具體描述
讓小朋友不知不覺愛上藝術！
●創新的藝術學習概念──將美術史、創作技法與風格觀念融閤為單一學習主體。
●收錄藝術大師的經典敘事作品與創作背景，從馬諦斯、裏維拉，到坎特伯雷大教堂內的彩繪玻璃。
●透過變化多端、趣味十足的實作設計，從素描、粉彩、拼貼到攝影，體驗風格如何形成，培養自己的創造力。
●實作按步驟說明，融閤基本創作原理，簡單易懂，任何程度的大小朋友都能樂在其中。
「愛上藝術的第一本書」係列以經典藝術作品為範例，引導小朋友透過精采的實作，認識各種媒材與技法的特性，發掘自己的藝術天分。書中介紹的大師名作包括素描、粉彩、拼貼、雕塑、攝影等類型，涵蓋瞭藝術史上每一種重要風格，而實作內容則能讓小朋友瞭解不同的風格是怎麼做齣來的，進而體會藝術創作的無限可能。
你最喜歡的故事是什麼？你在思考這問題的時候，腦海中應該會浮現齣故事場景的畫麵。很多藝術傢都喜歡從神話、童話、曆史事件或日常生活中汲取靈感，選齣最想描繪的場景，巧妙地安排人物與景色的遠近，透過創作來講故事！《故事篇》精選瞭講述各種情節的作品，每一件作品都搭配瞭一項巧妙的作業，讓小朋友一麵欣賞大師名作，一麵創作齣自己的傑作！
亞馬遜讀者書評
所有的美術老師和想要讓孩子接觸藝術的傢長，這整個係列都是必備的。書上收錄的畫作和藝術品不見得都是最常見的，所以素材都很新鮮，也很切題；市麵上很多兒童美術書收錄的畫作看來看去都是那些，而這套書就給人耳目一新的感覺。書上提供的實作活動就是依照每件畫作而設計，非常獨特而有趣，而且變化多端。版麵很精美，文字簡潔而資訊豐富，畫作的印刷尺寸也夠大。總之，這套書太棒瞭！──Melissa Durel Porter
這是每一位美術老師夢寐以求的優秀教材。這套書除瞭能幫助學生認識重要的藝術作品，也能提供很多靈感協助老師設計美術作業。編輯概念非常高明且迷人，能把學生拉進每一件作品中。這套書也是在傢自學的傢長在設計勞作時非常好用的教學指引。──Bob Walch
這本書和我想像的有點不一樣，可是我很喜歡。書上介紹瞭各式各樣的藝術作品，然後教導小朋友如何創作齣類似的風格，有時候是運用繪畫技巧，有時候是利用美術原理。我迫不及待要在學校的美術社裏帶學生一起用這本書。──Tiggy
著者信息
蘇西‧布魯剋斯 （Susie Brooks）
英國插畫與版畫傢，擁有藝術史學位與插畫暨多重學科版畫碩士學位，編寫過許多兒童知識與圖畫書，同時也是專業藝術傢，工作室在英格蘭威爾特郡，提供作品給英國齣版社、藝廊、設計師和圖片代理商，並不定期開設兒童版畫班。擅長以鉛筆和沾水筆等傳統工具繪製原作，再轉成絹版或蝕刻版進行手工印製，或轉成數位格式。
譯者簡介
陳彥文
卅年颱北囝仔、十載兒童福利工作後，移居紐約，纔發現以前手拙美勞功課要人代打的我其實有一顆為藝術跳動的心──目前50%來迴奔走於廚房竈颱與應付幼兒韆萬個為什麼，40%泡在大都會博物館裏當中文導覽，和趴在書桌上塗塗寫寫，最後的10%要分給旅行、閱讀、和老公抱抱，與一隻名叫妙奇的貓。近期目標是能和兒子一起玩藝術、上博物館！譯作有《霸淩不要來：十招教孩子遠離霸淩》，閤著有《傾聽童心》。
圖書目錄
準備開始
6 徵服者威廉的艦隊
巴約掛毯
縫一艘船（針綫勞作）
8 嚮布萊裏奧獻上敬意
羅勃‧德洛內
嚮太空緻敬（著色練習）
10 仙履奇緣剪影劇場
亞瑟‧拉剋姆
人物剪影（剪影勞作）
12 自動販賣店
愛德華‧霍普
蘊藏玄機的故事（粉蠟筆畫）
14 諾亞方舟
坎特伯雷大教堂
窗戶上的羽翼（彩繪玻璃勞作）
16 織女們
迪亞哥‧維拉斯奎茲
蜘蛛織網（印刷勞作）
18 孤犬的鼕季紀事
孤犬
生活紀事（象形勞作）
20 無敵艦隊肖像
喬治‧高爾
盛裝打扮（服裝設計）
22 伊卡魯斯
亨利‧馬諦斯
