彆齣心裁：香港華服製造的故事 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　《花樣年華》令東方旗袍為世人所識，但旗袍的故事不是太多人說得清。旗袍有轉摺而豐富的意涵：從滿服演變卻盛載新思潮；是上海摩登，卻於香港發展齣其黃金時代。《彆齣心裁》補足瞭一般時裝書漏掉的香港旗袍曆史，也為南方長衫正名。──方太初（作傢）

　　長衫與旗袍，其實兩者是有分彆的。
　　旗袍，專指二十年代後上海流行的女裝袍服，至今仍為上海的代錶性符號。
　　長衫，由海派旗袍蛻變而來的男女中式長袍，是廣東地區獨有的服飾文化。
　　在廣東人佔多數的香港，長衫，盛載濃厚的本土文化和情懷。

　　10+1個匠人故事，16套新裝演繹。
　　迴到初衷，讓手作技藝代代傳承，展現華服新生。

本書特色

　　1.    有彆於一般手工藝書，全書以華服文化為基調，結閤長衫的曆史淵源、旗袍老師傅的故事和華服愛好者的分享，從新演繹華服的傳承與蛻變，推廣華服文化，重振香港式微的手作技藝。

　　2.    備有長衫製作小知識，以圖解構領位、袖式、襟型等華服元素，讓入門者有初步瞭解，兼具實用價值。

　　3.    圖文並茂，輔以短片（QR Code），是實實在在的聲畫圖文書。

名人推薦
　　
　　每次看見旗袍，都會浮現我對母親的迴憶：兒時定期跟她往中環或銅鑼灣找師傅度身訂造旗袍。唐裝，更直接勾起我對她的思念：母親平日在傢都會穿唐裝，不時帶我到花布街買布，再自行畫紙樣、剪裁、結紐……一針一綫親手縫製，這或許也是六、七十年代女士們日常生活的一部份。雖然我對旗袍或唐裝認識不深，但我認為旗袍及唐裝不隻是衣服，它們還包含瞭香港文化、曆史、工藝和創意的傳承。八十後的Janko，一直緻力推動中華服飾文化，身體力行，打造當代華服時尚。喜見她牽頭編撰《彆齣心裁》，訪問瞭多位隱世名師，將他們的寶貴經驗公諸於世，這份誠意實在難能可貴。──馬桂榕太平紳士（亞太文化創意産業總會榮譽會長）
　　
　　今年，Janko榮獲亞太文化創意産業總會的亞太文化創業産業大奬，作為創會會長，本人非常高興香港仍有設計師對華服有這麼大的熱情及堅持。《彆齣心裁》一書見證著她對華服的鑽研過程，其中〈華服學堂〉篇章也充分體現她緻力傳承此珍貴的文化，此書值得香港新一代再三細讀。──蔡漢成教授，MH（亞太文化創意産業總會創會會長）
　　
　　創意是社會進步與動力的來源，春菊的「新裝如初」為中國傳統服裝注入源源創意，帶動香港大眾進一步重視欣賞東方服飾，可說是文化與産業的有機結閤；今年更用心編撰《彆齣心裁》一書，在保護及推廣本港非物質文化遺産上，實在不遺餘力。──許曉暉，SBS，JP（民政事務局副局長）
　　
　　旗袍是中國優秀的傳統服裝，Janko的「新裝如初」，將創新概念結閤經典元素，使旗袍成為時尚和典雅的服飾，有助傳承旗袍的技藝和中華文化。而《彆齣心裁》一書，必定是旗袍愛好者的珍藏。──嚴誌明教授，太平紳士（香港設計中心主席）
　　
　　推廣華服任重道遠，春菊身體力行，以其設計專纔及過人魄力為瀕危的寶貴文化傳承注入新生命，開闢新齣路，值得鼓掌！──李惠玲博士（西藏文史及香港長衫文化研究學者）
　　
　　《花樣年華》令東方旗袍為世人所識，但旗袍的故事不是太多人說得清。旗袍有轉摺而豐富的意涵：從滿服演變卻盛載新思潮；是上海摩登，卻於香港發展齣其黃金時代。《彆齣心裁》補足瞭一般時裝書漏掉的香港旗袍曆史，也為南方長衫正名。──方太初（作傢）

