具体描述
艺术家 STEVE NAKAMURA：如果作品只有「可爱」的话，一点都不有趣。
【满载「可爱 & 古怪风」的 CD 专辑设计作品，带来满满的趣味和灵感】
【满载「可爱 & 古怪风」的 CD 专辑设计作品，带来满满的趣味和灵感】
★日本搞怪歌姬「卡莉怪妞」5 週年 CD 视觉设计作品集
★艺术总监 STEVE NAKAMURA 第一本视觉艺术设计作品集
★日本最具代表性的设计杂志《アイデア》设计特辑
★2017.08.12~10.01「卡莉怪妞的 ARTWORK 展」同步展出 (台湾台北华山文创园区)
日本知名歌手卡莉怪妞 (きゃりーぱみゅぱみゅ) ，造型充满个性和创意，深受歌迷喜爱。这本出道 5 週年的视觉艺术精选辑中，将展现卡莉怪妞历年作品的丰富创意。全书由艺术家 STEVE NAKAMURA 监制，结合 300 张视觉及艺术作品、包含草稿、设计图及解说文字。
本书中的作品从融合「可爱」与「古怪」两大特质的《你好原宿》CD封面开始，收录包含 CD 封面与 CD 附赠写真书等大约 300 张视觉艺术作品，可以看出身为艺术总监的作者在这 5 年中的设计观点。作者 STEVE NAKAMURA 会亲自解说每一份作品，其中不仅充分展现出卡莉怪妞的个性，也表现出足以象征日本当代的偶像文化 (全书中英对照)。
本书所收录的部分作品将于「KYARY PAMYU PAMYU Artwork Exhibition 2011-2016」艺术展中展出，自 2016 年 12 月起从日本出发，将巡回多个国家。2017 年8月至10月也在台湾台北展出 (华山文创园区)。
★作品背后的思考：卡莉怪妞与艺术总监 STEVE NAKAMURA 对谈 (节录自本书)
Q：拍摄卡莉怪妞的作品，似乎和拍摄其他模特儿完全不一样呢。
STEVE：如果把卡莉怪妞当作一般的模特儿来拍，可能太早下定论了。一般的模特儿由于外型好看，而且很清楚怎么被拍才好看，所以拍摄时总是做着相同的 动作，可以抓住现场感觉的人少之又少。对我们这些重视视觉效果的人来说，卡莉怪妞是非常有趣的拍摄题材，因此通常能迅速决定出这个艺术作品的大方向，有时 候甚至会因为想像力过度发挥而需要稍加收敛。当某处已经接近我想要的舞台，而我把舞台准备好候，走进来的卡莉怪妞感觉就像是变身成女演员。
卡莉怪妞：如果是很严谨的拍摄现场，即使是我，也无法作怪啊。但是在这边，无论是 STEVE 先生设定的世界观、饭嶋小姐制作的服装、还是小西先生帮我化的妆，全都怪得很明显，如果我不跟着作怪就输了啊（笑）。因为有一般情况下不可能出现的场景， 我才发现不管做什么动作都是可以的。
STEVE：我们就像这样一直做着奇怪的事情，结果不但扩大了观众的容许范围，我们创作起来也更加自由了。说到底，如果作品只有「可爱」的话一点都不有趣。
卡莉怪妞：「 可爱」是日本人最擅长的，像是可爱的人物角色和可爱的偶像等等，已经有很多成功的例子了。所以我在出道的时候就决定了，就算是女生，也希望能表现出诡异、恶心的感觉。
Q：我们认为卡莉怪妞的艺术作品对日本的次文化族群带来了许多影响。现在的年轻女孩也会将怪异表情与奇怪姿势的照片上传到 SNS，大家也见怪不怪了。我们认为这也是自卡莉怪妞出现后才有的文化。
STEVE：这件事由我自己来讲感觉有点怪，但我认为日本社会的确有受到她的影响，我想将受到冲击的感觉表达出来。我想告诉大家的是，年轻女孩可以展现的特质不再只有「可爱」或「性感」，应该可以有更多的角度去展现自我。
卡莉怪妞：我想这是因为有 STEVE 先生将搞怪与现实取得平衡，才能带来这么大的影响。像是「卡莉怪妞」这个奇怪的名字，如果光靠封面一张奇怪的照片，我想大概大多数的人都是无法接受的。实 际上我们是透过封面和歌词写真本，运用大量的照片来表现出这个世界观的乐趣。因此，为了让各式各样的人都可以接受，我认为取得平衡是一件很重要的事。
