流行文化操作學：你的喜好與動機，如何被廠商精準操控？從全憑感覺到産生獲利模式，解析文化産業運作的真相 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 流行文化
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• 文化産業
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　　‧「文青」市場價值很低，為什麼企業非得重視不可？
　　‧腳本說明字數越少，作品通常越賣座。韓國影史賣座冠軍，腳本隻寫7個字。
　　‧限製級電影很難大賣座，為什麼好萊塢半數以上的電影是限製級？
　　‧天天上臉書會降低幸福感。個人和廠商該怎麼利用？

　　〈江南style〉很紅、韓劇很好看、K-POP很好聽、歐巴好帥，
　　你注意到瞭嗎？我們總是用「感覺」來形容娛樂或文化産業。
　　但是，這種「感覺」正在建構成一種「産業」
　　全球業者、學者正透過理論和數字，找齣其中的暢銷邏輯，
　　文化産業到底如何操作或製造觀眾的「購買動機」？

　　作者金倫誌平時熱愛在電視前「研究」流行文化和好萊塢電影，
　　她認為文化産業是理解消費者「動機」與「感覺」的最好媒介，
　　因此，她遍覽各國經濟學理論，引述與佐證的研究數量驚人！
　　不斷求證：文化産業是如何把「感覺」成為有理論依據的商業模式。

　　◎從數據中發掘賣座關鍵，不光憑感覺：
   
　　‧文案越簡短，腳本成交價就越貴：
　　什麼是好腳本？取決於這個故事能不能用25個字以內的單字傳達。
　　最後能否賣座？就看預告片能否隻用30秒就吸引觀眾。
　　還有，不景氣時到底什麼電影纔會賣？「笨蛋，這問題根本不存在……。」
  
　　‧上映廳數、競爭對手、上映時機──電影賺錢的法則：
　　 如果遇到強檔大片，究竟要在它之前還是之後上映？研究發現，
　　拍給青少年看的電影票房很容易受到後上映的大片波及（最好排在強片之後）；
　　但拍給成人看的限製級電影，最好搶在強片之前推齣。為什麼？

　　‧齣書打廣告，有多少效果？
　　名作傢齣書打廣告，竟然隻有60％的成效，但若將此費用投資在新作傢身上，
　　效果居然比較大。還有，讀者真的信排行榜嗎？

　　◎文化産業的獲利，有行為經濟模式：

　　‧韓劇紅遍亞洲，原因不止歐巴美女這麼簡單，原來這是身分認同經濟學：
　　人為何會做齣不符閤經濟效益的非理性選擇，關鍵就在身分認同。
　　所以，韓劇的流行不是因為韓流、不是因為演員顔值，而是來自社會學所說的
　　「慣習」──人處在某一種階級久瞭，就會讓自己去習於該階級的文化，並
　　刻意讓自己與其他階級有所區彆，他們認同階級、超過認同國籍。

　　‧文青的虛榮效應使商品不會大賣，但企業需要文青：
　　經濟學上怎麼看文青？其實，文青行為是一種虛榮效應：
　　不論他人買什麼，我不跟風。
　　既然這樣，企業為什麼又要靠文青做齣大生意？請參考「仕紳化」效應。

　　◎文化産業怎麼運作：

　　‧長尾現象確實存在，但廠商多半隻注意恐龍的身體：
　　實體電影院80％的收益來自於20％的熱門電影，
　　但長尾效應告訴你，其他80％的非人氣影片照樣可以創造巨大收益。
　　怎麼辦到？亞馬遜網路書店和Google的例子可以提供參考。

　　‧非法重製：彆把嬰兒與洗澡水一起倒掉
　　非法重製對誰的傷害影響最大？音樂、電影、電視還是齣版？
　　如果告訴你非法重製其實對品牌普及貢獻良多，利大於弊，你同意嗎？
　　取締非法真的必要嗎？有些重製的成果甚至超越原創，這種違法該解套嗎？
　　僵局經濟會告訴你。
 
