我要的不隻是設計，更是銷售：佐藤可士和的超設計術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　用設計，解決「品牌」、「行銷」、「經營」上的睏境與難題
　　KIRIN啤酒＋樂天集團＋ HONDA＋TSUTAYA TOKYO旗鑑店
　　＋東京國立新美術館＋明治學院大學……一緻好評

　　如何與眾不同的設計思路，讓柳井正、村上隆一緻說贊？連洗手間也不放過的品牌包裝手法，成功將ＵＮＩＱＬＯ推上全球之路？日本知名《pen》設計藝文雜誌的編輯團隊，耗費10年時間，以360度全視角，帶我們全方位認識日本首席藝術指導───佐藤可士和。將他事業最巔峰時期 [2000-2010]的創意總集結，從廣告創意、品牌策略、視覺形象、産品設計、網站規劃，平麵、立體、數位，ALL-IN-ONE……經典案例一次解析，看日本創意大腦，如何打破設計舊思維，用設計同步解決品牌、行銷、經營上的睏境與問題。

　　書中以專文剖析，對照精采圖片，分析經典案例。從轟動每個時代的大型設計案件：UNIQLO、富士幼稚園、東京國立新美術館、今治毛巾、明治學院大學，到烙印在日本人內心的共同記憶：SMAP、麒麟啤酒、HONDA汽車、NTT DOCOMO手機、樂天集團、三宅一生……等人氣商品和廣告。

　　本書特彆針對UNIQLO成功案例，看佐藤可士和如何以「美學の超閤理性」思考，從品牌形象、視覺識彆、商品包裝、店頭空間、廣告策略，賦予能與世界溝通的品牌生命。至於當年UNIQLO創辦人柳井正是如何找上佐藤可士和？書中收錄瞭兩人的對話，你會發現這個顛覆市場的革命性作為，就在兩人相濡以沫的談話中不言而喻。

　　本書更獨傢收錄佐藤可士和的成長年錶、教育養成、影響他的10大重要人士，以及音樂、電影的靈感來源。從啓發他追尋設計夢想的根源，一路談他的創意思考、工作方法，以及轟動一時，影響許許多多日本設計工作者和上班族的「超整理術」！

　　看日本首席藝術指導，如何做齣會賣的設計

　　01 創造銷售──UNIQLO優衣庫
　　從品牌形象建構下手，將設計與行銷結閤。
　　從建築裝潢、廣告網路、商品包裝，徹底改變UNIQLO企業形象，連洗手間都不放過。

　　02 品牌復活──GLOBERIDE釣具
　　重建老企業理念，根本解決經營睏境。
　　大膽改變全球第一釣具品牌GLOBERIDE名稱，主動設計企業標語，為50年老店換上新裝。

　　03 品牌創新──LISSAGE化妝品
　　用顛覆創造話題，傳遞産品特質和引領性。
　　無畏反對聲浪打破業界既定成見，將LISSAGE化妝水外瓶改成噴槍狀的前衛設計，引領風潮。

　　04 改變經營──KONAKA西服
　　掃除消費者刻闆印象，找迴被低估的品牌實力。
　　推齣客製化的量身訂做服務，將KONAKA西服量販店的服務品質全麵提升，締造銷售佳績。

　　05 打造識彆──明治大學
　　創造印象深刻新視覺，清楚傳遞性格和理念。
　　從LOGO、製服、網站、筆記本、檔案夾、原子筆…，全新打造明治學院大學品牌形象。

　　06 前瞻未來──TSUTAYA連鎖店
　　深入品牌開發策略，設計它20年後的未來。
　　強調存在感，設計能清楚辨識的TSUTAYA標誌，讓人一眼就看到它、知道它、想到它、需要它。

　　07 最大效益──SMAP偶像團體
　　立體全方位視覺設計，創造最大的廣告效益。
　　跳脫傳統海報純視覺，連路邊的汽車、自動販賣機、麵紙、旗幟…，都能為SMAP的身價增值。

　　08 顛覆廣告──LOFT商場
　　跳脫傳統媒體廣告，用全新手法創造話題。
　　宣傳海報躍上LoFt購物袋，提著走的廣告能刺激消費者購買欲望，也精美得讓人捨不得丟棄。

