设计折学全书－－建立几何观念，强化空间感，激发设计师、工艺创作者想像力和实作力的必备折叠观念与技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Paul Jackson

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畅销书《设计折学》最新修订完整升级版，创作者一生受用不尽的必备参考指南。

让时尚、建筑、珠宝、家具、陶艺、室内设计等各种领域的读者各取所需，以织品、塑胶、金属或木材等各式材质达成目的。

Pleat（折），是一种共通的设计语汇，常运用于建筑、服装与配件、工业设计，乃至装置艺术或工艺品。透过折叠概念将平面素材形构成为立体的转化过程中，设计师能得到意想不到的灵感及创作养分，也在不知不觉中培养出稳固的几何观念与良好的空间感。集35年教学功力，折纸界强人保罗．杰克森（Paul Jackson）继《设计折学》系列畅销书后，将毕生教学心法整理成这本终极折纸教材，看得到观念、学得到技巧，搭配精采绝伦的全彩作品实例，是各个领域的设计师与创作者不可错过的经典工具书。

★全球读者无负评，异口同声「本书助我良多」。
★7款基础折叠，3款进阶折叠，交织出无数结构形态。
★特别载录运用于织品的折叠技法。
★收纳超过60件精采范例，来自全球建筑、时尚及工业设计界优秀代表作。
★内附二十三个关键折纸技巧示范影片连结。

「我尝试以系统化方式，解析传统的折叠技巧，进而衍生出当代的利用形式。无论是时尚、建筑，或是珠宝、家具，甚至陶艺或室内设计领域的读者，都可以各取所需，以织品、塑胶、金属或木材等任何材质达成目的。我将不厌其烦解说基本技巧，继而发展出一系列开放性的变化，让读者得以学习并创造出无穷无尽的新设计。」──本书作者

