设计的思考：设计师的心智与灵魂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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理论与实践并重，透过包装设计师潘家健的工作经验及平面设计大师靳埭强先生的多项设计个案，了解他们在设计时如何运用这些思考方法。

　　当今许多的思考方法和工具都欠缺系统，特别适合设计的思考方式也付之阙如，本书第一部分填补了这方面的不足，让读者认识大脑的运作模式和思考的工具，继而了解设计师的思考方法的。

　　本书第二部分展示了平面设计教父靳埭强先生的多件设计作品，以此阐释如何在设计工作中运用设计思考方法，将理论付诸实践，同时体会设计那最可贵的触不到和看不见的用心。

本书特色

　　1. 本书由设计大师靳埭强及经验丰富的包装设计师潘家健合着，内容是他们多年的经验及设计心得的累积。

　　2. 本书分为两部分，第一部分以浅白简单的文字阐释设计思考的方法；第二部分为个案分享，以大量图片展示靳叔的多项成功设计，以此阐释如何在实施设计工作中运用设计思考方法，将理论付诸实践。

　　3. 设计思考及创意并不局限于设计工作层面，本书第一部分介绍思考的基础，了解脑袋的运作模式，学习运用思考的工具，甚有参考价值。

 

设计的思考：设计师的心智与灵魂 (暂定书名) 图书简介 本书深入探索了设计思维的核心奥秘，旨在为所有对设计抱有热情、渴望精进技艺的实践者、学生乃至非设计领域的思考者，提供一个全面而深刻的视角。我们不关注工具的最新迭代，也不局限于某一特定设计门类（如平面、工业或交互），而是将聚光灯投向设计行为背后的认知结构、情感驱动和哲学基础。 这本书可以被视为一场关于“如何思考”的深度旅程，它试图拆解并重构我们对“创造”的理解。设计，绝非仅仅是美学的堆砌或功能的实现，它是一种高度复杂的、跨学科的思维模式，是解决问题、定义问题以及洞察人性的综合艺术。 第一部分：心智的基石——认知的解构与重塑 本部分着重于剖析设计师大脑中的“工作区”。我们首先探讨设计思维（Design Thinking）并非一套僵化的流程，而是一种灵活的、适应性极强的认知工具箱。 同理心（Empathy）的深度挖掘： 很多书籍将同理心视为“理解用户”，但我们在此深入探究同理心在设计中的双重作用：对外部用户的深度洞察，以及对自身创作过程的内在反思。我们将讨论如何通过叙事（Storytelling）和“成为”用户，来超越简单的用户画像（Persona）。真正的同理心是如何触发那些尚未被言说的需求？ 模糊性容忍度与决策疲劳： 优秀的设计师往往能在信息不完全或目标冲突的“灰色地带”中保持效率和创造力。本章将引入认知心理学中的概念，分析设计师如何管理不确定性（Ambiguity Tolerance），以及如何建立心智模型（Mental Models）来简化复杂系统，从而避免决策疲劳。 发散与收敛的辩证法： 创意的产生并非随机爆发，而是有规律的节奏。我们详细解析了头脑风暴、快速原型制作（Rapid Prototyping）等发散技巧背后的心理机制，以及如何设置有效的“约束条件”（Constraints）作为收敛的锚点。约束如何促进创新，而不是限制创新？ 原型思维（Prototyping Mentality）： 原型不仅是物理或数字的中间产品，它更是一种交流和学习的媒介。我们将讨论如何将原型视为“可测试的假设”，以及如何接受“失败的反馈”作为设计迭代的关键动力。 第二部分：灵魂的注入——情感、伦理与意义的构建 设计工作绝非冰冷的逻辑推演，它深深植根于人类的情感体验和文化语境之中。本部分探讨设计如何触及“灵魂”层面。 情感化设计（Emotional Design）的层次： 我们借鉴唐纳德·诺曼的理论框架，但更进一步探讨了“意义”层面的设计。一个产品或体验如何从“可用”（Usable）提升到“值得珍惜”（Cherished）？这涉及对记忆、身份认同以及仪式感的微妙操控。 美学判断的客观性与主观性： 美感是如何被文化训练和生物本能共同塑造的？本章将剖析经典设计原则（如黄金比例、对称性）背后的神经科学基础，同时辩证地探讨新兴文化对美学标准带来的冲击与重塑。 设计师的伦理罗盘： 随着技术影响力的扩大，设计师的责任也日益重大。我们不再仅仅讨论“可用性”，而是严肃探讨“应不应该设计”。这包括对算法偏见（Algorithmic Bias）、数据隐私、以及“成瘾性设计”（Addictive Design）的批判性审视。设计师如何在商业目标与社会福祉之间划定并坚守自己的伦理底线？ 心流体验与创作的沉浸： 深入分析设计师在高度专注状态下（Flow State）的心理特征，以及如何构建一个有利于进入这种状态的工作环境和流程。设计过程本身也是一种追求内在满足感的修行。 第三部分：超越个体——设计作为系统与对话 设计最终的价值体现在其对更大系统的影响上。本部分关注设计在团队、组织乃至社会层面的运作机制。 跨学科对话的艺术： 现代设计挑战往往是“顽固问题”（Wicked Problems），无法由单一学科解决。本书提供了在工程、市场、社会学等不同语言体系间搭建有效沟通桥梁的策略，强调“翻译者”在设计团队中的关键作用。 设计的演化与遗产： 伟大的设计是如何穿越时间并形成其文化遗产的？我们分析了经典设计案例（不限行业）的持久性，探讨了设计的“复古”与“未来感”之间的张力。设计不仅是解决当前问题，也是对未来文明形态的预先投射。 持续学习的闭环： 设计领域的知识结构更新极快。本书提供了一套构建个人知识管理系统的框架，帮助设计师将瞬时的学习转化为可复用的心智模型，确保“思考”本身也能持续迭代进化。 本书特色 本书摒弃了空泛的口号，采用严谨的逻辑结构和丰富的案例分析（案例将涵盖从古代工艺到前沿科技的广泛领域），旨在提供一套可以内化、经受时间检验的设计哲学。它不是一本操作手册，而是一份邀请函，邀请你深入探索自身思维的边界，重燃对创造本身最纯粹的热爱与敬畏。阅读本书，即是对自身设计心智进行一次彻底的“诊断”与“升级”。 适合读者： 经验丰富但寻求深度反思的设计师、有志于成为设计师的艺术与工程专业学生、需要掌握系统性创新思维的企业管理者和产品负责人。