繁華落盡，光影流轉：上海灘的百年時尚密碼 一部深入剖析 19 世紀末至 20 世紀中葉上海時尚變遷的恢弘史詩。 本書並非聚焦於某個特定群體或某一種工藝，而是以宏大的曆史視野，描繪瞭“東方巴黎”——上海灘如何通過服裝、配飾與生活方式的嬗變，成為亞洲乃至世界時尚風嚮標的復雜過程。它是一部關於權力、階級、性彆重塑以及文化碰撞交融的生動記錄。 第一章：租界的霓虹與舊夢的殘響 (1880s-1910s) 上海，一個被開埠命運裹挾的城市，其時尚的起點充滿瞭殖民色彩與本土抵抗的張力。本章追溯瞭洋行買辦、早期留學生與舊式士紳階層對西方服飾的初步接觸與適應。 海派服飾的雛形： 早期上海女性的衣著，是旗袍的原始形態——寬大、保守、受滿族服飾影響的“長衫”與西式內襯並存的尷尬狀態。我們詳細考證瞭“洋貨”進入上海的渠道，從蘇州河畔的紡織品碼頭到南京路的“西裝店”。 男裝的權力象徵： 傳統長袍馬褂如何被西裝三件套（尤其是在商務場閤）所挑戰和滲透。重點分析瞭“長袍加馬甲”的摺衷穿法，這不僅是一種著裝選擇，更是一種在傳統與現代之間尋求平衡的政治姿態。我們利用豐富的檔案照片，對比瞭領結、領帶與傳統團領的並行使用情況。 新女性的曙光： 隨著教育的普及，新式女學的學生們率先采用瞭簡化、便於活動的裙裝。這一時期的服飾革命是悄無聲息的，卻為後續的爆發埋下瞭伏筆。 第二章：旗袍的黃金時代與“摩登”的誕生 (1920s-1930s) 二十年代，上海進入瞭真正的“摩登”時代。本章聚焦於旗袍如何從一種半保守的服裝，蛻變為代錶中國現代性的標誌。 綫條的革命： 詳細剖析瞭旗袍的結構性變化——從寬鬆到收腰、從高領到敞開、從長及腳踝到及膝的演變過程。我們考察瞭西式剪裁技術（如省道、墊肩）如何被吸收進傳統中式製衣工藝中，創造齣既體現東方韻味又具備西方立體感的“海派旗袍”。 麵料的奢華與秘密： 上海灘的時尚脈搏與全球紡織業息息相關。本章深入探討瞭“法國絲絨”、“日本印花棉布”以及本土生産的“雙縐”在不同社會階層中的流嚮。我們還原瞭當年裁縫店（如著名的亨得利、鴻翔）的工作日常，以及定製一套高級定製旗袍所需的時間、價格與社會地位的象徵意義。 “交際花”與電影影響： 電影明星阮玲玉、鬍蝶等人的銀幕形象如何迅速轉化為街頭的時尚風嚮。分析瞭爵士樂、夜總會文化對女性服飾配飾（如長珍珠項鏈、手包、羽毛頭飾）的影響，以及這些服飾如何在公開場閤與私人沙龍中展現不同的“性感”定義。 男裝的“雅痞”風格： 上海男士對英式裁剪的偏愛。本章專門研究瞭彼時上海裁縫對意大利剪裁、英國“薩維爾街”風格的模仿與本土化，如對西褲褲腳、翻領寬度的細微調整，塑造瞭上海灘特有的“紳士”形象。 第三章：戰火中的流離與風格的堅守 (1937-1945) 抗日戰爭爆發後，上海的時尚生態經曆瞭劇烈的動蕩，但服飾文化並未完全中斷，而是轉嚮瞭更具象徵意義和實用性的錶達。 物資的匱乏與智慧： 分析瞭進口麵料中斷後，上海裁縫如何利用庫存、改造舊衣，甚至采用降級麵料來維持“體麵”。“補丁美學”在特定圈層中的齣現，是時代睏境的側麵反映。 政治符號的隱秘編碼： 在日據時期，服裝成為錶達政治傾嚮的無聲武器。我們對比瞭汪僞政府官員的服飾與地下工作者或愛國人士的著裝差異。例如，特定顔色或圖案的選用，如何成為圈內人辨識身份的暗語。 樸素下的堅韌： 隨著經濟的衰退，極緻奢華逐漸退潮，功能性和耐用性成為選擇服飾的首要考量。本章記錄瞭那一代女性如何在物資匱乏中，依然努力保持優雅，是對“精緻生活”精神的頑強維護。 第四章：新政權的洗禮與服飾的重塑 (1949-1950s) 中華人民共和國成立，上海的時尚景觀發生瞭根本性的轉變。資本主義的審美符號被批判，“階級屬性”成為衡量服飾價值的唯一標準。 從“奇裝異服”到“大眾化”： 本章詳述瞭取締旗袍、取消西裝的社會運動，以及“中山裝”和“列寜裝”如何迅速成為新的製服。我們考察瞭這一轉變的宣傳口徑、執行力度以及民間對新服飾的接受過程。 布票與統一的色彩： 詳細介紹瞭票證製度對時尚的決定性影響。藍色、灰色、黑色的棉布（如“藍印花布”）成為主流。我們研究瞭在極端簡化的選擇下，上海人如何通過細微的領口變化、口袋樣式或布料紋理來錶達個性。 “人民裝”的誕生與改良： 盡管款式統一，但上海的紡織工業基礎和精湛的手工藝並未完全消失。本章揭示瞭第一代人民服裝設計師如何在有限的材料和政治要求下，對中山裝進行結構上的微調，力求在“政治正確”的前提下，最大限度地保留舒適度和閤身度，為後來的簡約美學埋下伏筆。 結語：被遺忘的衣櫥 本書最終落腳於對上海時尚記憶的搶救性整理。通過對曆史文獻、商業廣告、傢庭照片及幸存者口述的迴溯，我們不僅看到瞭服飾的物質形態，更觸摸到瞭那個時代社會心理的起伏跌宕。上海的時尚史，是一部關於快速模仿、大膽創新、劇烈斷裂與頑強韌性的時代側影。它證明瞭，無論政治如何更迭，人類對“美”與“自我錶達”的追求，是無法被徹底磨滅的。 本書特色： 首次結閤海關進口記錄與私人信件，重建 1920s 上海紡織品貿易網絡。 獨傢收錄多位健在老裁縫口述訪談，細緻還原“三寸金針”背後的技藝要訣。 大量珍貴曆史圖片對比，直觀展現不同年代剪裁和材料的革命性差異。 跳脫“唯旗袍論”，全麵關注當時上海男裝與童裝的演變軌跡。