STEVE：是啊。只要看过这本书，就会了解卡莉怪妞并不只有一种面貌，而我们就是将她拥有多种面貌的特质发挥到最大。像是舞台、小道具和照片里各种场 景，都不是完整而闪闪发光的，反而是带点粗糙感的味道，这都是卡莉怪妞的艺术作品中一贯坚持的风格。现在有很多人会过度修片，把肌肤变得很光滑，但在卡莉 怪妞的艺术作品里，我并不是追求那种完美的世界。
本书特色
用作品传达一个有点搞怪、有点有趣、有点粗糙的不完美的世界。
「年轻女孩可以展现的特质不再只有『可爱』或『性感』，应该可以有更多的角度去展现自我。」
「透过封面和歌词写真本，运用大量的照片来表现出这个世界观的乐趣。」
著者信息
作者简介
STEVE NAKAMURA
1973 年出生于洛杉矶。艺术总监／设计师。毕业于中央圣马丁艺术与设计学院（CENTRAL SAINT MARTINS COLLEGEOF ART AND DESIGN）。2001 年起于东京展开创作活动，自卡莉怪妞2011 年出道起至 2016 年负责其 CD封面之艺术总监。 2016 年与 NORBERT SCHOERNER 合作推出写真集《 NEARLY ETERNAL》，由「CLAIRE DE ROUEN BOOKS」出版。
卡莉怪妞 (きゃりーぱみゅぱみゅ)
1993 年生于东京都，2009 年在时尚杂志的街拍中初次亮相，开始担任读者模特儿的工作。 2011 年在华纳音乐唱片公司旗下，推出了由中田康贵（CAPSULE）制作的出道作品：迷你专辑「你好原宿 (MOSHI MOSHI HARAJUKU)」。 2016 年为了庆祝出道 5 週年，举办了许多纪念性的活动，例如第 3 次的世界巡回演出与发行精选集等等。她充满原创性的表演吸引了全世界的目光，以「COOL． JAPAN (酷日本)」与「KAWAII（可爱）」两大象征引领着日本文化。
STEVE NAKAMURA
1973 年出生于洛杉矶。艺术总监／设计师。毕业于中央圣马丁艺术与设计学院（CENTRAL SAINT MARTINS COLLEGEOF ART AND DESIGN）。2001 年起于东京展开创作活动，自卡莉怪妞2011 年出道起至 2016 年负责其 CD封面之艺术总监。 2016 年与 NORBERT SCHOERNER 合作推出写真集《 NEARLY ETERNAL》，由「CLAIRE DE ROUEN BOOKS」出版。
卡莉怪妞 (きゃりーぱみゅぱみゅ)
1993 年生于东京都，2009 年在时尚杂志的街拍中初次亮相，开始担任读者模特儿的工作。 2011 年在华纳音乐唱片公司旗下，推出了由中田康贵（CAPSULE）制作的出道作品：迷你专辑「你好原宿 (MOSHI MOSHI HARAJUKU)」。 2016 年为了庆祝出道 5 週年，举办了许多纪念性的活动，例如第 3 次的世界巡回演出与发行精选集等等。她充满原创性的表演吸引了全世界的目光，以「COOL． JAPAN (酷日本)」与「KAWAII（可爱）」两大象征引领着日本文化。
图书目录
-INTRODUCTION
2011.8 MOSHI MOSHI HARAJUKU
2012.1 TSUKEMA TSUKERU
2012.4 CANDY CANDY
2012.5 PAMYU PAMYU REVOLUTION
2012.10 FASHION MONSTER
2013.1 KIMI-NI 100 PERCENT/FURISODASHION
2013.3 NINJYA RE BANG BANG
2013.5 INVADER INVADER
2013.6 NANDA COLLECTION
2013.11 MOTTAI-NIGHTLAND
2014.2 YUME-NO HAJIMA RING
2014.4 FAMILY PARTY
2014.6 KIRA KIRA KILLER
2014.7 PIKA PIKA FANTAJIN
2015.3 MONDAI GIRL
2015.9 CRAZY PARTY NIGHT-PUMPKINS STRIKE BACK
2016.4 SAI & CO
2016.5 KPP BEST
