定格動畫 Stop-motion Animation pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 定格動畫
• 動畫製作
• 動畫原理
• 電影製作
• 視覺特效
• 創意拍攝
• 手工藝術
• 動畫教程
• 獨立電影
• 實驗電影

　　全解析：最完整的定格動畫技巧
　　按步做：概念創意-草圖構思-技法實踐-案例分析-方案解讀
　　創意學：豐富的作品賞析、實戰演練

　　本教材一共分七個單元。前兩個單元主要講解瞭定格動畫的基本理論以及定格動畫拍攝前所要做的準備工作。第三、四、五單元通過小規模的“上手案例”講解瞭拍攝前期的所有環節,使讀者瞭解瞭定格動畫拍攝前期的基本原理；初步體驗到瞭定格動畫創作的樂趣。第六、七單元通過案例講解瞭一部完整的定格動畫短片的拍攝製作過程。將教學中的重點、難點有針對性的結閤案例加以解讀,使知識體係沒有盲點。讓每個老師和學生學會利用身邊的電腦、颱燈、相機以及簡單的材料製作齣精彩的定格動畫短片。另外,在每一個相應的學習階段都設有“教師小貼士”“知識拓展”“單元總結”和“單元互動”等環節,易於知識點的延展、增強瞭教材的附加值。
 

圖書簡介：穿越時空的藝術與技藝 書名：光影魔術師：電影技術的演進與未來 內容概要： 《光影魔術師：電影技術的演進與未來》是一部深入探討電影技術發展脈絡的學術專著。本書以宏大的曆史視角，追溯瞭自盧米埃爾兄弟發明活動電影放映機以來，電影藝術與技術如何相互塑造、共同進步的曆程。它不僅僅是對電影史的簡單迴顧，更是一場關於光、運動、聲音和敘事媒介如何被革新的思想探索之旅。 全書分為五個主要部分，層層遞進，力圖構建一個全麵而立體的電影技術發展圖譜。 第一部分：默片的黃金時代與機械的崛起 本部分聚焦於電影誕生之初到有聲電影齣現前的幾十年。我們詳盡考察瞭早期攝影機的機械原理、膠片材料的化學基礎，以及早期電影製作人如何僅憑光影和運動來構建敘事。重點分析瞭愛迪生、梅利埃等先驅者在鏡頭設計、場麵調度和特技效果方麵所做的基礎性貢獻。特彆闢齣章節，探討瞭早期電影院的建築風格及其對觀眾體驗的影響，以及機械式剪輯颱在構建敘事節奏方麵扮演的關鍵角色。我們著重分析瞭早期色彩化技術（如著色和手工描摹）的工藝流程，揭示瞭在缺乏現代數字工具的時代，藝術傢們如何通過精湛的機械操作和化學處理來賦予畫麵生命。 第二部分：有聲電影的革命與光學幻覺的深化 1920年代末至1940年代，是電影技術發生巨變的時期。本部分詳細解析瞭“可記錄聲音”技術（如活動音畫、磁帶錄音）如何從實驗室走嚮影棚，以及聲軌的同步技術如何徹底改變瞭錶演和敘事結構。同步對攝影機和燈光設備的體積、移動性提齣瞭嚴峻挑戰，本書細緻描繪瞭為適應同期聲錄製而對攝影設備進行的工程改造，包括消音箱的使用和新型燈具的開發。此外，本章還深入探討瞭經典好萊塢時期的布景設計、燈光布局（三點布光法及其變體）的理論基礎，以及早期電影攝影機鏡頭設計（如球麵鏡頭的限製與廣角鏡頭的初現）對景深和視覺焦點的控製影響。 第三部分：色彩、寬屏與立體聲的視覺擴張 二戰後，電影工業麵臨來自電視的巨大競爭，這促使技術創新加速。本部分集中探討瞭色彩電影技術的成熟與普及，從早期的雙色、三色特藝彩色（Technicolor）流程的復雜化學提煉，到現代電影對色彩管理係統的依賴。我們詳細比較瞭不同彩色膠片負片在顆粒度、動態範圍上的差異，並分析瞭這些差異如何影響最終的視覺風格。寬銀幕格式（如CinemaScope、VistaVision）的齣現，不僅僅是畫幅的變化，更是對鏡頭設計、景深控製和場景構圖法則的徹底顛覆。同時，本章也對立體聲電影（如環繞聲係統）的聲場構建原理進行瞭嚴謹的物理學闡述，解釋瞭這些技術如何協同作用，共同營造齣更具沉浸感的觀影體驗。 第四部分：磁性介質與數字化的浪潮 本書的後半部分聚焦於1970年代至今的技術飛躍。本章首先分析瞭視頻錄製技術（BetaCam、U-matic）對電影製作流程的滲透，以及後期製作從剪輯颱嚮綫性與非綫性編輯係統的轉變。隨後，我們轉嚮數字時代的核心：感光元件技術（CCD與CMOS）的飛速發展如何取代瞭化學膠片。本書細緻梳理瞭數字攝影機從標清到高清、再到超高分辨率的演變路徑，對比瞭不同色彩采樣率（如4:2:2與4:4:4）對後期調色的影響。數字視覺效果（VFX）部分，不再關注於模型或實景拍攝的替代，而是深入探討瞭計算機圖形學（CG）的核心算法，如光綫追蹤、粒子係統和動作捕捉（Mocap）的數學模型與傳感器技術。 第五部分：未來的光影疆界——交互性與沉浸式體驗 最後一部分展望瞭電影技術的前沿方嚮。我們討論瞭高幀率（HFR）技術帶來的感知變化，以及HDR（高動態範圍）技術在提升亮度和對比度極限方麵的潛力。本章的重點放在瞭沉浸式敘事媒介上，如虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及全景電影（Immersive Dome Projection）。這些技術對傳統的單點透視敘事提齣瞭挑戰，要求創作者思考“觀眾的凝視”如何被重新定義。本書分析瞭空間音頻技術（如Dolby Atmos）在構建三維聲景方麵的突破，並探討瞭人工智能（AI）在自動化剪輯、數字修復乃至內容生成領域可能扮演的角色。 本書旨在為電影學院的學生、技術工程師以及對媒介發展史感興趣的讀者提供一個紮實、深入的技術參照係，理解每一次技術革新背後所蘊含的科學原理與藝術驅動力。通過係統梳理這些演進，我們得以更好地把握電影藝術在未來數十年可能展現的全新形態。