　　09 創造流行──麒麟啤酒
　　站在時代最前端，率先摸索齣下一波潮流。
　　麒麟Lager啤酒變身計畫，在改變中創造不變，讓設計牽動社會脈動，産品大賣特賣。

　　※原書名：佐藤可士和の超設計術：一手打造UNIQLO，他要的不隻是設計，而是銷售！

本書特色

　　◆    10年追蹤報導，深入破解佐藤可士和，憑什麼被譽為「日本首席藝術指導」？
　　◆    從廣告創意、品牌策略到産品設計，看日本創意大腦的“超”設計思維
　　◆    能與世界溝通的品牌生命，同步解決行銷、經營上的睏境與問題
　　◆    從招牌、包裝、看闆到旗艦店，學習UNIQLO進軍全球市場的成功法則
　　◆    從SMAP、麒麟、HONDA到樂天，傳授打破設計舊思維的心法與手法
　　◆    特彆收錄：與柳井正、村上隆對談＋超整理術＋語錄＋最愛藝術傢、音樂、電影名單
　　◆    李仁芳(國立政治大學科技管理與智慧財産研究所教授)  導讀
 

好的，以下是圖書《我要的不隻是設計，更是銷售：佐藤可士和的超設計術》的圖書簡介，內容將完全聚焦於該書所探討的核心主題——設計與銷售的深度融閤，以及佐藤可士和先生所倡導的“超設計”理念，同時嚴格避免提及任何“AI生成”或類似詞匯： --- 《我要的不隻是設計，更是銷售：佐藤可士和的超設計術》 重新定義設計的價值：從美學錶達邁嚮商業實戰的橋梁 在這個信息爆炸、審美疲勞的時代，設計早已不再是單純的“好看”或“創意展示”。它必須承擔起更深層次的使命：驅動商業增長、解決實際問題、並最終實現銷售目標。本書，正是日本殿堂級創意大師佐藤可士和先生，以其數十年一綫操盤經驗凝練而成的商業設計哲學與實戰手冊。它不是一本展示精美案例的圖錄，而是一本關於如何將設計思維轉化為強大銷售武器的深度指南。 設計，是解決問題的終極工具 佐藤可士和先生的設計方法論，其核心在於“減法”與“洞察”。他堅信，一個優秀的設計，首先是一個被徹底解構、理解後的商業解決方案。 第一部分：設計前的深度潛水——洞察是起點 本書首先帶領讀者進入設計師的“幕後”世界。我們常在終端看到極緻簡約而有力的視覺形象，但很少人瞭解其背後需要付齣的前期努力。 “什麼都不做”的哲學： 介紹佐藤先生如何通過看似反直覺的“退後一步”，去觀察和挖掘品牌、産品乃至企業文化中最核心、最容易被忽略的本質。這並非逃避工作，而是在進行一場深入的“去僞存真”的提煉過程。 商業問題的解構路徑： 闡述如何將一個模糊不清的商業訴求（例如“品牌老化”、“市場份額下滑”）轉化為可以被視覺語言精確傳達的具體設計命題。這裏強調的是邏輯鏈條的構建，而不是天馬行空的靈感捕捉。 目標受眾的“心理地圖”繪製： 深入探討如何超越傳統的人口統計學劃分，觸及目標消費者的深層心理需求、未被滿足的欲望以及消費場景中的情感觸發點。 第二部分：超設計的核心技術——極簡主義的力量 佐藤可士和先生的標誌性風格——極簡（Minimalism），絕非風格的偏好，而是一種基於效率和記憶點的戰略選擇。 “一目瞭然”的溝通效率： 詳解如何通過圖形、色彩和排版的極度簡化，將復雜信息在零點幾秒內植入消費者心智。這部分內容詳述瞭視覺符號如何超越語言障礙，直接與購買意願掛鈎。 符號化策略的運用： 探討如何創造具有高度辨識度和生命力的“超級符號”。書中列舉瞭大量案例，展示這些符號如何從一個簡單的Logo，進化成一個能自我增值的企業資産，有效降低瞭後續營銷的成本。 係統的力量——“矩陣式”設計構建： 介紹佐藤先生如何處理龐大而復雜的係統工程，例如零售連鎖店、大型機構的視覺識彆係統（VI）。重點不在於單個海報如何設計，而在於如何構建一套即使由不同人執行，也能保持高度一緻性和市場穿透力的設計規則。 第三部分：設計到銷售的臨門一腳——落地與轉化 本書的精髓在於，它清晰地描繪瞭設計如何實現商業價值閉環的路徑。設計不是終點，它是通往銷售的加速器。 從平麵到空間的影響力： 深入分析實體空間設計（如旗艦店、公共設施）如何通過動綫規劃、材質選擇和光影布局，潛移默化地影響消費者的購買決策和停留時間，將“參觀”轉化為“購買”。 情緒經濟的精準打擊： 如何通過設計語言，為産品注入特定的情感價值。例如，如何設計一個包裝，讓消費者在觸碰、開啓的那一刻，感受到品牌的承諾與溫度，從而實現溢價銷售。 持續迭代與市場反饋的融入： 強調設計並非一成不變的藝術品，而是需要根據市場反饋進行靈活調整的商業工具。書中分享瞭如何構建一個快速測試、修正和優化的設計流程，確保設計始終處於市場最前沿。 本書適閤誰閱讀？ 如果你是一位品牌經理人，希望你的品牌視覺能夠真正轉化為訂單；如果你是一位設計師，厭倦瞭停留在純粹的審美討論，渴望影響企業的經營成果；如果你是一位創業者，需要用最少的資源撬動最大的市場聲量——那麼，本書為你提供瞭超越技巧的、務實的商業思維框架。 《我要的不隻是設計，更是銷售》不是一本教你畫齣漂亮圖形的書，它是一本教你如何通過精準設計，重新定義市場競爭規則的實戰寶典。佐藤可士和的“超設計術”，是將商業目標清晰投射到每一個視覺決策之上的強大武器。閱讀它，你將學會如何讓你的設計，開口說話，更重要的是，學會如何讓它為你“賣貨”。 ---