作者简介

靳埭强

　　1967年开始从事设计工作，受高度学术评价。1979年获选香港十大杰出青年，1999年获香港特区颁予铜紫荆星章勋衔，2010年再获银紫荆星章勋衔。靳氏的设计及艺术作品获奖无数，并经常在本地及海外各地展出，作品被中外多家艺术馆收藏。他热心艺术及设计推展的工作，曾任汕头大学长江艺术与设计学院院长、中央美术学院客座教授、清华大学客座教授。2005年获香港理工大学颁授荣誉设计学博士学位，并任荣誉教授。现为国际平面设计联盟（AGI）会员、香港艺术馆荣誉顾问及西九文化区管理局董事。

潘家健

　　于香港理工学院修读平面设计和包装学，是靳埭强最早期学生之一。1970年开始从事设计工作，1972年合伙创办幻美设计，专注玩具包装设计。1978至1988年间，作品曾于香港设计师协会年展参展。1988年成为美国专业包装协会、英国专业包装协会和加拿大专业包装协会专业会员。1999年于加拿大全国公开征稿比赛中，在五万多名参赛者中胜出，为加拿大设计第一枚千禧币。2009年由加拿大回港，受靳埭强之邀为汕头大学长江艺术与设计学院撰写设计伦理课程，2011年在该学院担任设计伦理课程导师。

 

自序   001
前言   005

第一部分 设计的思维理论_潘家健
第一章 设计的转变与从业条件   017
1.1 从设计的转变看设计思维   017
1.2 从业条件  022

第二章 设计的头脑   025
2.1 思维   025
2.2 大脑如何运作？   028
2.3 影响大脑运作的因素   033
2.4 人脑较发达的原因   034

第三章 思考是怎么一回事？   037
3.1 如何运用大脑？   037
3.2 记忆和印象   040
3.3 横向思考   046
3.4 斜想   054
3.5 思考的工具   055

第四章 设计师的思考法   057
4.1 设计常用的思考方法   057
4.2 设计师怎样思考？   059
4.3 语言、图像与思考   065
4.4 设计思维下的文化意识   067
4.5 影响设计思考的因素   069

第五章 设计思考与艺术创意   073
5.1 设计倚重的艺术情怀   073
5.2 影响设计的艺术思维   078
5.3 学习艺术的长处   080

第六章 科学态度和逻辑思考   089
6.1 科技对设计和社会的意义   089
6.2 科学态度之于设计   091
6.3 设计需要学习的技能与态度   094
6.4 设计中应用逻辑思考   099

