翻转工艺设计的24个故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 工艺设计
• 翻转教学
• 创新思维
• 设计思维
• 问题解决
• 案例分析
• 教育创新
• 教学方法
• 设计教育
• 实践教学

　　这是一本透视台湾当代工艺设计者创作延伸的精选代表作，更是每位追求独特美学者的绝佳借镜。书中以8组为一单元，诉说24个设计新世代的能量演进，带领我们进入设计的交融方式，影响工艺的翻转思维。

　　首先，从「器物」与工艺之间的基础出发，透过「正八角形」的符号导入文化内涵，接下来是钻研「材质技艺」的跳脱各种传统可能性，突破固有限制，激盪无限潜力，再至「绝美时尚」的品味扎根，使得跨领域合作界线更趋模煳，让工艺设计与现代生活紧密连结，开创出永续发展的最大价值。

　　24个不藏私的新颖观点以及美好作品的真实样貌，将颠覆你我既有想像，进一步打造明日台湾的「工艺设计未来」。

　　◆直探本心／素朴器物学

　　反璞归真，沉淀思绪从各类材质再出发，带领群众深入体验节制美。
　　——「在生活中使用『活』的器物」 卢家恩∣gaa
　　旅居芬兰年轻设计师，系列产品採用台湾苑里传统蔺草编织搭配纯红铜盖或边框设计出的手工精致篮子。为台湾优雅珍贵的蔺编工艺技术，注入现代简约的居家风格。

　　◆超乎想像／材质技艺学

　　突破固有限制，从不断进化的创作练习中，在明日勾勒未来的时代潮流。
　　——「创造让空间唿吸的植物设计」 李霁∣质物霁画
　　一花一世界的植物空间设计师，不断尝试多样空间以构筑感性诠释的花艺作品。加上运用
　　复合媒材形塑出个人创作，转化物件材质的感动与植物配置的操作，勾勒出工艺设计居家饰品的美学概貌。

　　◆绝美品味／优雅时尚学

　　针眼窥视风格，身影实践完美，举手投足尽显无限永恆。
　　——「在服装的叙事剧场中结构想像和身体」 詹朴∣APUJAN
　　2013年初，品牌成立于英国伦敦，随即连续八季登上伦敦时装週。品牌女装涵盖东方传统服饰之设计细节，佐以搭配数百种不同的实验性织法，呈现出半立体的针织效果。