2016.12 ARTWORK EXHIBITION 2011-2016
INTERVIEW:
STEVE NAKAMURA
KYARY PAMYU PAMYU
2011.8 MOSHI MOSHI HARAJUKU
2012.1 TSUKEMA TSUKERU
2012.4 CANDY CANDY
2012.5 PAMYU PAMYU REVOLUTION
2012.10 FASHION MONSTER
2013.1 KIMI-NI 100 PERCENT/FURISODASHION
2013.3 NINJYA RE BANG BANG
2013.5 INVADER INVADER
2013.6 NANDA COLLECTION
2013.11 MOTTAI-NIGHTLAND
2014.2 YUME-NO HAJIMA RING
2014.4 FAMILY PARTY
2014.6 KIRA KIRA KILLER
2014.7 PIKA PIKA FANTAJIN
2015.3 MONDAI GIRL
2015.9 CRAZY PARTY NIGHT-PUMPKINS STRIKE BACK
2016.4 SAI & CO
2016.5 KPP BEST
2016.12 ARTWORK EXHIBITION 2011-2016
INTERVIEW:
STEVE NAKAMURA
KYARY PAMYU PAMYU
图书序言
序 / STEVE NAKAMURA
2011 年，在日本华纳音乐的「UNBORDE」唱片公司旗下，有个女高中生模特儿以歌手的身分出道了，她的名字是「卡莉怪妞 (きゃりーぱみゅぱみゅ)」。
当时她已经开设自己的部落格，内容为风格独特的自拍照与简短评语，以原宿为主要活动领域，在同世代的女孩中获得超高人气。不过她的魅力已经超越一般模特儿的「主流可爱」。
我在她身上看到无法计算的原始能量。幽默的、古怪的、与年轻人产生共鸣的未知人物角色，并且对自己的视觉影响力具有自觉……。足以说服主流大众的可爱感和足以吸引非主流族群的奇妙感，在她身上巧妙地共存着。
从卡莉怪妞出道开始的前 5 年，我以艺术总监的身分参与了那 5 年间所有专辑与单曲的视觉设计工作。正如前面所说的，这些视觉设计的原点，就是卡莉怪妞从出道之初就让人感受到的多彩多姿的魅力。「这个女孩的魅力不仅在音乐方面，她应该也能为视觉的世界带来新的挑战。」我顺着这样的直觉，制作了她之后所有的艺术作品。实际上，在这 5 年间一连串的过程中，我想她已经完美地交出谁都无法预料到的作品，并持续不断的进化。
我们在创作卡莉怪妞的艺术作品时，经常在对抗着通俗、可爱、过于美化的魅力以及过度的 CG 处理。近年来日本音乐业界流传着「印刷媒体已死」或是「CD 包装不会畅销」等窃窃私语，持反对意见的我们试图正视这些问题。也就是说，对于使用于 CD 中的照片与歌词写真本等东西，我们希望能重新发扬它们原本的价值，彻底钻研实体商品的表现方法。透过这样的态度，我们针对艺术作品整体，会分别有专属团队负责她的音乐、影片、演唱会和 CM ( 电视广告) 等方面的视觉设计，大家也各自提出了独特的方向。
我认为现在这个时代，是可以在短时间内就制作出有趣作品，靠时间决胜负的时代。在卡莉怪妞的艺术作品制作现场也不例外，承受着巨大压力，在可怕的有限时间内，如何找到最精彩的表现方式？我们每天都在为此战斗。一旦决定了歌曲的主题与标题，我会立刻依自己的诠释画出草图，决定视觉的参考方向、颜色、地点、氛围和小道具等等的概念。在获得卡莉怪妞本人和经纪人的认可后，我会与造型师、妆发师和摄影师讨论所有细节。这段准备时间通常是一个星期，即使久一点，也会在两个礼拜内执行。然后花半天摄影，从这里到完成，包含排版在内，会在一个星期内解决。所以说，我们完全没时间犹豫，当下的直觉相当重要。这本书中介绍的所有艺术作品，全都是在这样的速度感中制作完成的。
