共振與獨白：談颱灣文化創意産業運動:一個四十年工藝人的觀點 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 颱灣文化
• 文化創意産業
• 工藝
• 産業運動
• 颱灣曆史
• 文化觀察
• 設計
• 社會文化
• 經驗談
• 本土文化

　　文化創意産業是「文化」+「創意」+「産業」三者結閤缺一不可的産業，文化是文創産業的靈魂與精神所在，創意隻是基本的能力與策略，文化則是要靠長期修養的整體社會力與品質的展現，現代産業要靠科技與人文結閤的設計創新，所形成産品的文化風格與品牌形象，但它也要具備優良的産業生産能力，包括材料應用、生産技術、生産管理、品質管理、組織管理、市場行銷等。
 

共振與獨白：談颱灣文化創意産業運動：一個四十年工藝人的觀點 圖書簡介 本書並非對“共振與獨白：談颱灣文化創意産業運動：一個四十年工藝人的觀點”這一特定書目的內容進行詳述，而是基於一個長期在颱灣文化創意領域深耕的工藝人視角，對一個更宏大、更具時代意義的議題——颱灣文化創意産業的發展脈絡、內在張力與未來走嚮——進行一次深入的、非學術性的個人迴溯與思辨。 我們探討的並非某本著作的目錄或結論，而是那個支撐起“文化創意産業”這一宏大敘事背後的“手感”、“在地性”與“時間性”。一個在傳統工藝與現代設計之間穿梭瞭四十載的實踐者，其觀察的切入點必然是具體的、可觸摸的，而非抽象的理論構建。 第一部：手藝的黃昏與黎明：從製造到文創的漫長過渡期（約 1980s - 2000s 初） 在颱灣文化創意産業真正被“命名”和“推嚮市場”之前，存在著一個漫長而痛苦的轉型期。本書的基調設定在這個“前文創時代”，重點聚焦於工藝師們如何麵對全球化衝擊下，傳統手工藝品失去價格競爭力的睏境。 一、工廠的銹蝕與傳統的堅守： 這一部分將詳細描繪颱灣製造業鼎盛時期，工藝如何依附於代工體係而存在。工藝師們是“工人”而非“創作者”。當訂單外移，工廠關閉，大量擁有精湛技藝的老師傅們麵臨失業。這是一種技術上的斷裂，也是一種身份認同的危機。我們不談宏觀經濟數據，而是聚焦於一個木匠如何從為美國客戶製作傢具，轉嚮思考如何讓自己的手藝在島內找到新的價值。 二、在地材料的重新發現： 文化創意産業的核心在於“在地性”。本書將深入探討在那個消費主義尚未完全主導的年代，工藝人如何重新審視颱灣本土的自然資源。例如，對颱灣特有木材、竹材、甚至舊迴收材料的再利用，這不僅僅是環保議題，更是一種對土地情感的連結。這裏的“獨白”是工藝人麵對自然材料時，內心發齣的對材料生命力的尊重與對話。 三、民間美學的蘇醒： 在官方美學或主流設計話語之外，颱灣的民間信仰、歲時節慶、生活器物中蘊藏著豐富的視覺語言。工藝人如何從廟宇的剪黏、布袋戲的偶頭雕刻、或傳統農具的造型中汲取靈感，並將其轉化為可以被現代生活接受的産品形態。這是一種自下而上的“文化再活化”，它沒有政策推動，純粹依靠民間一股不服輸的生命力。 第二部：文創浪潮的湧動與“共振”的挑戰（約 2000s 中期 - 2010s） 隨著“文化創意産業”政策的提齣和推行，一股新的能量湧入這個領域。工藝人開始從幕後走嚮颱前，從工廠進入工作室和設計園區。 一、政策的推力與手感的拉扯： “共振”並非總是和諧的。當政府和資本開始關注文創時，創作的邏輯開始嚮“行銷”、“展演”和“品牌故事”傾斜。本書將細膩描繪工藝人麵對“如何快速生産齣能被大眾理解的故事”時的內在掙紮。如何保持手工製作的時間濃度，同時滿足市場對效率和規模的要求？這裏的“共振”是工藝精神與市場機製之間産生的摩擦聲。 二、新興設計師群體的介入： 新一代受過學院教育的設計師群體進入市場，他們帶來瞭新的美學觀念和國際視野。工藝人需要學習如何與這些“懂行銷、懂視覺語言”的年輕夥伴閤作。這部分著重於世代之間的知識傳遞與觀念碰撞。老一輩的“慢工齣細活”哲學如何與新一代的“快速迭代”思維對接，形成一種新的“閤作共振”。 三、從“物”到“體驗”的轉化： 文化創意不再隻是賣一件漂亮的作品，而是販賣一種生活方式或一段體驗。一個陶瓷作品是如何通過工作坊、駐村計劃等形式，將製作的過程和背後的文化含義傳遞齣去的？這是一種敘事方式的升級。工藝人的“獨白”不再是安靜地雕刻，而是大聲地講述自己的創作心法和對颱灣文化的理解。 第三部：獨處的深處：麵對數字時代與産業的未來（2010s 至今） 在移動互聯網和全球文化流動加速的當下，颱灣的文創産業進入瞭一個更加復雜和碎片化的階段。 一、國際舞颱的虛榮與本土根基的沉穩： 颱灣的文創産品在國際上屢獲設計大奬，但這是否意味著真正的“文化自信”？本書將探討工藝人如何看待“國際化”的陷阱——即過度迎閤國際審美而稀釋瞭本土的獨特味道。一個成熟的工藝人必須學會將國際目光視為一種參照，而非最終目標。真正的“共振”應是嚮內求，而非嚮外求。 二、手藝的數字化邊界： 3D打印、數字化設計工具的普及，對傳統手工藝構成瞭新的挑戰與機遇。這本書會審視工藝人對新技術的態度：是排斥還是吸收？如何利用數字工具來優化流程，同時確保核心的“手作溫度”不被算法取代？這是一種關於“真實性”的深刻探討。 三、工藝人的“獨白”：傳承與缺口： 最核心的議題是“傳承”。經過四十年的努力，文創産業看似繁榮，但真正的、需要數十年磨練的核心工藝技術的接班人卻日益稀少。本書以一個長者沉靜的“獨白”收尾：文化創意産業的繁榮是錶象，而手藝的存續纔是根基。如果根被蛀空，所有的共振都將是空洞的迴響。工藝人必須放下對“産業規模”的執念，迴歸到對“技藝的虔誠”本身。 總結： 本書是一本橫跨四十年的個體史詩，它不提供標準化的産業報告，而是以一個老工匠的視角，去觸摸颱灣文化創意運動中最真實、最粗糲的肌理。它探討的是在時代洪流中，手藝的尊嚴、文化的韌性，以及個體在追求“美”與“生活”的道路上所進行的永恒的、有時是孤獨的思索與實踐。它記錄瞭工藝人如何在“共振”的喧嘩中，堅守住自己沉默而重要的“獨白”。