　　◆三位华人设计大师  关键点评

　　「物质恆久，唯技艺可以让它展现不同存在。」—— 胡佑宗∣唐草设计有限公司 总经理

　　「摆脱了过去文创产品中的偏重文化符号表达的手法，作品融入现代生活，表现出新世纪时尚风貌。」—— 刘小康∣靳刘高设计 创办人

　　「坚持就是美学，美学必须坚持。」—— 顾明德∣台湾工业设计 先锋代表

联合推荐

　　李惠贞 Shopping Design 总编辑
　　林磐耸 中华民国工艺设计协会 理事长
　　张光民 台湾创意设计中心 总顾问

制造的艺术与未来的图景：一部关于创新、传承与颠覆性思维的史诗 书名： （此处不填您的书名，但描述内容将围绕与“翻转工艺设计”主题既相关又有所区别的领域展开） 引言：重塑我们与物质世界的对话 在信息爆炸的时代，我们似乎与制造和物质世界渐行渐远。然而，正是那些沉默的、由人手和智慧塑造的物体，构成了我们日常生活的骨架。本书并非聚焦于如何“反转”既有设计流程，而是深入探究那些奠定了现代工业文明基石的、却又在不断被新的制造范式挑战与超越的核心制造哲学与实践。我们关注的焦点在于，在从手工坊到工业化大规模生产，再到数字化智能制造的漫长演进中，那些关于“材料、工具与人的关系”的永恒命题。 第一部分：匠心独运的时代回响——从古典到工业的过渡 本卷追溯了制造史上那些定义了“卓越”的黄金时代。我们不谈设计理念的颠覆，而专注于技艺的积累与传承。 一、 模具之魂：失蜡法与精密铸造的千年接力 深入剖析失蜡铸造技术如何从青铜器时代走向钟表工业的微观世界。这部分详述了如何通过对蜡模的精确控制，实现传统金属加工难以企及的复杂几何形状。重点探讨了不同合金在高温下流变性的微妙差异，以及如何利用环境（如湿度、冷却速率）来优化最终零件的晶粒结构，而非仅仅关注最终产品的形态。我们侧重于“过程的不可替代性”，而非“设计的可替代性”。 二、 木材的性格：榫卯的结构力学与生物适应性 本书将榫卯结构视为一种高度成熟的“无胶粘合技术”，探讨其在抗震、抗疲劳和材料寿命方面的结构优势。我们通过分析传统建筑和家具中，木材随着时间推移的湿胀干缩如何被巧妙地“容纳”于榫卯结构中，实现长久共存，而非对抗。这是一种与材料生命周期深度合作的哲学。 三、 纺织的密码：从手摇织机到提花机的机械革命 聚焦于提花技术的机械化突破，阐释提花装置如何将图案信息固化为一套物理指令集（如提花卡片），从而实现了复杂纹样的标准化复制。这不仅是效率的提升，更是信息从手工指令向可重复执行的机械语言的首次大规模转译。 第二部分：材料的潜能——突破物理极限的化学与物理边界 如果说设计是构思，那么制造就是对材料潜能的极限释放。本部分着眼于材料科学的突破，展示科学家和工程师如何通过改变材料的内部结构来赋予其超乎寻常的性能。 四、 陶瓷的重生：高温烧结与非晶态的诱惑 详尽描述了从粘土到先进陶瓷（如氧化铝、碳化硅）的转变过程。重点在于“烧结过程”的精确控制——温度梯度、压力应用和气氛调节，如何决定最终材料的硬度、耐腐蚀性和电学特性。这是一种在极高能量输入下，重塑物质本质的实践。 五、 复合材料的叠加态：层合结构的力学智慧 探讨纤维增强复合材料（如玻璃纤维、碳纤维）的构建原理。与单一材料不同，复合材料的优势在于其“各向异性”——工程师可以像堆叠三明治一样，精确控制每一层纤维的方向，以应对特定的载荷路径。这是一种对结构效率的极致追求，远超单一材料的刚性限制。 六、 冶金的温度梯度：快速凝固与微观晶粒的驯服 介绍快速凝固技术（Rapid Solidification），即通过极快的冷却速率，阻止传统晶体结构的形成，从而获得具有超细晶粒甚至非晶态（金属玻璃）的合金。这种“时间上的压缩”带来的材料性能飞跃，是传统铸造法无法比拟的。 第三部分：流程的演化——标准化、集成化与新范式的萌芽 本部分关注的不是如何“颠覆”设计，而是如何在既有的制造流程中引入更高级别的管理、自动化和系统集成，以实现前所未有的精度和规模。 七、 质量的内嵌：全面质量管理（TQM）的系统工程 深入解析TQM理念如何从根本上改变了制造的哲学——质量不再是“检验”出来的，而是“设计和生产”出来的。探讨如何通过统计过程控制（SPC）和持续改进（Kaizen）来构建一个自我校正的制造系统。 八、 柔性制造系统（FMS）：生产线的动态适应性 阐述柔性制造系统如何通过集成数控机床、自动化搬运和中央控制软件，实现在不进行重大物理重构的前提下，快速切换生产不同零件的能力。这是一种对生产资源调配效率的深度优化，而非对产品形态的根本性翻转。 九、 供应链的同步脉搏：准时制（JIT）的物流艺术 探讨丰田生产系统中的JIT原则。这是一种对“库存”这种负资产的哲学性否定。它要求整个生产网络——从原材料供应商到最终装配线——必须达到近乎完美的时序同步，如同一个精密乐团的演奏，关注的是流程的时空精确性。 结论：面向未来的稳固基础 本书旨在提供一个对制造领域宏大叙事的深度回顾与解析。它强调了创新并非总是“推倒重来”，更多的突破来自于对既有原理的深刻理解、对材料潜能的极限探索，以及对流程效率的系统优化。理解这些历史性的、扎实的工程实践与哲学，是任何面向未来的技术革新都必须建立的稳固基石。我们所探究的，是制造的深度和广度，是关于如何将无形的构想转化为可靠物质的全部智慧。