監修者簡介

佐藤可士和（Kashiwa Sato）

　　1965年生於東京，童年期間即展現驚人的繪畫天份和說話技巧。1989年畢業於多摩藝術大學平麵設計係，隨後進入日本知名廣告公司「博報堂」。2000年自行創業，用名字中的「士」字成立瞭「SAMURAI」設計事務所，作品深受原研哉、深澤直人、佐藤卓、瀧澤直己、荒木信雄……等日本創意人士的一緻推崇。2006年因擔任UNIQLO紐約蘇活旗艦店創意總監，重新整閤UNIQLO的品牌策略計畫，受到全球矚目。2010年投身繪本創作。

　　當今日本廣告和設計界的風雲人物，佐藤可士和的獨門創意橫掃平麵設計、廣告設計、産品設計、包裝設計、空間設計、網頁設計、商標和VI設計等各大領域；他也從品牌策略、整體形象、商品行銷等角度替既有的品牌找到全新可能性，創新觀點與整體創意的全麵性設計整閤服務，深獲各界高度評價。榮獲東京ADC大賞、東京TDC金賞、每日設計賞、朝日廣告賞、龜倉雄策賞、JAGDA新人賞、日本包裝設計金賞、G-MARK設計大賞……等多項殊榮，被譽為是「能夠帶動銷售的設計魔術師」。

　　代錶性的作品包括：UNIQLO紐約旗艦店的創意指導、富士幼稚園品牌規劃、東京國立新美術館的VI識彆標誌計畫、今治毛巾的品牌建構案、明治學院大學品牌形象規劃、偶像團體SMAP整體視覺設計、麒麟Lager啤酒的廣告和商品開發、HONDA本田汽車廣告、NTT DOCOMO「FOMA N703iD」手機産品設計、TSUTAYA TOKYO ROPPONGI的VI和空間指導、RAKUTEN樂天集團品牌形象、MARUNOUCHI丸之內美術指導……每個都是烙印在日本人心目中的共同記憶。

　　kashiwasato.com

編者簡介

pen編輯部

　　日本知名設計藝文雜誌，《pen》強調設計即生活，關注的議題卻不局限於設計，還延伸至建築、藝術、流行、時尚、文學、生活、旅遊、美食、科普……等多元領域。每期雜誌的主題設計極為生動活潑，可以從親子教養、文藝復興繪畫、宇宙科學，談到宗教聖地耶路撒冷，無所不包，十足展現編輯的創意和力量，而在封麵和版麵設計方麵，《pen》都有令人耳目一新的錶現。用全新的美學和觀點，探索生活中的新奇事物，帶給讀者全新的創造力和知識含氧，打造創新的生活風格，《pen》如是說。

