职人必藏增订版！拼布基本图案集1050：制图方法.缝份倒向.拼接配置.作品实例全收录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　★本书使用方法
　　传统图案名及分割方法有许多作法，无法断定怎样的制作是正确或不正确，本书整理出一般广为人知的方法，方便读者在制作图案及查询图案时使用。拼接方法及缝份倒向没有绝对的规则，本书介绍简单且能缝制出美丽成品的方法。

　　●编号――自001号到1000号，全部图案皆有编号
　　●图案名称――在日本一般通称的图案名称
　　●英文名称――美国文献中记载的原文名称
　　●别称――同一个图案若有两个名称时，会附註别称
　　●符号――图案分成12种种类，标记其关联性
　　●图案――正式的图案完成图
　　●拼接顺序――一般容易拼接的顺序
　　●缝份倒向实例――依一般拼接顺序进行缝份的倒向
　　●制图方法――使用正方形及圆进行制图

　　无论是想要制作壁饰或包包，都能依自己喜欢的尺寸选择图案设计，书中以耳熟能详的传统图案为主要内容，增加了50个全新的图案，是法国拼布家－－玛丽及中嶋由美子老师的原创图案。

　　书中贴心收录制作拼布必备的拼接图案配置实例，提供拼布人在制作时参考范本的配色，试着作出自己喜爱的风格作品，成为拼布职人的第一步，就是从壁饰制作开始，本书绝对是您在创作时不可或缺的实用圣典！

　　●本书为（株）PATCHWORK通信社发行之「パッチワークパターン集1050」，追加全新内容的增订版。
 

《艺术织锦：现代几何拼贴与抽象肌理探索》 图书简介： 本书深入剖析了现代拼贴艺术中，几何图形的运用与抽象肌理的构建，旨在为追求创新与深度的创作者提供一套系统的理论指导与实践框架。不同于传统布艺中注重实用性和图案复刻，本书聚焦于材料本身的美学潜能，探索如何通过剪裁、堆叠与缝合，创造出具有视觉冲击力和触觉深度的艺术作品。全书分为四大板块，层层递进，引导读者从基础认知迈向高级创作。 第一章：基础材料的颠覆性认知——超越传统布料的边界 本章彻底跳脱了棉布、麻布等传统拼布材料的范畴，将焦点锁定在非常规纺织品与工业材料的艺术化应用上。我们探讨了如何利用再生皮革的纹理、金属箔片的反射特性、以及厚重帆布的粗粝感，在平面上营造出三维的视觉错觉。 现代材料的特性解析： 详细分析了如油布、透明硅胶片、以及具有强烈光泽感的丝绸混纺材料在光照下的表现差异。重点介绍了如何处理这些材料在缝纫和装裱过程中可能出现的变形、滑移与断裂问题，提供了针对性的预处理技术，例如低温熨烫定型、边缘包边处理等，确保材料的艺术效果与作品的持久性。 肌理的视觉权重： 引入“肌理视觉权重”的概念，讲解如何根据作品主题，科学地分配粗糙肌理与光滑肌理的比例，以达到平衡且富有张力的构图。我们不再讨论标准缝份的计算，而是探讨“可见接缝”作为设计元素的使用方法——例如，故意采用对比色粗线进行外露的“装饰性缝合”，使缝线本身成为构图的一部分。 第二章：非欧几里得几何与动态构图原理 本章完全摒弃了传统的方块、三角形等规则图形的拼接逻辑，转而深入研究非欧几里得几何在二维平面上的抽象表达。目标是创造出流动、无固定视点、充满内在张力的视觉体验。 流动性分形结构： 探讨如何运用分形几何的迭代原理来设计拼贴图案，使作品在放大或缩小时，都能保持内在的结构一致性。这包括对“曼德布罗特集”视觉元素的简化和抽象化应用，将其转化为可操作的模板，用于切割非线性、曲线复杂的形状。 张力场的构建： 介绍“张力场”的绘画理论如何迁移到拼贴艺术中。重点分析了负空间的引导作用，即如何通过未填充或低信息密度的区域，反向突出主体形状的运动趋势。我们不再关注“如何把形状拼在一起”，而是关注“形状之间产生的能量流”。 色彩光谱的解构与重组： 聚焦于高纯度色彩与低饱和度色块的并置对比。内容包括对“同时对比效应”的深入理解，指导创作者如何利用相邻色块的亮度差异，制造出物体“凸起”或“凹陷”的错觉，而非仅仅依赖于色彩本身的故事性。 第三章：高级缝合与结构固化技术——实现永久性的艺术呈现 本章不再涉及任何常规的被褥制作或包袋缝制技巧。核心在于结构艺术化和作品的长期保存。 多层嵌入与浮雕效果： 详细展示了如何使用多达十层不同厚度材料进行堆叠、切割和局部挖空，以制造出三维浮雕的效果。技术细节包括使用热熔胶配合特定缝合点固定核心层，以及如何处理边缘的厚度过渡，使其自然融合而非生硬断层。 非传统固化与承载： 探讨将拼贴完成的作品嵌入树脂或环氧材料进行永久固化的方法。这要求对纺织品的耐酸碱性有极高要求，并提供了在不影响纺织品原有纹理的前提下，实现透明覆盖层的技术指导。此外，还介绍了将拼贴体“粘贴”于金属板或木板背衬上的专业工艺，使作品具备雕塑般的自支撑能力。 动态纹理锁定： 针对那些使用了易皱或具有弹性材料（如弹力丝绸）的作品，本章提供了“微观点阵缝合”技术。这种技术通过在肉眼不可见的小范围内进行密集且交叉的固定，锁住材料的原始褶皱形态，防止其在时间推移中自然松弛或坍塌。 第四章：概念驱动的叙事结构——从抽象到意义的转化 本书的终极目标是指导创作者实现纯粹抽象语言向深刻概念的传达。我们不再停留在“好看”的层面，而追求“言之有物”。 符号的去语境化： 分析如何将熟悉的几何元素（如圆、方）剥离其原有的象征意义（如完整、稳定），通过其在画面中的位置、比例和接缝方式，赋予其全新的、开放性的哲学内涵。 时间维度的引入： 介绍如何通过“渐变序列”来暗示时间流逝或过程变化。例如，一个由十个小块组成的系列作品，每个小块仅在色彩饱和度上进行微小递减，以此来构建一个关于“消逝”的叙事，而无需加入任何具象的图像元素。 观者参与性与“未完成感”： 探讨在抽象拼贴中，如何巧妙地留下“视觉上的空白”或“连接的断点”，鼓励观者主动参与到作品的解读过程中，完成最后的情感连接。这是一种对传统“完美收官”观念的反叛，强调艺术的生命力存在于未被完全确定的部分。 本书适合有一定基础的当代艺术家、雕塑实践者、以及致力于拓展拼贴艺术边界的实验性设计师阅读。它是一本关于“材料的结构哲学”和“非具象表达的逻辑构建”的深度参考手册。

