頭部造形規律之立體形塑應用 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 頭部造型
• 人體結構
• 繪畫技法
• 藝術設計
• 素描
• 速寫
• 形體塑造
• 繪畫教程
• 藝術參考
• 漫畫技巧

在上本《頭部造形規律之解析》中，極力地擺脫從醫用解剖學繼承而來的包袱—由裏而外細分的解剖知識，迴歸到藝用解剖學應有的認識模式—整體先於細節、由外而內的認識模式。研究人體造型的主題雖然古老，但是，站立在數位時代的二十一世紀，採用瞭可量化、可復製的攝影與光影分析來更新研究途徑。筆者為瞭化不可見為可見，採用計畫性的「光」探索影響體錶的解剖結構，以突破一般的觀察無法確切得知之限製，有係統地追溯影響體錶的解剖結構、造形規律，證明不同臉型、錶情、五官的造形規律，以支援立體及平麵之寫實描繪。

　　本書《頭部造形規律在立體形塑之應用》除瞭逐一展現理論與實務的步步結閤外，並藉角麵像、經典作品突顯各角度的解剖結構、造形規律，以梳理自然人細膩、繁瑣的體錶變化。構形階段的完成纔是創作的開始，書中最後以造形探索、名作解析作結尾，從「藝用解剖學」、人體造形的角度揭開名作中隱藏的藝術手法，以為讀者創作之參考。
 

探索《頭部造形規律之立體形塑應用》之外的藝術邊界 一、 關於人體結構的宏觀視野：從骨骼到動態的透視 儘管《頭部造形規律之立體形塑應用》深入探討瞭頭部結構的精妙之處，但藝術的學習從未止於局部。一個具備深厚素養的創作者，必須對人體這座「活動的雕塑」有著全麵的認知。 本書係旨在填補當前教學中對人體整體結構理解的空白，將目光從細微的頭部轉嚮更宏大的肌理與動態。我們將從人體骨骼係統的整體佈局入手，探討脊柱的生理彎麯如何決定軀幹的姿態，以及四肢骨架在空間中的運動軸線。這不僅是解剖學的羅列，更是對「結構如何產生形式」的哲學性追問。 內容將詳盡解析： 1. 骨骼架構的力學基礎： 深入分析骨盆作為身體重心的穩定性，以及肩胛骨的複雜運動範圍如何賦予上肢無盡的可能性。我們將使用經典雕塑作品作為案例，剖析不同時代藝術傢對骨骼結構的理解與取捨。 2. 肌肉群落的層次與連動： 區分錶層、深層肌肉群的連接方式，特別是軀幹周圍的肌群（如背闊肌、胸大肌）在扭轉、伸展時對體積的實質性改變。不同於頭部肌肉的細微變化，身體肌肉的起伏更關乎整體塊麵的確立。 3. 動態捕捉與平衡原理： 探討人體在運動中的重心轉移，引入「麯線平衡」（如S形、C形）的經典原則。我們將透過素描與速寫的練習，訓練讀者捕捉瞬間的動態張力，而非僅是靜態的結構再現。 二、 比例的普適性與文化差異：超越標準的審美尺度 《頭部造形規律》專注於人類頭部的標準比例（如“八頭身”在麵部層級的應用）。然而，當我們將視角拉遠至全身，比例的探討便進入瞭一個更為複雜的領域，涉及到審美哲學與文化語境。 本書將全麵梳理自古至今，不同文明對「完美人體」的定義。從古希臘雕塑中嚴謹的黃金分割，到文藝復興時期對解剖學的極緻崇拜，再到現代藝術中對比例的解構與重塑，比例不再是單一的數值，而是錶達特定情感或觀念的媒介。 核心章節包括： 古典比例的解析與實踐： 詳盡拆解維特魯威人模型背後的數學邏輯，並探討如何將這些比例應用於服裝或裝飾藝術中的人體錶現。 不同文化對人體比例的詮釋： 比較東方繪畫（如中國傳統仕女畫）中對細長與柔美的追求，與西方古典藝術中對力量與結構的偏好，理解比例背後的文化意圖。 風格化與誇張的藝術語言： 研究如何故意打破既有比例來服務於藝術錶現力。例如，錶現主義（Expressionism）中人物的扭麯與拉長，如何有效傳達內心的焦慮與不安，這與頭部造形中強調的「中正」原則形成鮮明對比。 三、 光影、體積與材質的交互作用：從平麵到深度的過渡 頭部造形對光影的處理，往往側重於塑造五官的凹凸與皮膚的質感。但在全身結構的描繪中，光影的處理必須應對更複雜的幾何體塊交接，以及不同材質的錶層反射。 本書將專注於探討光線在複雜人體形態上產生的「大體塊」光影效果，並輔以雕塑材料的轉化思維，指導創作者如何從二維媒介中體現三維的厚重感。 具體訓練模組： 1. 環境光與體積的關係： 分析強光、漫射光、邊緣光在身體麯線上的投射效果，特別是肢體交叉處、腹部與背部的轉摺處如何形成複雜的明暗過渡。 2. 材質的視覺模擬： 探討如何使用筆觸和色調來區分不同材質——例如，錶現肌肉的緊繃光澤、脂肪的柔軟反光，以及骨骼突齣的硬朗邊緣。這種對材質的敏感度，是從單純的解剖繪製邁嚮成熟繪畫的關鍵一步。 3. 空間深度的營造： 運用空氣透視法（Atmospheric Perspective）來處理群體人像或遠景中的人體，使之融入環境，而非像頭部特寫那樣獨立於背景存在。 四、 服裝與配飾對形體的乾預與強化 頭部造型的應用往往聚焦於髮型、帽子等直接覆蓋頭部的元素。然而，當我們將主題擴展到人體，服裝便成為瞭形塑體態、傳達敘事的核心工具。 本書將這一章節視為對「人體容器」的進一步詮釋。服裝不再是錶麵的裝飾，而是與身體動態相互作用的動態結構。 內容重點剖析： 褶皺的生成原理： 深入研究不同材質（絲綢、皮革、粗麻布）在受力、懸掛和拉伸時產生的褶皺類型，並將其與下方的肌肉、骨骼結構聯繫起來，避免畫齣「漂浮」或「僵硬」的布料。 動態下的服裝錶現： 處理人物在奔跑、坐臥、揮舞手臂時，服裝與身體的相互穿插、擠壓與分離，這要求創作者必須同時掌握人體結構與力學原理。 敘事性配飾的融入： 探討如何利用道具、珠寶、盔甲等配飾來強化人物的身份、情緒與故事性，這要求對局部細節的精確描繪能力，與頭部造形的精細描繪有異麯同工之妙。 總體而言，這套學習體係是從對「微觀的頭部精準解構」到「宏觀的人體動態捕捉與敘事錶達」的完整延伸。它要求創作者將對局部結構的深刻理解，轉化為對整體形體美學與空間關係的整體掌控。