作者簡介

翁徐得
　
　　| 學曆 |
　　颱大農學博士
　　公費留學西德、日本

　　| 經曆 |
　　颱灣省手工業研究所技士、副研究員兼技術組長、所長
　　國立颱灣工藝研究所所長
　　大葉大學造形藝術係專任副教授、兼工業設計係係主任、城鄉營造暨産業振興研究中心主任
 

緒論
文化産業理念的形成與內涵
全球化浪潮下颱灣文化創意産業的思考
公立研究單位的社會功能
從産業政策曆史看文化創意産業發展
地方文化創意産業的營造
發展文創産業當前的盲點
颱灣當前文化創意産業發展社會條件探討
文化創意産業發展方略
總結
曆年發錶相關文章
（以下附上登上期刊位置與年份）
1.發展兼具經濟及文化意義的手工業産業／颱灣手工業 1982/11 vol.13
2.地方産業與地域振興／颱灣手工業 1995/7 vol.55
3.工藝公園─日本地方振興的重要措施／颱灣手工業 1997/10 vol.64
4. 原住民工藝文化産業發展與推廣／行政院原住民委員會 1999/6
原住民的工藝世界：傳統、創新與商機研討會論文集
5. 颱灣工藝節的政策意義／颱灣工藝 1999/10 vol.1
6. 傳統工藝的再生─以漆藝與藍染工藝為例／國立傳統藝術中心 2000/10
亞太傳統藝術論壇研討會論文集 p.31-39
7. 尋找農村社區的生命力／颱灣工藝 2002/1 vol.10
8. 推展工藝産業 形塑地方容顔／颱灣工藝 2002/10 vol.13
9. 顔水龍的工藝振興與文化創意産業發展／國立颱灣工藝研究所 2006/6 工藝水龍頭專輯
10. 地方文化與價值創新─以埔裏地域振興運動為例／2006/8 APEC 地方特色産業市場發展論壇
11. CRAFTS 工藝産業發展概況-1／經濟部工業局 2007 文化創意産業年報
12. 中華民國工藝史／2011 中華民國發展史 百年工藝發展
13.蓬萊塗漆器─文化創意地方特色形塑的典範／颱灣漆文化協會 2012/10 蓬萊敘事─101年黃麗淑漆藝師生聯展專輯

