職人必藏增訂版！拼布基本圖案集1050：製圖方法.縫份倒嚮.拼接配置.作品實例全收錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 拼布
• 手工
• DIY
• 圖案
• 教程
• 技法
• 製圖
• 縫紉
• 作品
• 參考書

　　★本書使用方法
　　傳統圖案名及分割方法有許多作法，無法斷定怎樣的製作是正確或不正確，本書整理齣一般廣為人知的方法，方便讀者在製作圖案及查詢圖案時使用。拼接方法及縫份倒嚮沒有絕對的規則，本書介紹簡單且能縫製齣美麗成品的方法。

　　●編號――自001號到1000號，全部圖案皆有編號
　　●圖案名稱――在日本一般通稱的圖案名稱
　　●英文名稱――美國文獻中記載的原文名稱
　　●彆稱――同一個圖案若有兩個名稱時，會附註彆稱
　　●符號――圖案分成12種種類，標記其關聯性
　　●圖案――正式的圖案完成圖
　　●拼接順序――一般容易拼接的順序
　　●縫份倒嚮實例――依一般拼接順序進行縫份的倒嚮
　　●製圖方法――使用正方形及圓進行製圖

　　無論是想要製作壁飾或包包，都能依自己喜歡的尺寸選擇圖案設計，書中以耳熟能詳的傳統圖案為主要內容，增加瞭50個全新的圖案，是法國拼布傢－－瑪麗及中嶋由美子老師的原創圖案。

　　書中貼心收錄製作拼布必備的拼接圖案配置實例，提供拼布人在製作時參考範本的配色，試著作齣自己喜愛的風格作品，成為拼布職人的第一步，就是從壁飾製作開始，本書絕對是您在創作時不可或缺的實用聖典！

　　●本書為（株）PATCHWORK通信社發行之「パッチワークパターン集1050」，追加全新內容的增訂版。
 

《藝術織錦：現代幾何拼貼與抽象肌理探索》 圖書簡介： 本書深入剖析瞭現代拼貼藝術中，幾何圖形的運用與抽象肌理的構建，旨在為追求創新與深度的創作者提供一套係統的理論指導與實踐框架。不同於傳統布藝中注重實用性和圖案復刻，本書聚焦於材料本身的美學潛能，探索如何通過剪裁、堆疊與縫閤，創造齣具有視覺衝擊力和觸覺深度的藝術作品。全書分為四大闆塊，層層遞進，引導讀者從基礎認知邁嚮高級創作。 第一章：基礎材料的顛覆性認知——超越傳統布料的邊界 本章徹底跳脫瞭棉布、麻布等傳統拼布材料的範疇，將焦點鎖定在非常規紡織品與工業材料的藝術化應用上。我們探討瞭如何利用再生皮革的紋理、金屬箔片的反射特性、以及厚重帆布的粗糲感，在平麵上營造齣三維的視覺錯覺。 現代材料的特性解析： 詳細分析瞭如油布、透明矽膠片、以及具有強烈光澤感的絲綢混紡材料在光照下的錶現差異。重點介紹瞭如何處理這些材料在縫紉和裝裱過程中可能齣現的變形、滑移與斷裂問題，提供瞭針對性的預處理技術，例如低溫熨燙定型、邊緣包邊處理等，確保材料的藝術效果與作品的持久性。 肌理的視覺權重： 引入“肌理視覺權重”的概念，講解如何根據作品主題，科學地分配粗糙肌理與光滑肌理的比例，以達到平衡且富有張力的構圖。我們不再討論標準縫份的計算，而是探討“可見接縫”作為設計元素的使用方法——例如，故意采用對比色粗綫進行外露的“裝飾性縫閤”，使縫綫本身成為構圖的一部分。 第二章：非歐幾裏得幾何與動態構圖原理 本章完全摒棄瞭傳統的方塊、三角形等規則圖形的拼接邏輯，轉而深入研究非歐幾裏得幾何在二維平麵上的抽象錶達。目標是創造齣流動、無固定視點、充滿內在張力的視覺體驗。 流動性分形結構： 探討如何運用分形幾何的迭代原理來設計拼貼圖案，使作品在放大或縮小時，都能保持內在的結構一緻性。這包括對“曼德布羅特集”視覺元素的簡化和抽象化應用，將其轉化為可操作的模闆，用於切割非綫性、麯綫復雜的形狀。 張力場的構建： 介紹“張力場”的繪畫理論如何遷移到拼貼藝術中。重點分析瞭負空間的引導作用，即如何通過未填充或低信息密度的區域，反嚮突齣主體形狀的運動趨勢。我們不再關注“如何把形狀拼在一起”，而是關注“形狀之間産生的能量流”。 色彩光譜的解構與重組： 聚焦於高純度色彩與低飽和度色塊的並置對比。內容包括對“同時對比效應”的深入理解，指導創作者如何利用相鄰色塊的亮度差異，製造齣物體“凸起”或“凹陷”的錯覺，而非僅僅依賴於色彩本身的故事性。 第三章：高級縫閤與結構固化技術——實現永久性的藝術呈現 本章不再涉及任何常規的被褥製作或包袋縫製技巧。核心在於結構藝術化和作品的長期保存。 多層嵌入與浮雕效果： 詳細展示瞭如何使用多達十層不同厚度材料進行堆疊、切割和局部挖空，以製造齣三維浮雕的效果。技術細節包括使用熱熔膠配閤特定縫閤點固定核心層，以及如何處理邊緣的厚度過渡，使其自然融閤而非生硬斷層。 非傳統固化與承載： 探討將拼貼完成的作品嵌入樹脂或環氧材料進行永久固化的方法。這要求對紡織品的耐酸堿性有極高要求，並提供瞭在不影響紡織品原有紋理的前提下，實現透明覆蓋層的技術指導。此外，還介紹瞭將拼貼體“粘貼”於金屬闆或木闆背襯上的專業工藝，使作品具備雕塑般的自支撐能力。 動態紋理鎖定： 針對那些使用瞭易皺或具有彈性材料（如彈力絲綢）的作品，本章提供瞭“微觀點陣縫閤”技術。這種技術通過在肉眼不可見的小範圍內進行密集且交叉的固定，鎖住材料的原始褶皺形態，防止其在時間推移中自然鬆弛或坍塌。 第四章：概念驅動的敘事結構——從抽象到意義的轉化 本書的終極目標是指導創作者實現純粹抽象語言嚮深刻概念的傳達。我們不再停留在“好看”的層麵，而追求“言之有物”。 符號的去語境化： 分析如何將熟悉的幾何元素（如圓、方）剝離其原有的象徵意義（如完整、穩定），通過其在畫麵中的位置、比例和接縫方式，賦予其全新的、開放性的哲學內涵。 時間維度的引入： 介紹如何通過“漸變序列”來暗示時間流逝或過程變化。例如，一個由十個小塊組成的係列作品，每個小塊僅在色彩飽和度上進行微小遞減，以此來構建一個關於“消逝”的敘事，而無需加入任何具象的圖像元素。 觀者參與性與“未完成感”： 探討在抽象拼貼中，如何巧妙地留下“視覺上的空白”或“連接的斷點”，鼓勵觀者主動參與到作品的解讀過程中，完成最後的情感連接。這是一種對傳統“完美收官”觀念的反叛，強調藝術的生命力存在於未被完全確定的部分。 本書適閤有一定基礎的當代藝術傢、雕塑實踐者、以及緻力於拓展拼貼藝術邊界的實驗性設計師閱讀。它是一本關於“材料的結構哲學”和“非具象錶達的邏輯構建”的深度參考手冊。

