和纸之美：柳宗悦给惜物者、匠人的生活美学态度 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书汇集〈和纸之美〉、〈和纸之训〉、〈和纸十年〉
　　三篇日本民艺之父柳宗悦倾注热情之作，
　　透过和纸来强调其材料蕴含的自然及传统的力量
　　并把和纸视为日本文化的象征。

　　日本民艺运动之父——柳宗悦，近年逐渐受台湾读者认识与喜爱，推出细微精致的《和纸之美》一书给喜爱日本文化的朋友，增进认识柳宗悦所提倡的「用之美」，并在「用之美」中感受纸张的美丽与力量。

　　柳宗悦：「……我们则在不知不觉中，用耳、用手、用眼来赞叹和纸之美。」在电子书崛起的时代，纸本书的触感及印刷品的气味等，对人类被新兴科技沖刷过后的感知有没有可能唤起影响？有一天，是不是可能从传统工艺美学的复兴中，重新体验到恆久不褪流行的日常美感与满足？。

　　和纸制作在台也曾经有短暂的发展，本书书末特别展出来自南投埔里、承袭自日本传来的手工造纸技术又积极创新，从自己土地发展起来的台湾手工抄纸数款。让读者从美丽而强韧的纸纹丝路、内在纤维感受纸张的魔力。

　　「纸」的日文发音与「神」（kami） 相同，将纸推崇为至高无上的存在。二○一四年「和纸：日本手漉和纸技术」成功地被联合国教科文组织登记为无形文化遗产。和纸为什么使日本更为美丽？日本人是如何极致发挥和纸的魅力与美感？

　　日本民艺之父柳宗悦为和纸四处走访，并作《和纸之美》一书——〈和纸之美〉、〈和纸之训〉、〈和纸十年〉，三篇小文除了〈和纸之美〉写于一九三三年，另两篇成文于一九四二年（来台民艺巡礼前夕的）。字里行间在在流露出对和纸传统的惊叹及爱惜之心，娓娓描述和纸「用之美」，也表现他对日本传统文化的尊重致敬及延续创新的渴求。

　　第一篇‧〈和纸之美〉
　　洁白的纸本身就是一件艺术品。真是不可思议，明明只是一张书写用纸。光裸无瑕的纸面，却蕴含另一种美感。美纸召来美梦。我思量着纸的天性，揣测它的命运。

　　第二篇‧〈和纸之训〉
　　在和纸身上，最容易见到日本的姿态。洁净、温润、坚强，同时充满特殊的情趣。原本，和纸即非单一风貌的纸张。无论是哪一种和纸，在未混入其他纸张的情况下，都呈现日本的姿态。

　　第三篇‧〈和纸十年〉
　　许多人敬爱和纸。不过，有多少人会关心在背后制作的人们，反省制作者的生活与信念呢？在人们遗忘之际，无名工匠逐渐凋零。而，造纸工作却永恆不灭。
　　
　　柳宗悦的民艺巡礼，足迹曾踏上台湾土地，本书特别附录林承纬教授专文〈柳宗悦的台湾民艺纪行〉，一窥柳宗悦如何关心与欣赏岛国台湾特有的民间造型美感？此外，和纸制作在台湾也曾有过发展，「微型特展」单元蒐集了出自南投埔里、承袭自日本传来的手工造纸技术又积极创新，从自己土地发展起来的台湾手工纸数款，让读者从美丽而强韧的纸纹丝路、内在纤维感受纸张的魔力。希望借由这本小书，从论述、从价值、从作品、从材质、从故事、从旅行……去感受去发掘纸的无限内涵与感染力。

───注目推荐───

　　台湾大学艺术史研究所讲座教授․谢明良｜设计师、第二十二届台湾金曲奖最佳专辑包装奖․刘悦德｜广兴纸寮董事长․黄焕彰｜树火纪念纸文化基金会执行长․陈瑞惠｜「故事：写给所有人的历史」专栏作家․陈韦聿

