学设计名校170：最详尽的全球设计留学宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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 最完整的世界设计学校导览书．全新增订！
 设计大师就是自己的老师 + 设计师学长姊推荐与经验谈．掌握第一手的名校讯息
 涵盖全球最顶尖的设计学校，最详尽实用的求学宝典

★★★求学与设计环境分析★★★
出国留学可以改变你的一生？国外的设计环境有什么优势？
异地求学最大的困境与最大的收获？直接踏入职场还是继续进修，哪一个会对未来比较有帮助？
让学界与业界两大名设计师李根在与季铁男，告诉你在踏入设计领域前不可不知道的事情。

★★★设计师学长姊带路★★★
全书号召五十多位学校当地作者写出在地观点，并收录了台湾十五位设计师在世界各国顶尖设计学院的心得与体验分享。
◎ 空间设计 →　陆希杰、高弘树、张维胜、林千弘
◎ 工业设计 →　王俊隆、胡佑宗、Chad设计浪人
◎ 平面设计 →　林孟洵、陈圣芳、三人制创Bianco
◎ 流行设计 →　简钰峰、潘伯勋、潘怡良
◎ 金工设计 →　Mano慢镘

飞越全球各大洲，踏上世界各大设计强国的领土，巡览国际逾五十个城市，「学设计．名校170」，纵走五大设计场域：空间、工业、平面、服装与金工，带你经历：观点╳态度╳资讯╳文化共构的设计体验！
除了深入了解各大名校特色、招生资讯之外，也让您在出发前，回归设计的本质──生活，带你「认识环境」，听听各大领域设计师的留学经验谈，与在国外学到的设计关键字，帮助你找到最适合自己的设计方向！

◆◆ 给自己一个改变一生的机会，一定要出国学设计的六大理由：
1.    学习没有国界：不是台湾太小，而是世界太大。留学能看到各国不同的文化风情和最新的流行资讯。
2.    设计没有束缚：投入设计领域才知道学无止尽，设计不断与时俱进、推陈出新，随时接收最新资讯才能不被淘汰。
3.    创作不受限制：不再人云亦云、制式学习，国外自由的学习环境更重视个人的创作思考，落实天马行空的创意。
4.    理想不畏挑战：前进世界一流设计首府，与各国汇集的顶尖人才一同竞争、观摩，碰撞出最灿烂的火花。
5.    沟通不分语言：语言学习是让你拓展视野、挤身国际的最大利器，国外生活帮助你真正掌握一门外语。
6.    人生放手一搏：美学经济不断延烧，在台湾竞争愈渐激烈的设计环境中，你需要为自己争取更大的机会！

★★★本书五大特色★★★
1.    最完整囊括空间、工业、服装、平面、金工等五大设计领域的留学宝典。
2.    解析全球最优秀的设计名校 171个系所，全方位了解学校优势与未来进阶规划。
3.    每章节开头详细介绍设计大城的特点和周遭生活环境介绍，帮助您找到最理想的留学之都。
4.    「我的老师是大师！」+「名人学长姊出列」，有名有实力的老师与校友不只能在学习上启发你，还可能是未来职场冲刺的关键助力！
5.    特访 15位台湾设计师的留学心路历程，参考前人指标，让你不走歪路、满载而归。