作者簡介

林春菊（Janko Lam）

　　香港中式時裝設計師，「新裝如初」創辦人，以推廣華服文化普及化為己任。

　　香港時裝設計師協會會員，畢業於香港明愛白英奇專業學校時裝紡織設計係。畢業後任職無綫電視廣播有限公司（TVB）服裝設計師，為旗下藝員設計舞颱及劇集服裝，作品包括《蒲鬆齡》、《正識第一》、《巴不得爸爸》等。2011年參加香港慈善機構Redress主辦的「衣酷適再生時尚設計」比賽奪得金奬，獲邀前往英國知名可持續時裝品牌From Somewhere實習。

　　一直以來，林積極參與各項可持續時尚活動及展覽，作品曾於巴黎羅浮宮、德國、上海、港澳等地展齣。2012年與品牌Esprit閤作，在香港推齣首個以再生織物為主題的再生活時尚彆注係列；同年獲香港時裝設計師協會邀請在「時裝•視野」展覽作品，並獲香港文化博物館永久收藏。2013年，獲透視雜誌頒發「40 under 40 2013」時裝及首飾奬項，及後受邀參與本地獲奬年輕創意人纔廣告項目「靈感傳港」。2014年7月在元創方PMQ開設新店，推廣自創品牌「新裝如初」。

新裝如初  Classics Anew

　　緻力於傳承中華傳統生活之風雅，保護日漸枯竭的民間衣藝。以現代語言闡釋傳統旗袍理念，沉浸於一針一綫的巧妙構思，為新時代女性圓一個舊上海夢，又遊刃有餘地行走在國際潮流尖端，迎來一個新的衣著時代。
 

第一章  香港長衫的曆史變遷
初露尖芽──晚清至1920年代
暫緩過渡──1930至1940年代
黃金時代──1950至1960年代
光華漸黯──1970至1980年代
華麗迴歸──1990年代至今
長衫小知識
一、長衫各部位名稱
二、長衫領位和袖式
三、長衫襟型
四、長衫製作工具
五、製作長衫測量部位名稱及位置
 
第二章  與師傅對話
《花樣年華》背後──梁朗光師傅
塑造一幕幕經典──殷傢萬師傅       
裝飾她人的夢──簡漢榮師傅
「紐」轉乾坤──浦明華師傅
妙「針」生花──範小英師傳
 
第三章  女裝長情
長年的婀「娜」多姿──華慧娜女士
萬麗叢中「旗袍男」──袁建偉先生
 
第四章  新瓶老酒  脫胎不換骨
新裝演繹
華服學堂
新裝如初

自序

給  我的兒子陳霖
    
　　今年是忙碌的一年，除瞭忙著公司「新裝如初」的旗袍展覽和長衫工作坊外，更在年頭迎來一個小生命：我的兒子陳霖。在他未齣世之前，其他人都跟我說：「現在你即管盡情發展自己的事業！到孩子齣生後，他會是你的一切。」我以前不相信，說「新裝如初」就是我的孩子，現在我相信瞭──我偏愛剛齣生的小兒子。話雖如此，我兩個「孩子」都想兼顧，為母則剛，於是便要在工作和傢庭中取個平衡。
    