　　*专文推荐〈在虚拟的时代迷恋实存〉／巫佩蓉（中央大学艺术学研究所副教授）
　　*特别附录〈柳宗悦的台湾民艺纪行〉／林承纬（台北艺术大学建筑与文化资产研究所副教授）
　　*和纸作画、封面题字／吴继涛  （书画创作者、台北艺术大学美术学院副教授）

───绝赞好评───

　　今日，这本《和纸之美》在台翻译出版，正好提供你我感受柳宗悦来台前夕对民艺的所思所想的一道窗口。（林承纬　民艺、民俗学者，台北艺术大学建筑与文化资产研究所副教授）

　　「美纸召来美梦」，希望已经习惯在虚拟世界中生活的人群中，还有些迷恋实存的读者。（巫佩蓉　中央大学艺术学研究所副教授）

　　什么是生活里的美学？柳宗悦的思索，带你认识和纸工艺的精神底蕴，以及它作为世界文化遗产的真实价值。（陈韦聿　「故事：写给所有人的历史」专栏作家）

　　自然界的四季交替、日晒雨淋，吸取大地精华的长纤植物，人们用它来造纸。造纸工匠以真诚的心、细致手法，成就了深具触感、温润及令人无法言喻的质朴韵味。它的美「浑然天成」，叫我如何不珍惜呢？（陈瑞惠　树火纪念纸文化基金会执行长）

　　纯粹何以感动人？从和纸传统工艺实作、到生活美学的实践，跟着柳宗悦惜物之美的哲学，在朴实的纸张间，看见和纸谦逊的厚度。（刘悦德　设计师、第二十二届台湾金曲奖最佳专辑包装奖）

