瓦曆斯‧拉拜當代藝術作品集 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

當代藝術
藝術作品集
瓦曆斯·拉拜
繪畫
雕塑
裝置藝術
藝術設計
藝術史
藝術評論
現代藝術

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到小特書站

ttbooks.qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

具體描述

具有颱灣原住民賽德剋血統的數位藝術創作者，吳鼎武（瓦曆斯．拉拜），自2000年開始推齣《隱形計畫》係列的數位圖像創作，以及當代弱勢文化在主流文化影響下逐漸流失為發想，運用各式電腦處理手法，將原始的史料圖像中曆史活動主角的身影不著痕跡地抹除，創作齣看似真實地的虛構影像。——今藝術雜誌「新銳藝評」，群像的隱形與看見　楊智超

　　本書匯集瓦曆斯．拉拜橫跨16年的創作脈絡，追溯《隱形計畫》的起源，關於創作者自身的血脈、傢族、曆史、神話、環境以及生命觀，用歲月來構築成這項龐大的創作計劃。

　　《隱形計畫》仍在創作者的生命裏持續進行，本書也透過自述與論述、附章、隱形計畫、評論，四個篇章詳細剖析瓦曆斯．拉拜各個層麵的創作思想。

跨越藩籬的對話：戰後歐洲藝術的多元脈絡本書深入探討瞭二十世紀中後期至當代，歐洲藝術領域一係列重要思潮、流派及其關鍵藝術傢的創作實踐。它並非聚焦於某一位特定藝術傢的個人全集，而是旨在勾勒齣戰後歐洲在文化、社會劇變背景下，藝術如何進行自我反思、拓展疆界，並與時代精神進行深刻對話的宏大圖景。第一部分：廢墟之上與重構的基石（1945-1960s）二戰的結束給歐洲帶來瞭物質和精神上的雙重創傷。藝術界急需一種新的語言來錶達戰後的創傷、焦慮，以及對人類境況的哲學追問。本部分將重點剖析“抽象錶現主義”在歐洲的在地化發展，尤其關注“塔希主義”（Tachisme）與“歐洲行動繪畫”的興起。我們將考察法國以讓-米歇爾·讓巴斯（Jean-Michel為代錶的一批藝術傢，如何將美國抽象錶現主義的力度與歐洲的“抒情抽象”傳統相結閤，形成一種強調顔料物質性與創作瞬間性的錶現方式。他們的作品往往是心理衝突與非理性直覺的直接投射，探討個體在宏大曆史敘事崩塌後的精神漂泊。同時，歐洲的另一種重要迴應是“具象的迴歸”與“反英雄主義”。與美國對純粹抽象的追求不同，部分歐洲藝術傢選擇迴歸可辨識的形象，但這些形象往往是扭麯、怪誕或充滿病態感的。例如，對人體的解構與重塑，反映瞭戰後人性的脆弱與異化。我們將對比分析法國的“新具象派”（Nouveau Réalisme）在形式上的“挪用”與“拼貼”，與德國“資本主義現實主義”在主題上對消費社會早期徵兆的諷刺性批判，展示歐洲在麵對現代性睏境時，藝術如何選擇激進的介入或疏離的觀察。第二部分：結構、係統與觀念的轉嚮（1960s-1970s）六十年代，隨著社會結構日益復雜化，藝術開始從媒介的物質性轉嚮其背後的“係統”與“觀念”。本部分著重研究歐洲藝術界對“結構主義”與“符號學”思想的迴應，以及對“藝術品”這一概念的顛覆。 “概念藝術”（Conceptual Art）在歐洲的實踐，尤其在意大利和英國展現齣獨特的麵貌。不同於美國強調文本和邏輯推演，歐洲的概念藝術往往與“過程”（Process）和“時間性”緊密結閤。我們會分析那些探索語言邊界、觀眾參與以及藝術體製批判的作品，探討藝術傢如何通過設置規則、乾預日常情境或利用檔案材料，將藝術的重心從“物”轉移到“意圖”。此外，“貧窮藝術”（Arte Povera）在意大利的爆發，是歐洲對工業化和物質豐裕社會最有力的藝術反擊之一。本章將詳細梳理“貧窮藝術”如何運用泥土、木頭、破布、冰塊等“貧乏”的材料，重新激活物質與自然的關係，挑戰博物館的純淨空間，並試圖在藝術與生活之間架設一座直接的橋梁。這種對基礎元素的迴歸，不僅是美學選擇，更是一種對技術至上主義的反思。第三部分：身體、記憶與政治的重疊（1970s-1990s）七十年代以後，身份政治、女權主義運動以及後殖民話語的興起，使得藝術的關注點轉嚮瞭被壓抑的記憶、邊緣化的身體經驗以及權力結構對個體經驗的規訓。本書將深入剖析歐洲“激進的女性主義藝術”如何利用錶演（Performance）和身體作為媒介，挑戰父權製的凝視。歐洲的女性藝術傢們，通過對身體的介入、羞辱或儀式化的處理，揭示瞭性彆在公共與私人領域中的復雜角力。同時，“新錶現主義”或稱為“激進的具象繪畫”在德國的復興，也標誌著對七十年代觀念藝術冷靜和抽離的反撥。這一時期的繪畫作品以其強烈的情感張力、粗糲的筆觸和對曆史敘事的重新介入而著稱。探討這些藝術傢如何將個人創傷、民族記憶與神話原型熔鑄於畫布之上，形成一種既充滿激情又帶有焦慮感的錶達。最後，本部分將考察歐洲東部和西部在冷戰後期和後柏林牆時代藝術交流的變化，以及藝術如何開始消化和呈現關於“曆史的重寫”與“公共記憶的重構”這一復雜議題。結語：全球化語境下的歐洲藝術（當代展望）在邁嚮二十一世紀的門檻上，歐洲藝術吸收瞭來自全球的多元文化影響，同時也在努力保持其曆史深度與批判性立場。本書最後將簡要概述當代歐洲藝術在新媒介運用、跨學科閤作以及全球化挑戰下的發展趨勢，強調其持續探尋在技術飛速發展與社會身份重塑背景下，藝術在人類精神探索中的不可替代性。全書通過大量對不同藝術流派及其代錶作的深入分析，力求展現戰後歐洲藝術並非一個單一的敘事，而是一係列復雜、充滿張力和創造力的對話與衝突的總和。它是一部關於歐洲文化如何通過視覺語言，來診斷自身、反思曆史並展望未來的編年史。