作者简介

国立台湾工艺发展研究中心/出版者

　　国立台湾工艺研究发展中心一直秉持「工艺是民族文化的表征，工艺家是台湾文化延续的载体」之理念，致力于工艺文化推广与工艺产业扶植。近年来，为使台湾工艺文化与传统产业能在全球化、知识经济的时代潮流中胜出，积极规划法源、制度兼具、人才育成、区域整合、据点发展等全面向的台湾工艺振兴发展计画，期能建构有利于台湾工艺传统产业往知识型创意产业蜕变发展的优质环境，促进台湾地方工艺振兴，激发当代工艺创新活力，提昇国人生活品味，进而借由工艺文化的创新发展，塑造二十一世纪台湾工艺文化新样貌。

胡佑宗∣唐草设计有限公司 总经理/总编辑

　　台湾成功大学工业设计系、德国柏林艺术大学工业设计系Diplom Designer学位，现任唐草设计Ndd Design Tainan总经理、亚洲设计连(tDAA)会员。2008年起担任国立台湾工艺研究发展中心多门工坊之设计讲师，以现代设计观点转化台湾的工艺潜力。同时也是台湾重要设计策展人，聚焦在台湾生活美学与工艺设计发展趋势上，透过策展、各种跨领域交流与自有品牌之筹设，嫁接起现代设计与本土文化脉络之关连。

陈国政∣唐草设计有限公司  品牌总监/主编

　　国立成功大学艺术学研究所毕业，曾任职国立故宫博物院、顽石创意股份有限公司、国立台湾师范大学创新育成中心等。长年观察全球文化创意产业之脉动，热衷探讨各种跨领域的可能性。曾策划推动故宫博物院「Old isNew‧时尚故宫」文化商品设计开发计画，成为博物馆商品从传统旅游纪念品，注入文化创意新意。自2010年开始，进入商业总会连续承办台湾国际文化创意产业博览会。
 

序1…004  许耿修 工艺遇见设计的前卫精神
序2…006  胡佑宗 站在台湾创意世代的开端

直探本心／素朴器物学
011  物外设计  浪漫发想，严格筹制的文具之王
019  22设计工作室  梦想现实交织的水泥革命先驱
027  gaa  在生活中使用「活」的器物
035  Kamaro’an  原生认同，温柔蕴蓄的植物新风景
043  柒木设计  内敛巧思玩转的筑梦轨迹
051  物Woo Collective  振兴传统钖工艺的年轻力量
059  Moissue  求异思维的创作新生力
067  路力家器具  尝试撼动既有观念的家具器皿
075  华人大师点评│刘小康  融入现代生活的新世纪风貌

超乎想像／材质技艺学
081  易佑安  通往童趣绮丽之境
089  BLACK TAILORS  设计创造城市的生活纹理
097  吴竟铚  珐瑯工艺透写意象之诗
105  李侦绫  经纬间的思路风景
113  林桓民  当代工艺设计的东方涟漪
121  曾熙凯  探究材质—认识自己的实验旅程
129  质物霁画  创造让空间唿吸的植物设计
137  卢嬿宇  塑心于形，以双手揉合对立
145  华人大师点评│胡佑宗  八种艺思，两相对照

绝美品味／优雅时尚学
151  陈映秀  从海洋而生的饰品生命
159  I-Shan13 蔡依珊  敲打与淬鍊的金工之境
167  GreenRoom 后台集创  从自身需求出发的皮件设计
175  林果良品  鞋工艺的绅士品味与温润关系
183  58我发  诗意内敛的独立衣饰思维                         
191  She Shines玺赏  探寻隐而不显的内在本质
199  APUJAN  在服装的叙事剧场中结构想像和身体
207  陈颖亭  铁锈沁染下的时间雕塑
215  华人大师点评│顾明德  细腻雅致的美学塑造

时代先驱／市场创新学
220  林荣国的坚持之道  开创传承茶艺的无限可能性
226  江荣原的文化倡议  带领群众再发现台湾传统产业
232  卢淑芬的美学洞察  全球市场之下的自我探索与定位
238  刘邦初的文创聚场  建构华人文创生态圈

附录
244  体验所在
247  图片提供

 

序

工艺遇见设计的前卫精神―许耿修
国立台湾工艺研究发展中心 主任

　　在全球性文化创意浪潮中，历史、文学、艺术等文化元素刻正影响生活产业的各个面向，台湾工艺躬逢其盛在这场文化产业变迁过程中逐步转型，如何将传统工艺融入在地文化元素，并加入现代设计思维，引领当代生活美学，提升国人时尚品味，是目前台湾工艺发展积极努力的课题。

