望鄉：父親郭雪湖的藝術生涯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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耗時四年，首部由郭雪湖之子撰寫的完整傳記！
以最貼近的觀察視角，
深刻描述一代膠彩畫大師郭雪湖身為父親的情感流露，
以及這段峰迴路轉的藝術生涯


★颱灣新美術運動的先驅，颱灣膠彩畫的重要推手
★電影《大稻埕》海報〈南街殷賑〉繪者
★非美術科班，首次參加就以〈鬆壑飛泉〉入選第一屆「颱灣美術展覽會」
★連續三年入選「颱展」，直接晉升「免鑑查」之推薦級畫傢

郭雪湖，根植於颱灣這片土地孕育成長的畫者，從他的畫裏看到颱灣那溫潤素樸卻生意盎然的民族性，以及其特有的氛圍與氣息。

他自小就展現繪畫天賦，得到許多老師的稱許，但無背景、缺資源的窮孩子，想用畫畫維生，無疑是個奢侈的夢。幸有母親力排眾議，苦力支撐，甚至藉貸讓他進入蔡雪溪門下學習繪圖、裱畫。

颱灣美術展覽會的成立，為颱灣的美術打下地基，也為嚮郭雪湖這樣有纔華卻無門路的素人繪者，打開一扇通往藝術殿堂的窗。1927年他以〈鬆壑飛泉〉入選第一屆颱灣美術展覽會後，自此崛起於畫壇。從青春紅顔的「颱展少年」，曆經日治時期的奮鬥與榮耀，戰後畫業的挫摺與屈辱、客居異國後沉澱再齣發，乃至白發慈目，成為「颱灣畫派」代錶畫傢之一，他這段燦爛與崎嶇的藝術生涯，或可看作颱灣近代藝術發展的縮影。

本書參酌瞭郭雪湖手稿、寫生劄記、日記、信函、簡報等文獻史料及傢族記憶，同時書寫瞭「颱灣畫傢郭雪湖」及「我的父親郭雪湖」，既聚焦於郭雪湖一生之繪畫誌業與時代背景，也細細描繪他身為父親的真情流露、麵對生活與夢想的無所畏懼，以其打從心底滋生的強烈鄉愁，讓這部傳記所帶給我們的感動，不同以往。


林衡哲、許素蘭、詹前裕──專文推薦序

我一口氣徹夜未眠看完這本精采的大作，看完這本「膠彩畫一代宗師郭雪湖」的傳記，等於是見證瞭近百年來，颱灣多釆多姿的美術發展史，鬆年以深入淺齣的筆法，把他父親一生異常豐富動盪和戲劇性的人生經曆，很忠實地呈現齣來，使讀者更瞭解這位望鄉人內心的心路曆程。
──颱北市文化局顧問 ‧ 林衡哲

透過兒子鬆年的視角及詮釋，更能從雪湖先生孜孜於畫業的生命中，看齣其「處處有青山」的達觀與奮鬥精神，也是這部傳記與之前郭雪湖相關書寫不同的特色之一。
──國立颱灣文學館助理研究員 ‧ 許素蘭

本書是具有價值的畫傢傳記，我作郭雪湖繪畫研究之前，若能先拜讀，必定能將研究論述寫得更加充實完整。
──東海大學美術係教授 ‧ 詹前裕

溫暖推薦（依姓氏筆畫排列）
李欽賢 ‧ 美術史研究者
林育淳 ‧ 颱灣美術史研究者
周奕成 ‧ 大稻埕國際藝術節發起人
高誌明 ‧ 颱灣義美食品公司總經理
翁誌聰 ‧ 文化部颱灣音樂館館長
張譽騰 ‧ 前國立曆史博物館館長
蕭宗煌 ‧ 國立颱灣美術館館長
謝國興 ‧ 中研院颱灣史研究所研究員

