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要成为一个好的设计师并不是容易的事情，除了基本的设计功力之外，还需要有各式各样的应对、反应、规划、组织等等的能力。

　　说不容易，却也没有过于困难，我们在本书中纳入前端的发想、企划与手稿绘制，并用一个案例说明完整的制作过程与注意事项，将「设计」这个主题的广度加大，并尝试将设计师该有的思维放进书中，一步一步地让读者窥见完整的「设计」轮廓。

书籍：《城市肌理的无声叙事》 ——探寻现代都市空间中的生命律动与物质记忆 作者： [此处留空，或填写虚构作者名，例如：林宇轩] 出版社： [此处留空，或填写虚构出版社名，例如：光影建筑文丛] 内容简介： 《城市肌理的无声叙事》并非一部关于设计手册或创意灵感的汇编，而是一部深入城市深处，用观察和感知去触摸那些被日常忽略的“在场”的文本。本书聚焦于现代都市空间形态的演变、物质环境对人类行为的潜移默化影响，以及城市生命如何在钢筋水泥的缝隙中自我生长、留下痕迹。 第一部分：时间之痕与物质的对话 本部分开篇便从“残缺之美”切入，探讨城市景观中那些未经规划、自然生成的“瑕疵”——剥落的墙皮、生锈的铁件、被反复磨光的石阶。作者认为，这些物质的磨损和变化，才是城市最诚实的“自传”。我们细致地剖析了不同年代建筑材料的生命周期，从战后粗粝的水泥到当代玻璃幕墙的冷峻，展示了材料如何承载特定时代的工艺水平和社会心理。 我们将引入“场所精神”（Genius Loci）的在地化解读。这并非宏大的理论建构，而是通过对特定街区——例如老旧市场、被遗忘的工厂旧址、甚至一条规划失败的林荫道——的微观扫描，捕捉其独特的氛围和情绪基调。书中包含大量手绘速写与现场拍摄的对比分析，揭示了光线、阴影、声音在定义空间体验中的决定性作用。我们关注的不是“如何设计更吸引人”，而是“这个空间正在对居住者诉说什么”。 第二部分：流动的边界与人居的密度 现代城市的一个核心悖论在于其高度的连接性与深层的隔阂感并存。《城市肌理的无声叙事》挑战了传统城市规划中对“功能分区”的盲目崇拜。书中引入了“非正式景观”的概念，研究那些在既有规划之外自然形成的交通路径、邻里集会点以及灰色空间（如地下通道、屋顶平台）如何承载了真实的生活网络。 我们深入探讨了不同密度社区中的“垂直邻里关系”。例如，在那些高耸入云的住宅楼中，阳台、公共走廊和垃圾分类点如何成为邻里互动（或避免互动）的微妙舞台。书中不涉及任何关于“提升社区参与度”的建议，而是客观记录了这种人际张力如何在垂直维度上被建构和维持。作者侧重于对“步行性”的深度考察，不是评估街道是否美观，而是测量人流速度、视线阻碍以及底层空间（底层商铺、门厅）的开放度，这些因素共同决定了一个街区对行人的友好程度和安全感。 第三部分：被遗忘的景观与生态的渗透 城市并非是完全由人类意志主导的封闭系统。第三部分将视角转向了城市中的“非人”元素——植物、水体、以及废弃物。我们考察了在夹缝中顽强生长的“城市野草”，它们如何挑战着城市管理的秩序，并为城市生态提供了关键的生物缓冲带。 本书用相当篇幅探讨了“基础设施的可见性”。我们不再将桥梁、电力塔、水处理站视为丑陋的必要之恶，而是将其视为城市结构的重要组成部分。通过对一座老式泵站的结构分析和历史沿革的追溯，揭示了这些隐藏的机器如何塑造了我们日常生活的节奏和稳定感。叙事手法上，我们采用了一种近乎考古学的方式，追溯一条河流的截流、一条铁路的退役，以及这些变动如何重新分配了周边区域的社会资源和空间价值。 第四部分：记忆的层次与未来的沉积 在城市不断被推倒重塑的背景下，记忆的物质载体变得异常珍贵。《城市肌理的无声叙事》拒绝怀旧式的感伤，而是探寻记忆如何以一种物质化的、甚至具有“反抗性”的方式存在于城市结构中。比如，一栋被保留的老房子如何与周围的新建筑形成对话，这种对话是和谐的还是充满摩擦？ 最后，本书将目光投向“未来沉积”。如果今天的建筑活动是未来景观的原材料，那么我们留给下一代的“肌理”是什么？我们没有提供任何建筑趋势的预测，而是通过对当前城市“临时性结构”（如工地围挡、季节性市集、临时避难所）的观察，推导出未来城市可能呈现的碎片化、快速迭代的特征。 总结： 《城市肌理的无声叙事》是一本献给城市观察者、空间使用者和非功利性思考者的读物。它要求读者慢下来，去阅读那些没有文字、却被时间反复书写的城市表面。它探讨的是城市运作的内在逻辑、物质环境的累积效应，以及生命在既定框架下展现出的惊人适应性与偶然美感。本书旨在激发对“我们所处的环境本身就是最复杂的艺术品”这一认知的深入探究。

