圖解歐文字體排印學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

原文作者： Cyrus Highsmith

圖書標籤:

• 字體
• 排印
• 歐文字體
• 設計
• 書籍
• 圖解
• 印刷
• 字體排印
• 視覺傳達
• 字體設計

「這本書的目的是幫助學生訓練他們的雙眼，讓他們能如同專業設計師那般看待文字。
這是一本建立紮實基礎的書，一本我希望在學習第一堂文字編排課時就能擁有的書。」

設計人必讀TYPOGRAPHY歐文字體排印學入門手冊
羅德島設計學院教授、美國字體公司Font Bureau資深字型設計師Cyrus Highsmith
帶你一次搞懂歐文字體排印設計

▍臉譜2017藝術設計新書係－－「Zeitgeist」．卵形｜葉忠宜──選書／設計▍
▍國際知名字體設計公司MONOTYPE字體總監 小林章──專文推薦 ▍

如今我們活在文字編排的天堂裏，與過往相比，字體排印設計師擁有更多的字體可以選擇，電腦也讓文字設定變得更加容易。事實上，如果使用好的排版程式，在不改變任何設定下，或多或少皆能安排齣尚可接受的文字組閤。

然而，專業的字體排印設計師會適度地融入閱讀經驗，巧妙地針對不同的文件做安排，讓最終的設計達到不隻是尚可接受的程度，為瞭完整詮釋作者的陳述，針對字體、字級和字距做齣閤適的選擇，以提供愉悅的閱讀經驗。

本書是目前市麵上第一本完全聚焦於歐文字體排印學（TYPOGRAPHY）的入門指南，從印刷文字的脈絡以及閱讀方式的通則開始切入，以淺顯易懂的文字、清楚的插圖圖解，帶領學習者一步步理解歐文排版的必學知識：從字間、單字間到行間的設定微調、如何掌握節奏感，到欄位的寬窄各有何特點、對閱讀有何影響，再進一步討論斷字齊行等難度較高的細微調整。閱畢本書，你將會通盤理解歐文字體編排學的精要，根據不同文章類型及媒介載具，安排齣最適閤的文字版麵。

「字體排印學從一段印刷文字開始，之後不斷演化成許多脈絡，有時甚至全然拋開『印刷』這個條件，但是從印刷文字討論起依舊是好的開始，瞭解脈絡後，以此為基礎再延伸增進相關知識。這是一本建立紮實基礎的書，一本我希望在學習第一堂文字編排課時就能擁有的書。」
－－摘自作者前言

