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　　森正洋与共同制作器物的伙伴之间交谈所说的话语，有时像是严师的当头棒喝，有时像是前辈亲切的叮咛，不时让听者在工作与日常上获得力量与启发。本书收入86则森正洋对话的精粹，以〈以设计人而生〉、〈造形〉、〈社会中的设计〉三个章节区分领域，各章节更邀请到白山陶器的松尾庆一社长、LIXIL的设计师崔宰熏、白山陶器设计室长坂本安树、竹工艺作家宫崎珠太郎等与其亲近的各界人士撰写专文，透过他们的近身观察与回忆，让读者更知悉这位陶瓷设计巨匠的设计工作与世界。

　　森正洋（Mori Masahiro，1927年11月14日- 2005年11月12日）

　　日本陶瓷器设计家，佐贺县人。佐贺县立有田工业学校图案科、多摩造形艺术专门学校（现多摩美术大学）工艺图案科毕业。

　　设计理念是「思考日常生活使用的器物、创作出造形，在工厂进行生产，进而让更多的人在生活中使用，感受其设计的喜悦」。

　　荣获第1回Good Design奖（1960年）、第1回大仓和亲记念财团表彰（1971年）、九州工艺设计协会第11回展览协会奖（1973年）、第1回国井喜太郎产业工艺奖（1974年）、第20回每日产业设计奖（1975年）、义大利法恩扎国际陶艺展工业设计类金奖（1975年）、Long Life Design Award（1977年）、西班牙瓦伦西亚国际工业设计展陶艺类金奖（1977年）、西班牙瓦伦西亚国际工业设计展陶艺类年度大奖（1983年）、日本陶瓷协会金奖（1999年）、佐贺新闻文化奖（2002年）、胜见胜奖（2004年）等奖项。

　　简历｜
　　1944年进入岩尾磁器担任学徒勤务员。
　　1946年师事陶艺家松本佩山。
　　1952年进入学习研究社编辑部工作。
　　1954年，进入长崎县窑业指导所（现长崎县窑业技术中心）设计室。
　　1956年进入白山陶器，后开设设计部，展开长达22年的白山陶器工作生涯。
　　1958年受商工省产业工艺指导所招聘，并参与芬兰设计师卡伊･法兰克（Kaj Franck）于东京的工作坊。成为日本设计师工艺人协会（现日本工艺设计协会）会员。
　　1961年九州工艺设计协会创立，担任常任理事。视察欧美设计。前往美国猪熊弦一郎宅邸与野口勇会面。前往芬兰拜访凯伊･佛兰克。
　　1965年担任日本设计委员会委员。
　　1966年参与日本陶瓷器产业代表团，视察中华人民共和国陶瓷器产业与设计教育。
　　1970年担任佐贺县立有田工业高校约聘讲师。参与有田陶瓷器使节团视察欧美陶瓷器。担任日本陶瓷器意匠中心之出口陶瓷器设计委员会审查员。
　　1971年担任九州工艺设计协会理事长。
　　1973年出席第8回世界工业设计会议京都分组会议。
　　1974年九州产业大学艺术学部教授。Global Eye '75「地中海的火与土设计展」，担任艺术指导选定欧洲作品。
　　1975年爱知县立艺术大学约聘讲师。
　　1976年每日设计奖选考委员。
　　1978年离开白山陶器。成立森正洋产业设计研究所。第8回世界工艺会议京都分组会议。参与日本设计委员会，视察韩国设计。
　　1979年参与日本设计委员会，视察中华人民共和国设计。担任国际陶艺奥斯卡会员。
　　1980年担任九州艺术工科大学讲师。参与日本设计委员会，视察台湾设计。
　　1981年担任西武百货店商品本部顾问，视察中华人民共和国陶瓷器产地。
　　1982年出席国际陶艺奥斯卡匈牙利总会。视察希腊、土耳其、匈牙利、捷克、东德、西德。出席第3回日本文化设计会议金泽分组会议。
　　1983年应国际交流基金之邀于印尼「现代日本工艺展」演讲，以及泰国清迈的艺术大学等地演讲。担任'83朝日现代工艺展审查员。日本设计学会总会演讲（九州艺术工科大学）。
　　1984年出席国际陶艺奥斯卡波士顿总会，并至美国各地视察。担任石川县立九谷烧技术研修所讲师、多治见市立陶磁器意匠研究所讲师。
　　1985年Global Eye '85「地中海的火与土设计展」，担任艺术指导选定西班牙作品。前往西班牙瓦伦西亚与法恩扎视察。担任佐贺县立有田窑业大学讲师。担任爱知县立艺术大学设计工艺科陶瓷专门客座教授。参与第6回日本文化设计会议九州･熊本分组会议。
　　1986年朝日现代工艺展审查员。第1回国际陶瓷器展「美浓」陶瓷器产业设计部门审查员长。
　　1987年前往德国、英国、美国、加拿大进行市场调查。接受西武百货公司商品本部家庭用品部的委託。
　　1988年前往泰国陶瓷设计调查指导。前往韩国视察陶瓷器产业。参与日本陶瓷器设计联盟。前往苏联、中华人民共和国研究伊斯兰陶器。并在景德镇、宜兴、上海博物馆等地视察。
　　1989年就任爱知县立艺术大学设计工艺科陶瓷专门教授。前往土耳其进行陶瓷器产业视察。担任第2回国际陶瓷器展「美浓'89」陶瓷器设计部门审查员。
　　1990年7月西班牙陶瓷器产业考察。前往中华人民共和国各地研究伊斯兰陶器。
　　1991年再度前往中华人民共和国各地见学。爱知县立艺术大学设计工艺科陶瓷专修生研修。续任九州工业设计协会理事长。前往伊朗研究伊斯兰陶器。
　　1992年芬兰赫尔辛基艺术设计大学发表「Farms of Nature and Life」演说，「陶瓷器在艺术与设计的交互作用」研讨会。前往国际陶艺学院土耳其伊斯坦堡总会。
　　1989年陶瓷公园（长崎县波佐见町）委员会设立。设计「陶瓷之路」陶壁、「简易地图」、休憩所等。指导公园内野外博物馆「世界的窑」的复元。
　　1996年越南河内、钵场社等陶瓷产业、窑结构等考察。
　　1999年担任爱知县立艺术大学客座教授。
　　2004年「和之食器―无印良品」开始发售。胜见胜赏，并担任日本设计委员。
 