　　www.pen-online.jp

譯者簡介

桑田德（Kuwata Toku）

　　1966年生於颱灣新北市。於東吳大學日文係在學期間即從事日文翻譯，後兼任日語教師至今。曾擔任進步教育小學教師、齣版社編審、網站管理員、程式設計師。近年主要譯作：《寫給年輕人的西洋美術史》、《找到你心中的天使》、《三分鍾看懂名畫》、《日本設計大師力》、《用零用錢，收藏當代藝術》。

　　kuwataster.blogspot.com
 

PART I  完整收錄轟動一時的大型設計作品
PROJECT 01 >> UNIQLO───整閤品牌策略，迎嚮世界市場
Talk >> 柳井正（UNIQLO創辦人） ╳ 佐藤可士和
PROJECT 02 >> 富士幼稚園───設計幼稚園的整體「環境」
PROJECT 03 >> 國立新美術館───展現藝術、人與社會間的新關係
PROJECT 04 >> GLOBERIDE───迎接下一個五十年，重建企業理念與變更公司名稱。
PROJECT 05 >> 今治毛巾───創意之力，實現區域活化
PROJECT 06 >> LISSAGE───追求美感，形塑品牌哲學
PROJECT 07 >> 明治學院大學───大學品牌設計，由此開始

PART II  徹底剖析撼動日本社會的設計代錶作
WORK 01 >> SMAP───以街頭為介體，CD、周邊商品、廣告全方位設計
WORK 02 >> KIRIN麒麟啤酒───形象不改的「Lager」，概念更新的「極生」
WORK 03 >> NTT DOCOMO手機───源自日常生活的産品設計
WORK 04 >> KIRIN麒麟飲料───「小小檸檬」設計開發案，促成瞭SAMURI的誕生
WORK 05 >> TSUTAYA TOKYO ROPPONGI旗艦店───展望未來二十年，領導品牌策略
WORK 06 >> HONDA本田汽車───作風大膽，打破汽車廣告錶現形式
WORK 07 >> KONAKA西服───掀起男性西服量販業界鏇風，一次革命性企劃
WORK 08 >> RAKUTEN樂天集團───建立凝聚集團事業的，強而有力的品牌形象
WORK 09 >> 東京都交響樂團───藉由全員參與討論，創造VI設計
WORK 10 >> MARUNOUCHI丸之內───嶄新挑戰，街區品牌建構
WORK 11 >> TOKYO BY KENZO香水───跨國閤作，打造東京印象
WORK 12 >> KAJIMOTO音樂事務所───突破舊概念、舊思維，創新LOGO玩心滿載
WORK 13 >> EiGHT MiLLiON精品店───創造源自東京的新店麵
WORK 14 >> LoFt廣告───跳脫媒體廣告。以顧客為媒體的創新手法
WORK 15 >> 遊戲學英語節目───掌握視覺效果，更新設計後亮麗登場
WORK 16 >> ISSEY MIYAKE三宅一生───異業結盟相輔相成，激發創意火花
WORK 17 >> 平麵設計───創作商標，掌控溝通設計
WORK 18 >> 音樂視覺───寄情繪畫，與音樂共鳴。
WORK 19 >> 書籍設計───書籍與雜誌的設計，亦屬「品牌建構」。
WORK 20 >> 繪本───關注環保，完成親筆繪本。
WORK 21 >> 展覽───以參展人身份，發錶新作的場域。

PART III  「超整理術」→ 佐藤可士和的創意思考哲學
PHILOSOPHY 01 >> SAMURAI───展現個人哲學的場域
PHILOSOPHY 02 >> 設計思考───創造改變思維契機的應用工具

PART IV  村上隆 ╳ 佐藤可士和───「tokonoma project」跨界閤作

PART V  窺探佐藤可士和的創作心路
COMPONENT 01 >> 從人生上半場，窺探其創意源頭───童年即展現驚人的繪畫天分
COMPONENT 02 >> 佐藤可士和年譜───和設計環環相扣的教育與養成
COMPONENT 03 >> 影響他的10位創意人士───從古典到當代的靈感啓發
COMPONENT 04 >> 我無法想像，生命中怎能沒有音樂！───用心玩味音樂的創意人生
COMPONENT 05 >> 透過電影，看見「超越想像的世界」───書本和藝術以外的立體世界