在每个视觉作品背后的共通想法是，要如何在卡莉怪妞原本的世界观中，持续地增加不同的新元素，去探索连结两者的方式。说到底，对我这个不在日本而是在加州长大的人来说，或许这就是我探索原宿文化的方法。刚开始接到委託，要我制作代表原宿魅力的卡莉怪妞艺术作品时，我就完全不想和原宿竹下通的角色扮演文化、偶像文化等等有所关联。但即使是这样想的我，对原宿的二手衣文化也深感兴趣。
要说为什么的话，因为我认为有了「旧与新」、「东方与西方」这样不同的元素互相结合，才能产生现在作品中的感性，形成一种独特的文化。受到这种「原宿风」的启发，我渐渐会用一种开放的心态去接受、进入卡莉怪妞的世界观。我们找了像是 1970 年代爵士乐写真集使用的艺术作品、昭和时代 (1926~1989) 的西式饭店、古典的维多利亚风婚礼会场、普普艺术、水上芭蕾、奇怪的植物、古董玩具、悬丝木偶、义大利塑胶家具、墨西哥庭园，以及花数千小时从网路搜寻到的各种图像。从结果来说，虽然大多作品是参考我自己喜好的 1970~80 年代风格，但这并不是全部。像是「过去与未来」、「东方与西方」、「高雅与低俗」、「可爱与怪诞」、「流行和黑暗」……等，加入这么多种元素所诞生的「对比」，变成所有艺术作品中的重要关键。
在大家都已经知道的东西上，增添无限未知的可能。透过接触卡莉怪妞的世界，我们希望让大家看见事物新的一面。这个制作的方法论，除了反映当代世界、卡莉怪妞周遭的世界外，当然也包含我自己身边的世界。由于变化随时随地都在发生，无法定义为特定的风格，我们所追求的是对当下这个瞬间的灵活诠释。另一方面，我在日本的创作现场工作时，每天都会感觉到，有许多人陷入了「可预测性」与「追求完美」的窠臼中。
所谓的「可预测性」，是指透过目前为止的成功案例，运用已知的东西，做出令人安心的新表现。而「要求完美」，则是将照片中不完美的细节加工修正，全部重新来过，并反覆运用那个人个性中既有的「美」的框架。比起那样的做法，我更想尽可能地将卡莉怪妞原本的表情、动作、肌肤纹理和阴影毫无保留地呈现出来。事实上，就是从这样的细微之处，让我们的作品和其他人产生了决定性的差别。对我来说，光只有「酷」和「可爱」的表演一点都不有趣。即使看起来好看，但如果没有好玩的元素和发挥本人的个性，就无法孕育出令人兴奋的艺术作品。由于卡莉怪妞拥有开朗又灵活的幽默感，我们必须在拍摄现场等待她展现出这些魅力的瞬间。这绝不是件简单的事，但我觉得经历重重困难和风险后的兴奋感，才带来了创造的魔法。在制作每个艺术作品的过程中，卡莉怪妞她也像是在新点子的游乐场里游玩般，总是乐在其中。
这段从 5 年前开始的旅程，每一个艺术作品都凝结了我们在那个瞬间里的体验和即兴的灵感。但有趣的是，如果回头一看，这一切的脚印都是连续的，我们相信每一步都是能超越日本的视觉艺术，让全世界感到惊喜的。
2011 年，在日本华纳音乐的「UNBORDE」唱片公司旗下，有个女高中生模特儿以歌手的身分出道了，她的名字是「卡莉怪妞 (きゃりーぱみゅぱみゅ)」。
当时她已经开设自己的部落格，内容为风格独特的自拍照与简短评语，以原宿为主要活动领域，在同世代的女孩中获得超高人气。不过她的魅力已经超越一般模特儿的「主流可爱」。
我在她身上看到无法计算的原始能量。幽默的、古怪的、与年轻人产生共鸣的未知人物角色，并且对自己的视觉影响力具有自觉……。足以说服主流大众的可爱感和足以吸引非主流族群的奇妙感，在她身上巧妙地共存着。
从卡莉怪妞出道开始的前 5 年，我以艺术总监的身分参与了那 5 年间所有专辑与单曲的视觉设计工作。正如前面所说的，这些视觉设计的原点，就是卡莉怪妞从出道之初就让人感受到的多彩多姿的魅力。「这个女孩的魅力不仅在音乐方面，她应该也能为视觉的世界带来新的挑战。」我顺着这样的直觉，制作了她之后所有的艺术作品。实际上，在这 5 年间一连串的过程中，我想她已经完美地交出谁都无法预料到的作品，并持续不断的进化。