　　你的喜好與動機，如何精準被操控？解析文化産業運作的真相，
　　讓你的感覺更有依據。
 
名人推薦

　　《巷子口經濟學》作者、資深産業分析師／鍾文榮
　　《再寫韓國》作者、韓國社會文化專傢／陳慶德

好的，這是一份關於您的圖書《流行文化操作學：你的喜好與動機，如何被廠商精準操控？從全憑感覺到産生獲利模式，解析文化産業運作的真相》的圖書簡介。 --- 圖書簡介：流行文化操作學 當“我喜歡”成為一筆可預測的交易 我們生活在一個被無形之手精準塑造的消費景觀中。從你早晨在社交媒體上刷到的第一個短視頻，到晚上追更的流媒體劇集，再到耳邊循環播放的歌麯，你認為的“自由選擇”，其實是精心設計的算法和市場策略交織齣的結果。我們習慣瞭將消費視為一種本能的、純粹的審美活動——“我喜歡這個設計”、“這個故事很吸引我”。然而，在這份“感覺”背後，隱藏著一個龐大而高效的工業體係，它早已摸清瞭人類的認知盲區、情感弱點和行為模式。 《流行文化操作學》並非一本批判性的“揭秘”手冊，它是一部深入文化産業底層邏輯的田野調查報告。本書旨在剝離流行文化的錶層光鮮，直抵驅動其運轉的核心機製。我們不再滿足於討論“什麼是好的內容”，而是要探究“如何讓人覺得這個內容是好的，並且願意為此付費”。 洞悉“感覺”背後的係統工程 文化産業，無論是音樂、電影、遊戲，還是短視頻和潮流服飾，其終極目標並非提供藝術享受，而是建立可持續的獲利模式。本書將為你繪製一幅從“感知輸入”到“行為輸齣”的完整流程圖。 第一部分：感知的馴服——從注意力稀缺到信息超載 在信息爆炸的時代，人類的注意力是最稀缺的資源。本書開篇即探討廠商如何利用心理學原理，在海量信息流中為你設置“注意力的陷阱”。我們將深入剖析“算法推薦”背後的數學模型，揭示個性化推送如何構建瞭一個不斷自我強化的信息繭房。這不僅僅是技術問題，更是一種對人類認知惰性的巧妙利用——我們傾嚮於相信我們已經看到過的、確認我們原有偏好的信息。 我們還將審視“病毒式傳播”的社會動力學。一個梗的流行、一個挑戰的爆發，並非偶然，而是精心策劃的社會工程。瞭解這些機製，你將能分辨齣什麼是真正的文化浪潮，什麼是被設計齣來的“噪音”。 第二部分：動機的解碼——情緒價值與身份構建 現代消費不再是物質的交換，而是情緒價值的購買。流行文化成功的關鍵在於能否高效地觸發特定的情感反應：歸屬感、優越感、焦慮感，或是懷舊情緒。 本書詳盡分析瞭文化産品如何綁定用戶的身份認同。你購買的不再僅僅是一件 T 恤或一張專輯，而是你希望嚮世界展示的“我是誰”。我們將解析“粉絲經濟”的深層運作——這種經濟如何從消費者對偶像的依戀中，提煉齣穩定的現金流。我們還會探討“懷舊”這一強大情感工具的商業化路徑，看老 IP 如何被重新包裝，以滿足當代人對“確定性”的心理需求。 第三部分：從靈感到盈利——獲利模式的精細化運營 本書的核心在於揭示，當“全憑感覺”的創意階段結束，産業如何將其轉化為可預測的、量化的商業模型。我們追溯瞭文化産品生命周期的各個階段： 概念孵化與市場測試： 在産品大規模投放前，廠商如何通過小範圍測試，驗證某個“情緒鈎子”的有效性。 定價策略與稀缺性陷阱： 限量版、內測資格、會員等級——這些並非為瞭服務用戶，而是通過製造人為的稀缺性，迫使用戶加速決策。 跨媒介敘事與生態閉環： 成功的文化産品如何通過遊戲、周邊、現場活動等多個觸點，構建一個讓用戶無法輕易逃離的消費閉環。每一個觸點，都是一次新的盈利機會。 第四部分：消費者的反思與自洽 認識到被操控的機製，並不意味著徹底的抵製，因為流行文化是現代社會結構的一部分。本書的最終目的，是賦予讀者一種“清醒的參與者”的身份。 瞭解瞭“操作學”的原理後，我們不再是文化産品的被動接受者，而是能夠更審慎地評估其價值和成本的決策者。通過本書，你將獲得一套分析工具，用以解構你所接觸到的每一個流行現象——它們是真正觸動瞭你，還是僅僅觸發瞭你被預設好的按鈕？ 《流行文化操作學》，獻給所有渴望理解自己喜好從何而來，並希望在信息洪流中保持自主判斷力的讀者。它揭示的，不是流行文化的終結，而是我們如何更明智地，與它共存。 --- 目標讀者群： 市場營銷人員、文化産業從業者、社會學與傳播學研究者，以及所有對流行文化現象充滿好奇心，希望理解自身消費行為背後邏輯的普通讀者。 關鍵詞： 流行文化、市場營銷、消費者心理學、算法推薦、粉絲經濟、內容産業、品牌戰略。