品牌故事的构建与叙事力量 书名： 品牌故事的构建与叙事力量 作者： 佚名 内容简介： 在这个信息爆炸、注意力稀缺的时代，一个品牌若想在激烈的市场竞争中脱颖而出，绝不能仅仅依靠优秀的产品或创新的技术。真正能抓住消费者心智、建立深厚情感连接的，是那个引人入胜、真诚可信的品牌故事。本书深入剖析了现代品牌叙事的艺术与科学，旨在为市场营销人员、创业者、品牌经理以及所有对商业传播感兴趣的读者，提供一套系统、实用的品牌故事构建方法论。 第一部分：理解叙事的本质与品牌连接 本书开篇即探讨了“故事”在人类文明中扮演的核心角色。从古老的口头传说到现代的数字媒体，故事一直是人类传递价值观、知识和情感的主要载体。我们首先阐释了神经科学如何解释人类对叙事结构（如冲突、高潮、解决）的内在偏好。接着，我们将视角转向商业领域，探讨了品牌故事的独特功能：它不是一句广告标语，而是一个持续演进的、关于“我们是谁”、“我们为何存在”以及“我们为谁服务”的综合性叙事框架。 我们强调，一个成功的品牌故事必须植根于真实性（Authenticity）。虚构的宏大叙事只会招致怀疑，而源自企业创立的初衷、创始人面临的挑战、对社会问题的深刻洞察，才是构建信任的基石。书中详细梳理了“创始神话”的要素，指导读者如何提炼出既能体现企业核心价值观，又能引起目标受众共鸣的“起源故事”。这包括对“英雄之旅”模型的商业化解读——将客户视为英雄，而品牌则作为提供“魔力工具”或“导师”的角色。 第二部分：解构品牌故事的四大核心要素 构建一个经久不衰的品牌故事，需要精细打磨以下四个关键要素： 1. 冲突（The Conflict）： 任何好故事都需要一个明确的对手。在品牌叙事中，这个“对手”可以是效率低下的传统模式、被忽视的市场痛点、不公正的社会现状，或是客户内心的不安全感。我们通过大量案例分析了企业如何将自身的解决方案定位为解决特定冲突的唯一途径，从而赋予产品和服务的存在以更高的使命感。 2. 人物（The Character）： 谁是故事的主角？这往往是品牌创始人、核心员工，但更重要的是——客户。本书提供了构建“理想客户画像”（Persona）的进阶方法，超越了简单的年龄和收入数据，深入挖掘其愿望、恐惧和未被满足的渴望。品牌故事必须围绕这些人物的成长和转化来展开。 3. 场景与世界观（The Setting & Worldview）： 品牌所处的“世界”是什么样的？它代表了什么样的价值观和文化氛围？我们探讨了如何通过视觉识别、语气（Tone of Voice）和沟通渠道的选择，来构建一个与品牌故事相匹配的、沉浸式的体验场景。例如，一个强调可持续性的品牌，其场景设定必然会突出自然、循环与慢工细作的美学。 4. 解决方案与愿景（The Resolution & Vision）： 故事的终点不是产品发布，而是愿景的实现。品牌故事的终局必须指向一个更美好的未来——一个客户使用该品牌产品后，世界或其生活发生的积极变化。书中特别强调了“长期愿景”的叙述，它确保品牌叙事不会随着季度财报而轻易转向，保持长期的战略一致性。 第三部分：叙事的多渠道传播与生态构建 故事一旦形成，传播的有效性就至关重要。本书的第三部分聚焦于如何将提炼出的核心叙事，转化为适应不同媒介和接触点的“叙事片段”。 我们详细分析了传统广告、内容营销（博客、白皮书）、社交媒体（短视频、即时互动）以及线下体验（门店设计、客户服务）中，品牌故事的“可变性”与“一致性”的平衡。例如，一个深刻的品牌价值可能需要通过一篇长篇深度报道来阐述其历史渊源，但必须通过一个15秒的短视频来体现其在日常使用中的即时价值。 书中还专门设立章节探讨“内部叙事”的重要性。一个品牌的故事首先要被内部员工所相信和内化。只有当员工成为故事的第一个信徒和传播者时，外部的故事才具有真正的力量。我们提供了将企业文化与品牌故事相结合的实践工具。 第四部分：应对挑战与叙事的迭代 品牌故事并非一成不变的圣经。市场在变，客户在变，品牌自身也在进化。本书的最后部分探讨了品牌叙事在面临危机、产品线扩展或重大战略转型时的应对之道。如何诚实地承认过去的错误或局限（即“承认弱点”的艺术），并将其转化为叙事中关于“学习与成长”的新篇章，是维护长期信誉的关键。 结语： 《品牌故事的构建与叙事力量》提供了一套超越战术层面的思考框架。它教导读者如何停止“推销产品”，转而“分享使命”；如何从冰冷的数据中提炼出温暖的人性；以及如何利用人类对连贯性与意义的永恒追求，打造出真正具有生命力的品牌。阅读本书，您将学会如何让您的品牌不再仅仅是一个标识，而是一个值得被讲述、被记住、并被追随的传奇。