视觉艺术的边界拓展：探寻材料、光影与形式的对话 本书并非聚焦于折叠艺术的几何学原理或实践技巧，而是深入探究当代视觉艺术与设计领域中，材料选择、光影互动以及形式语言构建的复杂议题。我们致力于提供一套全新的视角，用以理解和创作那些超越传统二维平面或三维实体限制的作品。 第一部分：材料的“性格”与物质性表达 本部分旨在挑战读者对传统艺术材料的固有认知，引导其探索材料的内在“叙事性”。我们不讨论如何折叠纸张，而是着重于探讨不同材料——无论是高分子聚合物、再生金属、生物基复合材料，还是新兴的智能纺织品——如何通过其固有的物理属性、触感、重量和老化过程，参与到作品的最终表达中。 1.1 跨界材料的语境转换： 探讨当工业材料（如铝板、碳纤维）被引入艺术语境时，其原有的功能性意义如何被解构和重塑。重点分析艺术家如何利用材料的“陌生化”来揭示其潜在的美学和哲学内涵。例如，研究表面粗糙度如何影响观众的心理感知，以及材料的透光性如何作为一种非直接的叙事工具。 1.2 触觉反馈与情感共鸣： 深入分析触觉在非雕塑类艺术作品中的作用。虽然本书不教授折叠技巧，但会深入探讨“表面肌理”与观众体验的关系。我们将考察如何通过精细控制材料的微观结构（如蚀刻、砂磨或特定涂层），在不触碰的情况下，诱发观者的触觉想象，从而建立起作品与情感之间的即时联结。 1.3 动态材料学的启示： 关注那些具有响应性或可变性的材料。这包括形状记忆合金、热致变色涂料或受环境湿度影响的天然纤维。分析创作者如何利用这些材料的内在不确定性，来打破作品的“终极完成态”，使作品成为一个持续发生、与环境共振的开放系统。 第二部分：光线作为结构性元素 本书将光线视为一种与实体结构同等重要的“构建者”。我们不讨论光线如何照亮一个折叠物体，而是探讨光线本身如何被设计、捕获、过滤和重构，以创造出具有深度和时间感的视觉体验。 2.1 阴影的几何学与时间标记： 深入研究阴影的非线性投射。重点分析如何利用特定的空间布局和光源角度，使阴影本身成为一个具有自身形态、纹理和持续时间的独立视觉元素。讨论如何通过设计物体的边缘锐度与材料的半透明性，来控制阴影的“清晰度”和“重量感”，从而在二维平面上构建出多维度的时空错觉。 2.2 漫射与聚焦：光线的叙事节奏： 探讨不同光学介质（如磨砂玻璃、液体介质、复杂网格结构）对光线传播的调制作用。分析艺术家如何通过控制光的漫射程度，来调节作品的“信息密度”和“情绪温度”。聚焦于如何利用集中的光束与环境的柔和光照形成对比，以引导观众的视线流向和心理聚焦。 2.3 嵌入式光源与内部景观： 研究将光源直接整合入作品结构内部的设计哲学。这不仅是照明，而是关于如何创造一个“自发光”的内部世界。分析LED阵列、光纤导光系统等技术如何被用来表达作品的生命力或内在冲突，将观众的目光从作品的外部形态吸引至其核心的能量场。 第三部分：形式的生成与非欧几里得空间感 本部分的核心在于超越传统的对称与平衡原则，探索形式语言如何表达复杂性、不确定性和多重参照系。我们侧重于形式的“生成机制”而非固定的“成品形态”。 3.1 分形与自相似的递归美学： 介绍分形几何的哲学意义，探讨如何将这种无限嵌套的结构逻辑应用到空间装置或平面构图中，以表达复杂系统的内在秩序。分析如何通过有限的元素，创造出在不同尺度上都保持相关性的视觉体验，挑战观众对“整体”与“部分”的认知界限。 3.2 拓扑学与空间的连续性： 引入拓扑学的基本概念（如洞的数量、连通性），用以分析和设计空间体验。讨论如何通过扭曲、拉伸或引入连接点，在视觉上创造出“不可能的”连接，引导观众体验一种连续且非直观的空间流动感。这关乎于形式如何“定义”空间，而非仅仅“占据”空间。 3.3 动态平衡与张力结构： 探索形式的内在动力学。分析艺术家如何通过精确控制质量分布、重心偏移以及结构支撑点的布局，使作品呈现出一种“即将发生变化”的动态平衡状态。这种张力结构超越了静态美学，要求观众参与到对形式稳定性的持续判断中。我们关注的是形式如何“呼吸”，如何通过内部的应力分布来暗示其历史或未来状态。 结语：创造一个开放的感知场域 本书的最终目标是为创作者提供一套深层次的思维工具，用以解构和重构我们感知世界的方式。我们倡导一种超越具体技法（如折叠或雕刻）的创作路径，强调材料的语境、光的参与以及形式的生成逻辑，共同构建一个丰富、多义且不断邀请观众参与解读的感知场域。这里的重点是“观念的驱动”而非“技巧的展示”。

作者简介

保罗．杰克森Paul Jackson
英格兰里兹（Leeds）人。兰切斯特文学院（Lancaster Royal Grammar School）毕业后，在理工学院取得艺术文凭。于伦敦大学（University College London）史雷艺术学院（Slade School of Fine Art）实验媒体系（Experimental Media Department）攻读艺术硕士时，他专精于创作多媒体雕塑、装置和表演艺术。随后他又于斯温顿学院（Swindon College）取得包装设计文凭。
他是专业的纸艺家以及纸艺设计者，自1980年代便活跃于相关领域中，着有《设计折学》等超过三十本纸艺书籍，在五十所以上欧美及以色列艺术与设计大专院校传授折叠艺术，也在全球各大艺廊、博物馆及艺术节开设工作坊，并曾担任Nike及Siemens等知名企业的顾问。他于2000年与「以色列纸艺中心」（Israeli Origami Center）的创办人兼负责人Miri Golan结为连理，从伦敦迁至台拉维夫，继续跨国性的艺术创作与教学工作。

相关着作:《设计折学2－－从完美展开图到绝妙包装盒，设计师不可不知的立体结构生成术》《设计折学3－－从经典纸艺到创意文宣品，设计师、行销人员和手工艺玩家都想学会的切割折叠技巧》《设计折学：一张纸激发无限造型创意，所有设计师都需要的几何空间折叠训练》

译者简介

李弘善
国立中山大学海洋资源系学士、国立台湾海洋大学环境生物与渔业研究硕士，曾任出版社编辑、国贸业务，目前任教于新北市偏远山区小学，并就读于国立师范大学科学教育研究所博士班。

