认识萧邦的名曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《我的小小音乐大师》认识萧邦的名曲是由法国知名童书出版社GRUND独家授权繁体中文版全球累积销售突破120万册！
　　
　　萧邦是波兰作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物喔！萧邦一生的创作大多都是钢琴曲，所以被誉为「钢琴诗人」
　　「你知道周杰伦最尊敬的音乐家是萧邦吗？为了纪念萧邦，周杰伦有一张音乐专辑名为〈11月的萧邦〉，还把萧邦的乐曲放入电影《不能说的秘密》，该电影更是得到金马奖的最佳原创电影歌曲奖呢！」
　　「想不想听听看〈雨滴前奏曲〉的钢琴声是不是真的像雨滴落在水洼里的声音呢？这是萧邦在下雨天时创作出的乐曲喔！」

　　收录萧邦最经典的6首乐曲：
　　华丽大圆舞曲（作品18第1号）
　　军队波兰舞曲（作品40第1号）
　　小狗圆舞曲（圆舞曲作品64第1号）
　　雨滴前奏曲（前奏曲作品28第15号）
　　蝴蝶之翼（练习曲作品25第9号）
　　夜曲（夜曲作品9第2号）
　　每首乐曲均有15~25秒的长度，可以清楚地聆听完乐曲中最经典、大家最为耳熟能详的部分！
　　
　　最适合亲子互动的按压音乐绘本，一起徜徉在古典音乐的氛围里。可爱的音乐大师画风、坚固耐翻不易撕破的厚纸板手工音乐书，真的是太棒了！所有的音乐曲调会余音绕樑于孩子的耳边，自然而然让音乐成为孩子生活中的一部分。《我的小小音乐大师》最大的魅力除了奔放的想像力外，还有从孩子们的角度来理解音乐所带来的感受！

本书特色

　　★启蒙孩子们的古典音乐灵魂★

　　▲美学与音乐完美的结合，以阅读书籍的方式，将音乐呈现出来
　　《我的小小音乐大师》是一本美丽的故事书，优美的画风让大人小孩都爱不释手；生动活泼的按压音乐绘本就像是一个小小音乐盒，可以让孩子自己拨放喜爱的乐曲。听着音乐的同时，还可以看着书中的图画了解到每首乐曲所诠释的意境，更可以让孩子感受到乐曲带来的情绪、徜徉在古典音乐世界就像是环游世界般的美妙。每一首乐曲就像处在不同的国度、跳着不一样的舞步、玩着不同的游戏……沉浸在充满知性与感性的音乐中，不需要多余的语言与解释，孩子们最单纯的心就可以接收到古典音乐释放的力量，培养孩子们不凡的气质与丰富的内涵
　　
　　▲引领孩子们渐渐地进入音乐的领域，让古典音乐不再遥不可及
　　《我的小小音乐大师》系列按压音乐绘本，是一套专为0-6岁的孩子精选设计的古典音乐图画书，这系列包含许多古典音乐史上最具影响力的音乐大师，是对每位音乐大师所出版的音乐书籍，书中收录当位音乐大师最经典的6首乐曲。可以让孩子清楚分别地感受到每位音乐大师的个性与曲风。像是华丽庄严巴洛克风格的巴哈、韦瓦第；浪漫主义风格的贝多芬、萧邦……，相信借由每本书的传授，绝对是启蒙孩子对古典音乐敏感力的最佳帮手。若能一次拥有，相信孩子不只能感受出每位音乐大师的风格，也能分辨出每位音乐大师所创作的音乐。
　　
　　▲让音乐来冲击孩子心理与生理感受，提昇创造力与学习效率
　　《我的小小音乐大师》系列按压音乐绘本囊括莫札特、贝多芬、巴哈、萧邦、韦瓦第，史上最具影响力的大师名曲，透过这些古典经典乐曲不同型式的节奏、旋律，最能刺激并激发孩子脑部的创造力，加强孩子的注意力、记忆力，进而增加学习效率。根据研究报告指出，幼儿在成长时期聆听古典音乐，能帮助大脑皮质中的神经元组织得到开发，特别是右脑的刺激，能增进孩子空间、时间、逻辑思考与理解能力，进而提高学习智商与效率。
　　
　　▲启蒙孩子对音乐的敏感度
　　《我的小小音乐大师》系列按压音乐绘本可以让家长拥有训练孩子声音的专注力、感受这个世界的重要利器。所以，这套书籍是不是学龄前孩子成为古典音乐的最佳启蒙老师啊！
　　
　　📣 📣高磅数的厚纸板手工书，不用怕书容易撕破、0岁宝宝都可以使用！
　　📣 可以更换电池继续听音乐喔！
　　📣 圆角设计，防止宝宝被纸割伤或被边角刺伤，非常安全！
　　📣 音乐的按键只要轻轻触碰就可以感应，再按压就停止，小小孩也可以轻松成功操作！
　　

