创作者的工作桌与日常 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 创作
• 日常
• 工作
• 生活
• 灵感
• 思考
• 习惯
• 桌面
• 书籍
• 阅读

　　对于每位创作者来说，拥有好的生活品质不仅是他们追求的目标，也能从他们的平常日子里，看见对于生活的坚持，或许是特殊收藏与癖好、每日必做的生活仪式，最后，都成为了创作时最重要的灵感来源，再经由他们大脑独特结构的运作后，一部作品便诞生了！

　　翻开这本书，跟随着这些伟大创作者在日常生活中行进的轨迹，了解他们对于创作的努力与坚持，便会发现，经常挑灯夜战的你，其实并不孤单。而我们是多么幸运能在书中读到他们对于自身、对于生活、对于环境的反刍、体会与期望，这些都是一扇又一扇难能可贵的美好风景。

　　《创作者的工作桌与日常》一书，透过25位创作者的介绍，从他们工作桌上的样貌，逐渐描绘出伏卧在桌前的身影；或者，你恰巧也和他们一样钟爱某牌的画笔工具，还可以看见他们蓄积创作能量的来源，可能也是你爱不释手的偶像崇拜；而创作者们创作时的状态与嗜好，也将在此书毫不藏私地公开。

　　无论你是对创作有兴趣，想了解创作者的生活或嗜好，为自己重拾信心再次出发，或是行走已久却少了方向、少了动力，期盼这一本书能为你带来力量，支持自己，继续前行！

《星辰的低语：宇宙深处的谜团与探索》 内容提要： 本书带领读者穿越浩瀚的星际空间，深入探索宇宙中最引人入胜的未解之谜。从黑洞的奇点到暗物质的本质，从引力波的涟漪到系外行星的生命迹象，我们将以严谨的科学视角和生动的叙事，揭开宇宙深处隐藏的宏伟图景。 第一章：宇宙的诞生与膨胀——时间的起点 本章追溯宇宙的起源，详细阐述大爆炸理论的观测证据，如宇宙微波背景辐射（CMB）的精细结构。我们将深入研究暴胀理论如何解释宇宙的均匀性和平坦性，并探讨当前宇宙学模型中存在的关键挑战，例如哈勃常数的张力问题。读者将了解到，我们对宇宙早期历史的认知是如何随着詹姆斯·韦伯太空望远镜（JWST）等新一代观测工具的投入使用而不断被修正和拓展的。通过对早期星系形成过程的模拟分析，我们将描绘出第一批恒星点亮宇宙的壮丽瞬间。 第二章：恒星的生与死——元素的熔炉 恒星是宇宙的建筑师，它们通过核聚变将轻元素合成为构成生命和行星的重元素。本章聚焦于恒星演化的全过程，从分子云中的引力坍缩到主序星的稳定燃烧。我们将详细分析不同质量恒星的命运：红巨星的膨胀、行星状星云的抛射，以及最终的白矮星、中子星和超新星爆发。特别是对超新星遗迹的分析，展示了宇宙物质循环的残酷与美丽。读者将理解，我们身体中的每一个原子都曾是某颗垂死恒星的一部分。 第三章：黑洞的边界——时空的终极陷阱 黑洞，爱因斯坦广义相对论最极端的预言，是连接物理学与形而上学的桥梁。本章将系统介绍黑洞的理论基础，包括史瓦西半径、事件视界和奇点。我们将探讨不同类型的黑洞——恒星级黑洞、中等质量黑洞以及位于星系中心的超大质量黑洞。通过对引力波天文学的最新进展的梳理，特别是LIGO/Virgo探测器捕捉到的双黑洞并合事件，我们将展示科学家如何“聆听”时空的剧烈震荡。此外，霍金辐射的概念及其对黑洞信息悖论的挑战也将被深入探讨。 第四章：暗物质与暗能量——宇宙的隐形骨架 当前宇宙学模型指出，我们所熟悉的普通物质仅占宇宙总能量密度的约5%，其余的绝大部分由神秘的暗物质和暗能量构成。