瓦历斯‧拉拜当代艺术作品集 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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具体描述

具有台湾原住民赛德克血统的数位艺术创作者，吴鼎武（瓦历斯．拉拜），自2000年开始推出《隐形计画》系列的数位图像创作，以及当代弱势文化在主流文化影响下逐渐流失为发想，运用各式电脑处理手法，将原始的史料图像中历史活动主角的身影不着痕迹地抹除，创作出看似真实地的虚构影像。——今艺术杂志「新锐艺评」，群像的隐形与看见　杨智超

　　本书汇集瓦历斯．拉拜横跨16年的创作脉络，追溯《隐形计画》的起源，关于创作者自身的血脉、家族、历史、神话、环境以及生命观，用岁月来构筑成这项庞大的创作计划。

　　《隐形计画》仍在创作者的生命里持续进行，本书也透过自述与论述、附章、隐形计画、评论，四个篇章详细剖析瓦历斯．拉拜各个层面的创作思想。

跨越藩篱的对话：战后欧洲艺术的多元脉络本书深入探讨了二十世纪中后期至当代，欧洲艺术领域一系列重要思潮、流派及其关键艺术家的创作实践。它并非聚焦于某一位特定艺术家的个人全集，而是旨在勾勒出战后欧洲在文化、社会剧变背景下，艺术如何进行自我反思、拓展疆界，并与时代精神进行深刻对话的宏大图景。第一部分：废墟之上与重构的基石（1945-1960s）二战的结束给欧洲带来了物质和精神上的双重创伤。艺术界急需一种新的语言来表达战后的创伤、焦虑，以及对人类境况的哲学追问。本部分将重点剖析“抽象表现主义”在欧洲的在地化发展，尤其关注“塔希主义”（Tachisme）与“欧洲行动绘画”的兴起。我们将考察法国以让-米歇尔·让巴斯（Jean-Michel为代表的一批艺术家，如何将美国抽象表现主义的力度与欧洲的“抒情抽象”传统相结合，形成一种强调颜料物质性与创作瞬间性的表现方式。他们的作品往往是心理冲突与非理性直觉的直接投射，探讨个体在宏大历史叙事崩塌后的精神漂泊。同时，欧洲的另一种重要回应是“具象的回归”与“反英雄主义”。与美国对纯粹抽象的追求不同，部分欧洲艺术家选择回归可辨识的形象，但这些形象往往是扭曲、怪诞或充满病态感的。例如，对人体的解构与重塑，反映了战后人性的脆弱与异化。我们将对比分析法国的“新具象派”（Nouveau Réalisme）在形式上的“挪用”与“拼贴”，与德国“资本主义现实主义”在主题上对消费社会早期征兆的讽刺性批判，展示欧洲在面对现代性困境时，艺术如何选择激进的介入或疏离的观察。第二部分：结构、系统与观念的转向（1960s-1970s）六十年代，随着社会结构日益复杂化，艺术开始从媒介的物质性转向其背后的“系统”与“观念”。本部分着重研究欧洲艺术界对“结构主义”与“符号学”思想的回应，以及对“艺术品”这一概念的颠覆。 “概念艺术”（Conceptual Art）在欧洲的实践，尤其在意大利和英国展现出独特的面貌。不同于美国强调文本和逻辑推演，欧洲的概念艺术往往与“过程”（Process）和“时间性”紧密结合。我们会分析那些探索语言边界、观众参与以及艺术体制批判的作品，探讨艺术家如何通过设置规则、干预日常情境或利用档案材料，将艺术的重心从“物”转移到“意图”。此外，“贫穷艺术”（Arte Povera）在意大利的爆发，是欧洲对工业化和物质丰裕社会最有力的艺术反击之一。本章将详细梳理“贫穷艺术”如何运用泥土、木头、破布、冰块等“贫乏”的材料，重新激活物质与自然的关系，挑战博物馆的纯净空间，并试图在艺术与生活之间架设一座直接的桥梁。这种对基础元素的回归，不仅是美学选择，更是一种对技术至上主义的反思。第三部分：身体、记忆与政治的重叠（1970s-1990s）七十年代以后，身份政治、女权主义运动以及后殖民话语的兴起，使得艺术的关注点转向了被压抑的记忆、边缘化的身体经验以及权力结构对个体经验的规训。本书将深入剖析欧洲“激进的女性主义艺术”如何利用表演（Performance）和身体作为媒介，挑战父权制的凝视。欧洲的女性艺术家们，通过对身体的介入、羞辱或仪式化的处理，揭示了性别在公共与私人领域中的复杂角力。同时，“新表现主义”或称为“激进的具象绘画”在德国的复兴，也标志着对七十年代观念艺术冷静和抽离的反拨。这一时期的绘画作品以其强烈的情感张力、粗粝的笔触和对历史叙事的重新介入而著称。探讨这些艺术家如何将个人创伤、民族记忆与神话原型熔铸于画布之上，形成一种既充满激情又带有焦虑感的表达。最后，本部分将考察欧洲东部和西部在冷战后期和后柏林墙时代艺术交流的变化，以及艺术如何开始消化和呈现关于“历史的重写”与“公共记忆的重构”这一复杂议题。结语：全球化语境下的欧洲艺术（当代展望）在迈向二十一世纪的门槛上，欧洲艺术吸收了来自全球的多元文化影响，同时也在努力保持其历史深度与批判性立场。本书最后将简要概述当代欧洲艺术在新媒介运用、跨学科合作以及全球化挑战下的发展趋势，强调其持续探寻在技术飞速发展与社会身份重塑背景下，艺术在人类精神探索中的不可替代性。全书通过大量对不同艺术流派及其代表作的深入分析，力求展现战后欧洲艺术并非一个单一的叙事，而是一系列复杂、充满张力和创造力的对话与冲突的总和。它是一部关于欧洲文化如何通过视觉语言，来诊断自身、反思历史并展望未来的编年史。