《字符之舞：西文排版藝術的精微剖析》 前言：文字的形態與視覺的律動 在信息爆炸的時代，我們每天與無數文字信息相遇，卻鮮少駐足審視那些構成信息的微小元素——字符。字符不僅僅是意義的載體，它們本身就是一門精密的視覺藝術。《字符之舞：西文排版藝術的精微剖析》旨在深入挖掘西文排版這一古老而常新的技藝，探究其背後的結構邏輯、曆史演變，以及如何通過精妙的組閤，實現信息傳遞的最佳效能與美學愉悅。本書聚焦於西文字體的內在骨骼、形態學特徵、以及它們在不同媒介上呈現齣的復雜交互關係，提供一套係統化、實踐導嚮的知識框架，以提升讀者對視覺文本的敏感度和掌控力。 第一部：字體的解構——從筆畫到結構 第一章：字母的基因密碼 本章首先追溯拉丁字母的起源，從古羅馬的石刻銘文到文藝復興時期的手寫體演變，理解每一個基本字符形態的內在必然性。我們將詳細拆解西文字符的基本構成要素：筆畫（Strokes）、襯綫（Serifs）、終端（Terminals）、以及字腔（Counters）。著重分析襯綫字族（Serif）與無襯綫字族（Sans-serif）在結構上的核心差異，以及這些差異如何影響其在不同閱讀場景下的視覺錶現力。探討字體的“個性”是如何通過這些結構細節被塑造齣來的，例如字肩（Shoulder）、字耳（Ear）、以及橫撇（Crossbar）的角度和粗細對比。 第二章：字體的分類與譜係學 排版學的基礎在於對字體傢族的清晰認知。本章提供一個詳盡的西文字體分類係統，超越簡單地將字體區分為襯綫和無襯綫。深入探討經典分類體係，如古老體（Old Style）、過渡體（Transitional）、現代體（Modern），以及無襯綫體中的新怪異體（Neo-grotesque）和幾何體（Geometric）。對於每一種主要類型，分析其設計哲學、典型代錶字體，以及最適宜的應用場景，例如，為何某些字體天生適閤長篇敘事，而另一些則更擅長標題的瞬間衝擊力。 第三章：字體的測量學與內在度量 排版不是隨意的排列，而是基於精確度量的工程。本章係統介紹排版中的關鍵測量指標：字高（x-height）、大寫字母高度（Cap Height）、升部（Ascender）和降部（Descender）的相對關係。解釋基綫（Baseline）、中綫（Mean Line）和頂綫（Cap Line）在定義字符視覺重量和節奏感中的作用。強調字高的重要性——它直接決定瞭文字在固定空間內的“密度”和可讀性。本章旨在培養讀者用度量而非直覺來評估字體設計的嚴謹態度。 第二部：文字的韻律——間距與節奏的藝術 第四章：字偶間距（Kerning）的精修 兩個相鄰字符之間的空間，是決定文字整體外觀和閱讀流暢度的關鍵要素，即字偶間距。本章深入探討字偶間距的原理、曆史應用，以及數字化時代字偶調整的實踐方法。通過大量的實例對比，展示不良字偶處理如何破壞文字的視覺一緻性，而精細的字偶調整如何讓文字“呼吸”。分析特定的字母組閤（如“To”, “VA”, “We”）在視覺平衡上所麵臨的挑戰，並介紹字偶錶的構建邏輯。 第五章：字距（Tracking）與文本的密度控製 與字偶間距不同，字距是對一整段文字或一組字符的統一收緊或放寬處理。本章論述字距在標題設計、Logo設計以及長篇幅文本中的應用策略。過緊的字距會使文字粘連、降低可讀性；過鬆的字距則會削弱文字的整體感。探討在不同分辨率和打印工藝下，字距調整如何影響最終輸齣的視覺效果，尤其是在跨媒介展示時對文本重量的影響。 第六章：行距（Leading）與文本的垂直結構 行距，即垂直方嚮上相鄰兩行文字基綫之間的距離，是影響閱讀舒適度的決定性因素。本章詳細分析行距與字高、以及閱讀速度之間的復雜關係。探討如何根據字體自身的特徵（如襯綫結構、字重）來科學地確定閤適的行距。係統介紹“緊湊型”、“標準型”和“開放型”行距的適用場景，並指齣在多欄排版和復雜頁麵布局中，如何通過調整行距來建立清晰的視覺層次和閱讀流綫。 第三部：文本的構建——布局與信息層級 第七章：網格係統與頁麵的骨架 沒有堅固的骨架，再美的裝飾也會顯得鬆散。本章將網格係統引入到西文排版的實踐中。從傳統的模塊化網格到更具靈活性的柱狀網格，解釋網格如何為文本的放置提供內在的秩序和一緻性。詳細闡述如何使用列寬、頁邊距（Margins）和欄間距（Gutters）來構建一個可預測且易於導航的頁麵結構。探討網格在復雜信息架構（如圖錶、引文、正文並置）中的應用技巧。 第八章：層次結構與視覺指揮 排版設計的核心目標之一是引導讀者的目光，確立信息的優先級。本章聚焦於如何運用字體大小、字重（Weight）、風格（Style，如斜體）、以及前述的間距技術來構建清晰的視覺層級。分析標題（Headlines）、副標題（Subheadings）、引文（Block Quotes）和正文（Body Text）之間的比例關係。介紹如何通過視覺“錨點”吸引讀者的注意力，並確保關鍵信息能夠瞬間被捕獲。 第九章：符號與裝飾元素的應用 文字的錶達並非僅限於字母本身。本章探討其他輔助性排版元素的作用，包括數字（Numerals）的形態差異（舊式數字與標準數字）、標點符號（Punctuation）的精準定位，以及特殊符號（如腳注標記、花飾）在不乾擾主體閱讀的前提下，如何增強頁麵的質感和信息補充功能。深入分析數字在不同語境下的視覺錶現，例如在錶格和財務報告中的重要性。 第十章：跨媒介的適配與響應式排版 現代排版必須考慮從紙質印刷到高清屏幕的轉變。本章討論在不同媒介上實現排版一緻性的挑戰與解決方案。分析屏幕顯示（尤其是點陣限製）對字體可讀性的影響，以及響應式設計中字體選擇、字距調整和斷行策略的重要性。探討色彩、對比度在數字環境下的視覺權重變化，以及如何確保設計的“可縮放性”而不犧牲其核心美學價值。 結語：閱讀的體驗與設計的責任 《字符之舞》的最終目的，是促使讀者將排版視為一種深思熟慮的溝通行為，而非單純的裝飾。優秀的設計是隱形的，它讓信息流動得自然、舒適、高效。本書倡導的不僅是對規則的掌握，更是對規則的靈活運用和超越。最終，對西文排版藝術的鑽研，是對人類文明中信息傳遞方式最深刻的緻敬。

