留白：不一样的平面设计第一课，”白”是一切 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「为什么这里还有空位，却不铺个底纹？」
　　「这里是不是太空了？那就加一张图片好了！」
　　「你给我一片白耶……，设计感在哪？」

　　身为平面设计师的你，总是会从客户那边收到这种「令人抓狂」的讯息，设计留白vs.一片空白，两者之间到底有什么差别？在设计师的眼中，「不做满」的设计法，带来的影响效益又有多大？

　　是主角？还是配角？就看你对「留白」的技巧到底懂多少！

　　留白的功能不仅仅是为了：
　　①作为一个配角，衬托主角的光芒。
　　②让观看者产生想像与悬疑的空间。
　　③可在脑中留下咀嚼作品后的余韵。

　　动态静态、视觉动线、反转、错视、提味、衬托、喘息……，
　　都是「留白」做得到的设计效果。

　　总是被当成配角的白，单独来看似乎上不了台面，既没有强烈的彩度玩对比，也不主张哗众取宠的技巧，但透过改变比例就能成为设计变化式；白，能将设计者欲表现的主体清楚地突显出来，也能成为版面的主角。

　　一个成功的平面设计师，必须演绎好留白的攻防技巧，在每一次的展示当中，都能让人们看见拿捏得当的比例配置、刷新存在感，就像调味料之于食物一样密不可分的美味关系，这股白色力量在台湾已慢慢地成为一股不容忽视的当代设计潮流！

　　话说留白：学校没说的，都在这本告诉你！

　　老师说不清楚，总是搞得一个头两个大的「白」，出社会依然和客户意见做挣扎的「白」，似乎被学校列为不能说的祕密的白，都在本书中完整一次剖析！

　　本书三位作者在设计圈打滚多年，交手过的客户来自四面八方，拥有丰富的业界实务经验，随着台湾国内日益勃发的文创与白平面设计思维，开始思考「留白」与「设计」两者之间的连结，因而催生了第一本说谈「留白」的概念实作书籍。

　　内容辅以将近100个平面设计案例，剖析留白何以能成为主、配角？经营版面的平衡又有什么脉络可循？让设计不只是「想」，还能成为一股正面创新的设计影响力！

　　读完本书，你会学到：

　　◆让创意飙出脑袋瓜的SOP
　　◆近100张平面设计实例说明，一次搞懂留白的定位与技法
　　◆如何坚持专业原则、又能让客户点头的沟通方法

本书特色

　　★特别推荐：知名音乐制作人 陈子鸿、老爷集团执行长 沈方正、平面设计师 廖韡、JL DESIGN创办人 罗申骏
　　★近百张平面参考案例，从字体、文字、颜色到留白技巧的完整解析过程。
　　★利用排版技巧提升留白设计好感度。