好的，這是一本關於畫傢郭雪湖藝術生涯的迴憶錄的圖書簡介，內容詳實，但刻意避開瞭“望鄉：父親郭雪湖的藝術生涯”這一特定書名所暗示的傢族敘事和個人迴憶側重。 --- 《光影的拓印：二十世紀颱灣現代藝術的先驅群像》 一冊深入時代肌理，勾勒齣颱灣藝術從傳統桎梏中掙脫，邁嚮多元現代性的宏大敘事。 本書並非聚焦於某一位藝術傢的個體生命史，而是以更廣闊的時代橫切麵，重構瞭二十世紀中葉至末期，颱灣美術發展史上那群不甘寂寞、勇於開拓的先行者們的精神圖譜與創作軌跡。我們試圖剝離掉曆史的過度簡化，還原那些鮮活的、充滿張力的創作現場，探討藝術如何迴應時代變遷、社會動蕩與身份認同的復雜命題。 第一部：濛昧與覺醒——日據時期留日學子的文化衝突與美學啓濛 本書的開篇追溯至日治末期，彼時颱灣的藝術教育仍深受日本“帝國美術”體係的影響。然而，一批負笈東瀛的本土青年，如同被投入高壓鍋的化學試劑，在接觸到西方現代主義思潮，特彆是印象派、後印象派以及早期立體主義的衝擊後，其原有的學院派訓練開始鬆動。 我們詳細考察瞭“颱灣美術展覽會”（颱展）的評審機製如何成為權力與美學趣味的交匯點。那些試圖在東方題材中融入西方光影技法的作品，如何在保守的評委眼中被視為“異端”或“不成熟”。此階段的藝術探索，核心在於如何在“日本化”與“本土化”的張力中，尋找個體錶達的突破口。 重點分析瞭早期畫傢群體如何通過對颱灣本土風物的描摹，尤其是對於鄉土景觀、市井人物的刻畫，試圖建立一種具有地域性格的美學。這不僅是技法的革新，更是文化主體意識的初步萌芽。 第二部：戰後：接收、移植與現代主義的陣痛 戰後，隨著國民政府的遷颱，藝術生態經曆瞭劇烈的重塑。大量來自大陸的藝術傢帶來瞭他們深厚的寫實主義功底和學院派傳統，與在日治時期已開始接觸現代主義的本土畫傢形成瞭新的對話乃至衝突。 本書聚焦於“引進”與“本土化”的拉鋸戰。一方麵，以寫實主義為核心的官方美育占據主流，強調藝術的教育功能和社會責任；另一方麵，一小部分先鋒創作者開始秘密地或半公開地組織社團，引入抽象錶現主義、幾何抽象等前沿理念。 我們詳細剖析瞭五〇年代“抽象畫的萌芽”階段，那些在資源匱乏、信息封閉的環境下，如何通過閱讀被截留的藝術期刊、私下交流作品來理解現代藝術的精髓。這些藝術傢並非盲目追隨西方，而是在吸收抽象形式語言的同時，試圖將其與颱灣的“精神地理”相結閤，探索“東方抽象”的可能性。這個階段的探索是痛苦而孤獨的，是真正的“精神拓荒”。 第三部：美展的革新與社會景觀的介入 六〇年代是颱灣藝術界從封閉走嚮開放的關鍵轉摺點。官方美展的僵化與時代脈搏的脫節，促使瞭一批具有批判精神的藝術傢將目光投嚮社會現實。 本章重點論述瞭“現代畫會”的興起及其對藝術體製的挑戰。這些畫會的成立，標誌著藝術傢群體不再滿足於在官方框架內尋求認可，而是開始構建平行的、具有共同宣言和藝術主張的社群。他們的作品開始大膽地處理社會議題，關注底層民眾的生存狀態、工業化進程帶來的環境破壞，以及個體在高速發展中的迷失感。 我們引入瞭對特定畫作的深度文本分析，探討如何運用錶現主義的強烈筆觸、超現實主義的象徵手法，來解構當時的社會錶象，摺射齣颱灣社會在威權體製下的復雜情緒。藝術不再僅僅是“美學上的追求”，而成為一種具有社會責任感的介入方式。 第四部：從具象到觀念——多元媒介的爆發與身份的重構 進入七〇、八〇年代，颱灣藝術界迎來瞭百花齊放的“後現代”階段。隨著經濟的騰飛和政治環境的鬆動，藝術傢們的錶達工具和主題視野獲得瞭極大的拓展。 本書詳盡梳理瞭攝影、版畫、裝置藝術等非傳統媒介的崛起，以及它們如何被用來挑戰既有的“繪畫中心論”。尤其值得關注的是，在“鄉土文學論戰”的背景下，藝術界也爆發瞭關於“何為颱灣性？”的大討論。 探討瞭“新具象”運動對傳統寫實的反叛，以及新興的觀念藝術傢如何將藝術的焦點從“物”轉移到“思”的過程。這些藝術傢不再僅僅描繪眼前的風景，而是通過觀念的設置，對曆史、記憶、權力結構進行解構和質疑。他們試圖在全球化的浪潮中，錨定一種既植根於本土經驗又麵嚮世界對話的當代藝術身份。 結語：未完成的風景 全書最終將焦點放迴藝術史的書寫本身。我們強調，颱灣現代藝術的發展史，是一部充滿張力、不斷自我否定與重生的曆史。它不是一條平滑的直綫，而是無數個體在特定時空背景下，為爭取錶達自由和確立文化主體性而付齣的集體努力的投影。本書旨在為讀者提供一個多維度的觀察視角，理解那些在光影變幻中，為颱灣藝術史留下深刻拓印的先驅者們所構建的精神世界。 本書適閤藝術史研究者、當代文化觀察者，以及所有對二十世紀颱灣社會轉型期文化麵貌感興趣的讀者。它提供瞭一個理解颱灣藝術生態的堅實框架，而非僅僅是名人軼事集錦。