相关着作:《光‧设计：光和色彩的艺术设计应用全书》《设计折学2－－从完美展开图到绝妙包装盒，设计师不可不知的立体结构生成术》《设计折学3－－从经典纸艺到创意文宣品，设计师、行销人员和手工艺玩家都想学会的切割折叠技巧》《设计折学：一张纸激发无限造型创意，所有设计师都需要的几何空间折叠训练》

前言
什么是折叠？
开始之前
折叠的基本方法
如何使用本书
如何切割与折叠
工具
记号

1　纸的分割
1.1直线分割
1.1.1单纯的谷折分割
1.1.1.1 谷折：16等分
1.1.1.2 谷折：32等分
1.1.1.3 谷折：64等分
1.1.2 谷折与山折的混合分割
1.1.2.1 折叠：8等分
1.1.2.2 折叠：16等分
1.1.2.3 折叠：32等分
1.1.2.4 折叠：64等分
1.1.3对角分割
1.1.3.1 基本技巧
1.2 放射分割
1.2.1单纯的谷折分割
1.2.1.1 谷折：8等分
1.2.1.2 谷折：16等分
1.2.2谷折与山折的混合分割
1.2.3 不同角度的分割
1.3 格状分割
1.3.1 格状分割：90度
1.3.2 格状分割：60度
1.4 绘图分割

2　基础折叠
2.1 百折
2.1.1 基本范例
2.1.2 增折
2.1.3 折叠的韵律
2.1.4 材料的形状
2.1.5叠合与展开
2.2 刀折
2.2.1 基本范例
2.2.2 镜射
2.2.3 聚合与发散
2.3箱折
2.3.1 基本范例
2.3.2 进阶范例
2.4 立折
2.4.1基本范例
2.4.2 进阶范例
2.5 不平行的直线折叠
2.5.1 基本范例
2.5.2进阶范例
2.6 曲折
2.6.1基本范例
2.6.2 进阶范例
2.7割折
2.7.1 基本范例
2.7.2 进阶范例
2.7.3 弹起式割折

3　扭折
3.1 扭花
3.2扭柱
3.3堆叠的扭花和扭柱
3.4 扭圈
3.5堆叠的扭圈
3.6圈柱

4　 V折
4.1基本V折
4.1.1 基本结构
4.1.2改变V折的角度
4.1.3 改变沟槽的位置
4.1.4 V折与沟槽的搭配组合
4.2多重沟槽
4.2.1 概念分析
4.2.2基本结构
4.2.3 放射状的沟槽
4.2.4 不等分的沟槽
4.3 多重V折
4.3.1 概念分析
4.3.2 基本结构
4.3.3变化版
4.4 相对的V折
4.4.1概念分析
4.4.2 基本结构
4.4.3 变化版
4.5多重沟槽与V折
4.5.1概念分析
4.5.2基本结构
4.5.3造型纸张
4.6 风琴造型盒
4.6.1 去角造型
4.6.2 变化版
4.6.3 方角造型
4.6.4变化版

5　格状分割的设计
5.1 正方形格状分割
5.1.1 如何分割
5.1.2 如何压平格状分割
5.1.3 不需填满的变化版
5.2 三角形格状分割

6　折中有折
6.1 刀折的堆叠
6.1.1 基本范例
6.1.2 对角变化款
6.1.3 刀折的三层堆叠
6.1.4 刀折的四层以及更多层的堆叠
6.2 百折搭刀折
6.3立折搭立折
6.4 割折搭割折

7　如何折叠织品
7.1 熨烫与烘烤
7.1.1 熨烫
7.1.2皱褶法
7.1.3 烘烤法
7.2 暗折
7.2.1 方形扭折
7.2.2 其他扭折
7.2.3 综合扭折
7.3 其他技术
7.3.1 针绣
7.3.2 衬里
7.3.3 上浆剂
7.3.4创意运用