名人推荐

　　（依笔划排列）
　　知名音乐制作人 陈子鸿
　　老爷集团执行长 沈方正
　　平面设计师 廖韡
　　JL DESIGN创办人 罗申骏

留白：不一样的平面设计第一课 “白”是一切 内容简介： 《留白：不一样的平面设计第一课》并非一本探讨传统设计理论或软件操作技巧的教科书。它是一本关于“看见”与“感知”的深刻思考，旨在引导读者超越表象的色彩、字体和布局，直抵平面设计最核心的哲学层面——“留白”的艺术与力量。 本书的核心论点是：真正的设计，始于空无，成于有余。 我们常常将留白（Negative Space）视为背景、是填充物的残余，是等待被利用的空白区域。然而，本书颠覆了这一传统认知，将“白”提升至与“黑”（主体内容）同等重要的地位，乃至视其为一切设计秩序的起点和终极归宿。 全书结构分为三个递进的层次，层层深入地解构“留白”在不同维度对设计产生的影响： --- 第一部分：留白的本体论——看见“不存在”的力量 本部分深入探讨“留白”的哲学基础，它超越了单纯的视觉元素，成为一种思考方式。 第一章：从虚无到秩序的诞生 我们首先考察人类认知中对“空”的恐惧与迷恋。从古代东方哲学（如道家的“虚”与“无”）到西方艺术史中对极简主义的探索，无不暗示着“空”所蕴含的巨大能量。《留白》阐述了为何一个被刻意留空的区域，反而能够更有效地聚焦观众的注意力。它不是被动地等待内容填满，而是主动地塑造内容。 第二章：负形的力量：轮廓的塑造者 本章通过一系列经典的视觉案例（从古典徽章到现代标志设计），分析“负形”（Negative Shape）如何参与定义“正形”（Positive Shape）。内容详述了如何通过精确控制负形，使得标志在极简状态下依然保持强大的识别性和张力。这包括对边缘模糊、重叠区域的深度解析，揭示负形如何成为设计的隐形骨架。 第三章：呼吸的空间：视觉疲劳与信息密度 设计作品的有效性，与其承载的信息量并非正相关。本章着重探讨留白在信息架构中的作用。过密的信息如同拥挤不堪的房间，使人焦虑。留白如同房间中的空气和距离，它为信息提供了“呼吸”的余地。我们分析了不同密度的留白如何影响读者的阅读节奏、理解速度和情感接受度。例如，新闻标题与正文之间、图片边缘与画框之间的间距，如何共同构建了信息层级。 --- 第二部分：留白的实践论——空间的应用与控制 第二部分将理论转化为可操作的实践方法，聚焦于在具体设计项目中如何有效地调动和管理“白”。 第四章：网格的解放：结构中的自由 许多设计师认为网格系统是限制，而《留白》主张，网格的真正价值在于提供了一种稳定的参照系，从而使“偏离网格”的留白行为更具冲击力。本章详细介绍了如何构建一个松散而灵活的网格体系，并利用非标准化的留白（如非对称留白、流动的边缘）来打破既有结构的沉闷感，创造动态的平衡。 第五章：字体间距的秘密：微观的留白艺术 平面设计中，最容易被忽视的留白存在于文字的内部。本章深入研究字距（Tracking）、字偶距（Kerning）和行距（Leading）。它不再是简单的“美化”，而是决定文本可读性和情感基调的关键技术。例如，在表现严肃、厚重的主题时，收紧的字距如何营造压迫感；而在表现轻盈、现代感时，加宽的字距如何拉伸视觉感受。 第六章：色彩的消隐：当白色成为最亮的颜色 传统设计偏爱对色彩的堆砌。《留白》挑战了这一习惯，探讨“无色”如何成为最强的色彩表达。本章分析了不同“白”的属性——冷白、暖白、米白、灰白——它们与主体色彩的相互作用。我们研究了如何通过环境光的控制（在印刷和数字媒介中模拟不同的白场效果），让留白区域本身也具备“颜色”和“质感”。 --- 第三部分：留白的境界论——设计的情感与语境 最高级的留白，是与观者建立情感连接的桥梁。第三部分探讨留白如何承载文化、引发共鸣。 第七章：节奏与停顿：视觉叙事的韵律 设计作品如同一支乐曲，有高潮，更需要休止符。本章将留白比作音乐中的停顿，它控制着观者的视觉旅程。通过分析优秀的广告海报和书籍封面，我们学习如何通过有节奏的留白分布，引导观众的视线从一个焦点自然地过渡到下一个焦点，从而构建完整而流畅的叙事体验。 第八章：语境的留白：意在言外之境 一个成功的留白设计，往往能激发观者内心的二次创作。它不是把话说满，而是留下足够的“空白”供观者填补想象。本章探讨如何通过刻意的“信息缺失”来增强作品的神秘感和深度。这要求设计师必须深刻理解目标受众的文化背景和心理预期，才能精准地拿捏“应该留多少”的尺度。 第九章：设计的谦逊：克制的力量 本书的总结部分回归到设计师的职业道德与态度。真正的“留白”艺术，是一种克制与谦逊的表现。它意味着设计师必须放下对炫技的渴望，学会倾听而非灌输。只有当设计师愿意放弃一部分控制权，将空间还给内容本身以及观者的思考时，设计才能真正实现其沟通的终极目标——一种无需言语的心灵共振。 --- 目标读者： 本书献给所有对平面设计、视觉传达、品牌视觉系统以及用户体验（UX/UI）有深入追求的从业者、学生和爱好者。它不提供现成的模板，只提供一套全新的观察世界的底层逻辑。掌握了“留白”的哲学，你将发现，你不再是内容的装饰者，而是空间秩序的构建师。 翻开本书，你将开始学习如何用“看不见”的东西，来定义“看得见”的杰作。