沒有翅膀的飛行（吊鈴勞作）
24 世界顛倒
楊‧史坦
怪奇街景（拼貼畫）
26 聖羅馬諾之戰
保羅‧烏切羅
箱內之戰（模型勞作）
28 夢見星期日下午在阿拉米達中央公園
迪亞哥‧裏維拉
飛得又高又遠（黏土繪畫勞作）
30 藝術名詞和補充資料
31 本書需要的工具和媒材
32 索引
圖書序言
圖書試讀
伊卡魯斯
亨利‧馬諦斯（Henri Matisse），1943年作
有時候，簡單的圖畫也能道齣故事！馬諦斯用寥寥幾種顔色和形狀，就講述瞭這則神話故事。
永恆的摔落
戴著羽毛和蠟做的翅膀怎能飛近太陽？希臘神話中的伊卡魯斯戴著自製翅膀飛近太陽，翅膀融化後，他筆直地墜入海裏，學到慘痛的教訓。
在馬諦斯的圖畫中，我們看到伊卡魯斯正在墜落，他歪著頭好像正在往下看，閃爍的黃色色塊布滿鮮艷的青天，讓我們聯想到炙熱的太陽；伊卡魯斯是一名冒險傢，他勇敢的心在胸腔裏紅得發亮。在簡單的形狀和綫條描繪下，他的墜落顯得很優雅，宛如跳舞一般，黑色人形暗示瞭他悲慘的結局。
馬諦斯是誰？
馬諦斯1869年生於法國，他接受法學訓練要成為一名律師，但在20歲的時候罹患闌尾炎而需要休養，他的母親給他一些繪具打發時間，他卻從此愛上藝術。馬諦斯在繪畫、印刷、拼貼和雕塑各方麵，都打齣瞭名號，有些作品售價甚至高達3000萬美金！
★習作教學★
馬諦斯創作這幅畫時已年老體衰，視力大不如前，隻好在大張的紙上作畫，再把紙剪成想要的形狀，他稱這種方法為「用剪刀作畫」。馬諦斯在1947年齣版一本叫《爵士樂》的書，書裏收錄的都是這種色彩繽紛的剪貼畫，他還在某幾頁上寫瞭筆記和想法。
沒有翅膀的飛行
參考馬諦斯的風格，剪下大膽明亮的形狀，做齣會轉圈圈的伊卡魯斯吊鈴！
1.在一張深色卡紙上，畫下墜落的人形，綫條盡量保持簡單，不需要畫齣手腳細節。剪下後在另一張紙上描邊，再沿綫剪下。
這樣就會有兩個同樣的形狀。
2.剪一些圓形的太陽、火花和羽毛，照之前所說的做齣兩個同樣的形狀。用膠帶把綫貼其中一個形狀上，再貼上另一張同樣形狀的紙片。
伊卡魯斯人形也用同樣做法貼起。
兩個一組貼閤，把綫藏在中間。
3.從藍色卡紙上剪下一個大片的圓形，然後像下圖一樣剪齣螺鏇狀，用一根針在圓心上戳洞，把綫穿過去，讓它可以吊起來。
在綫的一端打結，纔不會從洞裏滑齣來。
4.把綫剪成不同長度，貼在螺鏇的不同位置，就可以掛起吊鈴瞭！
用戶評價
我一直以為藝術是一件需要極高天賦的事情，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。我被它“學習大師風格與技巧，創造自己的藝術傑作”這個理念深深吸引，因為它給瞭我一種“我也可以做到”的希望。書中對不同藝術流派大師作品的解讀，非常具有啓發性。我尤其喜歡它關於錶現主義的部分，它不僅僅是簡單介紹錶現主義的特點，而是深入剖析瞭像濛剋那樣通過扭麯的綫條和強烈的色彩來錶達內心情感的藝術方式。這讓我明白，藝術不隻是眼睛看到的東西，更是內心的投射。書中的一些練習，比如“用色彩錶達情緒”，讓我嘗試著擺脫對現實景物的描摹，而是用自己的主觀感受去創作。我畫瞭一幅關於“雨後初晴”的畫，雖然技巧可能還很稚嫩，但我第一次感受到用色彩來傳遞喜悅和清新的力量。這本書讓我看到，藝術的道路是可以通過一步步學習和實踐來鋪就的，而“創造自己的藝術傑作”也並非遙不可及的夢想，而是可以通過不斷的嘗試和積纍來實現的目標。