好的，这是一份关于一本假想图书的详细介绍，旨在避免提及您提供的特定书名及其内容。 --- 《设计远航：全球顶尖院校申请指南与未来趋势洞察》 图书简介 引言：重塑你的设计未来 在信息爆炸的时代，如何精准定位通往全球顶尖设计学府的路径，成为每一个有志于此的申请者面临的首要挑战。《设计远航：全球顶尖院校申请指南与未来趋势洞察》并非一本简单的院校名录，而是一部深度挖掘全球设计教育前沿脉络的实战手册。本书旨在为读者提供一个多维度、多层次的视角，帮助他们不仅理解如何“进入”这些顶尖学府，更重要的是，理解“为什么”选择这些院校，以及如何利用这些教育资源塑造一个具有前瞻性的职业生涯。 本书的核心价值在于其对“设计”这一学科在当今社会语境下不断演变的深刻洞察。我们认识到，设计不再仅仅关乎美学呈现，它已成为解决复杂社会问题、推动技术创新和引导商业变革的核心驱动力。因此，本书的结构与内容安排，紧密围绕这一核心理念展开。 第一篇：全球设计教育版图的深度解析 本篇致力于构建一幅清晰、立体的全球设计教育版图。我们摒弃了传统的地域划分，转而采用“学科聚焦”和“教育理念”作为核心分类标准。 1. 欧洲大陆的工艺与概念思辨： 深入剖析北欧斯堪的纳维亚设计学派的极简主义哲学、意大利的精湛工艺传统以及德国的严谨功能主义。重点分析了这些地区院校在可持续设计、材料科学与前沿制造技术方面的独特课程设置，以及它们如何将历史沉淀与未来技术相融合。例如，我们将探讨某个特定地区如何将循环经济的理念融入其工业设计教育的每一个环节。 2. 北美洲的跨学科与技术前沿： 北美，特别是美国和加拿大的顶尖设计学院，正成为交互设计（IxD）、用户体验（UX/UI）以及新兴技术（如AI、VR/AR）与设计结合的试验田。本篇将详尽解析这些院校如何构建跨学科合作机制，例如，设计专业如何与计算机科学、社会学、甚至认知心理学系共同开发课程项目。我们将详细分析其独特的项目制学习（PBL）模式，以及如何平衡学术研究与行业实践。 3. 亚洲新兴力量的文化基因与数字创新： 亚洲地区，特别是东亚国家，正在以惊人的速度崛起为全球设计创新的重要引擎。本篇将重点考察这些院校如何根植于深厚的本土文化底蕴，同时积极拥抱数字化转型。我们将分析其在城市规划、服务设计以及数字媒体艺术领域的独特建树，并探讨它们在应对快速城市化和人口结构变化方面的教育策略。 第二篇：申请策略的精细化构建——从零到一的实战手册 本篇是为申请者量身定制的实操指南，注重“个性化”与“策略性”的结合，避免通用的模板化建议。 1. 个人陈述（SOP）的叙事构建： 我们认为，个人陈述是申请者与招生委员会建立情感连接的关键。本章将指导读者如何提炼出独特的“设计身份”（Design Identity），并用引人入胜的叙事结构，将过去的经历、当前的思考与未来的愿景有机结合。我们将提供案例分析，展示如何将失败的经验转化为深刻的洞察力。 2. 作品集的策略性布局与呈现： 作品集不再是成果的堆砌，而是思维过程的视觉化展示。本篇将详细拆解不同设计领域（如纯艺术、工业设计、视觉传达等）对作品集侧重点的要求。我们将重点讲解“过程文档化”的重要性，包括如何清晰地展示你的研究方法、迭代过程和批判性反思。此外，还提供了针对不同院校风格（如更注重概念性、更注重技术实现）的作品集调整策略。 3. 研究提案与面试技巧的深度备战： 对于研究生申请，研究提案（Research Proposal）是展示学术潜力的核心。本章将教授如何从一个模糊的兴趣点发展出一个具有可行性和前沿性的研究课题，并辅以严谨的文献回顾框架。针对面试环节，我们提供了情景模拟练习，重点训练申请者在压力下清晰阐述设计理念和应对批判性问题的能力。 第三篇：设计教育的未来趋势与职业路径的拓展 设计领域的快速迭代要求教育体系必须保持高度的适应性。本篇聚焦于未来十年设计教育的走向，并为毕业生指明多元化的职业道路。 1. 跨界融合：设计与新兴科学的交汇点： 我们将探讨“设计伦理学”（Design Ethics）、“具身智能”（Embodied AI）与设计思维的结合，以及生物技术与材料科学如何颠覆传统设计学科。本部分将介绍那些已经走在前端的实验室和研究项目，帮助读者理解未来的设计师必须具备何种知识广度。 2. 可持续性与社会影响力的设计实践： 环境危机与社会公平已成为全球议题的中心。本书深入分析了哪些院校正在将气候变化、城市韧性、包容性设计作为其核心课程。我们探讨了如何通过设计介入政策制定和社区赋能，将设计影响力从产品层面扩展到系统层面。 3. 毕业后的多维职业生态： 除了传统的机构职位，本章将介绍新兴的设计职业路径，如“设计策略顾问”、“数字伦理官”、“系统架构师”等。我们将提供真实案例，展示如何利用顶尖设计教育的背景，在科技、金融、公共服务等非传统领域发挥核心作用。 总结：导航者，而非追随者 《设计远航》旨在培养的，不是会做漂亮图纸的匠人，而是能够预见未来、驱动变革的设计思想家。我们坚信，选择正确的教育路径，辅以清晰的自我认知和前瞻性的策略布局，是实现设计抱负的关键。这本书不是终点，而是你设计航程中不可或缺的罗盘与地图。它为你准备的，是迎接全球设计舞台的挑战，并最终引领潮流的必备知识体系与思维工具。