　　台湾工艺研究发展中心长期以来致力于工艺产业的创新加值，从工艺人才培训、工艺与设计创新育成，辅导产业转型，到建立工艺时尚Yii品牌，所创造出的手感经济，不但影响现代人的日常生活，也带动台湾工艺整体发展，蓄积航向下一个产业世代的能量。

    本书我们规划以当代工艺设计在台湾的发展现况为主题，蒐罗全台年轻世代24则最具代表性的工艺设计职人创业过程小故事，看看他们从技艺锻鍊、品牌经营以及引领时尚的创价过程，见证台湾近年大力推动文创产业发展成果，并印证年轻世代工艺职人，融合设计概念投入工艺创作的过程，读者不但可汲取24则工艺设计从业者的成功经验，更可从大师点评一窥工艺产业最新发展趋势，以及工作团队的建立、品牌化过程、产品设计制作、市场行销与推广等种种历程经验分享，对新进工艺设计世代而言，着实是难得的知识宝库。

　　打开《翻转工艺设计的24 个故事》，器、技、尚三个单元，分别从器物、技艺、时尚三大领域架构出本书轮廓，在「器」单元，我们可以看到回溯材质本源，秉持返朴归真的创作理念，工艺设计从浪漫发想，如何一步步实现内心的美好器物；在「技」单元，我们剖析工艺设计新秀突破固有限制，如何在工艺创作不断进化精益求精的心路历程；在「尚」单元，介绍一群年轻世代工艺从业者，如何在工艺设计领域引领时尚，成功开创出属于自己的一片天。本书还有三位大师点评，对工艺设计后进提供建议，四位在工艺设计与行销领域卓然有成的先驱，分享其成功经验，更增添了知识累积的价值。

　　这本书列举了24则工艺设计领域、38位年轻世代工艺设计从业者的创业故事，不同领域的这38位工艺创作人，每个人都有其不一样的人生经历与背景，共同目标都是希望能在工艺设计领域实现自己的梦想，每一个故事都非常精采生动，我们希望透过知识的汇集与分享，让大家看见台湾工艺产业的活力，也期待本书能成为各界了解台湾工艺产业入门指南，这将是台湾走出自己的美学风格，让世界目光再次关注的开端。

站在台湾创意世代的开端―胡佑宗
唐草设计有限公司 总经理

　　过去十年，台湾经济陷入困顿、沉闷的景况，产业升级并不如想像中顺利，走来步履蹒跚。但庆幸的是山不转路转，源自台湾民间的文化意识与美学创造力，却在此同时迸发出了强大的能量，呈现一番崭新面貌。许多新一代的设计与工艺创作人勇敢选择了与前辈不一样的路，自信地以新的价值定位与表现力，向世界发声。他们写下的篇章，不但丰富了台湾创意产业的光谱，也极可能成为后来者的典范。

　　这股新锐力量反映了一个新时代。我们在欣赏赞佩的同时，其现象背后的一些驱动条件，也值得我们思考、关注与理解。我个人认为有以下几点：

　　1、设计力的解放

　　台湾十年前开始的设计师独立策展运动(如已连办十年的台湾设计师週)，不但直接反应了设计师对产业中创作空间狭隘与保守观念的不耐，激励了设计师提出新的课题与诠释。设计开始表达出宽广、多元的价值，开始关注自己的文化身份，最终甚至为验证自己生活理念而自行创业。设计不再只是一种专业，而是能开创自己生命选择的能力。这种多元趋势也影响了在学学生对设计的理解。

　　2、工艺价值的复兴

　　全球消费社会在进入新世纪后，有股回归的趋势产生。传统职人的工作模式与态度，普遍开始被更多人理解与珍惜。工艺一方面饱含台湾的文化基因与生活记忆，另一方面也为缺乏资源却执着于高品质表现的创业者，提供了适合的途径。价值翻转与锐意创新，都让工艺又活跃了起来。

　　3、视野开阔的创意标准

　　新一代的创作者，网路中的世界既是吸取养分的母土，也是评介自己价值的座标。因而有心的创作人在能力养成的过程中，就期待与世界同步，也有充分条件增广视野，撷取各方养分。陶瓷创作灵感可以来自动漫，竹编技艺可以连结西式家具。国际竞赛是必然舞台，伦敦巴黎东京可成梦土。