《匠心独运：器物中的东方哲学》 这是一部深入探讨东方器物美学与生活哲学的深度力作。 它不聚焦于单一的历史人物或特定的艺术流派，而是以一种更加宏观和哲学的视角，剖析了从古至今，东方文化中“物”与“人”之间的深刻联结。本书旨在带领读者穿越物质的表象，触及隐藏在日常器物背后的精神内核与审美范式。 全书分为四个主要篇章，层层递进，构建了一个关于“物性”与“人境”的完整认知体系。 --- 第一章：泥土与火焰的对话——材料的本真性 本章聚焦于构成万物之基的原材料，探讨东方传统工艺中对材料本真性（Authenticity of Material）的极致尊重。它摒弃了对复杂装饰的推崇，转而深入挖掘木材的纹理、陶土的颗粒、金属的冷峻以及纤维的韧性本身所蕴含的美感和哲学意涵。 1. 木的呼吸与年轮的叙事： 详细考察了从日本的雪松（Sugi）到中国的紫檀（Zitan），不同木材的生长特性如何被匠人视为一种“生命的记录”。介绍了几种经典的木工技法，例如榫卯结构如何不依赖于外部的粘合剂，仅凭几何的精确性来达成永恒的结合，这本身就是对自然和谐的模仿。此外，对“侘寂”（Wabi-Sabi）美学中对残缺、不对称和时间痕迹（Patina）的偏爱进行了深入分析，阐释了为何一处虫蛀或一抹沁色，在东方审美中比完美无瑕更具价值。 2. 土的塑形与窑火的淬炼： 本章用了大量篇幅讨论陶艺。不再仅仅描述釉色的变化，而是深入探讨了不同产地的黏土成分如何决定了烧制过程的不可预测性与最终的质感。重点分析了中国汝窑的“天青色”是如何在特定气氛和温度下偶然形成的，以及韩国“粉青砂器”上朴拙的化妆土所体现的“去雕饰”的决心。探讨了“窑变”现象——这是对匠人控制力的挑战，也是对自然法则尊重的体现。 3. 纤维的张力与编织的秩序： 考察了丝绸、麻布和竹编等非硬质材料的美学。着重分析了织物中“经线”与“纬线”的交织如何象征着宇宙的秩序和人际的联结。例如，通过对中国西南少数民族复杂的织锦图案的解读，揭示了图案不仅仅是装饰，更是身份、信仰和口述历史的载体。 --- 第二章：指尖的记忆——手作的温度与技艺的传承 本章探讨了手工艺活动的核心价值——“手感”（Haptic Quality）与“在场性”（Presence）。它区分了“制造”（Manufacturing）与“创造”（Craftsmanship）的本质区别，强调了人与物在制作过程中建立的隐秘对话。 1. 尺度的解放与精确的自由： 探讨了传统匠人如何通过多年的经验积累，达到一种“心中有尺”的状态。这种状态下，工具成为身体的延伸，不再需要尺规的束缚，却能达成超越机械的精度。对比了西方文艺复兴时期对完美几何的追求与东方对“活的精确”的偏好，后者允许微小的偏差，因为正是这些偏差维持了器物的生命力。 2. 时间的投入与专注的意境： 详细描述了某些需要耗费极长时间才能完成的技艺，如古代的漆器多层髹涂、宝石的细密镶嵌等。这些制作过程本身，就是一种修身养性的过程。通过访谈几位仍在坚持传统工艺的老师傅，捕捉他们讲述制作心路时的状态，阐明“慢”不是效率的对立面，而是深度理解的必要前提。 3. 师徒关系的哲学： 探讨了传统学徒制中，知识和技能的传递不仅仅是信息交换，更是一种精神和道德的培养。如何通过“看、做、悟”的循环，将一种生活方式和审美观融入下一代匠人的生命中。 --- 第三章：器用合一——生活中的仪式感与功能美学 本章将视角从工作室转向日常生活，探讨器物如何渗透并重塑人们的行为模式，构建起一种优雅而克制的东方生活仪式。 1. 空间中的留白哲学： 侧重于器物在环境中的存在方式。探讨了“间”（Ma，日文中的“留白”）的概念，即器物周围的空间比器物本身更重要。一个摆件、一盏茶碗，其价值不仅在于自身，更在于它与周围墙面、光线以及其他物件的关系。分析了极简主义（Minimalism）在东方哲学中的根源——不是因为贫穷，而是因为对不必要之物的自觉剔除。 2. 食器与社交的无言沟通： 深入研究了餐具的使用哲学。从日本怀石料理中强调四季更迭的“先付”器皿，到中国茶道中对“茶盏”的温度保持要求，食物的呈现被视为对食客的尊重。器物的形状、颜色和重量，都在潜移默化地影响着进食者的感官体验和情绪状态。 3. 容器的隐喻： 探讨了瓶、罐、盒等储藏类器物的象征意义。它们是界定“内部”与“外部”、“私密”与“公开”的物理边界。一个精美的首饰盒，其意义远超其储存功能，它代表着对珍贵之物的珍视和对个人边界的界定。 --- 第四章：物的再生与时代的审美变迁 本章具有前瞻性和反思性，关注工业化时代背景下，东方传统器物美学如何应对挑战、寻求新的生命力，并对当代设计产生反哺作用。 1. 修复的艺术与价值的重估： 详细介绍了“金缮”（Kintsugi）技术——用漆和金粉修复破碎的陶瓷。这不仅仅是修补，更是对器物“创伤”的肯定与美化，将破碎的历史融入其未来的叙事之中。这一观念对当代社会处理人际关系和自我接纳具有深刻的启发意义。 2. 传统元素的当代转译： 分析了当代设计师如何从传统器物中提取核心的结构、比例或哲学思想，并将其运用到现代材料和功能的产品设计中。讨论了如何避免落入“符号堆砌”的陷阱，真正实现精神内核的传承。 3. 走向“慢设计”的呼唤： 总结了东方器物美学对当代过度消费主义的反思价值。它提供了一种替代性的生活范式——追求少量、精良、耐用且具有故事性的“良品”，鼓励人们与自己拥有的物件建立更长久、更负责任的关系。 本书以其严谨的跨学科视角——融合了人类学、艺术史、哲学和工艺学——为读者提供了一把理解东方人如何看待物质世界的钥匙。它提醒我们，真正的美，往往存在于那些被我们日常忽略的、沉默的器物之中，等待有心人去发掘其背后蕴含的智慧与生命力。