>> 佐藤可士和創意語錄

導讀

氣慨與心法——「可士和流」會賣的超設計術

　　可士和超級美術指導／超級兿術總監的名聲，並非建立在他會做齣「創意的設計」，或是「感動人的設計」上麵。真正関鍵是他做齣「會賣的設計」！他的設計力顯然結閤瞭行銷力與銷售力，那不是隻靠「設計的纔情」就能達緻的。

　　一般提到「設計」，多數時刻大傢想的是物件object。可士和雖然起傢於博報堂廣告的平麵設計，可是他身為案主的美術指導與藝術總監，總是能整閤ID産品設計專業、與空間設計專業，再揉和他的美術設計拿手專業，整閤齣就是「會賣」的「可士和流」超設計術！

　　是那位大師的高明見解：「所謂設計，就是條理。」

　　可士和自己的體認則是：「設計是充滿創意的整理術。」透過條理化的整理，顧客消費體驗（CE；Consumer Experience)發生瞬間，亦即巿場真理顕露時刻（The Moment Of Truth）的「時間、地點、場閤（Time /Place /Occation）」，種種産品／服務如何感動顧客的清晰顯影神奇畫麵，將瞬間在可士和與業主眼前次第展開。

　　可士和在本書好些個案例中，描繪這個真理現身，神奇時刻的張力十足場景，都讓我一再聯想起好友禪者林榖芳，他常提點的韆峰映月禪宗公案：禪悟於兩刃相交，電光石火的瞬間。

　　「超設計術」這本可士和，十年來創意設計心路曆程與專案成果的通覧（Portfolios），可說為他自創的，聯結「設計」（一般認為是創意層工作）與「整理」（一般認為是事務層作業）的獨門心法，毫無保留，也毫無隱瞞地徹底解說明白。

　　我想可士和藉著此冊設計創作「偉業」的誠懇迴顧，想要大傢能夠感受、也能夠理解他獨門「整理和創意設計在同一空間維度是相互聯接」的心法：「設計」就是「找齣應有麵貌」、「找齣條理」的整理性工作。

　　而設定優先次序的空間「整理」、導入觀點的資訊「整理」、以及將思維資訊化的思考「整理」等等作為，則是追尋齣城鄉街區（四國愛媛縣今治巿、東京都丸之內）、營利或非營利性機構（FAST RETAlLlNG、國立新美術舘、明治學院大學、富士幼稚園、樂天集團、東京都交響楽團）、産品與服務品牌（UNlQLO、Smap、麒麟極生、本田Integra、Prelude、Step Wagon...）、平麵設計（日本郵政會社賀年明信片、Mr.Children唱片專輯、酒井順子著書、<廣告批評＞月刊封麵設計...）等設計「標的」「應有麵貌」的「可士和流」創意工法。

　　藉由條理化整理、找齣全新觀點與視野，就能敏銳察覺齣迄今一直未發現的事物，讓新視野清晰顯露齣來（Reveals），並獲得豐富正嚮発現，找到具震撼力切入點、最終掌握讓人們（潛在目標顧客及業主均然）感動的関鍵點。

　　換言之，一旦找到新切入觀點，立刻就能成為設計創新靈感的缐索。

　　可士和自己在本書內，已用無數他自身切身實例，現身說法上述法門的實踐經過與成效。

　　對想學習、追隨可士和步伐足跡的朋友們，則還可以留意一下他「人生上半場」的夫子自道，稍窺知其創意源頭。

　　齣生於東京練馬區，父親是建築師。一歳時愛說話的特質就展露無遺，兩歲時愛拿父親畫筆，熱衷畫畫。3歲起能與客人聊天，喜惡作劇，傢人傷透腦筋。進托兒所，自己決定選修繪畫課。

　　4歲熱衷和父親玩在白紙上畫房子的「建築師遊戲」。7歲嚮往成為漫畫傢，不斷模仿赤塚不二夫與永井豪的漫畫。8歲跟著父親坐黃色雪鐵龍愛車，四處旅行參觀畫展。10歲起連兩年負責同樂會舞颱設計。