本章致力于解开这两种宇宙级谜团。对于暗物质，我们将回顾直接和间接的探测实验，从地下深处的氙气探测器到太空中的伽马射线观测，并评估WIMP、轴子等主流候选粒子的可能性。至于暗能量，它驱动着宇宙加速膨胀，是宇宙学的最大难题。本章将考察ΛCDM模型，并介绍“幻影能量”等替代性理论，探讨宇宙的终极命运是热寂还是大撕裂。 第五章：系外行星与生命探索——我们在宇宙中是孤独的吗？ 自开普勒太空望远镜以来，我们已确认数千颗系外行星，极大地拓宽了我们对行星系统的认知。本章详细介绍了凌星法、径向速度法等探测技术，并对“超级地球”、“热木星”等奇特行星类型进行分类介绍。重点将放在宜居带（Habitable Zone）内的类地行星，以及詹姆斯·韦伯望远镜对系外行星大气光谱的分析，寻找生物标志物（Biosignatures）的努力。本书将审视生命的诞生条件，从地球的早期化学演化到德雷克方程的现代应用，引导读者思考在广袤的宇宙中，智慧生命存在的概率。 第六章：星系演化与宇宙网——宏观结构的形成 星系并非孤立存在，它们通过引力相互作用，构成了横跨数十亿光年的“宇宙网”。本章从星系分类（螺旋星系、椭圆星系）入手，阐述星系合并和星系形成的历史。我们将考察星系团和超星系团的结构，以及在宇宙网中充当“连接线”的氡气（Cosmic Filaments）。通过对星系形成数值模拟的解读，理解暗物质晕在引导可见物质聚集中的核心作用。同时，星系中心超大质量黑洞（SMBH）与宿主星系演化之间的相互反馈机制，也是本章研究的重点。 第七章：引力波天文学的新纪元——时空的涟漪 引力波的首次直接探测标志着天文学进入了一个全新的多信使时代。本章将深入解析引力波的物理机制，并详细介绍LIGO、Virgo和KAGRA等地面探测器的工程原理和灵敏度极限。我们不仅关注黑洞并合，还将重点分析中子星并合（GW170817）所带来的电磁对应体观测，这极大地丰富了我们对重元素（如金和铂）起源的理解。展望未来，LISA（激光干涉空间天线）等空间项目将使我们能够探测到更低频率的引力波，从而揭示超大质量黑洞的并合过程。 第八章：费米悖论与未来展望——超越已知 尽管宇宙浩瀚无垠，但我们尚未探测到任何确凿的智慧生命信号，这就是著名的费米悖论。本章将系统梳理对该悖论的各种解释，从“大过滤器”理论到“动物园假说”。最后，本书将展望未来的前沿研究方向，包括对系外行星的直接成像技术、下一代射电望远镜阵列（如SKA）在寻找地外文明信号方面的潜力，以及人类探索太阳系内冰封卫星（如木卫二和土卫二）以寻找地外生命的努力。宇宙的探索永无止境，我们对未知的好奇心将继续驱动科学前沿的拓展。 结语： 《星辰的低语》不仅仅是一本科普读物，它是一次对人类认知极限的挑战。通过对当前宇宙学、天体物理学和行星科学最前沿成果的梳理，本书旨在激发读者对宇宙深处永恒谜团的敬畏与思考。

作者简介

黄惠铃

　　台湾师大图文研究所毕业。致力为孩子编、读、写书，所编的图书曾获五座金鼎奖、诚品年度最佳编辑奖；个人曾获国立编译馆优良漫画（脚本）首奖、信谊基金会图画书奖、耕莘文学奖等。

　　着有《我家的隔壁的隔壁》、《香艺之家》、《造梦筑屋的建筑师》、《蔬菜的岛》、《总铺师大办桌》、《那一年我们一起打棒球》、《天生好脚》、《吵翻天的叽哩咕噜班》、《台湾栾树和我的朋友们》等书。

