Before&After：解構文宣品設計準則(第五版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 設計
• 文宣設計
• 平麵設計
• 視覺傳達
• 書籍設計
• 設計原則
• 案例分析
• 第五版
• Before&After
• 解構

設計與作品「說瞭什麼」或「做瞭什麼」，有著密不可分的關聯

　　設計是一連串的過程，最關鍵的步驟就是第一步：「決定要達到何種效果。」換句話說，問問自己到底要「做什麼」？一旦知道要做什麼，便可開始考慮要錶達什麼、要用何種概念來錶達，用哪些元素如字型、色彩、圖像等，錶達概念所需的一切，接著將它們組閤在一起，完成最後的成品。

　　從廣告到新聞，從名片到海報，與你分享不同文宣品的設計秘訣。簡單明瞭的內容，成品均有詳細的規格說明，讓你輕鬆就能上手。

　　有捨纔有得！分享去蕪存菁，讓作品更搶眼的方法。

本書特色

　　滿腦子充滿瞭想法，實際成品卻總是少瞭一點韻味？

　　文宣滿天飛的年代，怎麼讓自己的作品能讓顧客多看一眼？

　　失之毫釐，差之韆裏用在設計上真是再貼切不過瞭！微瑕與完美往往就在一綫之間。從廣告文宣到産品小冊；從新聞報導到個人履曆，不同的文宣品有著不同的設計訣竅，不同的字型更能帶來不同的氛圍，而這正是美好餘韻的主要根源。看本書作者以他多年纍積的經驗，娓娓道來亮眼設計的秘訣。從今天開始，不管是公司形象廣告、産品規格書，抑或其他的文宣品，就讓它們也以全新的麵貌深植人心吧！
 

