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原文作者： Cyrus Highsmith

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「这本书的目的是帮助学生训练他们的双眼，让他们能如同专业设计师那般看待文字。
这是一本建立扎实基础的书，一本我希望在学习第一堂文字编排课时就能拥有的书。」

设计人必读TYPOGRAPHY欧文字体排印学入门手册
罗德岛设计学院教授、美国字体公司Font Bureau资深字型设计师Cyrus Highsmith
带你一次搞懂欧文字体排印设计

▍脸谱2017艺术设计新书系－－「Zeitgeist」．卵形｜叶忠宜──选书／设计▍
▍国际知名字体设计公司MONOTYPE字体总监 小林章──专文推荐 ▍

如今我们活在文字编排的天堂里，与过往相比，字体排印设计师拥有更多的字体可以选择，电脑也让文字设定变得更加容易。事实上，如果使用好的排版程式，在不改变任何设定下，或多或少皆能安排出尚可接受的文字组合。

然而，专业的字体排印设计师会适度地融入阅读经验，巧妙地针对不同的文件做安排，让最终的设计达到不只是尚可接受的程度，为了完整诠释作者的陈述，针对字体、字级和字距做出合适的选择，以提供愉悦的阅读经验。

本书是目前市面上第一本完全聚焦于欧文字体排印学（TYPOGRAPHY）的入门指南，从印刷文字的脉络以及阅读方式的通则开始切入，以浅显易懂的文字、清楚的插图图解，带领学习者一步步理解欧文排版的必学知识：从字间、单字间到行间的设定微调、如何掌握节奏感，到栏位的宽窄各有何特点、对阅读有何影响，再进一步讨论断字齐行等难度较高的细微调整。阅毕本书，你将会通盘理解欧文字体编排学的精要，根据不同文章类型及媒介载具，安排出最适合的文字版面。

「字体排印学从一段印刷文字开始，之后不断演化成许多脉络，有时甚至全然抛开『印刷』这个条件，但是从印刷文字讨论起依旧是好的开始，了解脉络后，以此为基础再延伸增进相关知识。这是一本建立扎实基础的书，一本我希望在学习第一堂文字编排课时就能拥有的书。」
－－摘自作者前言