作者序
小林豊    
施政廷
崔丽君／严凯信
李如青
蔡兆伦
孙心瑜
陈盈帆
简正镇
林柏廷
陈怡今
江长芳
郑洁文
陈孝贞
信子
曹益欣
皮哥
陈维霖
蔡秀敏
罗方君
无疑亭
查理宛猪
陈又凌
张振松
敖幼祥

作者序

「无法带你们到每位创作者的家中作客，
只能以此书将孕育他们创作能量的场域大公开。」
文／黄惠铃

　　身为编辑，有很多机会到创作者的家中或工作室，一则为了催稿，也有可能只是拜访闲聊，也有可能是一起窝在那角落苦思讨论下一个更好的作品。每每在社群网站上不小心透露了行踪，都会让一干人等羡慕不已， 常被要求：「能不能带我去？」、「好想知道⋯⋯他（她）的工作室长什么样子？」同样都是创作者，也很想一窥别的创作者的工作室。有几次，我们三三两两误打误撞一起到某工作室去串门子，大家都会好奇地互相聊起各自用的笔、颜料、纸张、甚至是椅子或书架⋯⋯。

　　每位创作者的工作桌，就是一个独立完整的小小行星，它绕着作者恆星公转，即使遭遇陨石袭击、地壳变动、火山爆发、冰河时期，历经千辛万苦为的就是孕育出名为「作品」的生命。

　　创作者的脑袋、他们的生活、工作的场域以及工作桌到底与常人有何不同？身为创作者，他们如何生出灵感？如何化腐朽为神奇？也许是一台电脑或是一枝笔、也有可能是某个令人醉心不已的玩具，或是某张老旧的椅子、那斑驳的桌角，却影响了一幅图、一个设计作品、一本绘本、一个艺术创作⋯⋯。

　　这几年，因为办了一些劳心劳力的活动，串起了一群平日总是宅在家的创作者们的相聚与交流，这些交流毕竟有时间和地域的限制，无法经常举办，于是，我换一种形式，让创作者能有一本书于纸上交流彼此的生活与工作型态，也许我有点天真，但我想透过这样一本书凝聚创作者，知道彼此在地球上、在哪些角落里，有和你一样天天窝在工作桌旁努力的同伴，创作上的孤寂也许就变得有趣多了。很感谢两年前在我有此构想时，各路英雄好汉的支持与响应，得到许多鼓励与力量，紧接着，大家将资料统整寄给我、督促我，现在真的要将想法落实成一本书了。这一路上，因为有你们的协助，得以累积那么多可贵的资料。这本书可以说是集合众人的力量完成，美其名是我的书，其实是大家共有的一本书，谢谢大家成就这件事。

　　在整理和撰写的过程中，激起许多美好的回忆。蓦然回首，我已在这工作岗位奋斗二十几年了，很开心作为一名编辑，帮助很多人完成出版的梦，同时一起筑起为读者做好书的梦。这本书，其实也是我二十多年编辑生涯的一份大礼物，众多创作群的友谊，弥足可贵。

　　希望以这本书形成一股力量，结合台湾创作者本身的动力，让彼此有些温暖、有些交流、共同走向更好的创作氛围。创作者的工作精神与他的作品，就是台湾真正的文化软实力。

小林豊：培养「世界是联结」的观念，无知和不关心才是冲突的根源。
 
孕育创作者的「根」
 
这个很不一样的日本人。我经常忘记他是外国人，可能在我们相处的时候，一直在谈论台湾，无论在哪里，或是天马行空的聊天，最后都会回到台湾。他对台湾太过好奇了，可能是出于有颗炙热的心，想以台湾为题来绘制绘本吧。所以每每见面，总是不停地提出他的问题以及对台湾的印象。从这些过程中，我们也开启了对自己土地不一样的关注角度。
 