跨越世纪的音乐之旅：精选贝多芬与莫扎特经典作品赏析 图书名称： 跨越世纪的音乐之旅：精选贝多芬与莫扎特经典作品赏析 图书简介： 本书并非关于肖邦那些耳熟能详的夜曲、圆舞曲或叙事曲的深度剖析，而是将时间轴向前拨动，聚焦于古典主义音乐的两座巍峨丰碑——沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）与路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）。我们旨在引导读者穿越不同的时代背景与创作心境，沉浸于这两位音乐巨匠留给世界的永恒遗产之中。 这是一部面向所有热爱古典音乐、渴望深入理解西方音乐史脉络的读者的导览手册，它侧重于结构、和声语言以及这两位作曲家在特定历史节点上所扮演的角色。 --- 第一部分：神童的辉煌与古典的典范——莫扎特的世界 莫扎特，这位音乐史上公认的天才，其作品的清晰度、优雅与内在的戏剧张力，构筑了维也纳古典乐派的黄金标准。本书将带领读者细致考察他创作生涯中几个关键领域的杰作。 一、交响曲的里程碑：从早期到“晚期三部曲” 莫扎特一生创作了四十余部交响曲，它们不仅展示了他技艺的日益成熟，更预示了后世交响曲发展的方向。 1. 早期与中期作品的风格探究： 我们将分析如《第29号A大调交响曲》（K. 201）中那种充满活力与对位技巧的运用，探讨其如何吸收海顿的精髓并初步形成“莫扎特式”的抒情性。重点剖析其奏鸣曲式第一乐章的布局，尤其是呈示部到再现部的过渡处理，如何保持平衡感的同时注入微妙的情感色彩。 2. 晚期三部曲的宏伟构思： 重点集中在1788年夏季的“神速”创作的《g小调第四十号交响曲》（K. 550）、《C大调第三十九号交响曲》（K. 543）和不朽的《C大调“朱庇特”第五十一号交响曲》（K. 551）。 K. 550（g小调）： 我们将深入分析其宿命般的悲剧色彩，探讨其在浪漫主义前夜的特殊地位。特别关注第二乐章慢板那近乎完美的旋律线条，以及末乐章中那种紧张不安的情绪是如何通过和声的突然转调来实现的。 K. 551（朱庇特）： 本章将详细拆解末乐章——那令人叹为观止的五声部赋格（Fugato）。我们不仅要欣赏其精湛的对位技巧，更要理解莫扎特如何将这种巴赫式的严谨结构，完美地融入到古典交响曲的框架之中，创造出一种超越时代的、充满光辉的终结。 二、歌剧艺术的巅峰：人性的刻画 莫扎特的歌剧是其戏剧天赋与音乐才华的完美结合。本书避免泛泛而谈，而是聚焦于他与达·彭特合作的三部“意大利语正歌剧”（Dramma giocoso）的内在结构。 《费加罗的婚礼》、《唐璜》与《女人心》： 探讨莫扎特如何通过咏叹调（Aria）的结构变化（如更加自由的“通篇体”Aria）和宣叙调（Recitative）的推进作用，实现剧情的快速发展。重点分析群唱段落（Ensemble Scenes）的创新，例如《唐璜》中唐璜被捕前的多角色冲突场面，展示音乐如何同时表达不同角色的复杂情感，推动戏剧张力达到顶点。 