作者简介    

编着｜森正洋谈论推广会

　　2010年4月设立。为了正确地传达森正洋的风范，曾围绕在森正洋身边的几位九州陶瓷器设计协会「DAKT」会员聚集起来，策划举办为正确传递森正洋事迹的「森正洋谈论会」，并推动编辑这本《森正洋语录。设计的话。》。

企划｜长冈贤明

　　1965年生。曾任职于日本设计中心设计研究室（现改为设计研究所），1997年开设自有设计公司，2000年将历来在设计界所学集大成，融合设计与再利用的概念，于东京世田谷开设新形态的消费场域：

　　D&DEPARTMENT PROJECT。现在除了东京、大坂的直营店外，还在北海道等六地开设加盟店。

　　2009年11月起，提倡从设计的观点切入日本各地的设计旅行志《d design travel》系列。2012年更在涩谷Hikarie大楼里开设「d47 MUSEUM」、「d47 design travel store」、「d47食堂」等，持续将其想法一一落实。着有《D&Department开店术：开间传递想法的二手商店》。
 

前言　长冈贤明（设计总监）
 
第一章　以设计人而生
森正洋语录
森先生的商道　松尾庆一（白山陶器 社长）
森老师无言的教诲　崔 宰熏（LIXIL 设计师）
作为教育者的森老师　荣木正敏（商品设计师）
正洋从父母身上继承的东西　森 敏治（森正洋的长兄）
 
第二章　造形
森正洋语录
惹森老师生气的记忆　富永和弘（白山陶器 设计课长）
从实感孕育而生的造形　福田由希子（白山陶器 设计师）
森先生与松屋银座　山田节子（生活型态 专案经理）
支持着森正洋的「万机普益」教诲　织田了悟（圆福寺 前住持）
 