Chapter 1 设计素描
Chapter 2 基础设计
Chapter 3 设计企划实务
Chapter 4 CIS企业识别系统--周边产品设计应用
Chapter 5 吉祥物与应用
Chapter 6 摄影构图的法则与应用
Chapter 7 海报制作
Chapter 8 专题企画报告书

序

　　设计不是抓起滑鼠就开始作画，必须从最基本的发想等开始，只是因为软体的进步，大多数要踏入设计的人们都忘了软体是一个辅助设计的工具，而真正进行设计的，还是我们自己。

　　我们期许，这次，不是在学美工；而是真的在学「设计」这件事。

评分☆☆☆☆☆

最近翻开一本叫做《海边的卡夫卡》的书，感觉就像被卷入了一场奇妙的梦境。村上春树的文字有一种独特的魔力，他能够将现实与虚幻无缝地连接起来，让你在阅读的过程中，时常分不清自己身处何方。故事围绕着一个名叫田村卡夫卡的少年展开，他为了逃避父亲的诅咒，离家出走，寻找那个“世界上最坚硬的地方”以及“世界上最孤独的地方”。在旅途中，他遇到了形形色色的人，也经历了一系列不可思议的事件。 我尤其喜欢书中的一些意象，比如那只名叫“猫男”的神秘人物，还有那座如同平行世界般的图书馆。这些元素交织在一起，构成了一个既荒诞又充满哲思的世界。村上春树善于用一种旁观者的姿态，冷静地描绘人物内心的挣扎和情感的波动，但字里行间却又充满了细腻的关怀。读这本书，你会不由自主地思考关于孤独、命运、爱情以及成长的意义。卡夫卡在旅途中遇到的那个叫做佐伯的女人，她的故事更是充满了悲伤和凄美，让人心生怜悯。 这本书的叙事节奏把握得非常好，既有悬念迭起的情节，也有静谧舒缓的描写。有时候，我会停下来，反复咀嚼某一段话，感受村上春树文字中那种淡淡的忧伤和诗意。他笔下的世界，总是有种淡淡的蓝色，如同黄昏时分的海面，既有波澜，又有宁静。阅读《海边的卡夫卡》，就像是在品一杯陈年的威士忌，初入口时有些微涩，但回味却甘醇悠长。 尽管故事中有不少超现实的元素，但它触及的却是非常真实的人生困境和情感体验。卡夫卡对自我的追寻，对过往的探寻，以及在孤独中寻找联结的渴望，这些都 resonate with many readers. 尤其是当他遇到那个会和猫说话的老头，以及那个总是出现在他梦境中的神秘女孩，这一切都让人觉得既陌生又熟悉，仿佛是你内心深处某个被遗忘的角落被悄悄唤醒。 总的来说，《海边的卡夫卡》是一本非常值得反复阅读的书。每一次阅读，都会有新的发现和感悟。它不仅仅是一个故事，更像是一次心灵的洗礼，让你重新审视自己，审视生活，甚至审视这个充满未知与可能的世界。村上春树的文字，总能触碰到人内心最柔软的部分，让你在阅读中获得慰藉，也获得力量。