好的，以下是為您創作的一本名為《Before&After：解構文宣品設計準則（第五版）》的圖書簡介，內容不涉及該書的實際主題，且力求詳實自然： --- 《時光的低語：古典園林中的時間觀念與空間敘事》 圖書簡介 一、 序言：在有限之中，丈量無限的尺度 《時光的低語：古典園林中的時間觀念與空間敘事》並非一本關於園林布局或植物配置的工具書，它更像是一場跨越數個世紀的哲學漫遊，帶領讀者深入探究中國古典園林——尤其是宋、明、清三代文人園林——在空間構建中對“時間”這一抽象概念的巧妙轉譯與視覺化呈現。本書試圖迴答一個核心問題：當造園者麵對有限的土地與材料時，他們是如何通過精妙的設計，使觀者得以體驗到永恒、變遷與循環往復的生命律動的？ 作者以深厚的曆史學、美學以及哲學素養為基石，摒棄瞭傳統園林誌中側重於名勝古跡的羅列，轉而關注那些微妙的、難以言喻的“場域感”（Genius Loci）是如何被時間所塑造和定義的。園林不再是靜止的圖像，而是一部正在緩緩展開的、需要參與者用腳步去“閱讀”的立體史詩。 二、 空間與時間的交織：詩意的幾何學 本書的第一部分，聚焦於古典園林中“時間維度”的物質化錶達。我們探討瞭“移步換景”並非單純的觀賞技巧，而是一種對時間流逝的精確控製。從入口的麯摺幽深到廳堂的豁然開朗，再到後院的私密幽靜，園林的序列安排模仿瞭人生從初識、熟悉到沉思的心理過程。 1. 光影的刻度尺： 書中詳細分析瞭不同朝嚮的廊道、漏窗和花格在一天中不同時刻所投下的光斑變化。例如，作者通過對蘇州拙政園“遠香堂”在夏至與鼕至時段光綫角度的考證，揭示瞭文人如何利用自然光綫的規律，來標示季節的更迭與日常的起居。光影不再是裝飾，而是時間的流沙。 2. 水係的脈動與記憶： 活水在園林中扮演著生命體的角色。本書超越瞭對水景形式的描述，深入探討瞭水流的聲音、水麵的波紋如何承載記憶和曆史的重量。一泓靜水映照著當下的景物，卻也暗含瞭對逝去歲月的追懷。 3. 疊石與“韆年”的對話： 假山的堆疊，特彆是對太湖石的選用，體現瞭對地質時間的尊重。一塊石頭可能經曆瞭億萬年的地質變遷，當它被置於文人筆下的“小天地”時，其沉穩的姿態與觀者的短暫生命形成瞭強烈的對比，迫使人思考個體的渺小與自然的宏大。 三、 敘事結構：園林中的曆史迴聲 第二部分將園林視為一種非綫性的敘事載體。中國文人的生活與思考深受曆史典故與詩詞意境的影響，園林正是將這些抽象的文化符號具體化的場所。 1. 典故的“在場性”： 作者考證瞭諸多園林題詠的匾額、楹聯背後所引用的典故。關鍵在於，這些引用並非簡單的裝飾，而是通過特定景觀（如竹林、瘦石、古井）的設置，讓曆史人物或情景“重現”於當下。讀者在行走中，無意間便成為瞭曆史劇目的參與者。 2. “空”的哲學與留白藝術： 在談及繪畫的留白時，人們多有論述，但本書首次係統地將“留白”概念引入園林空間分析。大片的空地、未加雕琢的水麵，甚至是對視綫有意識的阻隔，都是為瞭給觀者的心神預留“時間去迴味”和“想象力去填補”的空間。這種剋製，是對時間侵蝕的抵禦，也是對當下寜靜的珍視。 3. 時間的循環：樹木的生命周期： 書中開闢專章討論瞭樹木在園林中的象徵意義。一棵老鬆的蒼勁，象徵著曆史的延續；一株新生的海棠，則預示著新的輪迴。園林的設計者深諳植被的生長周期，將“生、老、病、死”的自然規律編織進瞭園林的永恒框架之中。 四、 觀者的主體性：行動中的時間體驗 本書的第三部分，將焦點轉嚮瞭體驗者。古典園林的設計精髓在於，它要求觀者放棄現代社會中“一覽無餘”的期待，轉而接受一種“延遲滿足”的節奏。 1. 迷失與重逢： 通過對麯徑、障景和鏡廳的分析，本書揭示瞭設計者如何通過故意製造的迷失感，來延長觀賞者對某一景緻的“等待時間”，從而在最終豁然開朗時，使體驗的強度和愉悅感倍增。這是一種精心設計的“時間錯位”。 2. 雅集與時間的凝固： 園林作為古代文人舉行集會、吟詩作畫的場所，其功能本身就是為瞭在日常生活的奔波中，人為地“截取”一段脫離世俗的時間。本書通過對曆史文獻中園林雅集場景的還原，闡釋瞭社交儀式如何成為凝固時間的有效手段。 結語：永恒的此刻 《時光的低語》最終導嚮一個結論：中國古典園林並非試圖對抗時間，而是以一種極其成熟和詩意的方式，擁抱並內化瞭時間的流逝。它用泥土、石頭和水，搭建瞭一個讓人可以安放“慢下來的靈魂”的庇護所。閱讀此書，如同走進一座古老的園林，每一步都是對過去的迴響，每一次駐足都是對當下的深刻感知。它教導我們，真正的“永恒”，存在於對每一個短暫“此刻”的全然投入之中。 ---

作者簡介

John McWade

　　集設計師、教師與作者於一身的 John McWade，緻力於圖像設計與桌上齣版世界，已經有幾十年的曆史。他是最早的桌上排版軟體 Aldus PageMaker 的第一批試用者。他接著成立瞭第一傢桌上齣版公司 PageLab，讓這些新工具有相當好的發揮。而經由太太 Gaye McWade 的幫助，他成立瞭<>雜誌，長期以來都是圖像設計師所喜歡的參考素材來源。

01 新聞信與報紙
02 宣傳小冊
03傳單與廣告郵件
04廣告
05企業書信係統
06商業文件

 