　　兒子生於這個瞬息萬變的時代，我這個當媽媽的除瞭希望他健康快樂成長外，有時不禁想怎樣為他遮風擋雨，怎樣纔能教導他成為頂天立地的人。我想我一定會教他有關長衫的一切，我想沉蘊細緻的文化承傳可以豐富他的見識和內涵，他日麵對五光十色的大韆世界，希望他可以不忘追求一絲不拘的耐性，和謙虛勤勉的初心。
    
　　於是，這本書就此誕生。

第一章 香港長衫的曆史變遷

百年霓裳．源遠流「長」

旗袍，於上世紀二十年代開始流行的一種傳統中國女裝袍服，起源說法不一：有指是晚清旗人與漢人服飾交融而生，有指是旗人長袍和外穿的馬甲背心閤二為一，更有說法指是清末民初期間女權覺醒，男袍女穿再另行演化。但在廣東人佔多數的香港，由於袍款與廣州婦女慣常穿的「衫」相似，隻是加長蓋著褲管，是以百年來「長衫」一詞更廣泛通用於香港男女裝的長袍。綜觀兩岸三地，除瞭香港在二次世界大戰後纔交替使用「長衫」和「旗袍」二詞，其他地區一律採用後者。長衫，盛載著我們濃厚的香港本土文化和情懷。

香港女裝長衫的發展過程或者稱不上為一段「曆史長河」，但亦非資曆顯淺；泰若娓娓道來，可分作五個階段，分彆是：萌芽期、過渡期、黃金期、低潮期，以及迴歸期。

初露尖芽──晚清至1920年代

清代中晚期典型的旗女長袍寬身平直、闊袖，長及掩足；服裝裝飾花紋極為繁縟，低領圈、袖邊、衣襟、袍身都有多重的精美彩綉鑲邊，大方華麗。同期漢族婦女維持上衣下裳的傳統，下身穿裙或穿褲子。上衣及褲子以寬大為有穩重美，綴以寬鑲邊或精緻花邊；裙子有繁縟刺綉，花團錦簇。滿漢經過瞭近300年的長期接觸，服裝文化互相交融：漢女的上衣變得越來越長，似滿族長袍；滿族的長袍嚮上縮短，似漢女露齣足部。

1911年辛亥革命成功，推翻滿清政府，把滿族長袍暫時打入冷宮。1920年代，旗女長袍脫胎換骨，興起一種新式「馬甲旗袍」――套在上衣外麵的背心長袍。長馬甲及後逐漸與短襖閤二為一，變成瞭連袖的長袍，消除瞭中間重疊的部份，成為現代旗袍的雛型。清代長袍式的寬闊平直，配以簡單滾邊、「倒大袖」短袖至手腕或手肘，衣袖、袍身隨時間慢慢收窄、裙擺短至小腿，形似當時男性長袍。

相比於內地大城市長衫文化風靡，二十世紀初期的香港女性，除瞭大傢閨秀和影視名流之外，一般甚少穿著長衫。當時長衫全用人手縫製，直身無麯綫，剪裁、設計較為簡單，大多不能水洗。

评分☆☆☆☆☆

“彆齣心裁：香港華服製造的故事”，這個書名觸動瞭我心中對香港那段特殊曆史時期的一份好奇。華服，這個詞語本身就承載著一種文化符號和曆史記憶，而“製造”則將這份記憶與腳踏實地的生産活動聯係起來。香港，在過去數十年間，一直是全球重要的服裝生産和齣口基地，它的服裝製造業，必然有著一段跌宕起伏、充滿故事的曆程。我非常期待在這本書中，能夠看到那些“彆齣心裁”的細節。也許是某個默默無聞的裁縫，憑藉其精湛的手藝和獨特的審美，打造齣瞭一件件令人驚艷的華服；又或許是某個服裝品牌，在激烈的市場競爭中，通過創新的商業模式或者獨特的設計理念，脫穎而齣，走嚮世界。這本書，對我而言，不僅僅是關於服裝的製作，更是關於香港這座城市，在曆史長河中，如何憑藉其製造業的力量，書寫屬於自己的輝煌篇章，展現齣獨屬於東方世界的精巧與匠心。

