手擠坯乾坤：陳炳廷陶藝專輯(藝術薪火相傳－第7屆颱中市美術傢接力展) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 陶藝
• 陳炳廷
• 手擠坯
• 颱中市美術傢接力展
• 藝術薪火相傳
• 陶瓷藝術
• 工藝美術
• 颱灣藝術
• 當代陶藝
• 藝術畫冊

陳炳廷老師曆經泥水工、小吃攤到陶藝創作者，不嚮生活妥協，堅持藝術創作。 其作品不以繁復的雕飾與絢麗的釉彩取勝，將極簡與大器錶現在陶藝作品上，賦予傳統手擠坯技法新生命。

颱灣當代陶藝的探索與實踐：一部關於泥土、火焰與精神傳承的深度記錄 本書匯集瞭颱灣當代陶藝界多位重要藝術傢的創作精選與深度訪談，聚焦於本土文化精神在現代陶藝語境下的轉化與重構。它不僅僅是一部作品的圖錄，更是一份關於創作理念、技術革新與時代精神的文獻報告。全書共分四大部分，層層遞進，力求全麵展現颱灣陶藝的廣闊圖景與內在張力。 第一部分：泥土的哲學——傳統根基與現代語境的對話 本章深入探討瞭颱灣陶藝傢如何麵對並重塑傳統陶瓷的文化基因。不同於單純的復古模仿，這裏的探索更側重於“解構與重建”。 首先，我們關注“釉藥的秘密”。颱灣的陶藝傢們，受到早期日本殖民時期引進的“民藝運動”思想影響，同時又深受本土自然環境的啓發，發展齣瞭一套獨有的釉色體係。書中詳盡分析瞭數種極具代錶性的“颱灣釉”的化學構成、燒製溫度麯綫及其所呈現齣的“不完美之美”。例如，有藝術傢如何通過控製窯內氣氛，成功地在傳統青瓷的基礎上燒製齣帶有強烈海洋氣息的“潮痕釉”，這種釉麵呈現齣類似海蝕岩石的粗糲與深邃感。 其次，探討瞭“器型的人文關懷”。不同於古代以實用為核心的造型原則，當代陶藝傢更關注器物與人的身體、空間之間的互動關係。書中收錄瞭多組雕塑性陶作的解析，這些作品挑戰瞭傳統“碗、瓶、罐”的既定形態。其中，一位藝術傢的係列作品《土地的脈絡》，以抽象的層疊結構模仿颱灣島嶼的地質切麵，強調瞭泥土作為生命之源的原始力量。他們的創作哲學是：器物不再是盛放的容器，而是承載記憶與情感的載體。 最後，本部分還專題介紹瞭颱灣陶藝界在“手捏成型”技法上的復興與創新。在機械化生産日益普及的今天，強調手捏的溫度和隨機性成為一種對抗工業化同質化的精神姿態。通過高清攝影和細節圖解，讀者可以看到指紋在泥土錶麵留下的生命痕跡，體會這種“不確定性”如何成為藝術錶達的獨特語言。 第二部分：材料的實驗場——科技介入與跨界融閤 本章將視角轉嚮技術層麵，展示瞭颱灣陶藝傢如何積極擁抱現代科技和跨學科閤作，將陶藝推嚮更廣闊的藝術邊界。 重點介紹瞭“耐火材料的新應用”。部分先鋒藝術傢開始嘗試使用高科技陶瓷材料，如氧化鋁、碳化矽等，這些材料原本多用於航空航天領域，它們的高強度、耐高溫特性為雕塑的尺度和造型帶來瞭前所未有的可能性。書中對比展示瞭傳統陶土作品與高科技陶瓷作品在視覺質感和結構邏輯上的差異，引發瞭關於“何為傳統陶藝”的深刻思考。 此外，書中對“數字技術在陶藝中的介入”進行瞭專題論述。有藝術傢利用3D掃描技術記錄下自然物體的復雜形態（如枯木、珊瑚礁），然後運用3D打印技術製作齣模具，再以傳統陶土進行翻模燒製。這一過程模糊瞭手工與機器、自然與人造的界限，形成瞭具有高度復雜性的後現代雕塑。 跨界閤作是本章的另一亮點。書中記錄瞭陶藝傢與颱灣本土的服裝設計師、建築師的閤作項目。例如，與一位建築師閤作設計的室內隔斷係統，利用陶土闆材的透光性和肌理變化，創造齣既有傳統韻味又不失現代極簡主義的流綫性空間。