评分☆☆☆☆☆

最近在阅读一本叫做《解忧杂货店》的书，东野圭吾的这部作品，让我体验到了不同于他以往推理风格的温暖与治愈。这本书的情节设计非常巧妙，它将一个看似杂乱无章的故事，巧妙地串联起来，形成一个温暖人心的链条。故事围绕着一个废弃的杂货店展开，这个杂货店有一个神奇的功能：任何写在信上的烦恼，都会在第二天得到杂货店老板（从过去穿越而来的浪矢爷爷）的回信。 我尤其喜欢书中几个独立又相互关联的故事。比如，那个想要放弃音乐梦想的青年，那个被爱情和家庭困扰的女孩，以及那个为了救人而犹豫不决的运动员。他们都因为各种各样的原因，向杂货店写信寻求帮助。而浪矢爷爷的回信，并非直接给出答案，而是引导他们思考，启发他们做出自己的选择。这种“授人以渔”的解答方式，非常打动我。 东野圭吾在处理这些故事时，展现了他细腻的情感洞察力。他并没有刻意去制造煽情的桥段，而是通过人物内心的挣扎和对话，将情感自然地流露出来。我常常会在阅读过程中，跟着主人公一起紧张、一起思考、一起释怀。当看到主人公们最终找到了自己的方向，克服了内心的困惑时，我也由衷地感到高兴。 更让我感到惊喜的是，书中最后揭示的关于杂货店的秘密，以及那些写信人的身份之间的联系，将整个故事升华到了一个新的高度。原来，那些看似独立的烦恼，早已在命运的安排下，相互交织，共同谱写了一曲关于爱、关于救赎的动人乐章。这让我不禁感叹命运的神奇，以及人与人之间冥冥之中的联结。 《解忧杂货店》是一本充满善意和温情itié的小说。它用一种温柔的方式，触及了我们内心深处的困惑和迷茫，并给予我们力量去面对它们。读完这本书，感觉就像是和一个慈祥的长辈进行了深入的交流，心中充满了慰藉和希望。它提醒我们，即使生活中有再多的困难，也总会有希望的光芒，等待着我们去发现。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然间读到一本《百年孤独》，马尔克斯的这部鸿篇巨制，着实让我震撼不已。它讲述了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，时间跨度长达百年，空间则聚焦在那个虚构的、与世隔绝的马孔多镇。整本书就像是一幅宏大而斑斓的画卷，将拉丁美洲的历史、神话、现实与想象力奇妙地融合在一起，创造出一个既荒诞离奇又充满生命力的世界。 马尔克斯的叙事风格独树一帜，他能够将一些不可思议的事件，用一种极其自然、冷静的口吻讲述出来，仿佛一切都顺理成章。比如，那个被活捉的吉普赛人梅尔基亚德斯，他带来的各种新奇发明，以及他留下的那些预言性的羊皮卷，都为这个家族的故事增添了神秘的色彩。还有那个爱上自己学生的赫里内尔多的失踪，以及整个家族中出现的各种奇特的名字和重复的命运，都让人觉得既魔幻又贴近现实。 读《百年孤独》，我仿佛亲身经历了马孔多镇的兴衰荣辱。从最初的拓荒者的激情，到财富的积累，再到后来被香蕉公司的剥削和最终的衰败，整个过程都充满了史诗般的厚重感。马尔克斯对人物的刻画也极其生动，阿卡迪奥的狂妄，奥雷里亚诺上校的固执，雷梅黛丝的美丽与神秘，每一个人物都仿佛活生生地展现在读者面前，他们身上承载着家族的希望，也背负着家族的悲剧。 最让我印象深刻的是，书中反复出现的“孤独”这个主题。家族中的每个人似乎都活在自己的世界里，渴望爱，却又无法真正与他人建立深刻的连接。这种精神上的孤立，以及随之而来的宿命般的轮回，让人感到一种深深的无奈和悲凉。然而，马尔克斯并没有一味地渲染绝望，在他的笔下，即使是悲剧，也带着一种绚烂的光彩，仿佛在黑暗中闪烁的星辰。 《百年孤独》不仅仅是一个家族的故事，它更像是拉丁美洲的一个缩影，折射出历史的变迁、文化的碰撞以及人性的复杂。马尔克斯用他那充满想象力的笔触，为我们构建了一个令人难以忘怀的世界，在这个世界里，奇迹与灾难并存，爱与恨交织，而孤独，则像一条无形的线，贯穿始终。读完这本书，你会久久不能平静，思考着命运的无常，以及生命本身的意义。