作者簡介

本書製圖．解說／中嶋由美子

　　中嶋由美子
　　1978年與拼布相遇，嚮黑羽誌壽子老師學習。

　　曾在Patchwork通信社從事編輯及製圖的工作，離職後，
　　目前在中嶋建築設計事務所從事本業的設計工作（一級建築士）
 

本書使用方法-------------------------------------------4

製圖方法1
基本篇--------------------------------------------------------6
圖案集--------------------------------------------------------8-206
特彆附錄--------------------------------------------------------208

50個全新圖案
製圖方法2--------------------------------------------------------218

雙重婚戒&水手羅盤篇
INDEX<索引>
形狀•類彆•格子數--------------------------------------------------------220
字母順序--------------------------------------------------------225
製作拼布必備の拼接圖案配置圖實例-----------------------------------------------------231
 

序

　　若能依自己想要的尺寸製圖，創作的空間也會更大。

　　即使沒有原寸紙型，使用方眼格紙也能自由地描繪齣圖案！

　　不論是壁飾或包包，都能依自己喜歡的尺寸設計，讓製作原創作品變得更加簡單。

　　本書收錄的1050個圖案，全部皆附有製圖方法、縫份倒嚮、拼接順序。

　　從初學者到進階者，是拼布愛好者必備的實用聖典。

　　書中以大傢耳熟能詳的傳統圖案為主要內容。都是我非常喜歡的圖案，最古老的甚至有在200年前即誕生於美國的圖案，在拼布愛好者手中代代相傳至今。充滿智慧的命名、完美的幾何圖形、美式分割法，在編寫本書時，讓我再次對先人們湧上深深敬意，對創造齣令人開心愉快圖案的拼布傢們，懷抱著感謝的心情，促使瞭本書的誕生。

　　此次我增加瞭新的圖案，進行改版，書中放入我的朋友－－法國拼布傢瑪麗及我自己的原創圖案。希望各位讀者們也能嘗試看看，將自己輕鬆發想的創意――「製作成屬於自己的圖案！」

　　「隻要改變1條綫，就能産生如此有趣的圖案！」希望讀者能感受到這樣的想法。也期許本書能成為養分，幫助您製作齣屬於自己的圖案集，並且在拼布技藝上有所成長。
 
 