第三章　社会中的设计
森正洋语录
营业用食器的设计　木原长正（有田烧产地Kihara商社 社长）
贝壳系列的诞生始末　坂本安树（白山陶器 设计室室长）
「平茶碗」显示的未来　小松 诚（商品设计师）
「设计就是民主」之意涵　宫崎珠太郎（竹工艺作家）
 
森正洋生平小记　小田寛孝（Design Mori Connection公司代表）
代后记　林良二（「森正洋谈论推广会」副代表）
关于「森正洋谈论推广会」
图片解说
「森正洋语录」出处

前言

　　我喜欢昔日设计者的工作方式。他们看准日本的发展趋势，不仅在制作器物上，包括在经营上应有何种态度，也都与经营者相互热情地探索、讨论。当然除了器物的造形，使用的素材、技术，以及如何提高生产效率与安全、如何构建工厂的产品线，都会参与意见。他们甚至比前来委託设计的业者更爱对方的公司。他们总是思考着如何让在日本生活的人，能够增加那么一点点的生活丰富性，经常为了找到正确制作器物的范本而奔走于国内外，以自己的双手及五感来确认是否为所寻之物，并与各地的相关工作者于觥筹交错间交换心得。一旦商品问世了，自己也每天持续使用，与友人小酌几杯，探询自己的作品反应与改良技术。他们本人正是注重生活、持续地交流经验与想法的生活者。
　　
　　这样的设计者在如此费心奔波之后，若是合作对象为公司，则将他们的想法传达给工厂，精确落实，将器物制作出来。若是身处产地，则屡屡与本地的业者共聚畅饮，热烈议论共同所在的产地最需要者为何，有时甚或一言不合吵起架来，有时得不到支持感到困惑，仍能回到原点继续思索。若面向的是全国的市场，则透过人们使用如此一路思考碰撞所创作出的生活用品，来提高众人对于生活的意识，对应日常生活发生的种种事态，终有一天，能形成日本人的基础能力。于是，我不禁思考，现今的人们是如何生活的呢？现今的产地是如何生产的？现今的经营者又是如何经营的？现今的设计者，他们注视着什么呢？
　　
　　我在向往设计者这个行业二十年后的今天，蓦然环顾，只见到处充斥着仅重视商业利益而制作出的商品，而这些廉价品的潮流，使生活文化逐渐崩毁。即使是些不知道用途何在、难以使用的东西，在「设计」之名的保护之下，厂商也好、产地也罢，尽皆舍弃了自己的想法，一味追求畅销，以致于就结果而言，危及了我们的文化与环境。在这种感慨之下，我不禁自问，究竟我所憧憬的设计者是何人呢？而我称之为「昔日的设计者」的，又是指谁呢？
　　
　　产品设计师深泽直人说过：「我能够以所谓的『寻常』为主题来从事设计活动，乃是因为在现代社会里，『寻常』已经不『寻常』了。」在此一时代的现今，以及未来，是否设计者将舍弃生活用品的便利性，依旧以设计者的名号与「DESIGN」的大帽子而受到保护呢？眼见现今的「设计」已大大地偏离原意，令我感到忧心，也不禁思索起设计者这个工作中「不可改变的是什么？」。为此我开始感到「正确的设计者」极少，不禁想要与这样的设计者见上一面。而那个正确的设计者森正洋，一直在佐贺与长崎县境的土地上，与他所制作的器物正面交战着。在我想要前往九州向森先生就教：「做为设计者，不论时代如何变迁都不可以改变的是什么」时，他却以七十七岁之龄于故乡告别了尘世。其后，因有太多想从他的人生轨迹中学习的事物，我频繁地往返九州，并拜此之赐结识了几位「想把森正洋制作器物的想法做成一本书」的人。此刻，这个工作即将告一段落，也是我提笔撰写这篇文字的缘由。
　　
　　如同我们的孩子都熟知米飞兔（miffy），却不知作者是迪克･布鲁纳（DickBruna），我们知道哆啦A梦，却不晓得作者是藤子･F･不二雄；一般人并不清楚「G型酱油壶」的作者是森正洋。
　　
　　这本书乃将森正洋与共同制作器物的伙伴之间交谈时所说的话语，费时编纂而成。若是读者能从这些话语中，想像并感受森先生说话当时日本设计界的每一瞬间、每一片刻，将是编者之福。
　　