作者简介

本书制图．解说／中嶋由美子

　　中嶋由美子
　　1978年与拼布相遇，向黑羽志寿子老师学习。

　　曾在Patchwork通信社从事编辑及制图的工作，离职后，
　　目前在中嶋建筑设计事务所从事本业的设计工作（一级建筑士）
 

本书使用方法-------------------------------------------4

制图方法1
基本篇--------------------------------------------------------6
图案集--------------------------------------------------------8-206
特别附录--------------------------------------------------------208

50个全新图案
制图方法2--------------------------------------------------------218

双重婚戒&水手罗盘篇
INDEX<索引>
形状•类别•格子数--------------------------------------------------------220
字母顺序--------------------------------------------------------225
制作拼布必备の拼接图案配置图实例-----------------------------------------------------231
 

序

　　若能依自己想要的尺寸制图，创作的空间也会更大。

　　即使没有原寸纸型，使用方眼格纸也能自由地描绘出图案！

　　不论是壁饰或包包，都能依自己喜欢的尺寸设计，让制作原创作品变得更加简单。

　　本书收录的1050个图案，全部皆附有制图方法、缝份倒向、拼接顺序。

　　从初学者到进阶者，是拼布爱好者必备的实用圣典。

　　书中以大家耳熟能详的传统图案为主要内容。都是我非常喜欢的图案，最古老的甚至有在200年前即诞生于美国的图案，在拼布爱好者手中代代相传至今。充满智慧的命名、完美的几何图形、美式分割法，在编写本书时，让我再次对先人们涌上深深敬意，对创造出令人开心愉快图案的拼布家们，怀抱着感谢的心情，促使了本书的诞生。

　　此次我增加了新的图案，进行改版，书中放入我的朋友－－法国拼布家玛丽及我自己的原创图案。希望各位读者们也能尝试看看，将自己轻松发想的创意――「制作成属于自己的图案！」

　　「只要改变1条线，就能产生如此有趣的图案！」希望读者能感受到这样的想法。也期许本书能成为养分，帮助您制作出属于自己的图案集，并且在拼布技艺上有所成长。
 
 