《字符之舞：西文排版艺术的精微剖析》 前言：文字的形态与视觉的律动 在信息爆炸的时代，我们每天与无数文字信息相遇，却鲜少驻足审视那些构成信息的微小元素——字符。字符不仅仅是意义的载体，它们本身就是一门精密的视觉艺术。《字符之舞：西文排版艺术的精微剖析》旨在深入挖掘西文排版这一古老而常新的技艺，探究其背后的结构逻辑、历史演变，以及如何通过精妙的组合，实现信息传递的最佳效能与美学愉悦。本书聚焦于西文字体的内在骨骼、形态学特征、以及它们在不同媒介上呈现出的复杂交互关系，提供一套系统化、实践导向的知识框架，以提升读者对视觉文本的敏感度和掌控力。 第一部：字体的解构——从笔画到结构 第一章：字母的基因密码 本章首先追溯拉丁字母的起源，从古罗马的石刻铭文到文艺复兴时期的手写体演变，理解每一个基本字符形态的内在必然性。我们将详细拆解西文字符的基本构成要素：笔画（Strokes）、衬线（Serifs）、终端（Terminals）、以及字腔（Counters）。着重分析衬线字族（Serif）与无衬线字族（Sans-serif）在结构上的核心差异，以及这些差异如何影响其在不同阅读场景下的视觉表现力。探讨字体的“个性”是如何通过这些结构细节被塑造出来的，例如字肩（Shoulder）、字耳（Ear）、以及横撇（Crossbar）的角度和粗细对比。 第二章：字体的分类与谱系学 排版学的基础在于对字体家族的清晰认知。本章提供一个详尽的西文字体分类系统，超越简单地将字体区分为衬线和无衬线。深入探讨经典分类体系，如古老体（Old Style）、过渡体（Transitional）、现代体（Modern），以及无衬线体中的新怪异体（Neo-grotesque）和几何体（Geometric）。对于每一种主要类型，分析其设计哲学、典型代表字体，以及最适宜的应用场景，例如，为何某些字体天生适合长篇叙事，而另一些则更擅长标题的瞬间冲击力。 第三章：字体的测量学与内在度量 排版不是随意的排列，而是基于精确度量的工程。本章系统介绍排版中的关键测量指标：字高（x-height）、大写字母高度（Cap Height）、升部（Ascender）和降部（Descender）的相对关系。解释基线（Baseline）、中线（Mean Line）和顶线（Cap Line）在定义字符视觉重量和节奏感中的作用。强调字高的重要性——它直接决定了文字在固定空间内的“密度”和可读性。本章旨在培养读者用度量而非直觉来评估字体设计的严谨态度。 第二部：文字的韵律——间距与节奏的艺术 第四章：字偶间距（Kerning）的精修 两个相邻字符之间的空间，是决定文字整体外观和阅读流畅度的关键要素，即字偶间距。本章深入探讨字偶间距的原理、历史应用，以及数字化时代字偶调整的实践方法。通过大量的实例对比，展示不良字偶处理如何破坏文字的视觉一致性，而精细的字偶调整如何让文字“呼吸”。分析特定的字母组合（如“To”, “VA”, “We”）在视觉平衡上所面临的挑战，并介绍字偶表的构建逻辑。 第五章：字距（Tracking）与文本的密度控制 与字偶间距不同，字距是对一整段文字或一组字符的统一收紧或放宽处理。本章论述字距在标题设计、Logo设计以及长篇幅文本中的应用策略。过紧的字距会使文字粘连、降低可读性；过松的字距则会削弱文字的整体感。探讨在不同分辨率和打印工艺下，字距调整如何影响最终输出的视觉效果，尤其是在跨媒介展示时对文本重量的影响。 第六章：行距（Leading）与文本的垂直结构 行距，即垂直方向上相邻两行文字基线之间的距离，是影响阅读舒适度的决定性因素。本章详细分析行距与字高、以及阅读速度之间的复杂关系。探讨如何根据字体自身的特征（如衬线结构、字重）来科学地确定合适的行距。系统介绍“紧凑型”、“标准型”和“开放型”行距的适用场景，并指出在多栏排版和复杂页面布局中，如何通过调整行距来建立清晰的视觉层次和阅读流线。 第三部：文本的构建——布局与信息层级 第七章：网格系统与页面的骨架 没有坚固的骨架，再美的装饰也会显得松散。本章将网格系统引入到西文排版的实践中。从传统的模块化网格到更具灵活性的柱状网格，解释网格如何为文本的放置提供内在的秩序和一致性。详细阐述如何使用列宽、页边距（Margins）和栏间距（Gutters）来构建一个可预测且易于导航的页面结构。探讨网格在复杂信息架构（如图表、引文、正文并置）中的应用技巧。 第八章：层次结构与视觉指挥 排版设计的核心目标之一是引导读者的目光，确立信息的优先级。本章聚焦于如何运用字体大小、字重（Weight）、风格（Style，如斜体）、以及前述的间距技术来构建清晰的视觉层级。分析标题（Headlines）、副标题（Subheadings）、引文（Block Quotes）和正文（Body Text）之间的比例关系。介绍如何通过视觉“锚点”吸引读者的注意力，并确保关键信息能够瞬间被捕获。 第九章：符号与装饰元素的应用 文字的表达并非仅限于字母本身。本章探讨其他辅助性排版元素的作用，包括数字（Numerals）的形态差异（旧式数字与标准数字）、标点符号（Punctuation）的精准定位，以及特殊符号（如脚注标记、花饰）在不干扰主体阅读的前提下，如何增强页面的质感和信息补充功能。深入分析数字在不同语境下的视觉表现，例如在表格和财务报告中的重要性。 第十章：跨媒介的适配与响应式排版 现代排版必须考虑从纸质印刷到高清屏幕的转变。本章讨论在不同媒介上实现排版一致性的挑战与解决方案。分析屏幕显示（尤其是点阵限制）对字体可读性的影响，以及响应式设计中字体选择、字距调整和断行策略的重要性。探讨色彩、对比度在数字环境下的视觉权重变化，以及如何确保设计的“可缩放性”而不牺牲其核心美学价值。 结语：阅读的体验与设计的责任 《字符之舞》的最终目的，是促使读者将排版视为一种深思熟虑的沟通行为，而非单纯的装饰。优秀的设计是隐形的，它让信息流动得自然、舒适、高效。本书倡导的不仅是对规则的掌握，更是对规则的灵活运用和超越。最终，对西文排版艺术的钻研，是对人类文明中信息传递方式最深刻的致敬。