1946年出生于东京深川，在日语里「深川」是一个被称作「下町」且以商业、手工业发展的地区，明明离东京丸很近，走过日本桥那些高耸林立的金融大楼后，突然进入了小巷道、寺庙、神社、花街柳巷还有妓院，时空背景与环境氛围，截然不同。小林豊说：「我小时候常搭船出门，下船就走路，经常用仰望视角看杂乱的东京，觉得这个城市很华丽，每次出门都像一场探险。」小林豊在《城镇》一书中将这些童年印象细致地绘制成书，一座靠近海口的小镇，三三两两的人群，充满恬静的氛围，偶尔有艺妓迎面而来，空气中传来胭脂粉的香味，庙前商店街烤着小丸子、纸门被拉开、孩子抓蝉的嬉闹，充满了声音与气味。他说：「深川杂乱的街道就是我的根。」这是孕育创作者的生命起源。
 
走路，是创作最初的源头
 
「我为了观察风景而走路，开始到处走，走到邻镇，再到邻镇的邻镇⋯⋯然后开始画画、创作绘本。」第一次接待小林豊来台时，我们一起到台南，第一次见识到他惊人的脚力，随行翻译苏小姐当时说：「我这辈子加总起来都没这一天走的路多⋯⋯」我们大约从民生绿园附近开始走，用迂回与不规则的方式朝安平的方向前进，从早上9点半开始，大约下午1点至2点间到达安平，小林豊走路不是盲走。「我常常借由散步寻找创作题材。走路的速度、距离、高度与视线都很重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个不太擅长“收纳”的人，我的书桌常常是一片“灾难现场”，各种文件、书籍、零碎的文具散乱一地。当我拿起《创作者的工作桌与日常》这本书时，我并没有期待它能教我如何把我的书桌变成杂志封面那样整洁有序，但它却以一种意想不到的方式，触动了我。它描绘的那些工作空间，并非都是一尘不染的“样板间”，有些甚至是有些凌乱，但却充满了生命力和创造力。我看到了桌面上随意摆放的灵感卡片，看到了散落在角落里的草稿纸，看到了与创作相关的书籍随意堆叠。这些“不完美”的细节，反而让我感到亲切和真实。它告诉我，创作的痕迹，往往也是生活本身最真实的写照。它让我意识到，重要的不是“整理”本身，而是“整理”背后的思考和选择。为什么要把这些物品放在这里？它们对我有什么意义？这本书没有给我一套刻板的“收纳法则”，而是启发我去思考，如何让我的工作空间，成为真正服务于我创作的“伙伴”。它让我不再纠结于表面的整洁，而是去关注那些真正能激发我灵感的元素。我开始尝试将那些对我而言有意义的物品，以一种更自在的方式呈现在我的工作区域，它们不再是杂乱的堆砌，而是我创作旅程中一个个闪亮的印记。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，所谓的“创作者”离我很遥远，他们是那些天赋异禀、才华横溢的少数人群，而我，不过是芸芸众生中的一个普通人，每天过着按部就班的日子。然而，《创作者的工作桌与日常》这本书，以一种近乎粗暴却又无比温柔的方式，打破了我的固有认知。它没有讲述那些惊世骇俗的创作故事，没有剖析那些宏大的艺术理论，而是将镜头聚焦在了那些看似平凡的日常，那些散落在我们身边的，关于“创作”的微小碎片。我读到关于一位作家如何与他的旧打字机共处，读到一位音乐家如何在混乱的房间里寻找灵感，读到一位插画师如何在清晨的宁静中描绘出鲜活的生命。这些场景，如此真实，如此接地气，让我不再感到遥不可及。我开始意识到，创作并非只存在于高雅的殿堂，它就藏在每一个愿意去观察、去感受、去表达的瞬间里。这本书没有给我具体的操作指南，但它给我了一种全新的视角，一种对生活本身充满好奇和探索的态度。它让我重新审视自己的生活，那些被我忽略的细节，那些被我视为理所当然的习惯，或许都暗藏着创作的火花。我开始尝试记录下脑海中闪过的念头，尝试用不同的方式去表达自己，即使它们并不完美，但那种参与和创造的过程，本身就足以让我感到欣喜。