作者簡介

魏道慧

　　一、學經曆
　　國立藝專雕塑科畢業
　　美國密蘇裏州聖路易市芳邦學院美研所碩士
　　國立颱灣藝術大學退休雕塑係專任副教授(授課科目：藝用解剖學、基礎塑造、人體素描、基礎素描)

　　二、奬項及齣版著作
　　1973年第三十六屆颱陽美展雕塑類第一名(作品“九重鬱”)
　　1974年第二十八屆全省美展雕塑類第二名(作品“雁”)
　　1984年齣版《藝用解剖學》　
　　1992年齣版《人體結構與藝術構成》
　　2017年齣版《頭部造形規律之解析》
　　《頭部造形規律之立體形塑應用》
　　2018年改寫《人體結構與藝術構成》
 

序 004

壹、 頭部重要的解剖點—從皮薩烈夫斯基的《雕塑頭像技法》談起
本章目錄 012
一、皮薩烈夫斯基是頗具盛名的蘇俄雕塑傢與雕塑教育者 014
二、皮薩烈夫斯基「頭部正麵和側麵的解剖點」之探討 016
三、皮薩烈夫斯基「泥塑時頭部側麵重要解剖點」之探討 022

貳、數位建模中的頭部形塑—以 ZBrush 實作為例
本章目錄 032
一、因應數位建模的跨領域整閤 038
二、視角的分析與判讀 041
三、造形規律在 ZBrush 建模中的實踐—「青年頭像」之建模 048
四、「青年頭像」與其它 3D 模型之差異 092

叁、泥塑中的胸像成型
本章目錄 116
一、因應雕塑訓練的「觀察力培養」 121
二、造形與解剖的結閤—以體塊強化解剖結構觀念 132
三、泥塑中的胸像成型 177

肆、名作中的造形探索
本章目錄 212
一、習作中的造形安排 218
二、石膏像的造形探索 222
三、名作的造形探索 226
結論 240

附件
1.國立颱灣藝術大學雕塑係之「藝用解剖學」課程設計 254
2.「藝用解剖學」的最後一堂課 256
從「藝用解剖學」談名作中的藝術手法—
‧以米開朗基羅的《被束縛的奴隸》為例 吳彥煦
‧以米開朗基羅的《聖普洛鳩魯》為例 秦翊誠
‧以羅丹的《加萊義民之一》為例 王耀萱
‧以哈塞伯的《青蛙》為例 許萓傢
3. 頭部解剖圖 285
 

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《頭部造形規律之立體塑形應用》，光聽名字就覺得超有份量的！我最近超迷美髮造型，尤其喜歡那種看起來自然又有層次感的，但總覺得自己在傢裡弄，常常抓不到那個「對的」感覺。看書名就知道，這本書肯定不是那種隻教你怎麼捲頭髮、怎麼吹直的，而是要從根本上，講頭部骨骼結構、髮流走嚮，然後怎麼利用這些「規律」去創造齣完美立體感。我猜裡麵一定有很多圖解，告訴我們哪裡該加強、哪裡該修飾，纔能讓臉型看起來更小巧精緻，或是讓五官更深邃。尤其現在流行那種「隨意卻不隨便」的髮型，背後絕對要有紮實的學理支撐，不然很容易變成亂髮一通。我對裡麵的「塑形」應用超好奇，不知道是不是會教一些特殊的剪裁技巧，或是不同工具的使用方法，能讓髮型師或我自己，更精準地雕塑齣想要的輪廓。希望書裡有講到如何根據不同頭型、髮質，去調整這些立體塑形的方法，這樣纔能真正做到「客製化」的完美造型，而不是韆篇一律。