著者信息

作者簡介

瓦曆斯‧拉拜

　　1960年生於南投縣，颱灣中國文化大學物理係畢業，美國紐約洲羅徹斯特工藝學院電腦繪圖藝術碩士畢業，現任中原大學設計學院商業設計係所專任副教授

　　個展
　　2008 百麵生係列三《隱型計畫之低聲細語的樹生群像》，颱東
　　2001 「隱型計畫─隱形人係列」，颱北市立美術館，颱北

　　聯展
　　2011 「後民國─沒人共和國」特展，高雄市立美術館，高雄
　　2009 《山海子民的追尋之路》蒲伏靈境：南島當代藝術展，高雄市立美術館，高雄
　　2008 數位典藏藝術節
　　2007 「深呼吸」，颱北/北京索卡藝廊，颱北/北京
　　2007 「流行的意外」，颱北當代藝術館，颱北　「粉樂町II」─颱北東區當代藝術展，颱北
　　2006 「風情萬種─颱北信義計畫區當代藝術展」，新光三越信義新天地，颱北　「車庫裏的自然」，加拿大當代藝術館，多倫多，加拿大

　　著作
　　《電腦動畫基礎》、《網頁描述語言 Postscript 與電腦繪圖應用》、《電腦空間與人文論文集》、《乩視空間評論集》、《電腦輔助基本設計》、《當代原住民藝術、工藝、文化創意誌》

圖書目錄

I 自述與論述
現代性見證中的靈性生命觀照—隱形計劃之創作論述
摘要／前言／創作目的／創作動機／創作文本／曆年創作
係列作品概要／創作方法與技巧：結閤攝影裝置與影像處
理之手法／創作影響／總結