第七章 发挥创意思考   105
7.1 承袭艺术的创意方式   105
7.2 创意思考的心态   107
7.3 创意思考的运用   109
7.4 创作的关注点   114

第八章 设计师工作思考案例   117
8.1 初步认识阶段   118
8.2 研究和分析阶段   124
8.3 启动创意思考   129
8.4 展开设计的执行工作   134
8.5 玩具包装设计的窍门   139

第九章 当代设计的思考方法   143
9.1 脑震盪 Brain-storming   143
9.2 思维图表 Mind-mapping   144
9.3 设计思考法 Design Thinking   145
9.4 纵横思考法 Lateral Thinking   146
9.5 设计的管理思维   149
9.6 设计思考之于社会人生   151

第二部分 设计的思维实践_靳埭强
第十章 造形‧文化‧创意──中华文化的审美   155
10.1 造形   162
10.1.1 应物   162
10.1.2 肖形   164
10.1.3 方圆   167
10.1.4 中轴   168
10.1.5 合一   174
10.1.6 连绵   180
10.1.7 杂锦   182
10.1.8 律动   188
10.1.9 混沌   192
10.1.10 残缺   193
10.2 文化   196
10.2.1 精妙   196
10.2.2 拙稚   200
10.2.3 阴阳   206
10.2.4 自然   210
10.2.5 无为   214
10.2.6 余白   218
10.2.7 气韵   218
10.3 创意   224
10.3.1 承传   224
10.3.2 立新   230
10.3.3 寓意   236
10.3.4 诗情   238
10.3.5 哲思   240
10.3.6 心源   250

结语   257
参考资料   262

自序

　　年过耳顺，难免多想。对余生有点在意，也多了点执着。

　　年轻时我心怀抱负，要为人生作抉择，为前途而奋斗。结果掉进了设计的怀抱，它养活了我半辈子，还可能是大半辈子。其实，我生来是个艺术人，自小接近艺术。出道前拿的都是美术奖，得过全香港学界美术第一名，画作早在联合国展览过。那年代没有设计，只有实用美术，而我早已认清它们与艺术的分别。风云际遇让我走进了设计，是那时刚有的一门新专业。它一直陪伴我至今，还可能陪伴我度过余生……

　　设计来到香港，迟了近50年，不是偶然而是理所当然。因为直至六十年代后期，工商业才在香港快速发展。设计在香港快速成长也不是偶然，而是历史和地理条件使然。香港很特别，既承传中华文化，又喝「英国奶」长大；它位于亚洲，背靠中国，隔洋面对世界。这里华洋混杂，中西荟萃，是连接东西方的一道桥樑。香港不只是文化的交汇点，在七十年代后还是亚洲主要工商业城巿、国际金融中心和重要转口港，至今仍是一个国际都会。

　　设计在香港，自然关怀本土的文化和需求，但更多关心的是欧美的文化和需求，关注世界的发展和经济走向。在香港，设计同时接触到东西方文化，能放眼世界，宏观和客观地看世界发展，这是少有的优势。我在香港拥抱着设计成长，半生历程不算长也算不短，而在其间，知识和经验充实了我。设计使我对社会多了认识，对世情世事也多了关心，视野和思维渐渐地由点向面扩散。我再不只为设计工作而思考，也开始为设计而思考，不时作反思，愈来愈关心大层面的事。在八十年代后期，特别是靳埭强先生跟我说了句「我对设计有使命感」之后，我更专注为设计的发展而思考，特别为设计教育费煞思量。到今天，我终于放下设计工作，全心为设计求改善。设计为我的人生添意义，我愿意回馈。

　　2011年，按照靳埭强先生的概念，我为汕头大学长江艺术与设计学院撰写设计伦理课程，并作了第一次讲授。之后我再把内容编成书稿，与他合着了《关怀的设计》一书，以记下「靳叔」留给设计的一份贡献。「靳叔」是同行和学生对他的尊称，是雅号。

　　设计伦理是包浩斯遗忘的一个课程，可能是当时不须急切关顾吧。但这该是设计的最基本课程，各门专业都有。课程是关于应该怎样做一个设计师，关于设计与人、社会和自然的关系，解释设计里的社会现实和与社会衔接的问题。内容道出了设计的社会责任，设计的专业精神和态度，为设计订个准则。设计是专业课程而不是职训，但愿其他院校也跟进和开展，将来可作评估。跨出这一大步后，我还有精力和时间，所以又开始想下一步。

　　除了设计伦理，包浩斯也没有把设计思考作为独立课程来教授。我跟靳叔提过这问题的重要性，靳叔抒以己见，给予我支持。这是费心耗时的课题，既然已经反覆想了十多年，就一诉我的认识和经验吧。有靳叔的支持、献议和补充，我有望将它推进成为第二门独立课程，为设计建立更扎实的基础。