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年拼布经验的爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理拼布基础知识的书籍，这本书的出现简直就是我一直在等的那束光。我特别看重它在“制图方法”上的详细讲解，很多时候，我们在网上看到的漂亮图案，其实自己动手画纸样的时候就会遇到瓶颈。这本书不仅提供了基本的制图技巧，还针对一些常见的复杂图案，给出了绘制的思路和步骤，这对于想要挑战更精细图案的拼布爱好者来说，是极其宝贵的指导。而且，“拼接配置”的这一章节，我觉得是整本书的精髓所在，它不仅仅是告诉你如何把布片缝在一起，更是教你如何通过布片的组合和排列，来创造出视觉上的丰富性和层次感，这对于提升作品的艺术性至关重要。我从中看到了许多之前从未想过的布料搭配和图案组合方式，让我对拼布创作有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是新手入坑拼布的福音，完全就是冲着“制图方法”这几个字来的，之前看网上的教程，总是模模糊糊的，不知道怎么把想象中的图案变成实际能用的纸样，尤其是那些复杂的图形，简直让人抓狂。这本书从最基础的直线、曲线开始，一步步教你怎么画出精确的图案，还有比例缩放的部分，我觉得特别实用，因为有时候想做大一点或者小一点的作品，不知道怎么调整尺寸。而且它还详细介绍了各种缝份处理的方法，比如怎么倒缝份才能让接缝处更平整，这一点非常关键，直接影响到最终作品的美观度。之前做的小东西，接缝处总是鼓鼓囊囊的，特别影响心情。这本书的“拼接配置”部分也给了我很多灵感，同样的布料，不同的拼接方式，效果竟然千差万别，简直打开了新世界的大门。它不是简单地罗列图案，而是教你如何思考和组合，这种“授人以渔”的感觉真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得拼布最迷人的地方在于那些精巧的图案变化，但真正自己动手去实现的时候，才发现其中的学问大着呢。这本书的“作品实例”部分简直就是我的“解题思路库”，每一个实例都配有详细的制作步骤和图示，特别是那些经典的拼布图案，比如四片方、风车、星星等等，它不仅展示了最终的效果，更重要的是，它拆解了图案的形成过程，让我明白为什么这样拼接能够形成那个图案。这对我来说意义重大，因为当我理解了图案的构成逻辑，我就可以举一反三，创造出属于自己的独有图案了。书里对“缝份倒向”的讲解也非常到位，我以前总是随便倒，结果导致作品接缝处不平整，甚至会漏出底色，非常影响美观。这本书则详细解释了不同图案和拼接方式下，缝份应该朝哪个方向倒，才能最大程度地保证平整度，这一点真的让我醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求很高的人，做手工活尤其如此。之前接触拼布，总觉得有些地方总是差那么一点点，不够精致。这本书的“缝份倒向”部分，简直就是为我这种人量身定做的！它把缝份倒向的原理说得明明白白，告诉你为什么这样倒缝份可以防止接缝处鼓包，为什么可以使图案更平整。看了这本书之后，我才明白，原来之前自己随意的缝份处理，是导致作品不够完美的重要原因。还有“拼接配置”这一章节，它不是简单地告诉你怎么拼接，而是教你如何根据布料的特性、图案的风格，来选择最合适的拼接方式，这是一种艺术上的考量，让我觉得做拼布不仅仅是技术活，更是创造性的过程。书中的“作品实例”也做得非常用心，每一个实例都提供了清晰的步骤和精美的图片，让我可以轻松地模仿，从中学习到各种拼接技巧和配色心得。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，任何一项技能的学习，基础的巩固至关重要。这本书恰恰在这方面做得非常出色，特别是“制图方法”这一部分，把拼布图案的绘制讲解得非常透彻。我之前尝试过自己画纸样，经常因为比例不对或者线条不流畅而失败。这本书从最基础的 geometric shapes 到一些复杂的图案，都提供了非常清晰的绘制指导，让我能够精确地画出想要的纸样。而“拼接配置”的章节，则让我对拼布的构图有了更深入的理解。它不仅仅是告诉你如何将零碎的布片组合成一个整体，更重要的是，它引导我思考不同布料的色彩、纹理以及图案的排列方式，如何能够达到最佳的视觉效果。这种理论与实践相结合的指导，让我感觉自己不仅仅是在学习制作，更是在学习拼布的艺术。这本书真的非常适合想要扎实掌握拼布基础，并且希望在创作上有更大突破的朋友。