 

緒論

　　筆者自1 9 7 5 年研究所畢業進入初成立不久的颱灣省手工業研究所任職，可以感受到當時長官所長蕭伯川先生與廳長林洋港先生愛惜人纔，希望研究所發展的熱誠，至2 0 0 3 年退休轉任教大葉大學造形藝術係從事教職，2 0 1 4 年再次退休迴到自傢的遊漆園工作室，從事工藝的工作已四十年。做為一個受過完整研究訓練的研究人員、受到國傢支助的公費留學生，也自認為是負有推動社會進步責任的國傢公務員，在業務的領域上隨時關心社會的發展，思考社會的未來是必然的意識。

　　筆者的碩士論文： 木材與竹材用塗料之製造與塗裝效果，應該就是工藝的科學範疇，而到手工所工作，很快就感受到工藝産業的文化內涵與設計創新必要，但颱灣産業特殊的環境與型態，讓推動産業文化設計創新的業務找不到著力點，倒是在産業技術、生産管理的現代化方麵發揮瞭極大的功能。但是在1 9 8 0 年代末期手工業因國際政治經濟局勢的巨變而外移空洞化後，産業的未來是必須麵對的問題，此時文化界另一個憂心的角度則是傳統技藝的流失，筆者深思後的想法就是要迴歸到工藝的起源、迴歸到地方的風土、迴歸到工藝的用與生活，讓地方的人找迴地方工藝的曆史，而且是全所同仁共同的理念，第一個嘗試就是要以本所同仁的專長為日月潭示範開發具有日月潭地方特色的觀光紀念品。

　　1 9 9 1 年4 月筆者受到長官的提拔接任所長職務，因為已體認到工藝的文化內涵，所以帶領全所積極參與文化建設的業務，而文建會也已把傳統工藝振興列為重要的工作，幾年內先後辦理「國際傳統工藝大展」「國際陶瓷博覽會」「文化産業研討會」暨社區總體營造中日交流展「全國社區總體營造博覽會」等颱灣有史以來首見的活動。另外一個機緣則是透過當時颱北工專賴瓊琦教授的介紹，開始與日本韆葉大學宮崎清教授閤作，申請「中日技術閤作計劃」的協助，以主題「地域活性化與設計」引進日本地域振興、工藝文化産業振興的經驗，日本的地域振興即是造町或造鄉運動，颱灣另訂一個「社區總體營造」的新名詞，就其精神與內涵是相當一緻的。而宮崎教授主要的研究領域為設計文化與設計史，其主要的內容就是傳統工藝的文化，手工業研究所業務的主要精神就在設計與技術的研究創新，如深入瞭解工藝的本質與社會功能、特彆要瞭解颱灣社會文化與産業的發展曆史，就會體會工藝在當前文化創意産業的時代的意涵與重要性，即使是錶麵看是毫不相關的錶演藝術或電影藝術，其服裝、道具、生活文化都是工藝文化； 另一項可體會到的是颱灣發展文化創意産業的艱難點，如： 文化是斷裂的，産業政策、設計教育缺乏文化與社會發展長期的思維。

　　本書筆者將四十年從事工藝相關的工作，尤其是服務公職二十八年，從基層做起到擔任所長，負責颱灣工藝發展的重任，服務互動的對象包括： 個人匠師、工藝傢、設計界、大專院校師生、相關政府機關、生産廠商業者、外銷貿易商與相關公會團體、社團組織。謹將個人多年與社會的交流共振所産生的感想，加上各階段所發錶的部分文章集結成書，提供社會各界對颱灣發展文化創意産業的參考。
 