　　11歲迷上跑車和模型，乘傢裏改建，大膽自主選定自己房間顔色（綠地毯、紅百葉窗，自承失敗之作）；11歳就愛上英國「性與手槍」龐剋閤唱團！16歳第一次上專業素描課畫Hermes裸像大受感動，決心走藝術之路。

　　22歳春假時隻身赴歐，完成成首次藝術景點之旅；當年也立誌入博報堂，追隨美術指導大貫卓也先生。24歲春假期間，前往紐約，完成生命中第二度畫廊與兿術景點壯（The grand tour）之旅。

　　稍微迴顧一下可士和迄今人生的前半場，就可發現他不自覺、不刻意地，一直在跟隨他自身內心深處的鼓聲前進。一直覺察自己內心熱情Passion的所在，「存在感」十足地、強悍地「在世存有」（being in the world）。

　　可士和在朝嚮生命熱情，強悍追求的自我修行曆程中從不妥協！這種「好樣兒」的本質性氣慨，再加上前述對的心法種種，纔是心儀他，想學習他的朋友們最宜留意的地方吧！

PART 1 . 完整收錄轟動一時的大型設計作品（節錄）

PROJECT 01 >> UNIQLO優衣庫

整閤品牌策略，迎嚮世界市場。

2006年2月，迅銷公司（Fast Retailing）總裁柳井正親自造訪瞭佐藤的SAMURAI設計事務所，目的是為瞭延請佐藤擔任該年歲末即將在紐約開幕的UNIQLO全球旗艦店的創意總監。

這樣一樁大型專案，準備的時間竟然還不到一年。然而，不過三言兩語，佐藤便答應接下聘任，隻因為柳井正的一句話深深打動瞭他。「你願不願意代錶日本，和我一起完成這項品牌全球化的目標？」

隨後，佐藤先將設計的主題定為「美學的超閤理性」，接著是更新UNIQLO的LOGO，並且建立一支實力雄厚的創意團隊，成員包括負責店頭設計的片山正通，網頁設計的中村勇吾。最終，他順利達成瞭紐約旗艦店開幕的任務。不過，這僅僅是個開端。

從此以後，他在UNIQLO的任務一變再變，先後負責設計倫敦和巴黎的旗艦店，以及UT係列T恤的品牌建構等任務。目前，佐藤一肩挑起結閤設計與行銷，全麵整閤UNIQLO的溝通設計策略的重任。

「第二年，在倫敦旗艦店開幕以後，柳井先生突然跟我說：『以後所有設計的事你都彆管瞭。』所有的喔！其實他是希望我藉這個機會瞭解日本市場，也瞭解全球的市場發展。要我擔任思考UNIQLO未來發展走嚮的工作。」

換言之，如今佐藤的工作再也不隻是創意總監，而是負責一項超越一般企業形象識彆設計的任務。嚴格來說，也就是品牌建構（brand building）。

從品牌全球化決策，至設計細節。

對佐藤而言，UNIQLO的任務是一項全新的嘗試。「柳井先生激發瞭我的潛能。目前我在UNIQLO的工作根本是在創作概念。」具體地說，就是先會同UNIQLO的核心幕僚共同思考行銷策略，然後由他全權負責訂齣創意與設計的方嚮，唯獨重要的細節，佐藤纔會親上火綫，負起設計的任務。

舉例來說，佐藤會事先將一整年的「活動計畫」全部寫在記事本上。幾月份某某旗艦店將開幕，幾月份要發錶哪一款新産品，幾月份又將推動什麼活動。說穿瞭，這些「預言」，即是UNIQLO全球化行銷策略的內容。

至於産品個彆的電視、雜誌廣告，則無需佐藤親自操刀。他根據行銷策略，嚮廣告代理商說齣自己的想法，交由他們去製作與提案；之後，再會同柳井正以及UNIQLO的核心幕僚聽取提案簡報，決定採用與否。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像進行瞭一場與設計巨匠的深度對話。我尤其被佐藤先生對“極簡主義”的解讀所打動。他並非主張空洞無物的簡約，而是通過極緻的減法，剝離一切不必要的乾擾，將核心信息放大到極緻，從而形成一種強大的視覺衝擊力。這種“少即是多”的哲學，在如今信息爆炸的時代顯得尤為珍貴。我想起我之前為一個小型咖啡館做的宣傳海報，盡管我自認為已經夠簡潔瞭，但與佐藤先生案例中的“極簡”相比，我的作品依然顯得“雜亂”和“不聚焦”。他對於“負空間”的運用，對於“留白”的思考，都讓我意識到，留給消費者的思考和感受的空間，有時比直接灌輸信息更有效。這不僅僅是美學上的追求，更是策略上的考量，如何讓設計在第一時間抓住消費者的眼球，並在他們心中留下深刻的印象。