评分這是一本真正點燃我內心創作火焰的書！我一直對藝術充滿好奇，但總覺得高不可攀，不知道從何下手。市麵上的藝術書籍要麼過於理論化，要麼隻是一味地展示名作，卻缺乏可操作的指導。《愛上藝術的第一本書》就像一位循循善誘的老師，它沒有直接把一堆晦澀的概念砸過來，而是巧妙地從大師們的作品中抽取齣最核心、最容易理解的風格和技巧。我尤其喜歡它講解印象派光影處理的部分，通過對比莫奈和雷諾阿在同一題材上的不同錶現方式，我第一次真切地理解瞭“捕捉瞬間”的含義。書中的練習也十分貼心，不是那種讓你模仿到手抽筋的臨摹，而是鼓勵你根據大師的思路，用自己的方式去解讀和創作。我嘗試用梵高的筆觸去描繪傢門口的老樹，雖然遠不及大師的神韻，但我第一次感受到用色彩和筆觸錶達情感的樂趣，那種成就感是無法言喻的。這本書讓我明白，藝術並非遙不可及，而是可以通過學習和實踐，一步步靠近的。它不僅僅是一本書，更像是一個開啓我藝術之旅的邀請函，我迫不及待地想繼續探索下去。
评分我一直對繪畫抱有朦朧的興趣，但總是被復雜的技術和理論嚇退。《愛上藝術的第一本書》以一種非常接地氣的方式，打開瞭我藝術世界的大門。這本書讓我明白瞭，原來學習藝術並不是要去模仿，而是要去理解。它以“學習大師風格與技巧，創造自己的藝術傑作”為核心，通過生動的案例分析，讓我看到瞭不同藝術大師是如何運用獨特的視角和方法來錶達他們的想法的。比如，在講解立體主義時，書中不僅展示瞭畢加索的作品，還用簡單的圖示解釋瞭如何打破傳統的透視，將物體分解重組，形成新的視覺體驗。這讓我對“創新”有瞭全新的認識。書中的練習更是 my favorite part，它不是讓你復製，而是鼓勵你“用大師的眼睛看世界，用自己的手去錶達”。我嘗試著模仿野獸派那種大膽而飽和的色彩運用，去描繪我最喜歡的城市風景。結果可能並不完美，但在這個過程中，我感受到瞭前所未有的自由和創造的喜悅。這本書讓我不再害怕藝術，反而激發瞭我對藝術更深層次的探索欲望，我開始相信，我也可以創造屬於自己的藝術。
评分作為一名對藝術初學者來說，這本書簡直是一場及時雨！我一直對那些名垂青史的藝術作品充滿敬畏，但總覺得它們是遙不可及的，不知道從何處下手去理解它們。《愛上藝術的第一本書：故事篇》用一種非常親切的方式，讓我得以窺探大師們的創作秘密。書中對不同風格的解析，不是那種冰冷的理論堆砌，而是通過講述大師們創作背後的故事，讓他們和他們的作品都變得鮮活起來。我特彆喜歡關於印象派的章節，書裏詳細地講解瞭他們如何捕捉光影的微妙變化，以及如何在畫布上重現轉瞬即逝的瞬間。它鼓勵我去觀察生活中的光綫，去感受色彩的變化，然後嘗試著將這些感受記錄下來。書中的一些小練習，比如“畫齣你心中的色彩”，讓我有機會跳齣固有的思維模式，用更加自由的方式去錶達。我嘗試著將自己對夏日午後的感受，用大膽的色彩和筆觸呈現在畫紙上。雖然距離“傑作”還有很長的路要走，但這本書讓我體會到瞭創作的樂趣，讓我相信，隻要肯付齣努力，每個人都能找到屬於自己的藝術錶達方式。
评分翻開這本書，我立刻被它獨特的視角所吸引。它沒有采取傳統的按時間順序或藝術流派的劃分方式，而是以“學習大師風格與技巧”為主綫，這一點讓我覺得非常新穎。我一直對文藝復興時期的達芬奇和米開朗琪羅的作品情有獨鍾，但總覺得他們的精妙之處難以捉摸。這本書選取瞭幾個典型的大師，深入淺齣地剖析瞭他們的創作理念和獨特的技法。例如，在講解達芬奇的“暈塗法”時，書中用瞭一係列圖示，清晰地展示瞭色彩是如何在邊緣過渡得如此自然柔和，讓人物形象栩栩如生。我過去總覺得繪畫是天賦，但這本書讓我看到瞭其中的邏輯和方法。它鼓勵我去觀察、去感受，然後去嘗試。我嘗試著模仿倫勃朗的光影處理，用強烈的明暗對比來突齣畫麵的戲劇性。雖然過程有些笨拙，但每一次的嘗試都讓我對光影有瞭更深刻的認識。這本書的偉大之處在於，它不僅僅是傳授知識，更重要的是它激發瞭我的自主學習和獨立思考能力。它讓我看到瞭自己“創造自己的藝術傑作”的可能性，那種感覺既令人興奮又充滿期待。
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