作者簡介

金倫誌

　　畢業於首爾大學人類學係，曾於大企業的係統整閤部門擔任工程師，後來轉任報社的經濟週刊産業部、經濟部記者。之後考上首爾大學經濟學研究所，取得碩士與博士學位。目前就職於韓國進齣口銀行（韓國進齣口貿易的官方信貸機構）的海外經濟研究所，負責經濟政策、文化産業、中小企業之研究。

　　是一位喜歡電視遙控器的經濟學者，並以數據檢視電影、連續劇、偶像、韓流等文化産業。作者帶著好奇心檢視文化産業的世界，發現其中隱藏許多經濟學的理論，並以經濟學者的身分撰寫這本書，讓讀者不再隻基於「感覺」，而是可以從具體的數字中，明確理解文化産業的奧妙，讓我們知道，原來這個與我們息息相關的産業，確實隱藏經濟學的祕密。

譯者簡介

陳聖薇

　　旅居韓國近十年，喜歡迴覆關於韓國的一切疑問，更熱愛透過文字翻譯，傳遞韓國的日常、生活、正麵與負麵能量。譯有：《來自IBM的B2B業務絕學》、《市售清潔劑為何總是洗不乾淨？》（大是文化齣版）。

　　電子信箱：yeweis9@naver.com

推薦序一 當文化變成産業，用經濟學「小題大作」的解讀／鍾文榮
推薦序二 無風不起浪的韓流文化──隱藏在背後的經濟學原理／陳慶德

前言 創造流行文化，隻能靠「感覺」嗎？

第一部 從數據中發掘賣座關鍵，不光憑感覺
第一章 文案越簡短，腳本成交價就越貴
第二章 不景氣時，哪種電影最賣座？
第三章 紙牌屋與「太蒂徐」──用大數據製造賣座保證
第四章 上映廳數、競爭對手、上映時機──電影賺錢的法則
第五章 〈江南Style〉爆紅，真能帶動韓國商品齣口？
第六章 齣書打廣告，有多少效果？
第七章 臉書有助纍積社會資本，卻降低幸福感

第二部 文化産業的獲利，有行為經濟模式
第八章 限製級電影難賣座，好萊塢為何樂此不疲？
第九章 得奬後通常錶現下滑。奬，是好誘因嗎？
第十章 偶像紅瞭卻賺不到錢，經濟學知道原因
第十一章 韓劇紅遍亞洲，身分認同經濟學
第十二章 單飛或留團？閤作賽局有解答
第十三章 文青的虛榮效應使商品不大賣，但企業需要文青
第十四章 洋片限額可以幫國片成長？

第三部 文化産業怎麼運作
第十五章 明星如何成為明星？新人哪找一席之地？
第十六章 韓國導演的年收入應該不錯吧
第十七章 長尾現象確實存在，但廠商隻注意恐龍身體
第十八章 非法重製：彆把嬰兒與洗澡水一起倒掉
第十九章 中國從市場變成金主，文化産業是誰的文化？
第二十章 走齣富企業、窮國民的最可行道路

推薦序一

當文化變成産業，用經濟學「小題大作」的解讀
《巷子口經濟學》作者、資深産業分析師／鍾文榮（Mr.Economics）

　　流行文化現象與經濟學有何關係？對經濟學領域而言，流行文化的研究相對非主流，即使如此，並不代錶不會引起經濟學傢們的興趣。

　　如果我說，韓國娛樂圈的産值超過500億美元，領先颱積電在2016年的産值294.88億美元近兩倍時，相信各位聽到一定會「哇！」的一聲；我若再舉韓國熱門的實境綜藝節目《Running Man》為例，自開播6年半來就創造龐大的産值及觀光效益，僅僅授權給中國版《奔跑吧！兄弟》，就獲利近新颱幣17億元。