　　我认为设计伦理和设计思考，是当今设计教育必须补充的两门独立课程。前者之重要已说明；后者则是设计的灵魂，必须多了解和着重培训。设计伦理的内容已在《关怀的设计》一书提及，这里不赘。思考和创意从来都需要训练，过去是融入学科和练习之中，现在则是加入创意思考的环节，是一般的设计课程结构。惟以今天的科技和对思考的认识，加上社会的变化，应该是时候把设计思考整理，独立来谈。

　　我从不以学术态度来谈设计，因为设计着重实践，是一门应用科学，而我不是学者，所以不谈学术。我本着学以为用、以人为本、与时并进的精神来思考设计，以我的经验和认识来探索设计思考，并提出应该如何运用于工作之上。所求的是设计师能更灵活、更自信地动脑，更有效地发挥设计功能。总而言之，这里谈的设计思考是设计师的思考，设计师该怎样在工作上思考之我见。希望我的理解能引起大家对设计思考的关注，为设计思考而再思考，为改善设计而努力，为大众谋幸福。

3.3 横向思考
 
在日常生活中，思考大都用在说理和辩论之上，用的是纵向思考（或称垂直思考），由论点开始向下钻研深探。横向思考我们少运用也不太在意，就连以下的相关词汇也渐少听闻，还以为是孩童们的专利。就让我认真地谈谈吧，因为它们对思考很重要。
 
3.3.1 好奇心 Curiosity
 
好奇心来自善于观察和爱求知的一种开放思维。孩童们当然有好奇心，因为生下来时近乎白纸一张，他们要认识世界求生存。好奇心始自观察，发现到现象和事物的存在时，起了认知的意图，接着就左一句「是甚么？」右一句「为甚么？」。好奇心是本能引导的，孩童还没有固定的思维，于是甚么都想知道，甚么都想了解。「是甚么？」为想知道，「为甚么？」是想了解。好奇心能充实知识，增加经验，还会产生新印象和新概念。由于是从无概念开始，所以好奇心属横向思考，常是新意念的起点。
 
不幸的是随着成长，好奇心渐渐被压抑。我不认为是消退，要是消退就没有爱因斯坦、牛顿和爱迪生了。压抑来自多方面，今天的教育不鼓励好奇和异想，特别在东方文化之下，求的是方法和答案。到大学读博士时，好奇是有用了，但思维已收窄到一定的范畴内。社会也不断强调效率和成果，说「知道」比问「为甚么」重要得多。我们时至今日才察觉创意有偌大意义，但我们已经对问为甚么感到别扭，怎敢再多问？其实只要放开思维大胆发问，再多想，你的好奇心便会回来。我爱对人说想要有创意，做人便天真点。好奇心当中包含天真的成分。
 
3.3.2 想像力 Imagination
 
想像力也要在放开思维的时候才能发挥。以这首耳熟能详的童谣为例：
 
Twinkle twinkle little star,
How I wonder what you are?
Up above the world so high,
Like a diamond in the sky.
Twinkle twinkle little star,
How I wonder what you are?
 
当中的童真表露无遗，童谣不是孩童写的吧？这是女诗人珍妮‧泰勒（Jane Taylor）的杰作。试看看《爱丽丝梦游仙境》（Alice in the Wonderland）中那一幕接一幕的情节，没有孩童般的幻想怎能产生？那是由成年人路易斯‧卡劳尔（Lewis Caroll）写的故事吧。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我开始认真审视自己与“设计”这个概念关系的读物。在翻阅它之前，我对设计的理解可能还停留在“美学”和“功能性”的层面，认为只要外观漂亮、使用方便，就是好的设计。但这本书，通过一系列引人入胜的论述，将我带入了一个更广阔、更深邃的维度。它探讨了设计背后隐藏的哲学思考，比如“什么是真正的创新？”、“设计的目的是什么？”以及“设计师的社会责任又在哪里？”。书中一些对著名设计师的访谈和案例分析，并非简单地罗列他们的作品，而是深入剖析了他们是如何形成自己的设计理念，如何在纷繁复杂的世界中找到属于自己的独特声音。我尤其喜欢书中关于“设计的直觉”的部分，它让我明白，很多时候，那些看似“灵光一闪”的创意，实际上是长期积累、深度思考后自然而然的涌现。它鼓励我去相信自己的直觉，同时也提醒我要用批判性的思维去审视它们。这本书，让我不再仅仅将自己视为一个“执行者”，而是鼓励我成为一个“思考者”，一个能够为世界带来积极改变的设计师。