图片版权
谢辞
示范影片

评分☆☆☆☆☆

作为一名对创新产品设计充满热情的业余爱好者，我经常会在构思新产品时遇到瓶颈。我总觉得，很多优秀的设计都离不开对材料属性的深刻理解和对形态的巧妙运用。折纸作为一种最古老也最灵活的变形艺术，是否能为我带来新的灵感呢？我好奇这本书是否会探讨一些与工业设计相关的折纸理念，比如如何利用折叠来优化材料的强度，或者如何通过折叠来实现产品的轻量化和功能集成？我希望书中能够有一些案例研究，展示折纸原理在实际产品设计中的应用，例如在航空航天、机器人技术，甚至服装设计中的创新实践。我对那些能够将柔性材料变成稳定结构的折叠方法特别感兴趣，这或许能帮助我打开新的设计思路。

评分☆☆☆☆☆

我一直对精细的手工艺制作情有独钟，尤其是那些需要耐心和细致的作品。我的朋友是一位非常出色的折纸艺术家，他的作品总是让我惊叹不已，栩栩如生，充满了生命力。我曾多次向他请教，但他总是说，这需要长期的实践和对折纸“语言”的理解。我希望这本《设计折学全书》能够成为我的入门指南，让我能够像他一样，掌握折纸的精髓。我特别想知道，这本书是否会介绍一些非常规的折叠技巧，或者是一些能够创造出复杂纹理和细节的方法？我对那种能够模仿自然界中生物形态的折纸技巧尤其感兴趣，比如羽毛的纹理，或者动物鳞片的质感，这些都需要非常精妙的折叠处理。我希望这本书不仅仅是教我如何折叠，更能激发我的创造力，让我能够尝试设计出属于自己的独特折纸作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有吸引力，简洁大方，却又透露出一种深邃的思考。我一直对各种手工艺术抱有浓厚的兴趣，特别是那些需要耐心和技巧的创作，而折纸正是我一直想要深入探索的领域。尽管我从未正式接触过折纸，但每当看到那些精巧绝伦的折纸作品时，我总会被深深吸引。我尤其好奇，一张平面的纸张，通过简单的折叠，竟然能幻化出如此多姿多彩的形态，这其中蕴含的几何原理和空间想象力，是我一直渴望去理解和掌握的。我希望这本书能够带我走进折纸的世界，让我从最基础的折叠技巧开始，一步一步地学习，最终能够独立完成一些具有挑战性的折纸作品。这本书会不会详细讲解各种折痕的形成原理，以及它们是如何影响最终的形态的呢？我非常期待能够从中学习到如何通过折叠来构建三维空间，让二维的纸张拥有更丰富的表现力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个人的动手能力和解决问题的能力，往往与他的观察力和想象力息息相关。我喜欢让我的孩子接触各种动手类的活动，希望能够培养他们多方面的能力。而折纸，在我看来，是一种非常棒的活动。它不仅能锻炼孩子的精细动作，还能让他们在玩乐中学习几何知识，培养空间感。我希望这本《设计折学全书》能够提供一些适合不同年龄段孩子的折纸项目，并且能够解释清楚每一个步骤背后的原理，让孩子们不仅仅是模仿，而是真正理解。书中会不会有一些关于如何通过折纸来训练孩子空间想象力的游戏或练习？我特别希望这本书能够帮助我的孩子，在玩折纸的过程中，学会如何观察事物，如何思考问题，并最终激发他们无限的创造力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习室内设计专业的学生，平时在课堂上经常会接触到三维模型和空间布局的设计。虽然电脑软件能够帮助我们进行模拟，但我总觉得缺少了一种直观的空间感知能力。教授们也经常强调，优秀的建筑师和设计师，都需要具备敏锐的空间感和对形态的直觉。这本书的标题中提到了“建立几何观念，强化空间感”，这正是我目前最需要的。我很好奇，它是否会从几何学的角度出发，解释折叠过程中点、线、面的关系，以及这些关系如何影响空间的构成？我希望这本书能提供一些通过折叠来理解空间结构的方法，比如如何利用折叠来模拟建筑的体块，或者如何通过折叠来展示空间的层次感。我甚至想知道，是否有一些折叠的技巧，能够帮助我们更好地理解和设计曲面，或者创造出一些非传统的空间形态。如果这本书能让我把枯燥的几何知识和实际的空间构建联系起来，那将对我未来的学习和工作有极大的帮助。