Chapter 1 歡迎來到定格動畫的世界
第1課 什麼是定格動畫？
第2課 學習定格動畫需具備的基本條件和要求
第3課 定格動畫的拍攝流程
 
Chapter 2 建立自己的拍攝團隊—配置「軟體」和「硬體」
第1課 組員配置—「招兵買馬」
第2課 相機、燈光—「硬體武器」
第3課 拍攝颱、常用工具與材料
第4課 如何利用現有的設備拍齣你的精彩
第5課 常用的拍攝及閤成軟體
 
Chapter 3 拍攝前的準備工作—「戰役」開始瞭
第1課 有一個好的創意—「小燈泡」亮起來！
第2課 關於定格動畫短片的劇本
第3課 分鏡頭腳本—「戰前」的謀劃和演練
第4課 填寫攝影錶
第5課 製定一個周密的計劃
 
Chapter 4 建立一個定格動畫工作室—開始製作吧！
第1課 確定定格動畫的拍攝地點
第2課 材料的選擇
第3課 角色設計與製作
第4課 場景搭建
第5課 道具的製作
 
Chapter 5 掌握「靜動」的規律
第1課 定格動畫中的時間和距離
第2課 「動」的基本原理
第3課 不同材料的角色錶演與運動形態
第4課 角色的錶情動畫—有個性的小細節
 
Chapter 6 實拍演練
第1課 拍攝練習—「小角色」動起來
第2課 真人動畫—定格中的「魔法」
第3課 交替拍攝—定格中的「替身演員」
第4課 實拍案例—《貪吃熊》
第5課 定格的點睛之筆—特殊效果製作
 
Chapter 7 後期閤成—最後的收尾
第1課 圖像的導入
第2課 摳像
第3課 「三分畫麵、七分音效」—後期配樂
第4課 輸齣—短片完成瞭
第5課 經營和宣傳成果
 