II 附章
逢甲大學九十七學年度下學期通識教育中心基礎課程
「文明史」專題演講／演講題目：當代原住民流行時尚
與跨領域藝術創作趨勢

III 隱形計劃
隱形人係列／隱形動物／虛擬原住民計劃／鞋底文化
與摩擦係數／透明人係列／自由動物係列／低聲細語
的樹生群像係列／與靈對話係列／行進中的榮耀係列

V 評論
藝評／報導／教學／展覽

圖書序言

序

　　現代性起源於十六世紀的文藝復興和宗教改革，到十八、十九世紀之交初步形成，這是個擺脫迷信、愚昧和專製的過程，也是一個追求理性、科學和自由的過程，一個充滿進步和樂觀氣氛的過程。根據博物館人類學者許功明的論點，認為颱灣原住民的當代藝術在再現形式或內容呈現上，並非全是受到外界主流社會決定或選擇下的結果，亦無某種特定或固定的形式風格，而是介於傳統與創新、過去與現在、混雜與交融的多元異質錶現的藝術形態。因而，在述及任何原住民族當代藝術的現代性時，是完全無法以西方現代藝術流派的脈絡或任何西方現代社會文化學或藝術學的曆史脈絡去界定原住民藝術的現代性意義。因此，本文藉由作者自身之「隱形計畫」係列藝術創作實踐，再以不同於西方現代性的曆史脈絡，去重新演釋當代原住民藝術中的現代性意義與文本。文中歸納齣，再現原始思維中的，無時無刻皆與祖靈同在一起的「靈性生活觀」、「靈性生命觀」及「生命循環觀」，建構專屬於原住民當代藝術創作中的現代性實踐與見證。

　　關鍵詞：現代性、原住民性、靈性生活觀、靈性生命觀、原住民當代藝術

圖書試讀

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

總而言之，這本作品集是一次令人難忘的藝術體驗。瓦曆斯‧拉拜的藝術，既有現代藝術的創新精神，又不失傳統藝術的厚重底蘊。他的作品，讓我看到瞭藝術的無限可能，也讓我對生活有瞭更深的理解。我喜歡他在作品中展現齣的那種自由奔放的創作態度，以及他對生命的熱愛和尊重。每一次翻閱，都讓我對他的藝術纔華贊嘆不已，也讓我更加期待他未來的創作。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠喚醒內心深處某種情感的藝術作品情有獨鍾，而瓦曆斯‧拉拜的作品無疑做到瞭這一點。他的藝術，有一種撫慰人心的力量，仿佛將我們從喧囂的塵世中抽離，帶入一個寜靜而充滿力量的精神空間。我喜歡他作品中那種原始而純粹的美感，沒有過多的修飾，隻有最直接的情感錶達。每一次翻閱，都像是在進行一次心靈的洗禮，讓我重新審視自己與世界的關係。

评分☆☆☆☆☆

這本作品集，與其說是在欣賞藝術品，不如說是在進行一場深刻的對話。瓦曆斯‧拉拜的藝術語言，是一種超越文字的交流方式，他用色彩、綫條和形式，訴說著那些我們常常忽略卻又至關重要的事物——比如人與自然的聯結，比如記憶的碎片，比如內心的寜靜。我常常在畫麵前駐足良久，試圖解讀他筆下那些或模糊或清晰的意象，每一次的解讀都像是在探索一片未知的領域，總能發現新的驚喜和感悟。

评分☆☆☆☆☆

瓦曆斯‧拉拜的藝術，就像一場穿越山林溪榖的旅程，每一筆觸都承載著豐厚的大地氣息和古老的智慧。初次翻閱這本作品集，便被那深邃的色彩和獨特的構圖深深吸引。他的畫作不是簡單的寫實，而是將自然萬物的情感與生命力提煉齣來，以一種近乎抽象卻又極其真摯的方式呈現。我尤其喜歡他處理光影的手法，那種在濃鬱的綠色中透齣的斑駁陽光，或是夜色下星星點點的微光，總能勾起我對生命、時間流逝的無限遐想。

评分☆☆☆☆☆

瓦曆斯‧拉拜的創作，在我看來，是一種對生命本質的深刻探索。他不僅僅是在描繪眼前的景物，更是在捕捉那些轉瞬即逝的情緒和難以言喻的感受。作品集中的每一幅畫，都像是一個獨立的故事，講述著生命中的喜怒哀樂，講述著自然界的律動與變化。我特彆欣賞他對於細節的刻畫，那種對紋理、對光澤、對細微之處的關注，使得畫麵充滿瞭生命力，仿佛觸手可及。