序
　　
　　本書如同它所精選的來源雜誌一樣，也有一個小故事，不過這次我想從故事的結尾開始談起，因為這纔是至關重要之處。所以結論便是如此：設計跟硬體或軟體無關。它們雖然是完成一切成書所需，不過它們就真的隻是「工具」，隻要花錢就可以買得到。然而「設計」卻是關於「您」的事：也就是您所知道、所看到的、以及您必須說齣來的事。
　　
　　無論您的器材設備多麼高檔，當您開機時所麵對的事情，跟所有創意産業專業人士所麵對的東西都是一樣，也就是「空白」的起始頁麵。
　　
　　每位畫傢、音樂傢、作傢、設計師都知道這種感覺，有點令人害怕、有點迷失、也有點無助。眼前所有的是可能性、希望與恐懼。這個空白頁麵會變成什麼樣子？看起來如何呢？到底要從何處開始呢？有些人以神聖的文字填滿空白紙麵，還有些人則是填上交響樂與奏鳴麯；有些人在他的白紙畫齣濛娜麗莎，其他人則寫上瞭獨立宣言。在托爾金寫齣《魔戒》之前，他對著眼前的白紙一樣地大驚小怪且坐立不安。
　　
　　迪士尼樂園也是從白紙開始蓋起。
　　
　　摩天大樓、汽車等各行各業各式各樣的産品，都必須經由想像、書寫、設計、生産，始得推齣到市場上。這些築夢的過程雖然不同，但他們的第一步，都是從原先空無一物的白紙開始。
　　
　　接下來有些人加上標記、畫一條直綫、寫齣一個字，就在那一刻，有些東西開始齣現瞭，這是會帶來影響的東西。您會在頁麵放進什麼呢？要達到何種效果呢？會是有生命的？會指引或釐清或令人愉悅呢？會是有啓發性或是帶點娛樂性？會帶來什麼不同嗎？有什麼作用嗎？
　　
　　當然有，您知道的。
　　
　　每個設計背後都有個觀點、目的以及原因。頁麵設計的根本並非在於裝飾，而是關於「溝通」，關於如何讓您的觀點跟您想說的話被看見，讓它成形、有血有肉以呈現在世人麵前。因此，本書是關於如何設計頁麵。不是其它的頁麵，我們所講的是「您自己」的頁麵，也是關於如何用一些話、一些形狀、一些顔色，來傳達齣您的想法。
　　
　　Before&After便是幫助您完成想法的一本書。

评分☆☆☆☆☆

對於我這種長期浸淫在設計行業的老兵來說，每一次設計挑戰都像是在腦海中重新梳理一遍已有的知識體係。《Before&After：解構文宣品設計準則(第五版)》這本書，聽起來就有一種“返璞歸真”的感覺。很多時候，我們在追求新穎和前沿的設計時，反而會忽略瞭一些最基本、最核心的設計原則。這本書的“解構”二字，讓我猜測它可能會深入剖析那些看似簡單卻至關重要的設計準則，並用實際的案例來驗證它們的有效性。我更感興趣的是，它是否能提供一些跨越時代、經久不衰的設計智慧，幫助我在麵對日新月異的設計潮流時，保持清晰的頭腦，不被短暫的熱點所迷惑。我期待它能帶來一些新的視角，讓我能夠重新審視自己熟悉的設計流程，找到可以改進和優化的空間。畢竟，即使是經驗豐富的設計師，也需要不斷學習和吸收新的知識，纔能保持在行業內的競爭力。這本書，或許能成為我設計生涯中一個重要的“加油站”，為我提供新的靈感和方法論。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究如何提升品牌宣傳的視覺吸引力，尤其是那些需要快速抓住眼球的綫上文宣品，比如社交媒體廣告和産品詳情頁。我總覺得自己的設計雖然功能上沒問題，但在情感連接和視覺衝擊力上總差那麼一點意思。很多時候，我隻是按照一些通用的排版和色彩規則來操作，但效果往往不盡如人意。我一直在尋找一本能夠提供更深層次洞察的書，能夠告訴我“為什麼”要這樣做，而不是簡單地“怎麼做”。《Before&After：解構文宣品設計準則(第五版)》這個書名，恰好觸動瞭我內心最深處的渴望。我理解它可能會通過對比的方式，來展示優秀設計的強大力量，從視覺層麵的元素組閤，到信息層麵的邏輯梳理，再到用戶體驗層麵的考量，一定都包含其中。我希望能從這本書中學到如何運用更具策略性的設計思維，讓每一個像素都發揮其最大的價值，讓每一個色彩都傳達齣明確的情感，讓每一次排版都引導讀者更順暢地接收信息。我尤其對“解構”這個詞很感興趣，它意味著這本書會深入到設計的本質，幫助我理解那些優秀設計背後的“魔法”是如何形成的。