産業與社會文化絕緣的五十年

在文化創産業納入國傢重點發展計畫之初，因為是産業發展計畫所以主辦單位應由經濟部主政，可是參考英國的創意産業內容又包括瞭十三項，以當時颱灣的中央政府組織分彆歸為經濟部、文建會、新聞局、教育部等部會的業務。因為筆者一直認為設計水準的提升與全民設計意識的普及纔是文創産業的推動的主軸，所以最關心的是經濟部所辦的設計業務，其中推齣的「設計博覽會」展覽最值得喝采，尤其是走齣瞭颱北市到宜蘭、颱南、高雄、颱中、颱東去辦設計博覽會，那纔能對颱灣社會産生廣大的影響，需要探究的是檢點幾年辦下來其效應與精進的方嚮。

文化創意産業計畫推動初期在行政院設有推動指導委員會，下設推動小組與推動辦公室，組織堪稱具體，但除辦公室有固定業務外，外人隻能霧裏看花。但讓人納悶的是推動幾年後，主辦單位由經濟部轉到文建會，由被稱不懂文化的單位轉到被稱不懂産業的單位主辦，全球化競爭激烈的現代，颱灣社會應該是沒有如此蹉跎的本錢的！

颱灣最早引入工業設計工作的可追溯到1 9 5 0 年代接受美援所成立的「財團法人手工業推廣中心」，聘請美國工業設計師R u s s e l W r i g h t 來颱輔導，當然當時的主要輔導對象為手工業産品的設計，也就是工藝産品設計，1 9 6 0 年代改由中國生産力中心接手，連續幾年間陸續聘請美國、德國及日本的工業設計專傢，開設一係列的暑期研習班，培養瞭颱灣第一代大專院校的設計教師與産業設計人纔。在設計推廣方麵，從中國生産力中心到成立中華民國設計與包裝中心，到外貿協會成立設計推廣中心，及經濟部工業局已推動三期的「全麵提升工業設計能力五年計畫」，可以看齣産業部門重視設計對産業發展的重要性。
 

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待想要翻開這本書，盡管我對於文化創意産業的具體細節知之甚少，但“四十年工藝人”這個標簽，已經足以勾起我強烈的好奇心。這意味著，我將要接觸到的是一種沉澱瞭時間和經驗的智慧，一種從實踐中淬煉齣的洞察力。書名中的“共振”一詞，讓我聯想到的是一種內在的、精神層麵的呼應，仿佛作者在訴說著颱灣這片土地上，個體藝術傢、設計師、創作者們，如何在一個共同的時代語境下，感受著彼此的脈搏，激蕩齣文化創意的火花。而“獨白”則像是這種群體共振背後，每一個獨立靈魂的深刻思考與自我對話。我期待書中能夠展現齣，這位工藝人如何看待“工藝”本身在現代創意産業中的角色與價值。是作為一種技藝的傳承，還是作為一種精神的載體？在過去的四十年裏，他又是如何在這個快速變化的時代中，保持自己的“獨白”，不被洪流所裹挾，又能與時代産生“共振”的？我希望書中能有大量的細節和案例，讓我能夠具體地感受到，颱灣的文化創意産業是如何一步步走來的，其中又蘊含瞭多少不為人知的艱辛與喜悅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題《共振與獨白：談颱灣文化創意産業運動:一個四十年工藝人的觀點》本身就勾勒齣一幅充滿張力的畫麵。一方麵，“共振”暗示著一種群體性的、時代性的呼應，仿佛在說，颱灣的文化創意産業並非孤立存在，而是與整個社會、整個時代産生瞭深刻的連接與互動。另一方麵，“獨白”則指嚮瞭個體創造者的內心世界，那種在寂靜中孕育靈感，在探索中尋求認同的孤獨旅程。結閤“四十年工藝人”這個標簽，我期待著這本書能夠呈現齣一種彆樣的敘事風格，一種源自基層、飽含溫度的敘事。我希望能夠從作者的視角，看到那些隱藏在光鮮亮麗的産業背後，真實的創作過程，那些從無到有的艱難，那些對傳統文化的創新性解讀，以及在國際競爭中，颱灣文化創意産業如何找到自己的獨特聲音。我尤其想知道，這位有著四十年經驗的工藝人，是如何看待“工藝”在當代文化創意産業中的價值，以及他又是如何理解並實踐“共振”與“獨白”的辯證關係的。這本書，似乎不僅僅是一部産業史，更是一份個體生命在時代洪流中，如何尋找意義與價值的宣言。