三、键盘音乐的纯粹性 与肖邦专注于钢琴独奏的晚期浪漫主义不同，莫扎特的键盘作品（奏鸣曲、幻想曲）更体现了古典时期对结构清晰度和装饰手法的偏爱。我们将审视几首关键奏鸣曲，分析其主题发展与清晰的乐句划分。 --- 第二部分：从古典到浪漫的桥梁——贝多芬的革新之路 贝多芬的音乐是人类精神力量的象征，他继承了古典主义的衣钵，却以革命性的力量撕开了通往浪漫主义的大门。本书将贝多芬的创作分为“早期”、“中期”和“晚期”三个明确的阶段，以展示其思想的渐进与飞跃。 一、早期：继承与突破（“海顿式”的探索） 贝多芬的早期作品，如前六首弦乐四重奏和早期钢琴奏鸣曲（如“悲怆”），显示出他深受海顿和莫扎特的影响，但同时也开始显露其标志性的“英雄性”特征。我们将分析“悲怆奏鸣曲”中那个引人注目、具有序曲性质的引子（Grave），它如何在古典奏鸣曲的框架内引入了前所未有的严肃性。 二、中期：英雄的时代（“中兴”与史诗的构建） 贝多芬的中期作品是其创作的核心，充满了对自由、胜利与抗争的颂扬。 1. “英雄交响曲”（第三号）： 本章将专门探讨这部作品的革命性。这不仅仅是对一部交响曲的分析，更是对“英雄”概念在音乐中首次被明确表达的研究。我们将重点剖析第一乐章的史诗般篇幅、发展部令人难以置信的长度和和声的激烈冲突，以及葬礼进行曲（第二乐章）中那种深沉而庄严的哀悼情绪。 2. 钢琴奏鸣曲的变革： 聚焦《热情奏鸣曲》（Appassionata）和《奥菲斯奏鸣曲》（Waldstein）。分析贝多芬如何打破传统奏鸣曲的界限，用更紧凑、更富于激情的材料来发展主题。特别是《热情奏鸣曲》中，发展部如何成为核心的戏剧冲突点，而非简单的材料重组。 3. 协奏曲的对话： 重点解析《D大调小提琴协奏曲》。探讨它如何将独奏乐器从炫技的陪衬，提升为与乐队进行平等、史诗般对话的伙伴。 三、晚期：超越尘世的沉思 贝多芬的最后十年，创作出了一批在和声、曲式和精神深度上都极其前卫的作品，如晚期弦乐四重奏和最后几首钢琴奏鸣曲。 《第九交响曲》的结构分析： 本章将重点关注这部作品的宏大架构。特别是末乐章“欢乐颂”的引入过程，贝多芬如何通过“恐惧的宣叙调”与对早期主题的“回顾”，最终导向人类大同的理想。我们将探讨人声合唱首次被引入交响曲这一举措的文化与历史意义，以及巴德（B-flat）调上合唱的史诗般的力度。 晚期奏鸣曲的自由性： 以《降E大调第三十号奏鸣曲》（Op. 109）为例，分析其多变的变奏曲终曲（Finale），探讨在这些作品中，传统曲式结构是如何被高度个人化和精神化的情感体验所重塑的。 --- 结语：古典精神的传承与分化 本书的最后部分将对莫扎特与贝多芬的音乐哲学进行一次对比总结。莫扎特代表了古典主义对完美形式、理性之美与和谐的极致追求；而贝多芬则继承了这种结构严谨性，却注入了个体意志的挣扎、对英雄主义的探索以及对未来音乐形态的深刻预见。通过对这些非肖邦曲目的深入学习，读者将能更扎实地理解十九世纪浪漫主义音乐（包括肖邦的创作）所依赖的深厚根基，从而获得一个更全面、更具历史纵深感的古典音乐欣赏视角。