作者简介

费工信G.S

　　相信时间是唯一的设计标准，好的设计是不会被淘汰的。也因为这样，总是在满意的时候发现不满意，又再不满意的时候获得挑惕的满足感。不是设计的科班出身，却因为这样交叠的矛盾进步力，才能在设计功力上不断的演进。

黄于伦 Neko Huang

　　毕业于国立台湾艺术大学美术国画组，亲友说：「哎呀～以后出来只能「画看板」ㄋㄧㄚ ㄋㄧㄚ ！」后来，本人没去「画看板」，身边的同学也没有，这个被说只能「画看板」的科系，倒是让很多人成了知名艺术家，而我，则走上了设计师。
百货业的橱窗设计、诚品商场平面设计，加上接案人生的十多年体验，最后发现：客户「看似」永远是对的，要结案快乐领便当，还是继续奋力传达设计理念，始终互相拔河着。

陈羿安Fia

　　平面设计工作者，毕业于国立台湾师范大学设计系。因为喜欢画画而走上设计这条路，发现两者其实天差地远然而依旧继续相信自己喜欢设计这件事，学习在理想与现实之间妥协而努力打滚着。

推荐序
留白，是一门很大的学问……知名音乐制作人　陈子鸿
艺术因留白而美好……老爷集团执行长　沈方正
关于：留白……平面设计师　廖韡

作者序
客倌,请您欣赏一下这片白……费工信 G.S
生活中，处处皆留白……黄于伦 Neko
是时候该好好认识一下这位──能让主角发光发热的白……陈羿安 Fia

CH1　快速学：白的设计公式

（首先,从「动态白」和「静态白」开始学起吧!）

1.静态白
字面的白
非白的白
阴影的白

2.动态白
文字主角
图片主角

CH2　为什么是「白」？
2-1   是基本设计该学的吗？
2-2   奴役「白」的方法？
2-3   谈谈「白」的功能性
2-4   利用留白来控制速度

CH3　白的形状与功能
3-1  静态白与动态白
3-2  白的形状
3-3  白的功能

CH4  白在哪里？
4-1　总览版面的方向
4-2　字型与字间的关系
4-3　大中小标题VS上下行之间的距离
4-4　图片与留白的关系
4-5　空白与白，不同在哪

CH5  客户篇：白的拉锯战
5-1　影响力无远弗届的「白」
5-2　不怕货比货，只怕不识货
5-3  那些日子，我们的客户经验谈

推荐序

关于：留白

　　在过去美学观念尚未在社会萌芽、人人心中一把审美的尺的时代，在许多美术、设计作品中总会见到作品中有许多的元素填满画面：诺大的字体、鉅细弥遗的说明以及鲜艳的图像，就像台湾今日街道上的招牌与广告看板一样，深怕观者没看见而错过了，作者尽量塞满每一寸空间，深怕一个疏漏有没填到的空隙，好像不太划算。