作者简介

塞瑞斯．海史密斯Cyrus Highsmith
字体设计师、教师、作家及平面设计师。绘制过无数的原创字体，在Font Bureau担任资深设计师多年。任职于罗德岛设计学院平面设计系教授字体排印设计。分别在美国、墨西哥、欧洲和日本举行过巡回讲座，以及开设工作坊。《Eye》杂志曾称他为「美国字体设计原创新势力之一」。

译者简介

牛子齐
台湾师范大学毕业，明尼亚波里斯艺术学院硕士，主修视觉艺术。现为卵形特约平面设计师。

简介 Introduction

▍文字如何运作 How Type Works
古腾堡的构想／字腔／字间／行间／字符间／活字
▍我们如何阅读 How We Read
单字／关于阅读／想像一下／视野／字级／间距／字体排印设计师的工作

▍字间 Letter Space
均等的字间／字间微调／字间调整／标题与内文／小字印刷与全大写文字／细微调整
▍单字间与行间 Word Space & Line Space
单字间／行间／初始行距／正行距／行间与阅读

▍段落的设定 Paragraph Settings
空间的层级／节奏／栏位宽度／宽栏位／窄栏位
▍细微调整 Fine Tuning
断行连字／齐首文字／齐首尾文字／齐首尾设定／最小值、最佳值、最大值／断行齐字的策略

结论Conclusion

▍简介

如今我们活在文字编排的天堂里，与过往相比，字体排印设计师拥有更多的字体可以选择，电脑也让文字设定变得更加容易。事实上，如果使用好的排版程式，在不改变任何设定下，或多或少皆能安排出尚可接受的文字组合。

然而，专业的文字编排会适度地融入阅读经验，字体排印设计师会巧妙地针对不同的文件做安排，让最终的设计达到不只是尚可接受的程度。为了完整诠释作者的陈述，字体排印设计师会针对字体、字级和字距做出合适的选择，以提供愉悦的阅读经验。

这当然不是劝退初学者不要去接触文字编排，只是要让他们了解字里行间的艺术十分细微，没有经过训练，不太容易看出端倪。而本书的目的即是帮助学生训练他们的双眼，让他们如同专业设计师般看待文字。

本书聚焦在拉丁字母的编排（同样用于英文字母），当然，世上还有许多其他书写系统，像是同样使用字母系统的希腊文、希伯来语和阿拉伯语。另外也有表音文字，像是用于韩文的谚文（编按：俗称朝鲜字母，是朝鲜语所使用的表音文字），或是语素文字系统的中文。拉丁字母的文字编排不见得适用于其他的书写系统。

这不表示我们对文字编排的理解仅限于英文，这世界存在着上百种使用拉丁字母的语言，包含罗马语系（法文、西班牙文、义大利文）、日耳曼语系（英文、德文、荷兰文）、凯尔特语系（爱尔兰文、威尔斯文）、斯拉夫语系（捷克文、波兰文）等等。其中有些语言使用英文没有的字符，像是丹麦文的「Ø」、德文的「ß」，或是义大利文里不使用「K」。由此可知，拉丁字母是全球性的。

即使各种语言有相同的书写系统，也会使用不同的准则。除了基本的拉丁字母准则外，另有根据其文法和文字外观调整的特殊规定，以保有其独特性。而本书的重点则会关注在基本的通用准则上。

这本书是关于印刷文字的基础概念，有三种阅读方式：你可以只看插画（这也是我开始的方式），也可以只看文字，或是图文一起。我们从印刷文字的脉络以及阅读方式的通则开始切入，接着一步步带入段落内不同的空间，最后汇整起来讨论文字段落的设定。

字体排印学从一段印刷文字开始，之后不断演化成许多脉络，有时甚至全然抛开「印刷」这个条件，但是从印刷文字讨论起依旧是好的开始，了解脉络后，以此为基础再延伸增进相关知识。