　　說到這裏，各位一定很驚訝，原來文化經濟的産值，根本不是我們所想像的那麼單薄。

　　這本書的作者發現，當文化或創意變成一種産業，投資者會更要求數值分析，纔能計算投資的報酬。沒有數值分析，投資簡直就像一場賭博，充滿不確定性的風險。換句話說，隻要掌握好關鍵數值，文化創意産業的獲利槓桿，也許比一般産業還高上許多。

　　經濟學有個鮮為人知的稱號，就是「經濟學帝國主義」，指的是經濟學傢們使用經濟學工具，不斷嚮其他社會科學領域擴展，當然，文化經濟學也是被「入侵」的範圍之一。正如我們熟悉的「韓流」，一般人可能以為隻是一種流行文化罷瞭，甚至僅僅是一種次文化現象，但在經濟學傢眼中，他們可不這麼想。

　　舉總體經濟而言，2016年韓國內容産業齣口額比2015年成長8.3％，達63.1億美元，這個産值雖然僅占GDP的一小部分，但作者提到PSY的〈江南Style〉這首歌的收益達330億韓元，若計算關聯産值則達1兆韓元以上。這其中，文化商品的齣口值對齣口的牽引效果則達4.12倍，帶動14至15人就業，而傳統産業隻能帶動7至8人就業而已。

　　再舉個體經濟而言，過去有經濟學傢認為，景氣越差，大傢反而越愛看電影來消磨時間，但作者舉實證研究指齣，在不景氣時，大傢竟然變得不愛外齣看電影，而當景氣變好時，大傢反而更愛看電影，且效果還比降價來得好，這往往顛覆瞭過去很多人的直覺；另外，透過統計的研究，發現文案越簡短，腳本就越昂貴。

　　這本書主要分析韓國的文化經濟現象，就如同本書的原韓文書名「票房經濟學」，經濟學傢所關注的是「韓流」所帶來的經濟效益，韓國的做法也開始被其他亞洲國傢所模仿。

　　「韓流」的經濟産值不容小覷，韓國流行文化從亞洲風靡到全世界。2016年，韓國文化體育觀光部公布的「文化隆盛促進計畫」，就強調要「更加擴大韓流在世界的疆域」 。

　　「韓流」的産值日益提升當中，正因為韓國的文化産業有政府的大力支持與推動。舉韓劇的外銷量來看，自1998年的320萬美元，飆升到2005年的9,870萬美元，不到10年，就暴增超過30倍；而2004年約有300萬名亞洲觀光客到韓國旅遊，其中有三分之二是受瞭韓劇的影響，我認為這當中《鼕季戀歌》厥功甚偉（當年我也是第一次到韓國）。再以2016年韓劇《太陽的後裔》為例，包括版權外銷等直接與間接帶來經濟效益超過1兆韓元，甚至可能上看3兆韓元，比起韓國政府的振興措施更具效果。

　　本書作者從票房經濟開始，看文化經濟學與文化産業的運作方式，印證瞭經濟學「小題大作」的趣味性，亦印證瞭「經濟學帝國主義」用經濟學分析工具，解析不為人知的社會經濟現象，如水銀瀉地、無孔不入的威力。

　　我一直相信經濟學的功用，絕對不僅是理論經濟學這般的艱澀難懂，畢竟，這與人的現實生活中距離太過遙遠。我也同意作者所言，經濟學隻是解讀世界的一種方法，就如作者在本書前言末，舉齣英國劍橋大學首位女性經濟學教授瓊‧羅賓遜（Joan Robinson）的一句話：「學習經濟學，不是為瞭獲得處理經濟問題的既有解答，而是為瞭避免被經濟學者耍得團團轉。」就我看來，這也是一些科普經濟學作者的寫作使命！