著者信息

作者简介

瓦历斯‧拉拜

　　1960年生于南投县，台湾中国文化大学物理系毕业，美国纽约洲罗彻斯特工艺学院电脑绘图艺术硕士毕业，现任中原大学设计学院商业设计系所专任副教授

　　个展
　　2008 百面生系列三《隐型计画之低声细语的树生群像》，台东
　　2001 「隐型计画─隐形人系列」，台北市立美术馆，台北

　　联展
　　2011 「后民国─没人共和国」特展，高雄市立美术馆，高雄
　　2009 《山海子民的追寻之路》蒲伏灵境：南岛当代艺术展，高雄市立美术馆，高雄
　　2008 数位典藏艺术节
　　2007 「深唿吸」，台北/北京索卡艺廊，台北/北京
　　2007 「流行的意外」，台北当代艺术馆，台北　「粉乐町II」─台北东区当代艺术展，台北
　　2006 「风情万种─台北信义计画区当代艺术展」，新光三越信义新天地，台北　「车库里的自然」，加拿大当代艺术馆，多伦多，加拿大

　　着作
　　《电脑动画基础》、《网页描述语言 Postscript 与电脑绘图应用》、《电脑空间与人文论文集》、《乩视空间评论集》、《电脑辅助基本设计》、《当代原住民艺术、工艺、文化创意志》

图书目录

I 自述与论述
现代性见证中的灵性生命观照—隐形计划之创作论述
摘要／前言／创作目的／创作动机／创作文本／历年创作
系列作品概要／创作方法与技巧：结合摄影装置与影像处
理之手法／创作影响／总结