评分☆☆☆☆☆

之前我对古典音乐的了解非常有限，但又很想培养一些艺术情操，《认识萧邦的名曲》这本书的出现，真像是及时雨。它并没有一开始就丢给我一大堆术语和复杂的乐理分析，而是从最容易亲近的“名曲”入手，一点点地揭示肖邦音乐的魅力。我特别欣赏书中那种“接地气”的写作方式，用通俗易懂的语言，结合肖邦的人生经历和当时的社会环境，让那些听起来高冷的古典乐变得鲜活起来。每次读完一首曲子的介绍，我都会迫不及待地去网上找来听，感觉就像是第一次真正“懂”这首曲子一样，收获感满满。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《认识萧邦的名曲》简直就是我近期的音乐启蒙宝典！以前对古典音乐总觉得遥不可及，尤其是肖邦，只知道他很有名，作品听起来都好优美，但具体哪些是名曲，它们背后有什么故事，我是一窍不通。《认识萧邦的名曲》就像一位耐心的音乐老师，循序渐进地引导我走进肖邦的世界。书里不只是简单地罗列乐曲名称，而是深入浅出地介绍了他不同时期的创作风格、情感表达，甚至连他所处的历史背景都交代得清清楚楚。读着读着，我仿佛能看到那个在维也纳和巴黎的肖邦，用他的钢琴奏响时代的悲欢离合。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为肖邦的作品都是那种听了让人睡着的慢板，没想到这本《认识萧邦的名曲》让我大开眼界！里面有好多我以前根本不知道的曲子，尤其是那些充满激情的波兰舞曲和玛祖卡，听得我热血沸腾，感觉自己都变成了一个英勇的战士！书里对这些曲子的讲解也特别到位，不像我以前看的那些枯燥的乐理书，它用了很多生动的比喻和故事，让我一下子就抓住了曲子的精髓。我特别喜欢书里对《革命练习曲》的解读，原来这首曲子背后有这么一段波澜壮阔的历史，难怪听起来那么震撼人心。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我这样的古典音乐“小白”来说，简直太友好了！我一直觉得肖邦的音乐很高雅，但又有点距离感，不知道从何听起。《认识萧邦的名曲》这本书就像我的音乐向导，它用一种非常亲切的口吻，为我一一介绍了肖邦最出名的几首作品。最棒的是，它不仅仅是介绍，还深入浅出地讲了每首曲子的创作背景、情感内涵，甚至还有些关于音乐家生平的小故事，让我在欣赏美妙音乐的同时，也能更了解这位伟大的作曲家。读完这本书，我感觉自己好像真的能听懂肖邦音乐里的那些细腻情感了，每次听他的夜曲，都能感受到一种淡淡的忧伤和温柔。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对肖邦的名曲有些“选择困难症”，总觉得听来听去都是那几首，而且不明白为什么它们被称为“名曲”。《认识萧邦的名曲》这本书简直是解决了我的大问题！它不仅帮我梳理了肖邦那些最经典的创作，比如夜曲、练习曲、奏鸣曲等等，还很详细地分析了每一首曲子的独特性和艺术价值。最让我惊喜的是，书中还附带了一些非常实用的聆听建议，告诉我们应该从哪些角度去欣赏，怎么去感受肖邦音乐中的细腻情感。读完这本书，我感觉自己像是打开了一个全新的音乐宝库，对肖邦的作品有了更深刻、更全面的认识，也更能体会到他的伟大之处。