作者简介

La Vie编辑部
　　推行设计不遗余力，设计是时尚、是知识、是生活、是娱乐。第一本设计理想生活的美学实践志，《La Vie》从消费者的需求与慾望出发，导引读者了解、欣赏进而懂得消费彰显个性的好设计，协助读者找到美感的体验、酝酿自己的品味。

　　相关着作
　　《台湾文创名校108系 最强科系评鑑 全方位选读指南》
　　《平面设计从创意到创业 从单打独斗到团队合作，78个从优秀迈向卓越的创业良策》
　　《33堂伦敦设计大师的创意&创益思考课：33种思考模式，84个创业法则，文创产业从英伦通往全球的成功事典》
　　《设计商品，这样卖就对了!聪明运用集资平台、电子商务与品牌行销，创造设计商品大商机!》
　　《老房子开店日记：结伙创业、修缮改建、开店定位，留驻老空间余韵的20个创业故事》
　　《大人の文具500选：藏家必蒐设计经典文房具》
　　《解剖装帧》

目次

PART 1出发——走设计的路
【Forewod】语言不是阻挡 ， 用设计划出一条自己的路 ！（李根在专访）
【Forewod】你的老师是老中（季铁男推荐序）

PART 2 世界名校共171间
【Milan & Italy】
Life in Milan 无处不设计的设计之都－米兰
1.    Domus Academy 与大师业界迸出跨领域火花
2.    Istituto Marangoni 毕业前就在名牌公司实习的实际课程
3.    Politecnico di Milano Facolta di Architettura 建筑与工设的全人教育
4.    NABA Nuova Accademia di Belle Arti 融入文化的在地学习
5.    IED Istituto Europeo di Desig 与义大利人一起学设计
6.    Fabrica the Benetton Research Centre n Communication班尼顿的另类创意学校
7.    Accaedemia Di Brera 在美术馆里念美术
8.    SPD Scoula Politecniac di Design 抢先吸收设计职场经验
9.    义大利Istituto Superiore di Architettura e Design 室内设计宣导王者
10.    义大利Istituto Di Moda Burgo时尚界的灵心巧手

【London & UK】
Life in London 嗅到看不见的可能性─伦敦
11.    AA Architecture Association 天才创意的终极试鍊
12.    RCA Royal College of Art 现代设计的指标
13.    UAL University of The Arts, London设计不完、艺术不完、体会不完的艺术大学
14.    CSM Central Saint Martin 走在时尚市场的尖端
15.    Goldsmiths, University of London 艺术人文界的灵魂之师
16.    Wimbledon College of Art 沉浸于艺术星河的传说
17.    GSA The Glasgow School of Art 探古寻源钻研艺术精粹
18.    Chelsea College of Art & Design 英国最佳室内设计学校
19.    LCC London College of Communication 视界精准的媒体设计
20.    LCF London College of Fashion 产业最爱的实作人才
21.    CCA Camberwell College of Arts学生X大师X创意=艺术关键字
22.    University of Brighton耀眼的一颗学术新星
23.    Sir John Cass Faculty of Art, Architecture and Design 艺术教学路上的见证者
24.    The Barlette School of Architecture UCL建筑电讯学派的起源
25.    Kingston University London 就业前景看好的特殊课程
26.    ECA Edinburgh College of Art 爱丁堡艺术重镇
27.    UCE Birmingham City University, Faculty of Arts, Design and Media 珠宝设计职人的聚集处
28.    MMU Manchester Metropolitan University 学习综合平衡性的设计行为
29.    Goldsmiths College 批「叛」搞怪的视觉系怪咖云集
30.    University for the Creative Arts 创意无限的你绝对不能错过
31.    Nottingham Trent University 高就业率的设计殿堂
32.    Brunel University 实务导向的产品设计
33.    Loughborough University与企业高度协作
34.    Dyson Institute of Technology培训工程尖子

