみいろ
胡粉●ごふん／山鸠色●やまばといろ／木枯茶●こがれちゃ／槟榔子黑●びんろうじくろ／
空五倍子色●うつぶしいろ

参考文献

谢哲青／作家、节目主持人

安静无声的人群，穿梭交错在美术馆内，古老的色彩于微光轻轻闪动。

大自然昂扬的生机，在淡雅与浓丽之间蔓延茁壮：尾形光琳（おがた こうりん）笔下风中摇曳的鸢尾花、酒井抱一（さかい ほういつ）屏风中恣意烂漫的吉野樱、奥村土牛（おくむら とぎゅう）帆布上，横山大观（よこやま たいかん）画轴里清冽冷峻的冬雪……大胆却也细腻的配色，让东洋美术在艺术史上佔有重要的地位。

从中世纪的平安时代到千禧年以降的后现代，日本艺术家向来以令人惊艳的色彩表现强烈的季节感。「旬」这个字，在华语中「十天」的计数单位，但在日本语内，「旬」则代表季节流转、四时相应。日本是个四季分明的国度，而生活在这片土地的人们，也随着季节变化，而使用不同的器皿、食材，还有相对应的颜色。

常磐、若竹、千草、琉璃、胡粉、红绯、郁金、墨染……这些诗意浪漫的古茜词汇，正是日本文化中描述节令的传统色彩，不同的词汇各自有它迷人的身世出典。信手翻开《万叶集》、《古今和歌集》、《百人一首》、《枕草子》到《伊势物语》，处处可见人们对自然的依恋。无论枯淡还是华丽，日本文化都能发现其中精致的感受，并以不同主题：「艳」、「寂」、「雅」、「婆娑罗」、「粹」、「清」、「至高」与「祭」，呈现出生命崇敬与喜悦。

象征原始跃动的「艳」，以温暖的茜红、朱色、臙脂为底，搭配自信又自恋的藤紫、薄青，创造出具富有洪沛能量的色彩宇宙。肉笔浮世绘中的歌舞伎、大学毕业典礼到结婚式，都可以感受「艳」的歌讴。

以鼠色、草色与茶色为核心的「寂」，是枯涩幽玄的极致。用色收敛、节制、自律，千利休所钟爱的乐烧，京都金地院的茶室，均是唐代诗人孟郊所说「霜洗水色尽」的寂静之美。

最能够代表《源氏物语》富贵风流的「雅」，是从汉文化中的「五色」衍变而成。韩红、藤黄、璃宽、洒落柿、金茶是不变的数字低音，传统能剧的豪华装束，江户琳派风格的螺钿砚箱、都可以发现「雅」的洗练。

而反骨性感的「婆娑罗」，敏感纤细的「粹」，神社御所擅用的「清」，具有超现实意味的「至高」与庶民生勐活力的「祭」，都是了解日本传统文化与美学意识令人心醉的主题。

或许某天，当我们再度走过英华凌乱的吉野春樱，走过新绿点翠的初夏森林，走过霜叶斑斓的京都东山，走过皓雪纷飞的陆奥北境，透过色彩，你会看见深邃隽永的永恆之美。

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林奕岑／《极上京都：33间寺院神社X甘味物语》作者

「移居京都后，五感变得更敏锐；在京菓子与和服的穿搭艺术中，领略了四季更迭的风貌，见识到日本人独特的色彩美学，并学会欣赏纤细的色彩变化。以京都一家和菓子老舖的招牌商品『四叠半』来举例，光是三月份的樱色菓子就依上、中、下旬，区分为含苞、初绽与盛开的三种粉红色彩，其严谨又感性的民族性可见一斑。

欣见《日本の伝统色を愉しむ ―季节の彩りを暮らし》发行了中文版，精选出一百六十种日本传统色，同时集结了与色名相关的物品、文学与季节风情，我反覆吟味，温故知新。柔美的樱色与黎明时天空的东云色，宣告春天到来；接着大地换上了若竹色外衣，那是新绿季节的色彩。此时登场的京都三大祭之一『葵祭』，斋王代身上一袭优雅华美的十二单，山吹色、踯躅色、今样色…等层层搭配，带我穿越时空，回到了尊贵的平安王朝。

梅雨后的盛夏，天地间是晴朗的空色与生气蓬勃的苗色；而秋日代表色之一茜色，无论发音还是色泽都美得让人陶醉。用深邃带着光泽的漆黑重箱装盛鲜艳喜气的银朱色与象征长寿吉祥的松叶色菓子，则是我在日本过新年不可欠缺的元素。另外，比海军蓝更深沉的绀色，也是我长年偏爱的传统色。