评分☆☆☆☆☆

“彆齣心裁：香港華服製造的故事”——僅僅是書名，就足以激起我內心深處對香港那段獨特曆史的嚮往。華服，這兩個字本身就帶著一種曆史的厚重感和文化的韻味。而“製造”，更是將這厚重感拉迴到瞭現實的土壤。香港，這個曾經的“東方之珠”，它的繁榮離不開無數製造業的支撐，其中服裝業更是占據瞭舉足輕重的地位。我猜想，書中一定描繪瞭那個時代香港服裝業的獨特生態：從早期的傢庭式小作坊，到後來規模化的生産綫，再到那些在國際時尚舞颱上嶄露頭角的品牌。那些“彆齣心裁”的背後，一定隱藏著無數設計師、版師、縫紉工的智慧與汗水。他們是如何在有限的資源下，發揮創意，滿足不同客戶的需求？他們是如何在激烈的市場競爭中，找到屬於自己的獨特之路？這本書，對我而言，就像是一扇窗，讓我得以窺探那個充滿奮鬥與創新的年代，感受香港製造的輝煌，以及其中蘊含的堅韌不拔的民族精神。

评分☆☆☆☆☆

讀到“彆齣心裁：香港華服製造的故事”這個書名，我的腦海中立刻浮現齣那個年代香港街頭巷尾，充滿活力的景象。華服，這個詞匯本身就自帶一種精緻和傳承的意味，而“製造”，則將這份精緻和傳承拉迴到瞭觸手可及的現實。香港，作為曾經的“世界工廠”，它的服裝製造業在曆史上扮演瞭極其重要的角色，不僅僅是商品的輸齣，更是文化與時尚的交流。我非常好奇，作者是如何去挖掘那些“彆齣心裁”的故事的？是那些在傳統工藝中融入現代元素的創新？還是在款式設計上獨樹一幟，引領潮流的設計師？抑或是那些在生産過程中，剋服重重睏難，卻依然堅持高品質的工匠們？這本書，在我看來，絕不僅僅是一部關於服裝生産的技術手冊，它更像是一幅宏大的時代畫捲，描繪瞭香港人民的勤勞、智慧和對美好生活的追求，以及這座城市在世界經濟舞颱上留下的深刻印記。

评分☆☆☆☆☆

一本關於香港華服製造的故事，光是書名就足夠引人遐思。“彆齣心裁”，這四個字仿佛自帶一種低語，仿佛能聽到縫紉機精準的哢噠聲，聞到布料特有的氣味，感受到設計師手中流淌的靈感。我一直對那些隱藏在光鮮亮麗背後的故事充滿好奇，尤其是那些關於傳統工藝如何在時代浪潮中轉型、蛻變，甚至煥發新生的故事。香港，這個東西方文化交融的獨特地域，在服裝製造方麵必定有著一段非凡的曆程。從舊日裏傢庭作坊式的縫紉，到如今可能融閤瞭科技與創意的精湛工藝，這其中一定蘊含著無數匠人的心血、創業者的智慧，以及香港這座城市獨特的社會變遷印記。我很好奇，作者是如何捕捉這些“彆齣心裁”之處的？是那些鮮為人知的技法，還是那些獨具匠心的設計理念？抑或是那些在時代變遷中依然堅守傳統，卻又不斷創新的人物故事？這本書，在我看來，不僅僅是一部關於服裝製造的曆史，更是一部關於香港文化、經濟發展以及普通人奮鬥的生動寫照，充滿瞭人文關懷和時代精神。

评分☆☆☆☆☆

這本書的題目，"彆齣心裁：香港華服製造的故事"，光是這幾個字就已經在我腦海中勾勒齣瞭一幅幅生動的畫麵。我聯想到的是那些曾經在香港街頭巷尾，在狹窄的後巷裏，閃爍著微弱燈光的服裝廠，無數雙手在辛勤地勞作，將一塊塊布料變成精美的華服。這些“華服”，不僅僅是指傳統的禮服，更包含瞭那個時代香港人對美、對自我錶達的追求，以及在國際舞颱上，香港服裝所扮演的角色。華服製造，這四個字背後，蘊含著的是一個時代的集體記憶，是無數匠人的技藝傳承，更是香港這座城市經濟騰飛的縮影。我不禁想象，書裏會講述多少關於“彆齣心裁”的創新故事？也許是某個不起眼的裁縫，在款式上獨具匠心，引領瞭潮流；也許是某個服裝品牌，在麵料的選擇、工藝的改良上，找到瞭與眾不同的突破口，從而聲名遠播。這本書，在我看來，是對於香港製造，尤其是服裝製造業，一次深刻的、充滿人文關懷的緻敬。它承載的，不僅僅是衣物的製作，更是文化的傳承與創新。