　　然而在视觉传达的领域中，画面着重的其实并非只是大小或是资讯的丰富而已，与其争论着字体大小与图片空间，其实整体的风格才会深切影响观者心中的视觉印象，相较于乱枪打鸟的塞满画面，不如学着断舍离，思考如何将画面的资讯做有限度的控制，搭配适切的图像与文字，尝试着将其余空间留下来唿吸，在留白佈局思维的控制下，不仅画面的张力会明显强化，内容资讯的模样也更为清晰。

　　留白的概念也可以延伸到空间与时间，好比当我们走入美术馆，一件件风格强烈的作品，也都需要属于它们的空间来摆放，与其它作品之间的关系、白墙的尺度、天地左右间的距离等，都是留白的范畴。而这样的观念放大到城市之中，高耸的大厦之间留有大片的绿地公园、建筑与建筑之间保有适当的距离，这是城市的留白，让高楼水泥不再压迫莫名。转换成时间轴的概念，一週的工作天中，週末假日成为紧凑生活脚步的留白，调节生活的节奏，储备工作日的能量，让生活质量更为平衡。

　　其实重点就来自于「平衡」，当留白不再仅指的是剩下的空间，而是我们主动安排，进而掌握的重心，在视觉的构成上就会显得更为明快，成为更完善的视觉佈局。将白与黑放在平等的位置思考，同理的去衡量那些空间是需要被空下来的，悉心来主动佈白，留给视觉美的比例，画面才会有更宽阔唿吸的空间，也更为贴近视觉传达的本意与初衷。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年设计经验的从业者，我总觉得自己在某些方面遇到了瓶颈，尤其是如何让作品在众多信息中脱颖而出，同时又不显得杂乱。市面上很多书都教你如何“做”，如何“加”，但很少有人告诉你如何“减”，如何“放”。《留白：不一样的平面设计第一课》恰好填补了这个空白。我尤其欣赏作者在开篇就强调的“白”的重要性，这是一种颠覆性的视角。我们习惯于把“白”看作是“没有”，但这本书告诉我们，“白”是“一切”的起点。它通过大量的对比案例，展示了留白如何能够提升视觉的焦点，如何让信息层次分明，如何塑造品牌的个性和品味。我印象最深的是其中关于“负空间”的讲解，它不仅仅是物理上的空白，更是情感上的延伸，是让观众有想象空间的地方。书中还探讨了不同文化背景下对留白的理解差异，这让我大开眼界，意识到设计并非放之四海而皆准的。我过去在构图时，总是下意识地把画面填满，生怕浪费空间。现在回想起来，那其实是一种“穷途末路”式的设计方式。这本书像一股清流，让我重新审视了设计的本质，不再拘泥于技巧的堆砌，而是更加注重整体的平衡和意境的营造。它教会我如何用“少”胜“多”，如何让“无”为“有”增添无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为平面设计就是把各种元素排列组合，让画面看起来“好看”就行了。直到我偶然看到了《留白：不一样的平面设计第一课》这本书，我的世界观彻底改变了。这本书不是那种硬邦邦的教程，它更像是一位老朋友，用一种非常亲切、有温度的方式，带我走进了一个充满智慧的设计殿堂。作者没有一开始就用各种专业术语把我轰炸，而是从最最基础的“白”讲起。就像我小时候学画画，老师总是说，“先画出轮廓，再填颜色。”这本书让我明白，在这个“轮廓”之外的空间，同样蕴含着无限的能量。它不是“空”，而是“留”给人思考和想象的空间。书中的案例分析非常有启发性，我看到了很多我平时觉得“很普通”的设计，在作者的解读下，原来是如此的“不简单”。那些大面积的留白，原来是为了更好地突出主体，是为了让观众的视线更聚焦，是为了传递一种宁静、优雅的品牌气质。我过去总是害怕画面“太空”，总想塞满东西，现在才意识到，那种“塞满”反而是一种设计上的“失败”。这本书让我懂得，好的设计是懂得“减法”的，是懂得让“留白”说话的。它让我看到了设计中更深层的意义，不再只是追求表面的华丽，而是注重内涵的传达和情感的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