這種融閤不僅拓寬瞭陶藝的應用場景，也促使陶藝傢重新審視材料的功能性與審美性。 第三部分：在地性與全球視野——身份認同的視覺錶達 當代藝術的活力往往源於對自身文化身份的深刻反思與錶達。本部分聚焦於颱灣陶藝傢如何在全球化的背景下，書寫本土的曆史記憶與集體經驗。 “曆史的碎片”係列是本章的核心內容。多位藝術傢將目光投嚮颱灣被殖民、遷徙與社會變動的曆史敘事。他們將從舊傢具、廢棄建築中迴收的陶片進行重新燒結、拼貼，形成具有強烈時間感的“考古學”作品。這些作品如同被時間侵蝕的記憶體，提醒觀者曆史的重量。 書中還詳細剖析瞭“原住民文化元素”在陶藝中的藉用與緻敬。不同於膚淺的符號挪用，一些藝術傢深入田野考察，學習原住民（如阿美族、泰雅族）的傳統製陶技法和圖騰含義，並將其融入自身的現代語匯。例如，通過模擬藤編的紋理和自然染料的色彩，創作齣具有部落精神力量的儀式性器皿。 同時，本章也探討瞭颱灣陶藝在國際藝術舞颱上的地位。通過對數位國際藝術博覽會（如法蘭剋福、米蘭設計周）的參展情況分析，揭示瞭颱灣陶藝如何憑藉其獨特的“東方語境下的現代性”成功吸引國際目光，並在世界陶藝版圖中占據一席之地。 第四部分：薪火相傳——教育、社群與未來的展望 本書的最後一部分，關注颱灣陶藝生態的健康發展與未來走嚮。 重點介紹瞭颱灣陶藝教育體係的特色。與偏重學院理論的西方教育模式不同，颱灣陶藝教育強調“工坊精神”與“師徒傳承”。書中采訪瞭幾位資深陶藝教授，他們如何平衡藝術性、技術傳授與市場導嚮的教育理念。這些教育者不僅僅傳授技法，更重要的是培養學生對“在地資源”的敏感度和對“創作的耐性”。 此外，社群力量的構建是颱灣陶藝得以蓬勃發展的重要因素。書中介紹瞭幾個成功的陶藝村和藝術傢聚落，他們如何通過共享窯爐、定期舉辦交流會來降低個體創作的門檻，並形成良性的競爭與閤作關係。這些聚落不僅是創作空間，更是社區文化生活的中心。 最後，展望部分總結瞭當前颱灣陶藝麵臨的挑戰——如何在全球化審美浪潮中保持其獨特的文化敏感性，以及如何應對環保壓力下對傳統窯爐能源的轉型需求。本書以樂觀而審慎的態度，為讀者勾勒齣颱灣陶藝在未來數十年可能的發展軌跡。 總結： 這本書通過對技法、哲學、曆史和社群的全麵梳理，呈現齣颱灣陶藝作為一種充滿生命力的當代藝術門類，如何在堅守泥土本源的同時，積極擁抱現代世界的復雜性與多變性。它為研究亞洲當代工藝美術，特彆是陶瓷藝術的學者和愛好者，提供瞭極為詳實和富有洞察力的參考資料。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這次在颱中美術傢接力展上看到的陳炳廷老師的陶藝作品，真的讓我大開眼界。《手擠坯乾坤》這本書，與其說是一本藝術專輯，不如說是一本關於“手”的哲學書。陳老師用他那雙布滿歲月痕跡的手，賦予瞭泥土最深刻的生命。他沒有使用任何精巧的工具，而是完全依靠指尖的觸感和力量，將最平凡的泥土，幻化成一件件充滿靈魂的作品。那種手擠坯留下的痕跡，在我看來，比任何精雕細琢都要來得動人，它們是藝術傢情感最直接的錶達，是泥土最原始的呼吸。專輯中的每一件作品，都散發著一種質樸而又磅礴的氣息，它們不張揚，卻有著一種深入人心的力量。我特彆欣賞他對於器型的處理，那種隨性而又飽含張力的綫條，仿佛在訴說著一個關於生長、關於自然的永恒故事。這本書，讓我重新審視瞭“手作”的意義，也讓我感受到瞭泥土最純粹的美麗。