【New York & US】
Life in New York 取之不竭，用之不尽的设计生命力－纽约
35.    Pratt Institute 成熟内敛的艺术学院
36.    Parsons the New School for Design 决战时装伸展台
37.    RISD Rhode Island School of Design 打造品味的气质学校
38.    FIT Fashion Institute of Technology 服装设计品牌大本营--
39.    SVA School of Visual Arts 勇敢创新与批判
40.    NYU New York University 创造杰出人才的曼哈顿之华
41.    MIT Massachusetts Institute of Technology 理工X电子X设计=前卫媒体实验室
42.    Yale School of Art 历久弥新的经典大师
43.    d.school: Institute of Design at Stanford 大胆创新营造潮流
44.    Harvard University Graduate School of Design 全美学术地位最高学府
45.    Columbia University Graduate School of Architecture, Planning & Preservation 走在尖端的3D建筑教学
46.    Cooper Union 最传奇性的设计艺术学校
47.    Princeton University School of Architecture 如何颠覆建筑的思考
48.    SAIC The School of Art Institute of Chicago 最令人向往的第一名艺文学院
49.    University of California, Los Angeles 谱出好莱坞的摇篮曲
50.    Art Center College of Design 工业设计大厂的保证班
51.    Southern California Institute of Architecture疯狂的先锋设计
52.    California Institute of the Arts 理论与实践并重而行
53.    Cranbrook Academy of Art 自由放牧的学习方式
54.    SCAD Savannah College of Arts and Design室内设计X 3D动画设计双口碑
55.    Hunter College 隐现民族相融的艺术色彩
56.    Iowa State University教学与实践的双轨并行
57.    Kent State University 于巅峰力求进步创新
58.    Rochester Institute of Technology 湖光与爵士乐的合奏
59.    Fashion Institute of Design and Merchandising 汇聚潮流清泉的天堂
60.    Carnegie Mellon University 名实相副的一流学府
61.    Illinois Institute of Technology打响人本设计品牌
62.    California Institute of the Arts迪士尼动画师的推手
63.    Virginia Commonwealth University艺术创作和表达的温床
64.    University of Cincinnati美国权威机构NASAD认证

【Tokyo】
Life in Tokyo 设计发信的最佳舞台－东京
65.    多摩美术大学 设计大师教授超强基础技
66.    武藏野美术大学 情报蒐集首屈一指的设计大校
67.    日本大学/日本大学艺术学部 知名摄影师的摇篮
68.    东京造形大学　传统与创新兼之併荣
69.    东京艺术大学 站上大型美术馆舞台
70.    文化服装学院 「个性化」走出你的Style
71.    文化学园 装苑大赏的始作俑者
72.    桑泽设计研究所 设计名人培训班
73.    日本电子专门学校
74.    ICS College of Arts
75.    筑波大学 设计中的构成专攻
76.    千叶工业大学 设计工业专精
77.    京都造型艺术大学 艺术情报中心-
78.    京都市立艺术大学 体会日本文化之美

【Paris】
Life in Paris打开一个又一个的设计宝箱－巴黎
79.    ENSAD 史塔克打造的丰沛学园
80.    ENSCI 为你量身订制的学校
81.    ENSAAMA 跨领域学科的艺术表现
82.    ESAA- Boulle 巴黎最精巧的高级细木工
83.    École Estienne 以传统制书艺术闻名
84.    ESAA- Duperré 公认的时尚好学校
85.    Couture Parisienne 传授高级订制服的技艺
86.    ESMOD 开设管理课程的服装设计名校
87.    STUDIO BERCOT 服装设计师的摇篮
88.    Institut Français de la Mode 塞纳河畔的时尚风韵
89.    Les Gobelins 法国动画大匠--
90.    École Photographie 位于法国摄影的重要城市Arles
91.    ESAG Penninghen 坚持手绘的盛名私校
92.    ESA 保罗维希留找回消失的美学
93.    ENSA Paris-Lavillette 在游戏中学习建筑
94.    École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris见证欧洲美术史

【Scandinavia】
Life in Scandinavia亲近以人为本的地方－北欧
95.    Danmarks Designskole设计是可以被量产的艺术
96.    Royal Danish Academy of Fine Arts性格、潜力、天份决定你的设计实力
97.    Aalto University, School of Arts, Design and Crafts自由免费的享用设计资源
98.    Konstfack学到北欧生活的精神
99.    HDK，Gothenburg University旅行也是最好的学习方式
100.    Umea Institute of Design学习瑞典品牌的精神
101.    Bergen School of Architecture建筑融入自然的人性思维
102.    The Oslo School of Architecture and Design 北欧顶尖的设计研究院校
103.    Bergen National Academy of the Arts 立足视觉艺术和设计的高台
104.    University of Lapland, Faculty of Art and Design 关注艺术与科技的互动

【The Netherlands】
Life in Netherlands发展均衡的设计国家－荷兰
105.    Design Academy Eindhoven世界级工业设计摇篮
106.    Delft University of Technology建筑与工设新浪潮
107.    Gerrit Rietveld Academy艺术型创作设计
108.    Hogeschool voor de Kunsten Utrecht数位媒体设计新锐
109.    ArtEZ University of the Arts新兴时尚舵手
110.    The Berlage Center for Advanced Studies in Architecture and Urban Design建筑与哲学的对话
111.    KABK Royal Academy of Arts世界知名的字体设计