II 附章
逢甲大学九十七学年度下学期通识教育中心基础课程
「文明史」专题演讲／演讲题目：当代原住民流行时尚
与跨领域艺术创作趋势

III 隐形计划
隐形人系列／隐形动物／虚拟原住民计划／鞋底文化
与摩擦系数／透明人系列／自由动物系列／低声细语
的树生群像系列／与灵对话系列／行进中的荣耀系列

V 评论
艺评／报导／教学／展览

图书序言

序

　　现代性起源于十六世纪的文艺复兴和宗教改革，到十八、十九世纪之交初步形成，这是个摆脱迷信、愚昧和专制的过程，也是一个追求理性、科学和自由的过程，一个充满进步和乐观气氛的过程。根据博物馆人类学者许功明的论点，认为台湾原住民的当代艺术在再现形式或内容呈现上，并非全是受到外界主流社会决定或选择下的结果，亦无某种特定或固定的形式风格，而是介于传统与创新、过去与现在、混杂与交融的多元异质表现的艺术形态。因而，在述及任何原住民族当代艺术的现代性时，是完全无法以西方现代艺术流派的脉络或任何西方现代社会文化学或艺术学的历史脉络去界定原住民艺术的现代性意义。因此，本文借由作者自身之「隐形计画」系列艺术创作实践，再以不同于西方现代性的历史脉络，去重新演释当代原住民艺术中的现代性意义与文本。文中归纳出，再现原始思维中的，无时无刻皆与祖灵同在一起的「灵性生活观」、「灵性生命观」及「生命循环观」，建构专属于原住民当代艺术创作中的现代性实践与见证。

　　关键词：现代性、原住民性、灵性生活观、灵性生命观、原住民当代艺术

图书试读

用户评价

评分☆☆☆☆☆

瓦历斯‧拉拜的创作，在我看来，是一种对生命本质的深刻探索。他不仅仅是在描绘眼前的景物，更是在捕捉那些转瞬即逝的情绪和难以言喻的感受。作品集中的每一幅画，都像是一个独立的故事，讲述着生命中的喜怒哀乐，讲述着自然界的律动与变化。我特别欣赏他对于细节的刻画，那种对纹理、对光泽、对细微之处的关注，使得画面充满了生命力，仿佛触手可及。

评分☆☆☆☆☆

瓦历斯‧拉拜的艺术，就像一场穿越山林溪谷的旅程，每一笔触都承载着丰厚的大地气息和古老的智慧。初次翻阅这本作品集，便被那深邃的色彩和独特的构图深深吸引。他的画作不是简单的写实，而是将自然万物的情感与生命力提炼出来，以一种近乎抽象却又极其真挚的方式呈现。我尤其喜欢他处理光影的手法，那种在浓郁的绿色中透出的斑驳阳光，或是夜色下星星点点的微光，总能勾起我对生命、时间流逝的无限遐想。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本作品集是一次令人难忘的艺术体验。瓦历斯‧拉拜的艺术，既有现代艺术的创新精神，又不失传统艺术的厚重底蕴。他的作品，让我看到了艺术的无限可能，也让我对生活有了更深的理解。我喜欢他在作品中展现出的那种自由奔放的创作态度，以及他对生命的热爱和尊重。每一次翻阅，都让我对他的艺术才华赞叹不已，也让我更加期待他未来的创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够唤醒内心深处某种情感的艺术作品情有独钟，而瓦历斯‧拉拜的作品无疑做到了这一点。他的艺术，有一种抚慰人心的力量，仿佛将我们从喧嚣的尘世中抽离，带入一个宁静而充满力量的精神空间。我喜欢他作品中那种原始而纯粹的美感，没有过多的修饰，只有最直接的情感表达。每一次翻阅，都像是在进行一次心灵的洗礼，让我重新审视自己与世界的关系。

评分☆☆☆☆☆

这本作品集，与其说是在欣赏艺术品，不如说是在进行一场深刻的对话。瓦历斯‧拉拜的艺术语言，是一种超越文字的交流方式，他用色彩、线条和形式，诉说着那些我们常常忽略却又至关重要的事物——比如人与自然的联结，比如记忆的碎片，比如内心的宁静。我常常在画面前驻足良久，试图解读他笔下那些或模糊或清晰的意象，每一次的解读都像是在探索一片未知的领域，总能发现新的惊喜和感悟。