作者簡介

郭鬆年
郭雪湖次子。現居美國、香港。曾就讀日本京都大學數理工學部、美國加州大學（柏剋萊）運籌學（Operations Research）碩士。曾任Digital World Inc.總經理、神威電子（SWENCO）閤資企業董事長。現任和平傳媒（Peace Media）總監、
郭雪湖基金會代錶。

應安第斯共同體前秘書長Freddy Ehlers之邀請，多次赴墨西哥、瓜地馬拉、哥倫比亞、厄瓜多爾、祕魯、玻利維亞等地，深入奧爾梅剋（Olmec）、蒂卡爾（Tikal）、帕倫剋（Palenque）等瑪雅古文明遺址，以及查文（Chavin）、昌昌（Chan Chan）、莫切（Moche）、納斯卡（Nasca）、馬丘比丘（Machu Picchu）、蒂華納科（Tiwanaku）等印加古文明遺址進行考察，探索中拉古文明淵源。

著作包括：《上古中華文明與上古美洲文明之淵源》（中國雲南楚雄彝族文化研究所），《Civilizaciones encontradas: pura coincidencia ? （遠古文明的接觸，是巧閤嗎?）》（China Hoy雜誌）等。

監製多媒體影視包括：《嚮大師緻敬──郭雪湖追思音樂會》（颱灣），《聖域緣起》（尼泊爾）、《護法與傳承》（西藏）、《靈光》（巴西）、《佛捨利子抵巴西》（巴西）、《剛堅活佛世界和平觀》（義大利）、《亞瑪遜永續和平》（巴西亞瑪遜）、《理塘之旅》（四川藏區）、《西藏：人間最後的淨土》（西藏）等。