【Belgium】
Life in Antwerpen艺术时尚的钻石安特卫普
112.    Hogeschool Antwerp Fashion Department引领风骚的服装设计系
113.    Hogeschool Antwerp, Jewellery Design & Gold - And Silversmithing赋予新意的珠宝设计
114.    La Cambre比利时前卫艺术创意
115.    Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles设计结合艺术的浓烈气息

【Australia】
Life in Sydney平易近人的文化，怡人的天堂—雪黎
116.    Royal Melbourne Institute of Technology设计与国际接轨
117.    Monash University竞争激烈的设计学校
118.    University of Technology Sydney设计结合市场社会潮流
119.    University of New South Wales艺术设计不分家
120.    QCA，Griffith University澳洲历史最悠久的艺术学院
121.    TAFE开放校风自由创作
122.    Australian Academy of Design训育设计领导人才
123.    Whitehouse Institute of Design多元文化的设计风格
124.    Swinburne University墨尔本的活力来源
125.    Raffles College of Design and Commerce设计鬼才锻鍊基础功

【Germany】169
Life in New Frankfurt商业与文化的超好玩城市—法兰克福
126.    Staatlihe Akademie der Bildenden Kunste Stuttagrt菁英主义开发你的脑袋
127.    HFC Offenbach Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main教你建立自己的设计哲学
128.    Universität der Künste Berlin 音乐艺术世家模范
129.    Technische Universität München 诺贝尔科学奖温床
130.    Bauhaus-Universität Weimar近代设计学派始祖
131.    Fachhochschule Hannover（FHH）IF奖的常胜军
132.    Hochschule Anhalt Hochschule für angewandte Wissenschaften国际建筑界瞩目之地
133.    HFG Schwäbisch Gmünd 置身全欧设计师最多的城镇
134.    BUW Bergische Universität Wuppertal 工业设计雄霸德国
135.    BGHF Kunst und Design, Halle 前卫不朽的百年学院

【Canada】
Life in Canada影视文化多资源的明日之星
136.    Ontario College of Art & Deseign撷取都会风采的学校
137.    Emily Carr University of Art & Design视觉传达意识型态
138.    George Brown College城市就是你的教室
139.    University of Toronto首创加国艺术典范
140.    Ryerson University超多元化的课程设计
141.    McGill University坚强理工基础的建筑学院
142.    LaSalle College Montreal就业导向创造识别度
143.    The Art Institute of Vancouver 享誉北美的电玩设计

【Korea】
Life in Seoul 将设计美学融于时尚生活─首尔
144.    SADI Samsung Art & Design Institute培育韩国一流设计师的摇篮
145.    Kookmin University开放、自由、民主的学院
146.    Hanyang University与国际接轨的设计学校
147.    IDKAIST用设计领导企业
148.    Seoul National University, College of Fine Arts工设引领韩国设计教育界
149.    Keimyung University 互动教育锻鍊职场力
150.    Chonbuk National University工业设计指标学校
151.    韩国梨花女子大学 柔情绰态中见革新意念
152.    Hongik University 工设与动画双刃突围
153.    Sangmyung University开放体验找到设计才能
154.    Daegu university实战成绩国际瞩目
155.    Dongseo University教你从兴趣中「创建品牌」

【Asia】
Life in Hong Kong商业繁荣的亚洲设计影响之都—香港
156.    香港理工大学 中西融合教你立足亚洲
157.    香港专业教育学院 实务教学受业界欢迎
158.    中央美术学院 中国历史上第一所国立美术教育学府
159.    中国传媒大学 资讯传播领域的知名学府
160.    清华大学美术学院 艺术与科学的交融
161.    北京电影学院 影视名人的摇篮
162.    江南大学 工业背景下的现代设计
163.    东华大学 商业中心区的时尚学院
164.    中央戏剧学院 舞台美术领域的中坚力量
165.    北京服装学院 中国时尚设计的风向标
166.    广州美术学院 传统美学X当代设计，力争上游的中国学校
167.    中国美术学院 创意平面屡屡获奖
168.    浙江大学 工业设计荣登iF年鑑
169.    国立新加坡大学 国际性资源与视界兼备
170.    Nanyang Technological University 冷面工程流露细腻文艺之态
Life in Bangkok泰式设计狂潮魅力─曼谷
171.    King Mongkut's东方历史与西方创意交融　　　　