作者简介

柳宗悦　Yanagi  Muneyoshi

　　やなぎ むねよし（一八八九~一九六一年）。日本着名民艺理论家、美学家。就读日本东京帝国大学文科部哲学科时，开始察觉生活中民艺品的实用美学，提倡「用之美」，并开始收集、研究日本及朝鲜的民艺。一九三六年设立日本民艺馆，向大众宣导民艺之美不遗余力，活跃时期被称之为「民艺运动」，一九四三年任日本民艺协会首任会长，一九五七年荣获日本政府授予「文化功劳者」荣誉称号。后人美称「民艺之父」，不论在保留日本传统工艺美学及培养大众对于民艺用品的美感皆有所贡献，更对其后的创作者影响深远，包括柳宗悦的儿子、日本工业设计巨匠柳宗理。出版有《柳宗悦全集》、《日本手工艺》等书，台湾译有《工艺之道：日本百年生活美学之滥觞》、《民艺之国日本》。

画家简介

吴继涛（本书水墨画、封面题字）

　　生于台南市，书画创作者，旁涉书画艺术评论、策展工作。曾获东华扶轮美术奖（一九九八）、吴三连艺术奖（二○○一），出版个人创作集七辑、专书二册，水墨作品并为国内外美术馆典藏。现任教台北艺术大学美术学院。