我们在创作卡莉怪妞的艺术作品时，经常在对抗着通俗、可爱、过于美化的魅力以及过度的 CG 处理。近年来日本音乐业界流传着「印刷媒体已死」或是「CD 包装不会畅销」等窃窃私语，持反对意见的我们试图正视这些问题。也就是说，对于使用于 CD 中的照片与歌词写真本等东西，我们希望能重新发扬它们原本的价值，彻底钻研实体商品的表现方法。透过这样的态度，我们针对艺术作品整体，会分别有专属团队负责她的音乐、影片、演唱会和 CM ( 电视广告) 等方面的视觉设计，大家也各自提出了独特的方向。
我认为现在这个时代，是可以在短时间内就制作出有趣作品，靠时间决胜负的时代。在卡莉怪妞的艺术作品制作现场也不例外，承受着巨大压力，在可怕的有限时间内，如何找到最精彩的表现方式？我们每天都在为此战斗。一旦决定了歌曲的主题与标题，我会立刻依自己的诠释画出草图，决定视觉的参考方向、颜色、地点、氛围和小道具等等的概念。在获得卡莉怪妞本人和经纪人的认可后，我会与造型师、妆发师和摄影师讨论所有细节。这段准备时间通常是一个星期，即使久一点，也会在两个礼拜内执行。然后花半天摄影，从这里到完成，包含排版在内，会在一个星期内解决。所以说，我们完全没时间犹豫，当下的直觉相当重要。这本书中介绍的所有艺术作品，全都是在这样的速度感中制作完成的。
在每个视觉作品背后的共通想法是，要如何在卡莉怪妞原本的世界观中，持续地增加不同的新元素，去探索连结两者的方式。说到底，对我这个不在日本而是在加州长大的人来说，或许这就是我探索原宿文化的方法。刚开始接到委託，要我制作代表原宿魅力的卡莉怪妞艺术作品时，我就完全不想和原宿竹下通的角色扮演文化、偶像文化等等有所关联。但即使是这样想的我，对原宿的二手衣文化也深感兴趣。
要说为什么的话，因为我认为有了「旧与新」、「东方与西方」这样不同的元素互相结合，才能产生现在作品中的感性，形成一种独特的文化。受到这种「原宿风」的启发，我渐渐会用一种开放的心态去接受、进入卡莉怪妞的世界观。我们找了像是 1970 年代爵士乐写真集使用的艺术作品、昭和时代 (1926~1989) 的西式饭店、古典的维多利亚风婚礼会场、普普艺术、水上芭蕾、奇怪的植物、古董玩具、悬丝木偶、义大利塑胶家具、墨西哥庭园，以及花数千小时从网路搜寻到的各种图像。从结果来说，虽然大多作品是参考我自己喜好的 1970~80 年代风格，但这并不是全部。像是「过去与未来」、「东方与西方」、「高雅与低俗」、「可爱与怪诞」、「流行和黑暗」……等，加入这么多种元素所诞生的「对比」，变成所有艺术作品中的重要关键。
在大家都已经知道的东西上，增添无限未知的可能。透过接触卡莉怪妞的世界，我们希望让大家看见事物新的一面。这个制作的方法论，除了反映当代世界、卡莉怪妞周遭的世界外，当然也包含我自己身边的世界。由于变化随时随地都在发生，无法定义为特定的风格，我们所追求的是对当下这个瞬间的灵活诠释。另一方面，我在日本的创作现场工作时，每天都会感觉到，有许多人陷入了「可预测性」与「追求完美」的窠臼中。
所谓的「可预测性」，是指透过目前为止的成功案例，运用已知的东西，做出令人安心的新表现。而「要求完美」，则是将照片中不完美的细节加工修正，全部重新来过，并反覆运用那个人个性中既有的「美」的框架。比起那样的做法，我更想尽可能地将卡莉怪妞原本的表情、动作、肌肤纹理和阴影毫无保留地呈现出来。事实上，就是从这样的细微之处，让我们的作品和其他人产生了决定性的差别。对我来说，光只有「酷」和「可爱」的表演一点都不有趣。即使看起来好看，但如果没有好玩的元素和发挥本人的个性，就无法孕育出令人兴奋的艺术作品。由于卡莉怪妞拥有开朗又灵活的幽默感，我们必须在拍摄现场等待她展现出这些魅力的瞬间。这绝不是件简单的事，但我觉得经历重重困难和风险后的兴奋感，才带来了创造的魔法。在制作每个艺术作品的过程中，卡莉怪妞她也像是在新点子的游乐场里游玩般，总是乐在其中。
这段从 5 年前开始的旅程，每一个艺术作品都凝结了我们在那个瞬间里的体验和即兴的灵感。但有趣的是，如果回头一看，这一切的脚印都是连续的，我们相信每一步都是能超越日本的视觉艺术，让全世界感到惊喜的。
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