评分☆☆☆☆☆

最近刚读完一本让我想起很多童年回忆的《小王子》。这本书虽然篇幅不长，但字里行间却充满了深刻的人生哲理，让人在阅读中不禁潸然泪下。故事的主人公是一个来自B612星球的小王子，他因为和一朵骄傲的玫瑰花闹了别扭，所以离开了自己的星球，开始了他的星际旅行。 在旅途中，小王子遇到了形形色色的大人们，他们都生活在各自的星球上，忙碌而又充满奇怪的执念。比如，那个喜欢发号施令的国王，那个自恋的酒鬼，那个只想拥有星星的商人，还有那个只会重复别人说的话的地理学家。这些大人们都让小王子感到不解，他觉得他们都太奇怪了，忘记了真正重要的事情。 当小王子来到地球后，他遇到了一只狐狸，这只狐狸教会了他关于“驯服”的意义。狐狸说：“如果你驯服了我，我们之间就会需要彼此。对我来说，你就是宇宙中独一无二的。对你来说，我也将是宇宙中独一无二的。” 这句话让我深思，真正的友谊和爱，正是建立在这种相互需要和责任之上的。小王子也因此明白了，为什么他的那朵玫瑰花是独一无二的，因为他为她付出了时间和心血。 圣埃克苏佩里的文字非常优美，充满诗意。他对小王子的纯真、善良和对生活的热爱刻画得入木三分。尤其是小王子对星星的喜爱，以及他对外婆留下的那些回忆的珍视，都让人感到一种纯粹的美好。这本书提醒着我们，即使长大了，也不要忘记孩童时期的纯真和对事物的热情。 《小王子》不仅仅是一本童话故事，它更像是一本关于人生、关于爱、关于责任的寓言。它用一种最简单纯粹的方式，告诉我们什么才是生命中最宝贵的东西。当我们被现实生活中的各种琐事和烦恼所困扰时，不妨翻开《小王子》，重新审视自己的内心，找回那个曾经闪闪发光的自己。这本书，值得所有人反复阅读，每一次都能从中获得新的启迪。

评分☆☆☆☆☆

最近一口气读完了《三体》，刘慈欣的这部科幻巨著，让我彻底打开了对宇宙的想象。这本书不仅仅是一个关于外星文明入侵的故事，它更是一次对人类文明、宇宙规律、以及哲学思考的深刻探讨。故事以地球文明和三体文明之间的“大低 yık”为背景，展开了一系列跌宕起伏的叙事。 我最被吸引的是书中对“黑暗森林法则”的描绘。这个理论解释了宇宙中为什么如此沉默，因为任何暴露自己位置的文明，都可能面临被其他文明毁灭的危险。这种残酷而又符合逻辑的推论，让我对宇宙的认知产生了颠覆性的改变。刘慈欣用极具想象力的笔触，构建了一个宏大而又冷酷的宇宙图景，让我对人类在宇宙中的渺小和脆弱有了更深的体会。 书中的人物塑造也非常成功，罗辑的悲剧英雄形象，以及他作为“面壁者”的挣扎和抉择，都让人印象深刻。他的牺牲和奉献，为人类争取了生存的空间，但他背负的责任和孤独，也让人感到心疼。还有那个执着于科学探索的叶文洁，她的行为虽然引发了灾难，但其背后对人类文明的反思，也值得我们深思。 《三体》的想象力是惊人的，它涉及了物理学、天文学、社会学等多个领域，并将这些知识巧妙地融入到故事情节中。书中对“智子”的设定，以及“水滴”的攻击方式，都充满了科学的严谨和想象的奇妙。每一次阅读，都会让我对宇宙的浩瀚和未知产生更强烈的敬畏感。 这本书给我带来的震撼是巨大的，它迫使我重新思考人类文明的未来，以及我们在宇宙中的位置。它不仅仅是一部科幻小说，更是一部关于人类生存的史诗。刘慈欣用他磅礴的想象力和深刻的思考，为我们描绘了一个令人难忘的宇宙图景，让人在惊叹之余，也对未来充满了无限的遐想。它是一部真正能够拓展读者视野的作品。