译者简介

侯咏馨

　　辅仁大学日本语文学系毕业。误打误撞走上译者之路，才发现这是自己追求的人生。喜欢透过翻译看见不同的世界。现为专职译者。

◎推荐序：
〈在虚拟的时代迷恋实存〉／中央大学艺术史研究所副教授｜巫佩蓉

◎柳宗悦小传与生平年表：
〈发现寻常中的隐微之美〉

第一篇‧〈和纸之美〉
─洁白的纸本身就是一件艺术品。

第二篇‧〈和纸之训〉
─在和纸身上，最容易见到日本的姿态。

第三篇‧〈和纸十年〉
─无名工匠逐渐凋零。

◎特别附录：
〈柳宗悦的台湾民艺纪行〉／台北艺术大学建筑与文化资产研究所副教授｜林承纬

◎浅谈寻纸与用纸：
〈意在楮颖间〉／台北艺术大学美术学院副教授｜吴继涛

◎风格散步：
〈穿梭于传统与当代之间，当一天二十一世纪柳宗悦〉

◎微型特展：
〈手工抄纸的解剖美学〉

推荐序
　　
〈在虚拟的时代迷恋实存〉／中央大学艺术史研究所副教授｜巫佩蓉
　　
　　答应了写这篇序，不久便感到后悔。书中的文字太迷人，读者直接阅读便可，何必一篇序来画蛇添足？若读者也是爱物之人，便能感受到作者惜纸、爱纸，甚至沉溺于所爱的心情。若无此心，推荐者又如何强邀读者，窥见小物之中无穷之趣？与其一一分析此书之妙处，是否可容我也分享一下对纸的感情？或者，让我任意地与书对话？
　　
　　原书写于一九四二年。柳宗悦先生有感于日本传统的「和纸」渐渐不受重视，于是以自身经验，写下各种和纸的独特之处。其中有客观的描写，包括制纸的材料、手法，也有作者主观的感受。在作者笔下，和纸之美实为自然的恩宠，不但需要凭借自然的材料，也要造纸的人凭着自然意志驱使来制作。如此制出的纸，不但是智慧与经验的累积，更是集个性与情趣于一身。「纸」的日文发音与「神」(kami)相同，将纸推崇为至高无上的存在。
　　
　　幸运地，我成长的世界里，还有纸的一席之地。整理旧物时，偶而发现大学时代的笔记，字字句句，连一边打瞌睡一边乱写的痕迹，都在纸上保留下来。更妙的是，找到暑假期间与同学之间的通信。在电话费高昂的时代里，朋友之间相互写信的情况还满常见。对现在的年轻学生来说，或许很难想像吧！写信和Line有什么不一样呢？因为要贴上邮票，投入信箱，自然不会写一句半句就「滑」出去。成篇的过程中，总有停顿，总有思考，而这写写停停之间，面对的是，纸。既然如此，对于纸也自然而然地有些挑剔。那时，挑选笔记本或信纸，是许多人生活中的一大乐趣。讲究的人，认为书写的内容，与纸的色调、质感、花样，都要搭配才行。朋友之间，甚至会选择信纸作为礼物，并约定好用互赠的信纸来写信。不过，如同柳宗悦先生所述，越美丽的纸，越不敢草率使用。有些漂亮的信纸，一直保留着，随着时间过去，竟染上些寂寥的色调了！是啊！纸之美，在纸本身，也在于纸的承载。
　　
　　除了因日常生活的书写产生对纸的眷恋，作为一个东亚古美术的研究者，我对纸更有超乎一般人的敏感。在电子媒体盛行的时代，有些人坚持纸本的阅读，恐怕并不只是出自于怀旧的心理，而是因为载体的差异，确实让接受者（读者）产生不同的感受。美术品的呈现，更是如此。无论是多么精细的复制品，无论有几百万画素，在电脑上、萤幕上看到的古画，与博物馆中看的真蹟，确实有别。
　　
　　对于画家与书法家来说，纸的重要性，再怎么强调也不为过。东亚书画所用的材料特性——无论是墨，或是由植物、矿物提炼而来的色彩——在不同的纸质上，呈现的效果完全不同。纸质光滑或粗硬、吸水快速或迟缓，都与创作者的笔势一一唿应，决定书迹画迹最后的形貌。读古书，不时可看到书画家对于纸的评论，而得到好纸时的欣喜之情，就如同得到宝物一样。还有些具装饰图样的纸，扮演的角色更为吃重。纸上原有的花样，与书画家的创作相互争辉。一般人以为装饰纸较常出现在日本美术作品上，殊不知这样的纸称为「唐纸」，可能在中国古代也常使用，只是现今尚未有完整的研究。
　　
　　此书中讨论的和纸，及和纸的运用，非属古书画范畴，而是作为民艺。许多人知道（如不知道就google一下吧！），柳宗悦先生是民艺运动的发动者，他到各地探访从事传统工艺的职人，将他们的作品推广至现代生活场域中。二十世纪前半，随着工业制品的发达，传统手工艺品面临危机。他以动人的笔调一一书写小物，召唤追求方便的现代人，珍视手作的美好。他更强烈主张，日常用物的品质，能够增添人们心灵的富足。如今，我们已经走得更远更远，连「书写」一事都已不再日常，二○一七年的人们，是否仍能对纸产生感情？
　　
　　写这篇序言时，书籍尚未出版。我不知柳宗悦先生的一字一句，将由什么样的纸来承载？或者，读者是由电子书来读这些文字，完全忘了纸的存在？「美纸召来美梦」，希望已经习惯在虚拟世界中生活的人群中，还有些迷恋实存的读者。

第二篇‧〈和纸之训〉

一

在《纸漉重宝记》绘本的结尾，有一幅令人难忘的插图：一张纸随着轻风飞向远方，有人追过去捡拾的图。从这幅画中，我们可以感受到纸张的尊贵，每一张纸都被人们视如珍宝。这幅画的画工并不是特别精巧，但画中人物的惜纸之心却让它更加动人，令人难以忘怀。画里充满对纸张的爱惜之情。我忘了曾在哪本书上，看到人们应把纸视为值得敬畏的神明。这是一道尊贵的训示，也说明纸张宛如神明般洁净的本质。