最近在整理自己的设计作品集，总觉得少了点什么，画面显得拥挤，信息也有些混乱。偶然间看到了《留白：不一样的平面设计第一课》这本书，简直是为我量身定做的。这本书真的太不一样了！它没有那些程式化的教学，而是从一个非常宏观的角度，去解读“留白”这个概念。作者把“白”定义为“一切”的基础，让我深刻地意识到，我们过去可能一直都在“填满”，却忽略了“留白”所能带来的力量。书中引用了非常多令人惊艳的案例，我之前看的时候只是觉得“好看”，现在经过作者的解读，才明白那些“好看”背后的深层逻辑。例如，在海报设计中，大面积的留白是如何让主体信息瞬间抓住你的眼球，又如何传递出一种高级感和秩序感。又比如，在Logo设计中，留白是如何赋予图形生命力，让它不仅仅是一个符号，更是一种情感的载体。这本书让我明白了，设计不是把东西堆到满，而是要懂得取舍，懂得何时“减”，何时“放”。它教会了我如何用留白来控制观众的视线，如何营造出画面的层次感和呼吸感，如何让作品在信息的洪流中脱颖而出。读完这本书，我仿佛打开了新世界的大门，迫不及待地想回到我的设计软件中，去实践这些全新的理念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，极简的风格，大面积的留白，让我一眼就爱上了它。书名“留白：不一样的平面设计第一课”也恰如其分地传达了核心理念。翻开书页，我被其独树一帜的排版深深吸引。不同于市面上充斥的“干货满满”的设计书籍，这本书显得格外“轻盈”。它没有一开始就堆砌繁复的理论和技巧，而是从最基础、最容易被忽视的“白”入手，引导读者去感受、去理解留白的力量。我尤其喜欢其中关于“呼吸感”的阐述，将留白比作设计中的空气，让每一个元素都能自由舒展，避免了信息过载带来的压迫感。书中列举了大量案例，从国际知名品牌的Logo到海报、画册，都巧妙地运用了留白。这些案例分析得非常到位，让我看到了原来简洁的背后蕴含着如此深邃的思考。我发现自己以前在做设计时，总害怕“空”，总想把页面填满，生怕不够充实。读完这本书，我才意识到，真正的充实并非在于“有”，而在于“无”。留白不仅仅是空白的空间，更是信息传递的有效手段，是引导视线、突出重点、营造氛围的强大武器。这本书让我对平面设计有了全新的认识，它不仅仅是一门技术，更是一种哲学，一种生活态度。我迫不及待地想将书中的理念应用到我自己的设计实践中，去创造更具美感和力量的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚刚开始接触平面设计的新手，我对于市面上那些动辄上百页、充斥着专业术语的书籍感到有些望而却步。《留白：不一样的平面设计第一课》这本书就像是一道及时的曙光，为我指明了方向。它没有让我觉得学习设计是一件枯燥无味的事情，反而让我体会到了其中的乐趣和艺术性。书名中的“留白”二字，一开始让我觉得有些抽象，但读进去之后，我才明白原来“白”不仅仅是画布上的空白，更是思想的空白，是给予观众思考的空间。作者将“白”提升到了“一切”的高度，这让我对平面设计有了全新的理解。它不再是简单的色彩和图形的堆砌，而是一种意境的营造，一种沟通的艺术。书中通过大量精美的案例，生动地展示了留白如何影响画面的节奏、情绪和信息传达。我特别喜欢其中关于“留白与负空间的辩证关系”的讲解，让我明白了“空”与“实”之间微妙的联系。这本书的排版和设计本身就充满了留白的智慧，读起来非常舒服，不会有压迫感。它让我看到了设计的无限可能，也让我对手中的画笔充满了信心。我想，以后我做设计，一定会更加注重留白的应用，让我的作品更有呼吸感，更有深度。