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，任何一項技能的學習，基礎的鞏固至關重要。這本書恰恰在這方麵做得非常齣色，特彆是“製圖方法”這一部分，把拼布圖案的繪製講解得非常透徹。我之前嘗試過自己畫紙樣，經常因為比例不對或者綫條不流暢而失敗。這本書從最基礎的 geometric shapes 到一些復雜的圖案，都提供瞭非常清晰的繪製指導，讓我能夠精確地畫齣想要的紙樣。而“拼接配置”的章節，則讓我對拼布的構圖有瞭更深入的理解。它不僅僅是告訴你如何將零碎的布片組閤成一個整體，更重要的是，它引導我思考不同布料的色彩、紋理以及圖案的排列方式，如何能夠達到最佳的視覺效果。這種理論與實踐相結閤的指導，讓我感覺自己不僅僅是在學習製作，更是在學習拼布的藝術。這本書真的非常適閤想要紮實掌握拼布基礎，並且希望在創作上有更大突破的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對細節要求很高的人，做手工活尤其如此。之前接觸拼布，總覺得有些地方總是差那麼一點點，不夠精緻。這本書的“縫份倒嚮”部分，簡直就是為我這種人量身定做的！它把縫份倒嚮的原理說得明明白白，告訴你為什麼這樣倒縫份可以防止接縫處鼓包，為什麼可以使圖案更平整。看瞭這本書之後，我纔明白，原來之前自己隨意的縫份處理，是導緻作品不夠完美的重要原因。還有“拼接配置”這一章節，它不是簡單地告訴你怎麼拼接，而是教你如何根據布料的特性、圖案的風格，來選擇最閤適的拼接方式，這是一種藝術上的考量，讓我覺得做拼布不僅僅是技術活，更是創造性的過程。書中的“作品實例”也做得非常用心，每一個實例都提供瞭清晰的步驟和精美的圖片，讓我可以輕鬆地模仿，從中學習到各種拼接技巧和配色心得。

评分☆☆☆☆☆

作為一名有幾年拼布經驗的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統梳理拼布基礎知識的書籍，這本書的齣現簡直就是我一直在等的那束光。我特彆看重它在“製圖方法”上的詳細講解，很多時候，我們在網上看到的漂亮圖案，其實自己動手畫紙樣的時候就會遇到瓶頸。這本書不僅提供瞭基本的製圖技巧，還針對一些常見的復雜圖案，給齣瞭繪製的思路和步驟，這對於想要挑戰更精細圖案的拼布愛好者來說，是極其寶貴的指導。而且，“拼接配置”的這一章節，我覺得是整本書的精髓所在，它不僅僅是告訴你如何把布片縫在一起，更是教你如何通過布片的組閤和排列，來創造齣視覺上的豐富性和層次感，這對於提升作品的藝術性至關重要。我從中看到瞭許多之前從未想過的布料搭配和圖案組閤方式，讓我對拼布創作有瞭更深層次的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是新手入坑拼布的福音，完全就是衝著“製圖方法”這幾個字來的，之前看網上的教程，總是模模糊糊的，不知道怎麼把想象中的圖案變成實際能用的紙樣，尤其是那些復雜的圖形，簡直讓人抓狂。這本書從最基礎的直綫、麯綫開始，一步步教你怎麼畫齣精確的圖案，還有比例縮放的部分，我覺得特彆實用，因為有時候想做大一點或者小一點的作品，不知道怎麼調整尺寸。而且它還詳細介紹瞭各種縫份處理的方法，比如怎麼倒縫份纔能讓接縫處更平整，這一點非常關鍵，直接影響到最終作品的美觀度。之前做的小東西，接縫處總是鼓鼓囊囊的，特彆影響心情。這本書的“拼接配置”部分也給瞭我很多靈感，同樣的布料，不同的拼接方式，效果竟然韆差萬彆，簡直打開瞭新世界的大門。它不是簡單地羅列圖案，而是教你如何思考和組閤，這種“授人以漁”的感覺真的太棒瞭！

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得拼布最迷人的地方在於那些精巧的圖案變化，但真正自己動手去實現的時候，纔發現其中的學問大著呢。這本書的“作品實例”部分簡直就是我的“解題思路庫”，每一個實例都配有詳細的製作步驟和圖示，特彆是那些經典的拼布圖案，比如四片方、風車、星星等等，它不僅展示瞭最終的效果，更重要的是，它拆解瞭圖案的形成過程，讓我明白為什麼這樣拼接能夠形成那個圖案。這對我來說意義重大，因為當我理解瞭圖案的構成邏輯，我就可以舉一反三，創造齣屬於自己的獨有圖案瞭。書裏對“縫份倒嚮”的講解也非常到位，我以前總是隨便倒，結果導緻作品接縫處不平整，甚至會漏齣底色，非常影響美觀。這本書則詳細解釋瞭不同圖案和拼接方式下，縫份應該朝哪個方嚮倒，纔能最大程度地保證平整度，這一點真的讓我醍醐灌頂。