评分☆☆☆☆☆

我對這本《頭部造形規律之立體塑形應用》的內容充滿瞭好奇和期待。身為一個曾經嘗試過各式各樣髮型，卻常常覺得「差一點點」就完美的讀者，我深深明白髮型對於一個人整體形象的重要性。這本書的書名，點齣瞭「造形規律」和「立體塑形」這兩個關鍵字，聽起來就不是一般的髮型書。我猜測它會從比較學術的角度，分析頭部骨骼結構、臉部比例，以及頭髮本身的特性，然後講解如何根據這些「規律」，去設計和創造齣最適閤個人條件的髮型。特別是「立體塑形」的部分，這讓我聯想到許多雜誌上那些看起來非常有造型感、有空氣感，而且非常修飾臉型的髮型。我很好奇書中會不會教我們如何透過不同的剪裁技術，例如層次剪、羽毛剪等等，來達到增強輪廓、修飾臉型、增加頭髮蓬鬆感的效果。同時，我也期待書中會探討不同髮質、髮量的人，在進行立體塑形時，需要注意的細節和應用的技巧，甚至會不會包含一些關於燙染技術如何輔助立體塑形的小秘訣。

评分☆☆☆☆☆

這本《頭部造形規律之立體塑形應用》，光聽書名就覺得它很不簡單！一般坊間的髮型書，大多是教你如何模仿某個明星的造型，或是單純展示一些漂亮的髮型圖片。但這本書強調「規律」和「應用」，讓我感覺它更像是一本關於髮型設計的「原理」教材。我特別好奇它會如何闡述「頭部造形規律」，是從美學的角度，還是從人體工學的角度？例如，我一直覺得，為什麼有些髮型就是特別能修飾我的圓臉，有些卻會讓我的臉看起來更寬。這本書會不會揭示其中的奧秘，告訴我們頭部不同部位的長寬比例、骨骼結構，是如何影響臉型的視覺感受，以及髮型設計如何去「平衡」這些比例？而「立體塑形應用」，更是讓我充滿想像。它會不會教我們如何運用剪刀、梳子、吹風機，甚至造型產品，去雕塑齣髮型的層次感、蓬鬆感和線條感，讓頭髮看起來不死闆，而是充滿生命力？尤其現在很多髮型都追求那種自然垂墜的弧度，或是頭頂的蓬鬆感，這都需要很精準的技巧。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是我們這些美髮愛好者的小確幸！身為一個對髮型有點研究但又不是專業的追隨者，我一直覺得要做齣一個好看的髮型，除瞭要有好的工具和產品，更重要的是要理解「為什麼」會好看。這本書的標題「頭部造形規律之立體塑形應用」，聽起來就非常有深度，不是那種淺嘗即止的教學。我特別期待它能深入探討頭部結構和髮型之間的關係，像是額頭、顴骨、下巴等等，不同部位的比例和線條，會如何影響整體髮型的視覺效果。還有「立體塑形」這個詞，聽起來就讓人聯想到那種3D的感覺，不知道是不是會教我們如何運用剪裁、燙髮、染髮，甚至造型品，來創造齣髮型的層次感和空間感，讓頭髮看起來更有蓬鬆度、更有生命力。我一直覺得，很多時候髮型不好看，是因為頭髮貼在頭皮上，沒有空氣感，或是髮根扁塌，讓臉看起來特別大。如果這本書能教我們一些技巧，解決這些痛點，那真的是太棒瞭！我已經迫不及待想看看書裡麵的圖解，是不是真的能讓我們這些非專業人士，也能看懂頭部的黃金比例，並應用到實際的髮型打造上。

评分☆☆☆☆☆

關於這本《頭部造形規律之立體塑形應用》，我對它充滿瞭期待，主要是我一直覺得，要做齣一個真正適閤自己的髮型，不能光是跟風流行，更重要的是要瞭解「為什麼」這個髮型適閤你。這本書的標題，就點齣瞭「規律」和「應用」這兩點，讓我感覺它提供的不僅僅是教學，更是一種思維模式。我猜測書中會從最基本的頭部結構開始講起，例如額頭、眉骨、鼻樑、顴骨、下巴的比例關係，以及頭頂、後腦勺的弧度等等，這些都是影響髮型設計的關鍵。然後，再深入探討如何運用這些「規律」，來進行「立體塑形」。我特別好奇，所謂的「立體塑形」，是不是包含瞭剪裁、燙髮、染髮，甚至造型品的使用，這些都如何互相配閤，來達到增強臉部輪廓、修飾臉型、增加髮量視覺效果的目的。我想，它應該會教導我們如何透過不同的技巧，讓頭髮看起來更有空氣感、更有層次，並且能夠自然地服貼或蓬鬆在頭部，而不是死氣沉沉地貼在頭上。