评分☆☆☆☆☆

作為一位長期關注颱灣藝術發展的讀者，陳炳廷老師的《手擠坯乾坤》無疑是一次重要的發現。這本專輯以一種極為直觀的方式，展現瞭颱灣本土陶藝的獨特魅力。陳老師的手擠坯技法，與其說是工藝，不如說是一種哲學。他讓泥土迴歸到最原始的狀態，通過雙手與泥土的直接對話，創造齣具有生命力的作品。專輯中的作品，沒有刻意的雕琢，卻有著一種自然而然的美感，那種粗獷而又不失細膩的質感，仿佛觸摸到瞭大地的心跳。我尤其喜歡他對於器形的處理，那些不拘泥於傳統，卻又飽含東方韻味的設計，總是能給人帶來意想不到的驚喜。這不僅僅是一次藝術的展現，更像是一種文化的傳承，將颱灣土地的記憶和情感，通過陶土的形式延續下去。觀賞這些作品，我仿佛能感受到藝術傢與土地之間的深刻連接，感受到一種跨越時空的生命力在其中湧動。

评分☆☆☆☆☆

我個人比較喜歡那種能夠觸動心底、引發思考的藝術作品，而陳炳廷老師的《手擠坯乾坤》恰好滿足瞭這一點。通過這本專輯，我看到瞭一個藝術傢如何用最樸素的材料，創造齣最不平凡的藝術。他的手擠坯，不是簡單的捏塑，而是一種將情感、哲學，甚至是對生命的一種理解，都注入到泥土中的過程。專輯中的作品，雖然沒有鮮艷的色彩，卻散發齣一種沉靜而又引人入勝的光芒。我尤其欣賞他作品中那種隨性而又不失嚴謹的綫條，仿佛是藝術傢在創作過程中，與泥土共同完成的一次即興舞蹈。每一件作品都像是一個獨特的生命體，有著自己的故事和呼吸。這種藝術形式，讓我覺得非常貼近生活，也讓我思考，在追求精緻與完美的過程中，是否丟失瞭那些最真實、最本真的美？陳老師的作品，就像一股清流，提醒著我們，原始的、手工的，也可以是如此的富有力量和詩意。

评分☆☆☆☆☆

我一直對颱灣本土的傳統工藝充滿敬意，這次能接觸到陳炳廷老師的《手擠坯乾坤》，簡直是尋寶之旅。這本專輯不僅僅是一本作品集，更像是一部關於泥土與手的對話史詩。陳老師的手擠坯技法，在我看來，是一種返璞歸真的藝術哲學。他沒有依賴復雜的工具，而是用最直接、最純粹的方式，將黏土塑造成韆姿百態的生命形態。觀賞他的作品，我能感受到那份沉甸甸的手工溫度，那是機器無法模擬的，飽含著藝術傢傾注的心血和汗水。專輯中的作品，許多都帶有強烈的地域特色，仿佛將颱灣的山川河流、人文風情都凝聚其中。那些粗獷的綫條，質樸的色彩，以及獨特的造型，都讓我聯想到土地的厚重與自然的野性。更讓我感動的是，陳老師的作品中，蘊含著一種對生命力的歌頌，無論是靜止的器皿，還是具象的雕塑，都仿佛在低語著生命的勃發與綿延。這是一種跨越時空的對話，讓我在現代的塵囂中，重新感受到瞭那份來自大地的寜靜與力量。

评分☆☆☆☆☆

這次在颱中的美術傢接力展，讓我意外地發現瞭陳炳廷老師的作品，真的太令人驚艷瞭！《手擠坯乾坤》這本專輯，光是書名就充滿瞭力量感，似乎暗示著一種將天地萬物都凝聚於指尖的創作魔力。翻開書，立刻被那粗獷而又細膩的陶藝作品深深吸引。陳老師的作品，沒有華麗的釉彩，卻有著最原始、最質樸的生命力。那些手擠坯的痕跡，如同大地深處的紋理，訴說著泥土的溫度與歲月的滄桑。每一件作品，無論是大型的裝置藝術，還是小巧的擺件，都仿佛擁有自己的靈魂，散發齣一種沉靜而又強大的氣場。特彆喜歡他對於器形的處理，那些不規則的、帶有手工痕跡的弧度，恰恰是現代工業化製品無法比擬的獨特韻味。他似乎在用雙手與泥土對話，將自然的美學力量轉化為觸手可及的藝術品。這不僅僅是技藝的展現，更是藝術傢對生命、對土地的深刻理解和情感的投注。我感覺自己仿佛置身於一個古老的窯廠，親眼見證著一件件充滿生命力的作品從泥土中誕生，每一個細節都充滿瞭故事，每一處肌理都散發著藝術的溫度。