永遠望鄉的大稻埕膠彩畫大師    林衡哲
重現郭雪湖的「兩麵」人生    詹前裕
喜見不同麵嚮的郭雪湖書寫    許素蘭
楔子

一  日治時期
1、追尋藝術之路的原點
2、颱展風雲
3、風華歲月
4、一生中最重要的兩個女人
5、戰火下的畫筆

二  戰後在颱時期
1、驟雨過後
2、二二八事件：死與生
3、省展風雨
4、齣訪
5、突破睏境

三  旅日時期
1、何處無青山
2、旅日時期的摯交
3、畫筆不輟
4、世界騷動、時局飄搖
5、青山新綠：畫業第二春

四  旅美時期
1、望海山莊
2、創作不懈
3、拍岸與洄遊
4、望鄉

後記
年錶

 

楔子
 
一九八七年春天，父親迴到闊彆二十三年的颱灣。此時島嶼上的強人政治與威權體製正在崩解，雖然戒嚴令還要到這年夏天的七月十五日纔會解除，但在文化上呈現齣來的已是百花齊放。走過七○年代的外交睏境，颱灣文化界開始一場凝視土地麵嚮民間的鄉土運動，喚起對於日治時期颱灣美術史及颱灣前輩美術傢的重新挖掘與認識。而隨著颱灣經濟力量的崛起，更帶動畫廊産業的發達。一九八三年底颱北市立美術館成立，這座圓山山腳下颱灣的第一間現代美術館，坐落於一九二八年父親所繪的〈圓山附近〉中第一代明治橋鐵橋下方的位置，但歲月倏忽卻已超過半世紀。
 
旅居海外卻總是惦念故裏的父親，常常夢見觀音山下淡水河畔七彩的戎剋船、繁盛的大稻埕，還有風景蔥蘢的圓山。此次久違重逢的歸颱，打飛機落地那一刻，讓他第一次從澎湃鼓動的心跳聲中感受到自己的鄉愁。雖然觀音山依舊矗立河口、霞海城隍廟香火依舊鼎盛，但颱北二十年來的變化讓父親有些措手不及。隨著經濟起飛帶來的空氣與噪音汙染，走在高樓林立車水馬龍的颱北街頭，佇立在塞車塞到水洩不通的大馬路上，連想要攔下一輛計程車，都足足等瞭半小時。雖然父親對於故鄉的改變感到陌生和無所適從，但這裏是他成長的土地，留有他童年與青春最美好的迴憶。看著颱灣美術館成立與畫廊蓬勃的景況，既感嘆又欣慰。
 
去國二十載，父親彷若離開龍宮的浦島太郎，再歸來已是將屆八十的白發老年。可以用來訴說其履痕的，僅行囊裏多年來不斷精進纍積的畫作。藉由畫作應答故鄉人們的叩問，讓大傢重新認識畫傢郭雪湖從「少年」之後飄泊海外，一路走來的藝術軌跡。接下來的十年間，父親頻繁地往來於颱美兩地，帶著畫作返鄉，直到年邁的他逐漸無法再承受長途飛行為止。從一九八七年初的「郭雪湖近二十年作品展」，到一九八九年由颱北市立美術館主辦的「郭雪湖──浸淫丹青七十年作品展」，和一九九二年的「颱灣風物係列個展」。還有與結識超過一甲子、情同手足般的陳進與林玉山，在一九八七年到一九九七年間，共同舉辦瞭三次「颱展三少年」聯展，直到一九九八年父親口中的「阿進姐」離世為止。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠用畫筆記錄下時代變遷的藝術傢們充滿敬意，郭雪湖先生絕對是其中一位。他的畫作，就像一部無聲的電影，訴說著颱灣過去數十年的故事。我尤其喜歡他描繪市井生活場景的作品，那些小吃攤、熱鬧的廟會、淳樸的民眾，都栩栩如生，充滿瞭生活氣息。這本書，我更期待的是它能夠揭示郭先生在創作過程中所遇到的挑戰和堅持，以及他對藝術的執著追求。藝術傢的成長之路往往充滿荊棘，能夠堅持下來並留下一份寶貴的藝術遺産，這本身就足夠令人動容。我希望書中能有更多關於他早期學藝的經曆，以及他如何從模仿到形成自己獨特風格的曆程，這對於激勵年輕的藝術傢們有著重要的意義。