评分☆☆☆☆☆

如果说这本书是一次旅行，那么它带我去了一趟心灵的远足，一次关于“创造”的深度探索。它没有提供地图，也没有指明目的地，而是让我跟随作者的脚步，去感受那些创作者们在他们的空间中所散发出的独特气息。我仿佛能闻到油画颜料的芬芳，听到笔尖划过纸面的沙沙声，感受到咖啡豆烘焙的香醇。这本书的语言，没有华丽的辞藻，没有复杂的句式，却有一种质朴而动人的力量。它像是在低语，却能直抵人心。我被那些关于“坚持”的故事所感动，那些创作者们在面对困难和挫折时，是如何一次次地回到他们的工作桌前，重新点燃创作的火花。它让我明白，创作不仅仅是灵光一闪的奇迹，更多的是日复一日的耕耘，是无数次尝试和失败后的坚持。这本书没有给我“成功学”的鸡汤，而是让我看到，真正的成功，是源于对热爱的事业的执着，是对内心声音的忠诚。我开始重新审视自己的生活，那些我曾经放弃的爱好，那些我曾经被现实磨灭的梦想，它们是否还有机会被唤醒？这本书就像一盏温暖的灯，照亮了我内心深处的迷茫，让我看到了前行的方向。它让我不再畏惧挑战，不再害怕失败，而是以一种更加积极和开放的心态，去拥抱属于我的“创作者的工作桌与日常”。

评分☆☆☆☆☆

这本《创作者的工作桌与日常》就像一位老友，在午后阳光洒满书桌的时刻，轻轻递过来一杯温热的咖啡。翻开书页，我仿佛置身于无数个精心布置的工作空间，它们或简洁明朗，或繁复而有序，每一处细节都诉说着主人的个性和创作轨迹。我不是设计师，也不是艺术家，但那些关于物品摆放、光线运用、甚至空气中弥漫的淡淡香气，都让我感到一种莫名的亲切和启发。它让我开始审视自己的小小角落，那个曾经只是堆放杂物的空间，如今在我眼中似乎也渐渐有了灵魂。我开始想象，如果我也拥有一张属于自己的“工作桌”，它会是什么模样？是摆满色彩斑斓的颜料和画笔，还是堆叠着厚重的古籍和泛黄的笔记本？这本书不直接教你如何去“做”，而是通过描绘“已在”的场景，悄无声息地播下想象的种子。那些触手可及的器物，那些光影交错的瞬间，无不唤醒了我内心深处对美好和创造的渴望。我常常在阅读中暂停，陷入沉思，脑海中勾勒出一幅幅属于自己的画面。它像是一面镜子，映照出我对生活和工作的期待，也悄悄地引导着我去发现隐藏在平凡之中的诗意。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受，是一种“静”的力量。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们似乎被裹挟着向前，很少有机会停下来，审视自己的内心。而《创作者的工作桌与日常》，就像一个安静的避风港，邀请我去放慢脚步，去感受那些被遗忘的细腻。它没有激烈的冲突，没有跌宕起伏的情节，更多的是一种舒缓的叙事，一种对生活细节的耐心描摹。我喜欢它对“工作桌”的细致描绘，不仅仅是物品的堆砌，更是背后承载的情感和故事。一张布满划痕的木桌，可能见证了无数次的推敲和修改；一盏散发着暖黄光晕的台灯，可能照亮了无数个不眠之夜。这些细节，让我感受到创作者与他们的工具、与他们的空间之间，存在着一种深厚的连接，一种超越物质的羁绊。它让我开始思考，我的“工作桌”又意味着什么？它是我完成任务的场所，还是承载我梦想的起点？这本书没有给我答案，但它引导我去寻找自己的答案。它让我明白，真正的创作，不仅仅是产出，更是享受过程，是与自己对话，是与世界连接。它让我重新找回了那种久违的宁静，那种在喧嚣中保持独立思考的能力，那种对生活细微之处的敏锐感知。