评分☆☆☆☆☆

我并不是一个专业的设计师，但作为一个对生活品质有要求、对美有追求的普通消费者，《森正洋语录：关于设计》这本书依然吸引了我。我们每天都会接触到无数的设计，从我们使用的手机，到我们居住的房屋，再到我们穿的衣服。但很少有人会去思考这些设计的背后有什么样的逻辑和思考。我希望通过这本书，能够提升我对设计的感知力，学会欣赏那些真正优秀的设计，并且能够理解为什么某些设计能够打动人心，而另一些则显得平庸。我好奇森正洋大师是如何看待“用户体验”这个概念的，他是否会强调设计的实用性、易用性，还是更注重情感的连接和品牌的塑造？书中是否会提供一些通俗易懂的案例，来阐释他的设计哲学？我期待这本书能够打开我认识世界的新视角，让我成为一个更懂得欣赏美、理解设计的人。

评分☆☆☆☆☆

作为一个平面设计师，我一直密切关注着各个领域的设计趋势，而森正洋的作品无疑是我灵感的重要来源之一。他的设计总是能突破常规，在简洁中蕴含深意，在细节处见真章。这本书的出现，对我来说无疑是如获至宝。我渴望从中学习到他对于视觉传达、信息组织以及如何用设计解决实际问题的独到见解。特别是他如何处理不同文化背景下的设计需求，如何在现代科技与人文关怀之间找到平衡点，这些都是我工作中常常会遇到的挑战。我期待书中能够有关于他如何进行市场调研、用户洞察以及如何将这些洞察转化为具有说服力的设计方案的详细阐述。如果能有一些关于他如何与客户沟通、如何处理项目中的争议和反馈的内容，那就更好了。毕竟，设计不仅仅是创作，更是沟通和协作的过程。这本书是否能提供一些实操性的建议，帮助我提升设计功力和沟通能力，这是我非常关注的一点。

评分☆☆☆☆☆

拿到《森正洋语录：关于设计》这本书，我的第一感受就是它不仅仅是一本关于设计的书，更像是一本关于如何思考、如何观察、如何与世界互动的手册。森正洋的设计之所以能够长久地流传并影响深远，必然源于他深刻的洞察力和超越时代的设计观。我非常想知道，在他的眼中，“原创性”到底意味着什么？他是否会鼓励设计者去质疑一切，去寻找全新的表达方式？书中是否会分享他在设计灵感枯竭时是如何突破困境的？我尤其期待能够看到他对“美”的定义，以及他如何平衡功能性与美学之间的关系。这本书是否能引导我反思自己日常生活中对“美”的理解，以及我是否能够将设计思维应用到生活的其他方面？我希望这本书能给我带来一种启发性的阅读体验，让我不仅仅是学习设计，更是学习如何以一种更敏锐、更具创造力的方式去生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上那简洁有力的标题，以及设计大师森正洋的名字，就足以让每一个对设计怀有敬畏之心的人心动。我尤其对他在不同领域的设计实践，从工业设计到城市规划，都充满了好奇。他的作品往往展现出一种跨越界限的整合能力，以及对社会议题的深刻关怀。我希望这本书能够深入探讨他如何将宏观的社会愿景与微观的个体需求相结合，如何在复杂的约束条件下找到最优的设计解决方案。对于我来说，更重要的是了解他在设计过程中所经历的思考过程，他如何审视和挑战既有的模式，如何将创新融入每一次创作。这本书是否能让我看到他对于可持续设计、未来生活方式的思考？我期待能够从他的语录中，汲取到一种更具前瞻性和人文关怀的设计智慧，不仅仅是学习技法，更是理解设计的社会价值和伦理责任。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到《森正洋语录：关于设计》这本书，我真是太激动了。光是看这个书名，就足以让我充满期待。森正洋的名字在设计界早已是响当当的，他的作品充满了独特的思考和前瞻性，总能给人带来意想不到的启发。我一直对他的设计理念和方法论非常感兴趣，希望能通过这本书更深入地了解他是如何构思和实现那些令人惊叹的设计的。我尤其好奇他对于“设计”这个概念的理解，是仅仅局限于产品外观，还是更深层次的体验和解决方案？这本书会不会揭示他那些经典案例背后的逻辑和哲学？我希望这本书不仅仅是枯燥的理论堆砌，更能融入一些鲜活的案例分析，让我们这些非专业读者也能窥见大师的思维火花。这本书的装帧也十分考究，简约而不失格调，让人一看就觉得是值得珍藏的精品。迫不及待地想要翻开它，在字里行间与这位设计大师进行一场思想的对话。