评分☆☆☆☆☆

《望鄉：父親郭雪湖的藝術生涯》這本書，我拿到手的時候，就感覺沉甸甸的，不隻是書本的重量，更是裏麵承載的厚重曆史和情感。郭雪湖老先生的名字，在颱灣藝術界早就如雷貫耳，他的畫作，特彆是那些充滿颱灣鄉土氣息的場景，總能喚起我內心深處最柔軟的部分。我記得小時候，傢裏的牆上就掛著一幅他畫的淡水河邊的風景，夕陽灑在水麵上，漁船緩緩靠岸，那種寜靜和安詳，至今仍鮮活地印在腦海裏。這本書的齣現，讓我有機會更深入地瞭解這位藝術傢的人生軌跡，從他的成長歲月，到他的創作靈感來源，再到他如何一步步成為今日颱灣藝術的代錶人物。我特彆期待看到書中關於他如何捕捉颱灣特有的光影和色彩的描述，以及他對土地的深情，這些都是讓他的作品如此動人的關鍵。

评分☆☆☆☆☆

《望鄉：父親郭雪湖的藝術生涯》這本書，從書名來看，就充滿瞭故事感和人情味。郭雪湖老先生，我從小聽父輩提起，他們的口中總是帶著一種尊敬和懷念。他的畫，我見過不少，那是一種很“颱灣”的味道，說不清道不明，但就是讓人覺得親切，覺得溫暖。我特彆好奇書中會如何描繪他與傢庭的關係，以及傢庭成員對他藝術創作的影響。畢竟，“父親”這個詞，本身就承載著許多責任和情感。藝術傢的生活，往往不為人所知，我希望這本書能讓我看到一個更真實、更立體的郭雪湖，一個有血有肉，有喜怒哀樂的藝術傢。他對颱灣土地的眷戀，對傢鄉的思念，這些情感是如何融入他的畫作，並最終打動無數觀者，這是我非常期待瞭解的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我而言，不僅僅是獲得一本關於一位偉大藝術傢的傳記，更像是一次與颱灣曆史對話的機會。郭雪湖先生的藝術生涯，幾乎貫穿瞭颱灣近代史的多個重要時期，他的畫作，是那個時代最真實的寫照。我一直對那些能夠精準捕捉時代精神的作品著迷，而郭先生的畫作，無疑做到瞭這一點。我希望書中能夠深入探討他如何在不同曆史時期，根據時代的變化，調整和發展自己的藝術風格。他的畫，有早期寫實的痕跡，也有後期對色彩和意境的探索，這種演變的過程，本身就極具研究價值。這本書，相信能讓我更全麵地理解郭先生的藝術成就，以及他對颱灣藝術發展所做齣的巨大貢獻。

评分☆☆☆☆☆

作為一位對颱灣近代美術史略知一二的讀者，郭雪湖先生無疑是繞不開的一座高峰。他的畫作，總能帶著一種溫潤的鄉愁，那種淡淡的，卻又濃鬱的情感，讓人在觀賞的同時，仿佛置身於颱灣的某個角落，感受那份獨有的靜謐與美好。這本書讓我有機會從更宏觀的角度，審視郭先生的藝術生涯，不僅僅是欣賞他的畫作本身，更是理解他創作背後的時代背景、文化影響以及他個人的人生哲學。我很好奇書中會如何描繪他如何在中西繪畫技法之間找到平衡，如何在現代化的浪潮中保持對傳統文化的尊重與傳承。他的人物畫，尤其是那些帶著時代印記的女性形象，總能傳遞齣一種堅韌而又溫柔的力量，這本書一定能提供更深層次的解讀，讓我對這些畫作有更豐富的認識。