PART 3 拓展你的设计领域，创造自我价值（人物访谈-5大领域15位设计师）
空间设计 X 陆希杰、高弘树、张维胜、林千弘
工业设计 X 王俊隆、胡佑宗、Chad设计浪人
平面设计 X 林孟洵、陈圣芳、三人制创Bianco
流行设计 X 简钰峰、潘伯勋、潘怡良
金工设计 X Mano慢镘

语言不是阻挡　用设计划出一条自己的路（李根在专访）

　　玩设计，玩层出不穷的创意，玩绝对的美感要求，就像在风头浪尖上起舞。设计师有时癫狂咆啸、有时绝望哀鸣，更多时候他们默默地被淹没在这场设计狂潮里，销声匿迹。就像一场不计时亦没有终点的赛跑，多少人中途放弃了，但也有人奋力奔驰、持续发光发热。

　　2016年在台北街头，不少人注意到路边伫立着的醒目大型看板，还有从大楼顶垂挂而下的大型布条，白底黑字写着醒目的标语，如：「从这位房东的套房，迁到另一位房东的顶加，我是逐梦的游牧民族！」、「我早就放弃买房，只烦恼中午吃什么！」。这是李根在与广告业者合作的设计创作，引起了许多市民的关注和租屋族的共鸣。这不是李根在第一次运用大型户外看板在街头发声，2011年李根在以媒体嘲讽媒体的概念，在户外的大型看板发表一系列的图像创作，其中一张鹿的图像旁边却标注了斗大标题︰「这是马」，这张「指鹿为马」的反讽图像也引发了大众热烈讨论。

　　这几年我们看李根在玩转创意，在台北街头肆意挥洒，将城市化作他的创作展示台，他似乎是一个自由的设计狂者，轻松成为了媒体的焦点。但如果我们将时间回转到十几年前，李根在独自闯荡在纽约街头，一个人站在全世界最重要的商业中心，面对巨大的文化冲击和设计的浪潮袭卷，无力、挫折、徬徨、焦急、麻木等情绪曾充斥在他睁眼的每个早晨。身为一个失去了光环、失去了言语优势的异乡人，他似乎成为一个苍白无力的失语者，直到他创造出「我是李根在」系列作品。这个作品就像在尝试找到自己的定位与方向，并创造一种与世界沟通的方法。他站在纽约的街头，手举着牌子，上面用各国不同的文字写着：「李根在」，而斗大的标题旁相映的是，旁边的人来来往往、漠然以对。他在用自己的方式在向世界宣告﹕嘿！我在这里！尽管一瞬间之后，拥挤的人潮就会将他层层淹没。

　　当时有些人会觉得奇怪﹕你在台湾好好的，为什么要去纽约呢？他说，其实这不是一个突然的想法，而是已经酝酿许久了。在飞往纽约之前，李根在已经近35岁了，在台湾有研究所学历，在大学担任教职，参与国内外许多比赛都有相当优异的成绩。在国外到处参加国际比赛的他，除了感受到东南亚国家的设计竞争力，也发现大陆从80年代开放后，设计水准逐年提高，而其中让他感受最大的压力，还是来自于自己跟自己的竞争。设计如履薄冰，不向前进则坠入泥淖。大学时曾经被指导老师直言﹕「李根在你的设计死掉了，不要再做设计了！」。这句话像一句警惕，时时刻刻提醒他，就像此刻如果他满足于现况不再突破，那么是不是不用等到10年或20年，他就已经不会再有新的好作品出现，印证了设计已死亡的那句话呢？

　　于是在2002年李根在放手一搏，选择去纽约闯荡。英文不是很好的他，一开始连英文的报名表都看不太懂，但他想突破自己的界限，从跨越国界、拓展眼界开始。在纽约一待七年，除了不断地创作和英文学习，他就像一块海绵投入水中，用力吸收来自世界之都的文化潮流与新知。李根在笑着说，那时的他辞掉工作、孑然一身来到这里，当然也只能硬着头皮走，致之死地而后生。而美国这个民族大熔炉，有来自世界各地不同国家的人，不同对设计的理解与看法，让李根在的思想受到各式各样的刺激。除了在创作上的进步，更多的体悟是对自己的了解，看到更多的不足，也看到了更宽广的道路。