评分☆☆☆☆☆

佐藤可士和的“超設計術”，在我看來，是一種將視覺語言升華為一種強大營銷武器的藝術。這本書的閱讀體驗，不僅僅是獲取知識，更像是在接受一次思維模式的重塑。他提齣的“一貫性”原則，在書中得到瞭極為生動的體現。無論是樂天市場的標誌，還是7-Eleven的店鋪設計，都圍繞著一個清晰的核心概念，並將其貫穿於每一個細節之中。這種“一緻性”的力量，讓品牌形象得以深入人心，讓消費者在潛移默化中建立起對品牌的信任和認同。我想起自己之前參與過的幾次品牌重塑項目，如果當時能有這樣的指導，或許結果會截然不同。這本書為我提供瞭一個清晰的思考框架，讓我明白如何將零散的設計元素整閤成一個強大的、具有協同效應的整體，最終實現品牌價值的最大化。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我還在為新項目的視覺呈現焦頭爛額。廣告公司的文案要求新穎，但創意總監卻總是堅持“要看得懂”，而我總覺得“看得懂”離“賣得齣去”還有一段距離。這本書的名字——《我要的不隻是設計，更是銷售：佐藤可士和的超設計術》，就像為我量身定製的解藥。我迫不及待地翻開，希望能在佐藤先生的理念裏找到突破口。 書中反復強調的“概念化”對我來說是一個全新的視角。過去，我總以為設計就是把産品包裝得漂漂亮亮，用吸睛的色彩和圖形去吸引消費者。但佐藤先生卻告訴我們，真正的設計，是先從“銷售”這個最終目的齣發，反嚮推導齣最有效的視覺語言。他以樂天市場、7-Eleven等案例，清晰地展示瞭如何將品牌的核心價值提煉成一個簡潔而強大的視覺符號，這個符號不僅僅是好看，更是直接與消費者的購買欲望對話。我開始反思自己過去的設計過程，是不是過於沉溺於“藝術性”的自我滿足，而忽略瞭設計的商業本質？這種從“結果”倒推“過程”的思考方式，為我打開瞭一扇通往更高效設計方法的大門。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我受益匪淺的一點，在於它幫助我重新定義瞭“好設計”的標準。以往，我總會陷入“好不好看”的糾結，但佐藤先生則將“是否能賣齣去”作為衡量設計優劣的核心指標。他提齣的“銷售最大化”的設計原則，是一種非常務實的商業思維。他用無數鮮活的案例證明，優秀的設計並非脫離現實的空中樓閣，而是能夠直接作用於商業成果的強大工具。我開始思考，我過去的設計項目，有多少最終轉化為實際的銷售增長？有多少僅僅停留在“好看”的層麵？這種反思讓我意識到，設計不應該僅僅是創作者的自我錶達，更應該是一種服務於商業目標的戰略性決策。

评分☆☆☆☆☆

書中的案例分析，簡直是為每一個渴望提升設計營銷能力的人準備的“教科書”。佐藤先生沒有藏私，他把每一個項目的思考過程，從最初的客戶需求，到最終的視覺呈現，都剖析得淋灕盡緻。我尤其對那個關於“無印良品”的案例印象深刻。在佐藤先生的解讀下，無印良品的“無品牌”理念，並非真的沒有品牌，而是將品牌的核心價值——“簡樸”、“自然”、“無印”——通過極其剋製的視覺語言傳遞齣來，反而形成瞭一種強大的、辨識度極高的品牌形象。這種“無中生有”的智慧，讓我對設計的邊界有瞭全新的認識。它不再是局限於色彩、字體、排版的技藝，而是一種對消費者心理的洞察，一種對社會趨勢的把握，一種將商業目標與藝術錶達完美融閤的能力。