大自然蕴含着无限丰富的色彩，只要学会放慢脚步、用心感受，即能为寻常生活增添生气与乐趣。

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叶忠宜／卵形设计负责人

「在赴日学习设计与传统摄影的期间，为了能掌握日本设计的用色逻辑，我花了约一年时间取得日本AFT色彩检定一级一次试验的合格认证，也借由这段研习过程进一步从色彩中理解到，日本传统那富有纤细情绪的色彩观是源自于重视自然的调和以及鲜明的季节感。除此之外，随着宗教、政令等历史的推移痕迹，还可观察到日本对于极乐色彩的憧憬、公家大名的富丽，甚至是民间发展出的质朴色调等等，这些也都成了我们所熟悉的日本传统色特征。若你开始好奇并打算深掘其中，会发现这不仅仅是在探索色彩学，而是间接遨游在日本的历史与风情当中。」

专栏
 
大时代下的色彩2 江户时代与「役者色」、「四十八茶百鼠」
 
在战国动乱终结、天下太平的江户时代，由于町人文化发达，诞生了许多传统色。其中的「役者色」，可以说这个时代的特征。
 
「役者色」是江户时代歌舞伎役者（演员）喜欢的颜色总称。当时歌舞伎是人民重要的娱乐，担任主角的歌舞伎演员都是大明星，同时也是时尚领导者。
 
因此，歌舞伎演员身穿的衣物花色，都会透过浮世绘或瓦版传播出去，并且瞬间引发热潮。本书介绍的「璃宽茶」与「团十郎茶」便是其中两种，百姓会将他们追捧的演员相关色融入穿搭里。「役者色」俨然成了流行色的鼻祖。
 
另一个特征是通称「四十八茶百鼠」的丰富茶系与鼠系色。
 
十八世纪，进入江户时代中期，人称豪商的富裕阶层抬头，町人的生活也宽裕起来，人人都想穿更好的衣服、用更华丽的颜色。为了制止这项风气，幕府颁布了「奢侈禁止令」，严禁平民过奢华的生活、规定其节俭，好将多余的金钱用于国家财政上。
 
于是，町人只能穿用麻或棉制成的「茶色」、「鼠色」、「蓝色」衣服，华丽的色彩及花纹从平民手中被剥夺了。
 
但不屈不挠才是江户人的气魄。过去做为贱民代表色而遭到嫌弃的「茶色」与「鼠色」，以「风流潇洒的色彩」之姿重生。经由工匠的巧思与手艺，过去从未有过的茶色与鼠色如雨后春笋般诞生。这些新生的色彩，通称「四十八茶百鼠」。会这么称唿主要是因为朗朗上口，相传实际上诞生的颜色超过一百种。
 