　　旅美多年后，李根在应国立台湾艺术大学之邀返台任该校客座副教授，同时他也决定要将国外的所学与体悟带回台湾，并帮助新一代的年轻设计师与国外接轨，展现他们活泼的创造力。他将全球重要的设计展览如有九十多年历史的纽约艺术指导俱乐部年度展，发掘全球设计新秀的纽约young guns展，六十多年历史的纽约字体艺术指导俱乐部年度展引进到台湾展出，从2008年开始担任《台湾设计师週》的视觉形象设计；现任教于国立台湾科技大学工商业设计系，由他带领研究生从2013开始主办《汉字设计双年展》，结合国内外设计师，展览超过百件的优秀作品，2015年移师新加坡国家设计中心展览，2017年受邀在日本大坂艺术大学展出；2016年策划华人新锐设计展在松菸文创园区展出，而每年定期展出的纽约字体指导俱乐部年度展的同时，他亲自设计展览的视觉形象，获得许多国际设计奖项及刊登在国际设计年鑑、刊物上。如今李根在身兼教师、设计师与策展人，在台湾设计的舞台上不断灌注新的想法和活力。他说﹕「努力是为了让自己拥有更多的选择权。」曾经他也觉得自己已穷途末路、无可选择，但现在的他不论身处在国外还是国内，他都已找到自己的方向与前行的目标。他也期许台湾未来的设计师，勇于去任何想去的地方，累积自己的实力、精进自己的设计视野，在世界的舞台上展现自己、耀眼夺目。

嗅到看不见的可能性--伦敦
 
Ron Arad说：「在1973年，我需要一个突破点，所以我来到伦敦寻求自我突破，至今我依旧在突破中」。出生在以色列的Ron Arad在设计生命的交叉点中到了英国，英国的伦敦让他突破成为现在的国际大师，对他来说伦敦已经不再是伦敦——而是一种家的概念，一个迷恋帽子的空间。另一位重量级大师、被称为法国设计老顽童的Philippe Starck，在伦敦买下他生命中的第16间房子，并接受Icon杂志的专访时表示：在伦敦买了第二栋房子，这意味着伦敦有故乡的味道。出生于澳洲的鬼才设计师Marc Newson，亦选择伦敦为平台，发表他那极度未来、饱满有机体的特立风格。
 
设计，从这里开始
 
英国工业革命以后，设计正式由建筑、服装、艺术等范畴独立出来，在这些范畴上一直有着重要影响力的英国，周边各式各样的设计活动更是琳瑯满目，到处都有各种不同定位的设计展，尤其每年九月底的「伦敦设计嘉年华」，半个月的时间、几百场的活动、演讲和展览，绝对让你看到眼花、听到耳痛、走到腿断；同时还有伦敦时尚週，是全世界服装动向的焦点，下一波流行的风向指标。每年八月则是全世界三大艺术节之一的「爱丁堡艺术节」，各种表演、剧团、音乐会、古典的、实验的、前卫的，多到让你体力不支。英国的建筑与艺术更是让人目不暇给，从维多利亚风格到古典主义、巴洛克⋯⋯现代主义、后现代主义及前卫建筑，城市本身就是建筑的表演所；更有各式各样的博物馆：英国人引以为傲的「大英博物馆」，设计人最爱的「科学博物馆」、「设计博物馆」及「V&A工艺博物馆」，艺术类博物馆更是多的数不完，其中最知名的有：2300幅馆藏的「国家艺廊」，「泰德美术馆」及2000年红透半边天的「泰德现代美术馆」⋯等。在内质方面，英国教育的质与量，对世界的影响更是不容忽视，这里培育出不少的服装界知名品牌的首席设计师、汽车首席设计师，产品设计师、建筑师、工艺师、音乐家及艺术家⋯等。这些设计相关的软硬体及活动，奠立起英国的设计地位，尤其是被称为流行指标的伦敦，在商业圈有一种说法：伦敦是测试商品卖相的试验场，这里的动向将会影响到全世界。这里是世界的舞台、镁光灯的焦点，一流的大师聚在这里，牵动世界的脉搏，未来的大师聚在这里，摩拳擦掌的挤向台阶，准备上舞台一搏。