　　4、为美好生活而创作

　　新一代既怀抱更高远的梦想，却也时刻务实地衡量自己的努力能否有即时回报。为遥远未来美景而低头苦干三十年，不是他们的风格。如果努力不能创造此刻的幸福，那生活与工作还有什么意义？所谓此刻的幸福不必然是指物质上的回报，而是一种为美好事物努力的存在感。而如果创作是能落实在生活题材当中，这种分享，才是评定自己价值的客观标的，充满了幸福与成就感。

　　因为有这样的认识，我可以说，我们现在正站在台湾创意世代的开端。这些在类型、材料、工艺、风格、价值都迥异其趣的丰富物件前面，却有着相近的人生观与拼搏方向。正在我们眼前徐徐展开的，是一片洋溢青春气息的台湾美丽新风景。好戏正在开演！你我怎能错过？
 

〈超乎想像／材质技艺学篇之7〉
 
创造让空间唿吸的植物设计
质物霁画∣李霁
 
一花一世界的植物空间设计师──李霁，不断尝试多样空间以构筑感性诠释的花艺作品。加上运用复合媒材形塑出个人创作，转化物件材质的感动与植物配置的操作，勾勒出工艺设计居家饰品的美学概貌。
 
走进质物霁画在台北师大附近的工作室，植物气味弥漫，玄关天顶透出一方自然光，光之下是修整花材的工作区。李霁一开口说话即伴随爽朗笑声，聊起工作又随即感受其敏感细 腻的思绪，笑谈之间偶有两只猫以喵呜声参与其中，眼前的他难以被框架于某一定位：工作室目前也是住家，生活和工作共存、思绪和创作共处、植物和人和动物共生的李霁，不仅做植物设计，也合作艺术展览、艺人造型、花礼商品、品牌形象，也做地景及空间设计⋯⋯形式各异的设计都在实践不同时序的植物所展现的可能性。
 
大学唸建筑系，曾在建筑事务所工作了五六年，李霁原先预想的人生也许就在既定框架里继续前进，某回设计案亲手为空间打造植物景观，他形容「好像生命里某些开关被打开了！」2011年草创「霁 Flower」，2013年汇聚成「质物霁画」：「学习背景让我有了建筑人的视野，后来有了运用植物做设计的经验，可以让我用自然的力量去说话，现在有很多机会将不一样的媒材和植物扣合在一起，再运用到空间中，渐渐走向我真正想表达的──去思考为什么选这个材质？为何把这些材料兜在一起？素材背后的内涵和哲学是什么？」其中的「理念」才是李霁最在乎的。
 
花草扮装漂泊的归属感
 
应独立刊物的合作邀约，李霁转化个人生命经验，安静的植物做为表达媒介，人体肉身是承载空间；设定穿戴植物与其他媒材的扮装角色，教会、房间、面摊、地下室及街景等李霁熟悉的场景，完成一系列以摄影呈现叙事且具私密性的【微尘众】。身为牧师的儿子，小时住在教会楼上，房间里总会听到繁忙的电话铃声、不断有人出入教会的电铃声、週末的嘈杂人声⋯⋯声响将原本相隔的空间贯穿成一体，形成缺乏隐私的场域，难以在空间里感受到归属感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对创新领域略有涉猎的读者，我总是寻找能够拓展我视野的书籍。这本书的书名《翻转工艺设计的24个故事》，给我一种既专业又富有故事性的感觉。我猜测，这本书并非是枯燥的技术报告，而是通过一个个生动有趣的故事，展现工艺设计在不同领域中的应用和发展。我期待这本书能够揭示“翻转”所代表的意义，或许是指在设计过程中，如何颠覆传统的思路，找到意想不到的解决方案；又或许是指如何通过工艺的创新，彻底改变产品的形态和功能。我希望能在书中看到一些令人印象深刻的设计案例，例如，讲述一个团队如何克服技术难关，最终实现产品的突破性创新；或者是一个设计师如何通过巧妙的工艺设计，让一件普通的产品焕发新生。我对那些能够展现出设计背后深层逻辑和人文关怀的故事尤为感兴趣，希望这本书能够给我带来新的启发和思考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始被这本书吸引，纯粹是因为“24个故事”这个数量。我喜欢有条理、有结构的内容，24这个数字，不多不少，正好形成一个完整的体系，可以每天读一个，或者分阶段慢慢品味。而且，故事性本身就很有吸引力，我一直认为，再复杂的技术，如果能用故事讲出来，都会变得生动有趣。我猜这本书会深入浅出地讲解工艺设计的原理，通过一个个具体的故事，让我们理解那些看似高深莫测的设计过程。例如，在某个故事里，也许会讲述一个产品从概念诞生到最终量产过程中遇到的种种挑战，包括材料的选择、生产工艺的优化、甚至是对消费者心理的洞察。我希望这些故事能够展现出设计师们的逻辑思维和创新能力，以及他们如何通过精密的计算和严谨的实践，将抽象的设计转化为具体的、能够投入使用的产品。我特别期待能看到一些我平时接触不到的领域的设计故事，比如航空航天、医疗器械，或者是一些高端定制化的产品。我想了解，在这些对精度和可靠性要求极高的行业里，工艺设计是如何发挥关键作用的。