请大家想像石州产的泛黄纸张，过去，这种朴素的纸随处可见，我却毫无来由地爱上它。每回造访工房，偶尔会看到他们趁着农闲空档，用破旧的木槽与竹帘默不作声地抄纸。昏暗的房间与简素的工具，不禁令人忆起远古人们造纸的模样。虽然造纸仅仅是一门繁琐的手工艺，刚抄好的纸却散发一股凛然之气，弹韧有力，教人忍不住以指尖拨撩，聆听它悦耳的音色。此外，厚质纸张的肌理更是迷人，可以在纸张上看见平静的起伏与和缓的涡状花纹，我忍不住伸手抚摸，再也无法压抑这股快感。至于色彩，纸张与生俱来的浅黄色调，见者无不为之痴狂，此色不是出于人手，而是由楮树甘皮染上的色调。我们在不知不觉中，用耳、用手、用眼来赞叹和纸之美。

上好的纸张本身就洋溢着迷人之美，有股不容冒犯的高雅气质，可不能轻易糟蹋。即便是陈年半纸与卷纸的碎纸片，都教人不忍舍弃。只要制成纸捻，又能再度利用，先人会用它来织布。每回看到碎白花图案的和服，都会想起学艺的足迹，教人不忍释手。

中国有「鸡肋」的说法，此语出自《后汉书》的《杨修传》，意思是鸡的肋骨食之无味，弃之可惜。我觉得应该将鸡肋改成「片楮」，即使是一张楮纸，都不容轻易丢弃。每一张纸片，都能让人感受到纸恩情重。

评分☆☆☆☆☆

一本关于“和纸”的书，却让我窥见了整个东方美学的大门。我原本以为这本书只会详细介绍各种和纸的种类、制作工艺，以及它们在艺术、建筑等领域的应用。然而，它所传递的信息远不止于此。这本书更像是一本关于“生活哲学”的启蒙读物，它通过和纸这个载体，深刻地探讨了“惜物”和“匠人精神”的内涵。我被书中那些关于“物”的描述深深打动，它们不仅仅是冰冷的物体，而是拥有生命、拥有灵魂的载体。匠人们用一生去打磨一件器物，将自己的情感、智慧和对自然的感悟倾注其中，这本身就是一种动人的艺术。这种“慢”而“精”的追求，与当下快节奏、碎片化的生活形成了鲜明的对比，也让我开始思考，我们是不是正在失去一些宝贵的东西？书中对“惜物”的阐述，也让我重新审视了自己与物品的关系。我开始意识到，很多时候，我们并非真正需要那么多东西，而是被消费主义所裹挟，盲目地追求“新”和“多”。这本书让我学会去发现物品的价值，去理解它们所承载的故事，并以一种感恩的心去对待它们。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书彻底改变了我对“物”的看法。我一直以为，物品的价值主要体现在它的实用性和物质性上，但这本书却让我看到了物品背后更深层次的意义。它以“和纸”为切入点，向我展示了一种源远流长的生活美学。书中的文字充满了诗意和温度，让我仿佛置身于一个充满东方韵味的世界。我被那些关于和纸制作的细节所吸引，那些手工的痕迹，那些自然的纹理，都诉说着匠人们对极致的追求。更重要的是，这本书将这种追求与“惜物”的态度紧密地结合在一起。它教会我，每一件物品都值得被尊重，都可能蕴含着一段故事，都值得被细心呵护。这种“惜物”的情怀，不仅仅是对待物品，更是对待时间，对待生活本身。我开始尝试去放慢脚步，去感受身边的每一个物件，去理解它们所带来的价值。这本书让我明白，真正的美，往往藏在最朴素、最细微之处，需要我们用心去发现，去体会。它为我打开了一扇新的大门，让我开始用一种更加深刻、更加温柔的方式，去理解和拥抱生活。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并非一个对纸张特别敏感的人，但读完这本书，我感觉自己对“纸”这件事的理解，彻底被颠覆了。这本书与其说是在介绍“和纸”本身，不如说是在阐述一种关于“生活之美”的态度。它通过对和纸的深入解读，将一种“以物载道”的哲学展现得淋漓尽致。我曾经以为，只有名贵的材料、繁复的设计才能称之为美，但这本书打破了我固有的认知。它告诉我，即便是最普通的材料，只要倾注了匠人的心血，遵循自然的规律，也能散发出独特的光芒。书中对和纸的描述，不仅仅是它的质感、颜色、纹理，更是它背后所代表的“慢”生活、“精”工细作的理念。我开始想象，那些生活在古老东方的人们，是如何在日常的点滴中，将对自然的敬畏、对技艺的坚持，以及对生活的热爱，融化在每一张纸的制作之中。这种“惜物”的态度，不仅仅是对待物品，更是对待时间，对待生命的一种方式。它让我意识到，真正的富足，不在于拥有多少，而在于如何去感受和理解我们所拥有的。这本书真的让我开始用一种全新的视角，去发现生活中的“美”，那种不张扬，却深邃的美。