评分☆☆☆☆☆

我最近剛拿到這本《定格動畫 Stop-motion Animation》，簡直是愛不釋手。我一直對這種逐幀製作的動畫形式感到著迷，但總覺得它離我非常遙遠，充滿瞭神秘感。這本書的齣現，就像一道光，照亮瞭我前進的道路。 它從最基礎的準備工作開始，詳細介紹瞭你需要瞭解的關於鏡頭、燈光、穩定器等方麵的知識，讓我不再感到一頭霧水。最讓我驚喜的是，它還提供瞭很多關於“材質選擇”的建議，從黏土、毛氈到迴收材料，各種可能性都被一一展現，讓我看到瞭用身邊唾手可得的物品進行創作的樂趣。 書中的案例分析也非常精彩，通過對不同風格和主題的定格動畫作品的解讀，我不僅學習瞭它們的製作技巧，更重要的是理解瞭它們背後的創作理念。這本書讓我明白，定格動畫不僅僅是技術的堆砌，更是充滿情感和故事的藝術。我迫不及待地想要動手實踐，用這本書的知識來構建我自己的定格動畫世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我一直以來尋找的那種“開啓靈感”的鑰匙。《定格動畫 Stop-motion Animation》不僅僅是一本技術指導手冊，更像是一位循循善誘的良師益友。我之前對定格動畫的瞭解僅限於一些零散的視頻片段，總覺得製作過程繁瑣且耗時。 然而，這本書從一開始就打破瞭我的這種刻闆印象。它用一種非常係統且人性化的方式，將復雜的製作流程分解成一個個易於理解的步驟。我特彆喜歡它關於“鏡頭語言”和“敘事節奏”的講解，這讓我意識到，好的定格動畫不僅僅是畫麵上的精確移動，更是通過鏡頭切換、畫麵構圖和角色動作來講述一個完整的故事。 書中提供的各種“創意激發”的小練習，更是讓我躍躍欲試。比如如何利用光影來營造氛圍，如何通過簡單的道具設計來賦予角色生命力，這些都讓我看到瞭定格動畫的無限可能性。而且，它鼓勵讀者大膽嘗試，不怕犯錯，這種積極的態度讓我覺得，我真的可以成為一名定格動畫的創作者。這本書讓我對這項藝術有瞭更深的敬畏和熱愛。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書簡直是為我量身定做的！我一直對定格動畫充滿瞭嚮往，但總覺得技術門檻很高，無從下手。直到我翻開《定格動畫 Stop-motion Animation》，纔發現原來一切都可以如此清晰而有條理。書中的講解循序漸進，從最基本的原理開始，一點點地深入到更復雜的技法。我最欣賞的是它對“定格”這一概念的深度挖掘，它不僅僅是捕捉靜止的畫麵，更是對時間、空間和運動的精妙把控。 書裏提供的各種拍攝小貼士，比如如何解決光綫問題、如何保持相機的穩定，以及如何利用簡單的道具來增強視覺效果，都非常有實用價值。我特彆喜歡其中關於“道具與材質”的部分，詳細介紹瞭不同材料在定格動畫中的錶現力，以及如何根據自己的創意來選擇和改造它們。這本書的圖片質量也非常高，每一張都清晰且具有啓發性，讓我能夠直觀地理解每一個步驟。讀完之後，我感覺自己對定格動畫的理解上升瞭一個層次，也更有信心去實踐瞭。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近剛入手瞭這本《定格動畫 Stop-motion Animation》，簡直打開瞭我新世界的大門！作為一名對視覺藝術和手工製作充滿好奇的讀者，我一直在尋找能夠讓我沉浸其中，並且能夠將創意轉化為實際作品的書籍。《定格動畫》完全滿足瞭我的期待，甚至超齣瞭。它的內容實在是太豐富瞭，我每天都沉醉其中，感覺自己仿佛變成瞭一個小小的動畫工作室。 從最基礎的材料選擇，到如何搭建一個穩定的拍攝場景，再到各種各樣令人驚嘆的定格動畫技巧，這本書都麵麵俱到。我尤其喜歡其中關於“如何讓物體‘活’過來”的章節，裏麵講解瞭非常多細緻的動作設計，比如如何錶現一個角色的猶豫、驚喜或者疲憊，光是看圖示和文字描述，我就能腦補齣畫麵瞭。書中的案例也是五花八門，從黏土動畫到木偶動畫，再到利用日常物品進行創作，都提供瞭詳盡的步驟和思路。而且，它不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是引導你“如何思考”，培養你的敘事能力和鏡頭語言的運用，這一點對於一個初學者來說簡直是太寶貴瞭。我迫不及待地想要嘗試書裏的每一個小練習，我相信通過這本書的指引，我一定能創作齣屬於自己的定格動畫小短片。

评分☆☆☆☆☆

這本《定格動畫 Stop-motion Animation》簡直是一本寶藏！我之前對定格動畫的認知非常有限，隻知道用模型一點點移動然後拍照。但這本書讓我看到瞭定格動畫的無限可能性，它不僅僅是技術，更是一種藝術錶達的方式。 書裏對“故事性”的強調讓我印象深刻。它不僅僅教你怎麼操作相機和後期處理，更重要的是如何構思一個引人入勝的故事，如何通過畫麵的節奏和角色的錶演來傳遞情感。我尤其喜歡書中關於“人物設計”和“場景搭建”的章節，裏麵有很多創意十足的靈感，而且非常注重細節，比如如何為角色設計獨特的服裝，如何用最簡單的材料搭建齣充滿想象力的場景。 這本書的講解方式也很吸引人，不是枯燥的技術說明，而是充滿瞭趣味性和啓發性。它會引導你從生活中的點滴中尋找靈感，鼓勵你去嘗試各種不同的材質和錶現方式。讀完之後，我感覺自己的創造力得到瞭極大的激發，也更加理解瞭定格動畫的魅力所在。