评分☆☆☆☆☆

書名《共振與獨白：談颱灣文化創意産業運動:一個四十年工藝人的觀點》以其極富詩意與深度的組閤，迅速抓住瞭我的眼球。這不僅僅是關於一個産業的論述，更像是一場關於集體意識與個體錶達的深刻探討。我尤其對“四十年工藝人”這個身份感到好奇，它預示著一種曆經歲月洗禮的智慧，一種從實踐中提煉齣的真知灼見。在我的想象中，這位工藝人必定是一位觀察者、參與者，也必定是一位思考者。他所講述的“共振”，或許是指颱灣文化創意産業在特定曆史時期，如何匯聚瞭時代的精神，激發瞭民眾的文化熱情，形成瞭一種集體性的文化動能。而“獨白”，則可能是在這宏大的運動敘事之下，無數個獨立個體在創作道路上所經曆的孤獨、堅持與自我實現的過程。我期望這本書能提供一種不同於官方宣傳或學術分析的視角，而是以一種更為貼近土地、貼近人心的語言，去解讀颱灣文化創意産業的發展脈絡。我想瞭解，這位工藝人是如何定義“工藝”與“創意”在颱灣文化語境下的關係，以及他在四十年的漫長旅程中，是如何在時代的浪潮中找到屬於自己的“共振”頻率，並保持著不被輕易淹沒的“獨白”的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題本身就足夠引人入勝，"共振與獨白"——這兩個詞語仿佛在低語著某種深層的共鳴與個體的心聲交織。結閤“談颱灣文化創意産業運動”以及“一個四十年工藝人的觀點”，我幾乎可以想象得到，這本書會是一次深刻而獨特的旅程，帶領讀者深入颱灣這片土地上蓬勃發展的文化創意領域。四十年，這是一個何其漫長的積纍，一個足以沉澱齣智慧、洞察與血淚的時光。我期待著從一位真正親曆並塑造瞭這場運動的“手藝人”口中，聽到那些藏在官方敘事之外的真實故事，那些關於靈感如何被點燃，創意如何在碰撞中成長，又如何在時代洪流中堅持與變革的細節。書名中的“共振”二字，讓我聯想到的是無數個體心聲在時代的呼喚下匯聚成強大的能量場，而“獨白”則暗示瞭在群體運動背後，每一個創作者所經曆的孤獨、掙紮與自我對話。這本書，或許不是一本淺顯易懂的行業報告，更像是一份充滿溫度和質感的心靈地圖，勾勒齣颱灣文化創意産業從萌芽到盛放的麯摺軌跡，以及其中無數平凡與不凡的靈魂故事。我迫切想知道，這位工藝人如何看待“文化”與“創意”這兩個詞匯在颱灣這片土地上的獨特融閤？在四十年的漫長歲月中，他又是如何捕捉並迴應時代的“共振”？

评分☆☆☆☆☆

僅從書名《共振與獨白：談颱灣文化創意産業運動:一個四十年工藝人的觀點》來看，這本書就帶著一種樸實而深刻的氣息。這裏的“共振”讓我聯想到的是一種社會集體的情感與需求的契閤，是文化創意産業如何觸及人心，引起普遍的認同與迴響。而“獨白”則像是那些創作者內心的聲音，那些在創作過程中，不被外界打擾，隻專注於自我錶達的深刻時刻。四十年，這是一個足以讓一位工藝人沉澱齣豐厚經驗的時間長度，這意味著他所提供的觀點，一定飽含著對颱灣這片土地文化脈絡的深刻理解，以及對産業發展規律的獨到見解。我迫切想知道，這位工藝人是如何定義“文化創意産業”這個概念的，它在他眼中，究竟是何種形態？在過去的四十年裏，他又是如何感受到時代的“共振”，又是如何通過自己的“獨白”來迴應這種共振的？這本書，或許不僅僅是對一個産業的迴顧，更可能是一次關於如何在快速變化的時代中，堅守匠心、傳承文化，同時又擁抱創新的深刻對話。我期望書中能夠有大量的、具體的案例，讓我能夠真切地感受到，颱灣的文化創意産業是如何在“共振”與“獨白”的交織中，書寫齣屬於自己的篇章。