评分☆☆☆☆☆

最近在研究一些平面设计项目，特别是在处理英文文案时，总感觉在排版上有所欠缺，总觉得不够“专业”，不够有“味道”。我尝试过很多在线的教程和文章，但很多都流于表面，要么是技巧性的讲解，要么是案例的堆砌，缺乏系统性的理论支撑和深入的原理剖析。我渴望找到一本能够真正触及欧文字体排印核心的书籍，能够帮助我理解字体的结构、字形的美感、字距和行距的微妙之处，以及不同字体在不同情境下的适用性。当我看到这本书的书名时，我的直觉告诉我，这可能就是我一直在寻找的那本。 “图解”二字让我充满了期待，意味着它不会枯燥乏味，而是通过直观的视觉语言来呈现复杂的理论。我希望这本书能像一位循循善诱的老师，带我一步步走进欧文字体排印的奇妙世界，让我从根本上理解其中的奥秘，从而在我的设计作品中，能够运用字体传达出更准确、更具表现力的信息，让我的设计语言更加丰富和具有国际化视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象。那是一种极具质感的哑光纸，触感温润，搭配着沉静而富有层次感的色彩搭配，让我在书店里一眼就注意到了它。封面的字体选择更是巧妙，既有现代的简洁，又不失历史的厚重感，仿佛在无声地诉说着这本书的内容即将带来的视觉盛宴。拿到手中，它的重量也恰到好处，不会显得过于笨重，也不会轻飘飘地缺乏分量，这种实实在在的质感，预示着这是一本值得认真翻阅和品味的著作。我之所以会被它吸引，不仅仅是设计上的出彩，更在于它传递出一种对细节的极致追求，这在如今快节奏的生活中显得尤为珍贵。我期待着书中能够展现出与封面同样精良的排版和考究的字体运用，让我能够在这本书中获得一种美的享受，同时也对欧文字体排印的艺术有一个更深入的认识。翻开扉页，那些精美的插图和清晰的图例，更是让我确信，这不仅仅是一本理论书籍，更是一次视觉化的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

我对西方文化一直保持着浓厚的兴趣，而欧文字体作为西方视觉文化的重要组成部分，一直吸引着我。我曾留学欧洲，在那里接触到了大量优秀的出版物和设计作品，它们在字体运用上的精妙之处，给我留下了深刻的印象。回国后，我常常在回忆和思考那些细节，但苦于没有系统的资料能够帮助我深入了解。现在看到这本书，我感到非常惊喜。我希望这本书能够带领我重温那些美好的视觉记忆，能够解释在那些欧洲书籍和杂志中，字体是如何被巧妙地运用，来营造出特定的氛围和传达特定的信息。我期待这本书能够从文化和历史的角度，解读欧文字体的演变和发展，让我理解不同字体的背后所蕴含的社会和文化意义。同时，我也希望这本书能够提供一些关于如何将这些理念应用于实际设计中的指导，让我能够将这份对西方字体艺术的理解，转化为自己创作的灵感和实践。

评分☆☆☆☆☆

我对字体一直有着一种近乎痴迷的热爱，尤其是那些具有历史沉淀和独特风格的欧文字体。我常常会花很长时间去欣赏不同字体在书籍、海报、标志中的应用，揣摩它们设计师的意图和所要传达的情感。然而，对于字体排印背后的原理和规则，我却知之甚少，总觉得隔靴搔痒，无法真正理解为何某种字体组合如此和谐，为何另一种组合又显得突兀。我希望这本书能够填补我在这方面的知识空白，能够从历史的维度，介绍不同时期字体的发展演变，以及它们所处的文化背景。我更期待它能从美学的角度，解析字体的比例、负空间、衬线与无衬线之别，以及它们如何影响阅读的流畅性和整体的视觉感受。当然，我也希望能学习到一些实用的技巧，比如如何选择合适的字体，如何进行字距、行距和段落的调整，才能让文字在版面上呈现出最佳的状态。总而言之，我期待这是一本既有理论深度，又有实践指导意义的书籍。

评分☆☆☆☆☆

作为一名内容创作者，我深知文字是传递信息最直接的载体，而排版则是为文字赋予灵魂的关键。尤其是在创作一些需要严谨和艺术性的内容时，比如学术论文、艺术评论、甚至是一些生活方式类的杂志文章，一个好的排版能够极大地提升内容的价值和读者的阅读体验。我尝试过自己学习一些排版知识，但往往会陷入一些基础的误区，比如过度依赖模板，或者对字体的美学原则缺乏理解。这本书的出现，让我看到了解决这些问题的希望。我希望能通过这本书，系统地学习欧文字体排印的规范和原则，了解不同字体的性格和适用场景，掌握如何通过字体的选择、大小、颜色以及空间布局来构建出具有吸引力和可读性的版面。我渴望这本书能够帮助我提升内容创作的专业度，让我的文字不仅仅是信息的传递者，更是具有视觉美感的艺术品，能够给读者带来愉悦的阅读感受，并深刻地记住我所传达的内容。