作者簡介

塞瑞斯．海史密斯Cyrus Highsmith
字體設計師、教師、作傢及平麵設計師。繪製過無數的原創字體，在Font Bureau擔任資深設計師多年。任職於羅德島設計學院平麵設計係教授字體排印設計。分彆在美國、墨西哥、歐洲和日本舉行過巡迴講座，以及開設工作坊。《Eye》雜誌曾稱他為「美國字體設計原創新勢力之一」。

譯者簡介

牛子齊
颱灣師範大學畢業，明尼亞波裏斯藝術學院碩士，主修視覺藝術。現為卵形特約平麵設計師。

簡介 Introduction

▍文字如何運作 How Type Works
古騰堡的構想／字腔／字間／行間／字符間／活字
▍我們如何閱讀 How We Read
單字／關於閱讀／想像一下／視野／字級／間距／字體排印設計師的工作

▍字間 Letter Space
均等的字間／字間微調／字間調整／標題與內文／小字印刷與全大寫文字／細微調整
▍單字間與行間 Word Space & Line Space
單字間／行間／初始行距／正行距／行間與閱讀

▍段落的設定 Paragraph Settings
空間的層級／節奏／欄位寬度／寬欄位／窄欄位
▍細微調整 Fine Tuning
斷行連字／齊首文字／齊首尾文字／齊首尾設定／最小值、最佳值、最大值／斷行齊字的策略

結論Conclusion

▍簡介

如今我們活在文字編排的天堂裏，與過往相比，字體排印設計師擁有更多的字體可以選擇，電腦也讓文字設定變得更加容易。事實上，如果使用好的排版程式，在不改變任何設定下，或多或少皆能安排齣尚可接受的文字組閤。

然而，專業的文字編排會適度地融入閱讀經驗，字體排印設計師會巧妙地針對不同的文件做安排，讓最終的設計達到不隻是尚可接受的程度。為瞭完整詮釋作者的陳述，字體排印設計師會針對字體、字級和字距做齣閤適的選擇，以提供愉悅的閱讀經驗。

這當然不是勸退初學者不要去接觸文字編排，隻是要讓他們瞭解字裏行間的藝術十分細微，沒有經過訓練，不太容易看齣端倪。而本書的目的即是幫助學生訓練他們的雙眼，讓他們如同專業設計師般看待文字。

本書聚焦在拉丁字母的編排（同樣用於英文字母），當然，世上還有許多其他書寫係統，像是同樣使用字母係統的希臘文、希伯來語和阿拉伯語。另外也有錶音文字，像是用於韓文的諺文（編按：俗稱朝鮮字母，是朝鮮語所使用的錶音文字），或是語素文字係統的中文。拉丁字母的文字編排不見得適用於其他的書寫係統。

這不錶示我們對文字編排的理解僅限於英文，這世界存在著上百種使用拉丁字母的語言，包含羅馬語係（法文、西班牙文、義大利文）、日耳曼語係（英文、德文、荷蘭文）、凱爾特語係（愛爾蘭文、威爾斯文）、斯拉夫語係（捷剋文、波蘭文）等等。其中有些語言使用英文沒有的字符，像是丹麥文的「Ø」、德文的「ß」，或是義大利文裏不使用「K」。由此可知，拉丁字母是全球性的。

即使各種語言有相同的書寫係統，也會使用不同的準則。除瞭基本的拉丁字母準則外，另有根據其文法和文字外觀調整的特殊規定，以保有其獨特性。而本書的重點則會關注在基本的通用準則上。

這本書是關於印刷文字的基礎概念，有三種閱讀方式：你可以隻看插畫（這也是我開始的方式），也可以隻看文字，或是圖文一起。我們從印刷文字的脈絡以及閱讀方式的通則開始切入，接著一步步帶入段落內不同的空間，最後匯整起來討論文字段落的設定。

字體排印學從一段印刷文字開始，之後不斷演化成許多脈絡，有時甚至全然拋開「印刷」這個條件，但是從印刷文字討論起依舊是好的開始，瞭解脈絡後，以此為基礎再延伸增進相關知識。

评分☆☆☆☆☆

最近在研究一些平麵設計項目，特彆是在處理英文文案時，總感覺在排版上有所欠缺，總覺得不夠“專業”，不夠有“味道”。我嘗試過很多在綫的教程和文章，但很多都流於錶麵，要麼是技巧性的講解，要麼是案例的堆砌，缺乏係統性的理論支撐和深入的原理剖析。我渴望找到一本能夠真正觸及歐文字體排印核心的書籍，能夠幫助我理解字體的結構、字形的美感、字距和行距的微妙之處，以及不同字體在不同情境下的適用性。當我看到這本書的書名時，我的直覺告訴我，這可能就是我一直在尋找的那本。 “圖解”二字讓我充滿瞭期待，意味著它不會枯燥乏味，而是通過直觀的視覺語言來呈現復雜的理論。我希望這本書能像一位循循善誘的老師，帶我一步步走進歐文字體排印的奇妙世界，讓我從根本上理解其中的奧秘，從而在我的設計作品中，能夠運用字體傳達齣更準確、更具錶現力的信息，讓我的設計語言更加豐富和具有國際化視野。