评分☆☆☆☆☆

刚读完一本关于“和纸”的书，虽然书名我有点记不清具体是哪一本了，但那份对纸张的极致追求和由此延展出的生活哲学，却深深地烙印在我脑海中。这本书让我重新审视了生活中那些看似微不足道的物品，特别是纸张。我一直以为纸不过是书写、绘画的载体，是消耗品，但这本书里的作者，通过对“和纸”的细致描绘，让我看到了纸张背后蕴含的生命力。那些手工制作的、带着独特纹理和温度的纸张，不仅仅是材质，更是匠人情感的寄托，是自然力量的凝结。书中对和纸制作过程的描写，那些精挑细选的原料、世代相传的技艺、以及制作过程中需要倾注的心血，都让我对“物”有了全新的认识。我开始留意身边用的纸，无论是包装纸、笔记本，还是随手撕下的便签，都在想，它们是如何被创造出来的？背后是否也藏着一份不易察觉的“美”？这种对物品的细致观察，也延伸到了我对其他物品的看法，比如陶瓷、木器，甚至是一件旧衣物。我开始更加珍视那些有故事、有温度的物件，不再轻易丢弃，而是尝试去理解它们的价值，去感受它们所承载的时光。这本书真的像一盏灯，照亮了我日常生活中被忽略的美好角落，让我学会用更温柔、更感恩的心去对待身边的每一样事物。

评分☆☆☆☆☆

读完一本关于“和纸”的书，仿佛经历了一场穿越时空的文化之旅。这本书让我对“和纸”这个词有了深刻的理解，它早已超越了单纯的纸张概念，上升到了一种生活态度和美学的高度。我被书中对和纸制作工艺的详尽描述深深吸引，那种对细节近乎苛刻的追求，以及将大自然的馈赠升华为艺术品的匠心，令人叹为观止。书中描绘了从选择原料、手工抄造到干燥定型的每一个环节，都充满了智慧和耐心。我仿佛能听到竹帘在水中轻轻划过的声音，闻到草木纤维在阳光下晾晒的清香。更让我动容的是，书中将这种对和纸的极致追求，与一种“惜物”的精神紧密相连。它告诉我们，一件物品的价值，不仅仅在于它的功能性，更在于它所包含的匠人精神、时间沉淀以及与使用者之间的情感连接。这种理念让我反思自己过去对物品的消费习惯，那种追求新奇、快速迭代的生活方式，似乎在不经意间磨损了我们对“物”的敬畏之心。这本书让我开始重新审视自己家中那些拥有悠久历史的物品，它们或许不再完美，但却承载着家族的记忆和岁月的痕迹，它们是无声的讲述者，提醒着我们不忘初心，珍惜当下。