此外，江户时代中期也出现了许多配合语感使用借代字或略语来命名、充满玩心的传统色，这可以说是此一时期的趋势。
 
化危机为转机，透过各种点子创造新潮流与架构的江户人，刚毅顽强的心性，值得我们效仿。
 
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樱色●さくらいろ
 
诞生于平安时代樱花的浅粉红色，是日本春天的代表色。象征着漫长严寒的冬天过去了，春天到来、万象更新。
 
樱色的由来
 
樱色是日本人自古深爱的樱花花瓣的颜色。在现代，樱花多指染井吉野樱或八重樱，但在此色名诞生的平安时代，主要是指山樱。山樱的特色是拥有红通通的嫩叶与洁白的花瓣，在摇曳的春霭中遥遥望去，看起来就如同淡淡的粉红色。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的传统艺术和手工艺非常着迷，总觉得它们蕴含着一种独特的东方哲学和审美情趣。这本书的标题《日本色彩物语》一出现，就立刻抓住了我的眼球。我一直好奇，为什么日本人在很多事物上会选择特定的颜色，这些颜色背后究竟有着怎样的故事和含义？书名里强调了“反映自然四季、岁时景色与时代风情”，这让我对内容充满了期待。我希望能在这本书里看到，例如，为什么春天会想到樱花的粉色，夏天会联想到新绿的颜色，秋天会想到枫叶的红色，冬天则会是枯枝的棕色或者雪的白色。这些色彩的联想，不仅仅是简单的颜色对应，更可能蕴含着日本人对自然变化的细腻感知和情感投射。而且，“岁时景色”让我联想到各种节日庆典，比如新年、盂兰盆节、七夕等等，这些节日都有其特定的视觉符号和色彩运用，我希望能在这本书中找到答案。另外，“时代风情”更是让我觉得这本书的内容会非常丰富，不仅仅停留在古代，也许还能看到不同历史时期，日本色彩审美的演变，从平安时代的雅致，到江户时代的浮世绘的鲜活，甚至是明治维新后受西方影响的色彩变化。我期待着能够通过这本书，深入了解日本色彩的深层文化底蕴，感受大和民族独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对日本文化一直情有独钟，尤其着迷于那种宁静致远、含蓄内敛的美学风格。这本书的名字，仅仅是“日本色彩物语”，就足以让我产生无限的遐想。我一直觉得，颜色不仅仅是视觉上的感知，更蕴含着丰富的情感和文化意义。书名中提到的“反映自然四季、岁时景色与时代风情”，这些关键词让我对内容产生了极大的好奇。我特别想知道，日本人是如何从四季的轮回中提炼出具有代表性的色彩的？例如，春天的烂漫，夏天的热烈，秋天的沉静，冬天的肃穆，这些色彩又是如何被赋予情感和象征意义的？“岁时景色”这个词让我联想到日本的传统节日和庆典，那些充满仪式感的色彩运用，例如新年时的红色和白色，或者祭典时的鲜艳色彩，它们背后是否有着深厚的历史渊源和文化含义？而“时代风情”，则暗示了这本书可能会带我们回顾日本不同历史时期的色彩审美变迁，从古朴典雅到现代时尚，这其中的演变过程一定非常引人入胜。我期待着，通过这本书，能够深入了解日本色彩的独特魅力，以及它们在日本文化中所扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《日本色彩物语：反映自然四季、岁时景色与时代风情的大和绝美传统色160选》，光是读一遍就让人感觉像是打开了一扇通往古老日本的大门，充满了神秘和诗意。我一直对日本的传统文化，尤其是其独特的色彩运用非常着迷。我总觉得，日本的色彩不仅仅是简单的视觉呈现，更是承载着历史、情感和哲学的一种载体。书名中“反映自然四季”这几个字，让我立刻联想到春天樱花盛开时的淡粉，夏天绿意盎然的浓郁，秋天层林尽染的斑斓，以及冬天白雪皑皑的纯净，这些色彩是如何被日本人观察、感受并融入到他们的艺术创作中的，我非常好奇。而“岁时景色”更是让我充满期待，这是否意味着书中会介绍各种日本传统节日和庆典中所使用的代表性色彩？比如，新年时的红白配色，或者某些祭典上鲜艳夺目的色彩，它们各自有着怎样的象征意义和历史渊源？“时代风情”更是让我觉得这本书的内容会非常广阔，不仅仅停留在古代，也许还会涉及到不同历史时期，日本色彩审美的演变和发展，比如从平安时代的雅致，到江户时代的浮世绘，再到现代的设计，这种跨越时代的色彩叙事一定非常精彩。我真心希望这本书能带我领略日本色彩的绝美风韵，感受大和民族深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

一本关于日本色彩的书，光听名字就觉得是一场视觉盛宴。我一直对日本文化有着浓厚的兴趣，尤其是那种细腻、婉约的美学。我曾经看过一些关于日本传统染织工艺的纪录片，深深被那些色彩的层次感和表现力所吸引。书名中提到的“反映自然四季、岁时景色与时代风情”，这几个词立刻勾起了我的好奇心。我特别期待书里能详细介绍这些色彩是如何从自然界中提炼出来的，例如从哪些植物、矿物中获取灵感，又经过怎样的工艺才能呈现出如此绝美的色彩。日本的四季分明，每个季节都有其独特的色彩基调，春天樱花的粉嫩，夏天绿叶的浓郁，秋天枫叶的炽烈，冬天雪景的素净，这些画面在我脑海中早已勾勒。我希望能在这本书里看到这些色彩是如何被赋予生命的，它们是如何在日式庭院、和服、插花、陶瓷等各种艺术形式中得到体现的。而且，“岁时景色”这个词也暗示了这本书可能包含了很多与日本传统节日和习俗相关的色彩运用，比如祭典的鲜艳色彩，或者某些节日特有的颜色象征。我真心希望这本书能够带领我走进一个充满色彩的世界，让我更深入地理解日本文化的韵味和美学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和书名就足够让人心生向往了。光是“日本色彩物语”这几个字，就足以勾起我无限的遐想，仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡的香气，看到那些在和服上、庭院里、甚至茶碗上流淌的绝美色彩。我一直觉得，日本的美学有一种难以言喻的“侘寂”之感，那种不完美中的极致追求，那种与自然和谐共生的态度，都深深地吸引着我。书名中提到的“反映自然四季”，这让我非常好奇，书中是否会细致地描绘，比如春天的嫩芽色，夏天的浓荫绿，秋天的层林尽染，冬天的枯寂白，这些颜色是如何从大自然中汲取灵感，又如何巧妙地运用在艺术创作中的。更让我 intrigued 的是“岁时景色”和“时代风情”这两个词。我一直对日本的传统节日非常感兴趣，比如樱花祭、七夕、秋叶原等等，这些节日背后所蕴含的色彩意义是什么？又是如何体现在建筑、服饰、甚至是食物中的？而“时代风情”，则让我觉得这本书的内容可能会非常丰富，不仅仅局限于某一特定时期，也许还会涵盖从古代到近现代，不同时代日本色彩审美的变迁和演化。我期待着，这本书能够带我穿越时空，去感受那些流传千古的色彩故事，去领略大和民族独有的审美情趣。