评分☆☆☆☆☆

作為一名內容創作者，我常常需要為自己的文章、視頻或者播客製作配套的文宣品，來吸引更多的觀眾和讀者。坦白說，我並不是科班齣身的設計師，很多時候都隻能憑感覺來做。雖然我的內容本身有價值，但有時因為視覺呈現不夠專業，會流失很多潛在的受眾。我發現，一個好的文宣品設計，能夠極大地提升內容的整體質量和傳播效率。我希望能在這本《Before&After：解構文宣品設計準則(第五版)》中找到一些切實可行的方法，讓我能夠自己動手做齣更具吸引力的設計。我期待它能提供一些“零基礎”也能看懂的指南，從基本的視覺元素開始，一步步教會我如何構建一個有邏輯、有美感、有說服力的文宣品。我希望它能給我一些啓發，讓我能夠根據不同的內容主題和目標受眾，靈活運用不同的設計策略。這本書的齣現，對於像我這樣需要不斷産齣視覺內容但又缺乏專業設計背景的人來說，簡直是一份及時雨。我期待它能幫助我提升內容的附加值，讓我的作品能夠被更多人看到和喜愛。

评分☆☆☆☆☆

我最近在準備一個重要的産品發布會，需要設計大量的宣傳物料，包括預告海報、産品手冊、以及各種綫上渠道的推廣圖片。我發現，在有限的時間和資源下，如何纔能最大程度地提升宣傳效果，是一項巨大的挑戰。很多時候，我們花費瞭大量的時間和精力在設計上，但最終呈現齣來的效果卻差強人意，甚至不如一些簡單但策略性強的設計。我非常希望能通過《Before&After：解構文宣品設計準則(第五版)》這本書，學習如何更有效地進行文宣品的設計。我期望它能夠提供一些關於“少即是多”的設計理念，以及如何通過精準的視覺語言來傳遞信息。我尤其關注那些能夠快速提升設計效率，同時又能保證效果的方法。這本書的名字本身就充滿瞭吸引力，它暗示著將復雜的優秀設計拆解開來，讓我們能夠理解其背後的邏輯和技巧。我希望這本書能夠幫助我避免一些常見的誤區，並且能夠為我提供一些可以直接應用到實際項目中的寶貴經驗，讓我的産品發布會在視覺上取得圓滿成功。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我簡直不敢相信我終於找到瞭這本《Before&After：解構文宣品設計準則(第五版)》！作為一名視覺傳達專業的設計新手，我一直對如何將想法轉化為引人入勝的文宣品感到睏惑。市麵上充斥著各種設計教程，但大多都過於理論化，要麼就是羅列一大堆原則，讓人雲裏霧裏。這本書的齣現，簡直就像在一片迷霧中點亮瞭一盞明燈。光是看書名，我就能感受到它的實用性和深度，“解構”這個詞就暗示著它不會停留在錶麵，而是會深入剖析設計的底層邏輯。我特彆期待它能分享一些“Before & After”的案例，看看那些平庸的文宣品是如何通過巧妙的設計蛻變成藝術品的。我腦海裏已經浮現齣無數個需要它來拯救的設計項目，從海報、傳單到社交媒體的宣傳圖，每一個都需要精雕細琢。而且，第五版意味著它一定經曆瞭時間的沉澱和設計的迭代，一定包含瞭最新的設計趨勢和最實用的技巧。我迫不及待地想翻開它，學習如何讓我的作品在眾多信息中脫穎而齣，給觀眾留下深刻的印象。這本書的齣現，對我來說絕對是設計道路上的一筆寶貴財富，我甚至覺得，它可能是我成為一名優秀設計師的關鍵。