评分☆☆☆☆☆

这本书我断断续续地读了很久，虽然没有完全读透，但每次翻开都能获得一些新的启发。它并非那种立竿见影、让你茅塞顿开的“秘籍”，而更像是一位经验丰富的设计师，在你迷茫时，用一种温和却坚定的语气，引导你审视自己的内心，去理解设计的本质。书里的一些案例分析，虽然不是直接讲述“如何做设计”，但通过对设计师心路历程的剖析，让我深刻体会到，优秀的设计从来不是凭空产生的，它根植于对人、对环境、对需求的深度洞察。尤其是书中关于“同理心”的部分，我反复阅读了不下三遍。它让我意识到，作为设计师，我们最核心的能力之一，就是能够站在用户的角度去思考，去感受，去解决问题。很多时候，我们急于找到那个“酷炫”的解决方案，却忽略了最基本的用户需求，而这本书恰恰提醒了我，要回归初心，关注人本身。它也让我重新审视了设计与艺术、设计与技术的边界，原来它们并非泾渭分明，而是相互渗透，共同构筑了我们所看到的世界。这本书，更像是一次精神的洗礼，让我在浮躁的设计圈里，找到了一方可以沉静下来，进行深度思考的土地。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我大概能给它打个“意外之喜”的标签。原本以为会是一本枯燥的理论书，结果却意外地引人入胜，甚至读起来颇有故事性。作者并没有采用那种枯燥的学术论文风格，而是用一种非常个人化、甚至有些散文式的笔触，来讲述他对设计以及设计师内心世界的观察和思考。书中没有复杂的术语，也没有晦涩的理论，更多的是通过生活化的例子，以及对艺术家、哲学家、科学家等不同领域思想家的引述，来阐释设计的核心要素。我印象最深刻的是书里关于“好奇心”和“对未知的好奇”的章节，它让我重新思考了设计工作的源动力。很多时候，我们被教导要去“解决问题”，但这本书却告诉我，有时候，仅仅是“提出问题”本身，就已经是一种伟大的设计。它让我意识到，保持一颗孩童般的好奇心，对于设计师来说是多么重要。这本书，与其说是一本教人如何设计的书，不如说是一本引导人如何“成为”一个优秀设计师的书，它触及的是设计师的内在修养，而非外在技巧。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次接触这本书时，我曾对它的标题产生过一丝疑虑。它似乎过于强调“思考”、“心智”和“灵魂”，让我担心内容会过于抽象、不接地气，甚至有些虚无缥缈。然而，在阅读过程中，我惊喜地发现，它以一种出人意料的细腻和真实，触及了设计工作中最核心、最不易被言说的部分。书中对设计师在面对挫折、压力、以及创意枯竭时的心理状态描绘得淋漓尽致，仿佛就是我自己的真实写照。它没有教你具体的软件操作技巧，也没有灌输任何流行的设计理论，而是深入挖掘了驱动设计师前进的内在动力，以及他们如何在这个充满不确定性的行业中，保持热情与创造力。尤其是书里一些关于“失败的价值”的论述，让我深受触动。它告诉我，每一次看似失败的设计尝试，都可能是通往真正突破的必经之路，关键在于我们如何从中学习和成长。读这本书，就像是与一位知己在深夜进行一场深入的交流，它慰藉了我的职业焦虑，也重新点燃了我对设计的信仰。它让我明白，设计不仅仅是一份工作，更是一种生活态度，一种与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，我感觉就像是在进行一场深刻的自我对话。它并没有直接告诉你“如何画出更出色的草图”或者“如何掌握最新的设计软件”，而是引导我去探索那些更根本的问题：是什么驱动着我对设计的激情？我在设计中追求的究竟是什么？我的作品又将如何影响我所处的社会？书中对“设计师的责任感”的探讨，让我从一个全新的角度看待我的工作。我开始意识到，我的每一个设计决策，都可能在无形中影响着人们的生活方式、思维模式，甚至是对世界的认知。它让我感到一种前所未有的压力，但也同时带来了一种巨大的使命感。书中关于“设计中的脆弱性”的章节，也让我印象深刻。它鼓励我去拥抱不确定性，去接受失败，并从中汲取力量。这本书，让我不再仅仅是把设计当成一份谋生的技能，而是将它视为一种自我表达、一种连接世界的方式，一种可以为社会带来积极改变的途径。它让我开始重新定义“成功的设计”，不再局限于商业上的成功，而是更加注重其对人、对社会的深远影响。