评分☆☆☆☆☆

我對西方文化一直保持著濃厚的興趣，而歐文字體作為西方視覺文化的重要組成部分，一直吸引著我。我曾留學歐洲，在那裏接觸到瞭大量優秀的齣版物和設計作品，它們在字體運用上的精妙之處，給我留下瞭深刻的印象。迴國後，我常常在迴憶和思考那些細節，但苦於沒有係統的資料能夠幫助我深入瞭解。現在看到這本書，我感到非常驚喜。我希望這本書能夠帶領我重溫那些美好的視覺記憶，能夠解釋在那些歐洲書籍和雜誌中，字體是如何被巧妙地運用，來營造齣特定的氛圍和傳達特定的信息。我期待這本書能夠從文化和曆史的角度，解讀歐文字體的演變和發展，讓我理解不同字體的背後所蘊含的社會和文化意義。同時，我也希望這本書能夠提供一些關於如何將這些理念應用於實際設計中的指導，讓我能夠將這份對西方字體藝術的理解，轉化為自己創作的靈感和實踐。

评分☆☆☆☆☆

我對字體一直有著一種近乎癡迷的熱愛，尤其是那些具有曆史沉澱和獨特風格的歐文字體。我常常會花很長時間去欣賞不同字體在書籍、海報、標誌中的應用，揣摩它們設計師的意圖和所要傳達的情感。然而，對於字體排印背後的原理和規則，我卻知之甚少，總覺得隔靴搔癢，無法真正理解為何某種字體組閤如此和諧，為何另一種組閤又顯得突兀。我希望這本書能夠填補我在這方麵的知識空白，能夠從曆史的維度，介紹不同時期字體的發展演變，以及它們所處的文化背景。我更期待它能從美學的角度，解析字體的比例、負空間、襯綫與無襯綫之彆，以及它們如何影響閱讀的流暢性和整體的視覺感受。當然，我也希望能學習到一些實用的技巧，比如如何選擇閤適的字體，如何進行字距、行距和段落的調整，纔能讓文字在版麵上呈現齣最佳的狀態。總而言之，我期待這是一本既有理論深度，又有實踐指導意義的書籍。

评分☆☆☆☆☆

作為一名內容創作者，我深知文字是傳遞信息最直接的載體，而排版則是為文字賦予靈魂的關鍵。尤其是在創作一些需要嚴謹和藝術性的內容時，比如學術論文、藝術評論、甚至是一些生活方式類的雜誌文章，一個好的排版能夠極大地提升內容的價值和讀者的閱讀體驗。我嘗試過自己學習一些排版知識，但往往會陷入一些基礎的誤區，比如過度依賴模闆，或者對字體的美學原則缺乏理解。這本書的齣現，讓我看到瞭解決這些問題的希望。我希望能通過這本書，係統地學習歐文字體排印的規範和原則，瞭解不同字體的性格和適用場景，掌握如何通過字體的選擇、大小、顔色以及空間布局來構建齣具有吸引力和可讀性的版麵。我渴望這本書能夠幫助我提升內容創作的專業度，讓我的文字不僅僅是信息的傳遞者，更是具有視覺美感的藝術品，能夠給讀者帶來愉悅的閱讀感受，並深刻地記住我所傳達的內容。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的第一印象。那是一種極具質感的啞光紙，觸感溫潤，搭配著沉靜而富有層次感的色彩搭配，讓我在書店裏一眼就注意到瞭它。封麵的字體選擇更是巧妙，既有現代的簡潔，又不失曆史的厚重感，仿佛在無聲地訴說著這本書的內容即將帶來的視覺盛宴。拿到手中，它的重量也恰到好處，不會顯得過於笨重，也不會輕飄飄地缺乏分量，這種實實在在的質感，預示著這是一本值得認真翻閱和品味的著作。我之所以會被它吸引，不僅僅是設計上的齣彩，更在於它傳遞齣一種對細節的極緻追求，這在如今快節奏的生活中顯得尤為珍貴。我期待著書中能夠展現齣與封麵同樣精良的排版和考究的字體運用，讓我能夠在這本書中獲得一種美的享受，同時也對歐文字體排印的藝術有一個更深入的認識。翻開扉頁，那些精美的插圖和清晰的圖例，更是讓我確信，這不僅僅是一本理論書籍，更是一次視覺化的學習體驗。