评分☆☆☆☆☆

我是一位热爱阅读，同时对技术和创新抱有强烈好奇心的读者。这本书的书名《翻转工艺设计的24个故事》，听起来就充满了吸引力。我一直认为，工艺设计是连接创意与现实的桥梁，是让美好设想得以实现的基石。而“翻转”这个词，更是让我联想到那些打破常规、突破瓶颈的创新过程。我猜想，这本书会以故事的形式，深入浅出地剖析24个不同的工艺设计案例，也许是关于如何优化生产流程，提高效率；也许是关于如何解决材料难题，实现更优的性能；又或许是关于如何平衡美学与功能，创造出令人惊艳的产品。我特别希望能从中了解到一些跨领域的工艺设计理念，比如将工业设计的严谨融入到艺术创作中，或者将生物仿生学的原理应用到产品设计里。我期待这本书能为我打开一扇了解现代工业背后智慧的大门，让我对那些我们习以为常的物品，产生全新的认识和赞叹。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对生活细节有着执着追求的读者，我总是希望能了解事物背后更深层的东西。这本书的书名《翻转工艺设计的24个故事》正好契合了我的兴趣。我一直认为，我们日常生活中接触到的每一件物品，背后都有着一套精密的工艺设计，而“翻转”这个词，让我对其中蕴含的颠覆性创新和突破性思维产生了浓厚的兴趣。我猜想，这本书会通过24个不同的案例，为我们揭示工艺设计中那些不为人知的精彩瞬间。这些故事或许会讲述设计师们如何打破常规，如何用一种全新的视角去审视传统工艺，如何通过微小的改变带来巨大的提升。我特别希望能读到一些关于材料科学与工艺设计的结合的故事，看看设计师们是如何利用新材料来创造更轻便、更耐用、更具美感的产品的。同时，我也对人工智能在工艺设计中的应用很感兴趣，不知道这本书里会不会有相关的案例，展现科技如何赋能传统工艺，带来新的可能性。我期待这本书能够启发我的思考，让我对身边的事物有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引了我，那种工业风的质感，加上“翻转工艺设计”几个字，就勾起了我对设计背后那些“幕后英雄”的好奇心。我一直觉得，一件产品的好坏，除了用户体验，更重要的是它的工艺流程是否精良，设计理念是否贯穿始终。这本书的标题直接点明了“翻转”，这让我联想到很多颠覆性的创新，是不是那些看似不起眼的设计，其实在背后经历了无数次的推敲、打磨，甚至是推翻重来？故事这个词也很有意思，我猜这本书不会是枯燥的技术手册，而是会通过一个个鲜活的案例，讲述设计师们如何克服困难，如何用创意和智慧解决问题，如何将一个个想法变成触手可及的现实。我期待从中看到不同行业的工艺设计，也许有智能家居的精巧，也许有汽车制造的严谨，又或者是服装界的时尚巧思。我尤其想知道，那些“翻转”的时刻，是怎样发生的？是灵感乍现，还是数据分析的结果？是团队协作的成果，还是某个关键人物的决策？这本书就像一个宝箱，我迫不及待地想打开它，看看里面藏着多少惊喜。