评分☆☆☆☆☆

我之前对设计留学完全没有概念，只是觉得“好像挺酷的”，但真要准备起来，面对网上零散的信息，简直无从下手。这本书的出现，简直就像在我迷雾中点亮了一盏明灯！它没有那种高高在上的说教感，而是用一种非常亲切、接地气的方式，一步步引导我进入设计留学的世界。我最欣赏的是它对于“为什么”的解释。比如，它会分析为什么某些学校的录取率很低，并不是因为门槛高，而是因为它在寻找特定的学生特质；它也会解释为什么某些项目会强调理论研究，而另一些则专注于实操。这些深层次的解读，让我不再只是被动地接受信息，而是开始主动思考，了解自己真正想要什么，以及哪所学校最能帮助我实现目标。书里还包含了很多学长学姐的经验分享，那些真实的案例和故事，让我觉得留学不再是遥不可及的梦想，而是可以通过努力和规划实现的。我感觉自己现在就像一个即将踏上未知旅途的探险家，而这本书就是我手中的地图和指南针，充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我抱着一种“碰碰运气”的心态翻开了这本书，原本以为就是一本泛泛而谈的留学攻略。但事实证明，我大错特错了！这本书的专业性和深度，绝对是它最令人惊艳的地方。它不仅仅是告诉你“去哪里”，更重要的是“怎么去，为什么去”。它详细分析了不同国家的设计教育体系的差异，比如英美体系的侧重点，欧洲大陆的严谨等等，让我能够根据自己的学习风格和偏好做出更明智的选择。我最看重的是它对于“软实力”的强调，不仅仅是成绩和作品集，还包括沟通能力、批判性思维、团队合作精神等等。书中列举了很多提升这些能力的途径，我正准备一一实践。这本书还像一个“风险预警系统”，它会坦诚地告诉你，留学过程中可能遇到的各种挑战，比如文化冲击、语言障碍、经济压力等等，并给出应对建议。这种真诚的态度，让我对留学有了更成熟的认知，而不是一味地被美好的愿景所蒙蔽。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，申请国外顶尖设计院校，除了硬实力，还需要一种“懂行”的视角。这本书正好填补了我的这一认知空白。它并没有简单地堆砌学校信息，而是像一个资深评论家，对全球顶尖设计院校进行了深入的“诊断”。它会分析不同院校的“DNA”，比如某所学校的“学院派”倾向，另一所的“工业界合作”模式，甚至是某位教授的研究方向对该校课程的影响。这种“微观”的解读，让我能够真正理解每所学校的核心竞争力，而不是被所谓的排名所左右。我尤其欣赏它关于“跨界融合”的探讨，很多学校都鼓励学生打破学科界限，进行跨领域的学习和创作，这本书恰恰抓住了这一趋势，并提供了相应的案例和建议。读完这本书，我感觉自己不再是一个盲目追逐名校的申请者，而是一个能够理解设计教育本质，并有清晰自我定位的未来设计师。它让我看到了设计的无限可能性，也激发了我不断学习和探索的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直在犹豫是去美国还是欧洲读设计，对各个学校的专业设置、申请要求、作品集准备方向都一头雾水。这本《学设计名校170：最详尽的全球设计留学宝典》就完全解决了我的燃眉之急。它不仅仅是罗列学校，而是深入剖析了每所学校的特色，比如有些学校以概念性设计见长，有些则更注重实践和商业应用，还有些在科技与设计的融合上独树一帜。我尤其喜欢它关于作品集准备的建议，针对不同专业方向，给出了非常具体且具有可操作性的指导，比如如何挖掘个人经历、如何体现创意过程、甚至是如何在短时间内提升制作技巧。我一直以为作品集就是把做过的项目堆砌起来，看了这本书才知道，原来作品集更是一种叙事，是展示我设计思维和解决问题能力的重要载体。它还详细介绍了不同国家和地区的文化差异对设计理念的影响，这让我对未来的学习和生活有了更清晰的认识。这本书的排版和设计也很精美，阅读体验非常好，完全不会枯燥。感觉有了它，我的留学之路瞬间明朗了许多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远远超出了一本“宝典”的范畴。它更像是一位经验丰富、耐心细致的设计导师，在你的耳边娓娓道来。我特别喜欢书中对“设计思维”的解读，它不只是一个空洞的词汇，而是通过大量的案例分析，展示了如何将设计思维融入到解决实际问题的过程中。它让我明白，设计不仅仅是关于美学，更是关于理解需求、创新解决方案，以及对用户体验的深刻洞察。书中对于不同设计领域的划分和介绍也非常清晰，比如工业设计、交互设计、时尚设计、平面设计等等，并且对每个领域的未来发展趋势都进行了预测，这对于我选择专业方向非常有帮助。我原本对一些新兴的设计领域不太了解，这本书让我看到了它们广阔的前景和无限的可能。而且，书中提到的很多学术论文和理论书籍，我都记下来了，准备后续深入研究。感觉这本书不仅是申请指导，更是一份丰富的设计学科入门读物，让我对设计这个行业有了更全面的认识。