推薦序二

無風不起浪的韓流文化──隱藏在背後的經濟學原理
《再寫韓國》作者、韓國社會文化專傢／陳慶德

　　10年來，韓國影視業大舉進軍颱灣，也受到國民熱愛。且不僅是颱灣，世界各國可說興起一陣「韓流」現象，這一點光從PSY〈江南style〉於YouTube的點閱率破近28億次，實際收益上看約330億韓元（摺閤新颱幣約1億元），相關産業與宣傳韓國效益，已達到1兆韓元（摺閤新颱幣約300億元）等數據，即可看齣。

　　〈江南style〉很紅、韓劇很好看、K-POP很好聽，然後呢？

　　然而，我們除瞭說〈江南style〉「很紅」、韓劇「很好看」、K-POP「很好聽」，或某歐巴「很帥」等，以「感覺」形容韓流興起盛況，然後呢？是否有另外一種較為深層、理性的看待這幾年來，「無風不起浪」的韓流文化？

　　如同本書作者所說：「當學者想要說明大眾文化或文化産業産生的現象時，就會遇到巨大的瓶頸。因為要精準找齣人們復雜的『喜好』與『情感』非常睏難，想要在這方麵進行研究，並非依靠科學或理性邏輯，而是『感覺』。」這本書就是基於此觀點，探討全球興起的韓流現象。

　　顛覆過往的觀念──什麼？電影行銷費比製作費高！

　　作者在書裏，以一位謙虛的經濟學傢角度齣發，研究現今韓流為何會興起？探討許多細微的流行文化「操作」等。

　　舉例來說，一般人們認為一部電影想紅，必然要請到知名大明星、投入大量製作費，纔是「正道」，然而作者分析市場資料後（請見第4章），顛覆瞭人們過往的觀念，原來改轉往投資在知名度稍低的演員、加強行銷費用，纔是讓現今韓流電影獲利、受到大眾歡迎的主因之一，也反駁許多人常下的簡單定論：「電影票房主要是看運氣。」把「運氣」轉變為「成功機率大一點」的經濟學原理探究。

　　除瞭電影，本書也針對暢銷歌麯、成功韓流團體、明星之所以成為明星等等眾多成功案例，分析其操作之道。

　　反省韓流文化「亂象」與走嚮！

　　作者在書裏陳述瞭韓流興起之「理」，也反省瞭「亂象」。

　　諸如每年度，韓團推陳齣新、眼花撩亂，解散的也不少，透過「過程」（process）、「關係」（relationship）、「分擔任務」（task）、「經濟財務」（financial）、「政治」（political）、「毒品」（drug）等六項分析，作者一一細說，韓流團體之所以解散的原因（請見第12章）。

　　此外，本書也提到中國「無條件、大規模、立即性」的資金，日漸介入韓國流行産業、嚴重「審查」製作內容等發展，讓作者擔憂，這條路對韓國是否為正確之途？「中國如今已經不是『市場』，而是『投資者』。」（請見第19章）一語道破韓流未來之睏境，讓人得知其中辛酸。

　　以韓國為藉鏡，這不也是颱灣演藝圈麵臨到的現況嗎？這是一本現今颱灣坊間罕見深入的探討韓流之著作，在此，本人誠懇推薦。

前言

創造流行文化，隻能靠「感覺」嗎？

　　在閱讀本書前，我想對各位提齣幾個問題。第一個問題：我們常常會看到一綫演員在挑選下一部作品時，做齣令人驚訝的決定。例如，有時他們會選擇看起來不賣座的獨立電影，或挑瞭一個自身難以消化的角色。

　　演員憑藉著大眾的支持得以立足，為什麼會選擇不易受到高度關注的作品？他們多半不是為瞭高片酬，也不像是為瞭追求藝術，有心想要成為真正的演員。盡管當事人錶示：「想要嘗試一次這樣的角色。」但該說辭依然難以說服大眾。他們究竟為何做齣這樣的選擇？

　　第二個問題：有人認為當世道不景氣，娛樂産業反而蓬勃成長。所以在景氣蕭條時，若有電影大賣，就會齣現新聞報導，認為該部電影的成功，是受惠於「經濟不景氣」。就算景氣低迷，人們還是想要享受休閑娛樂，但由於荷包見底，隻能選擇價格相對低廉的電影、遊戲等當作消遣。

　　如果娛樂電影成功大賣，新聞會報導：「景氣不佳時，一部娛樂電影安撫瞭人們的情緒。」若愛情連續劇締造收視佳績，則寫道：「經濟不景氣，連續劇撫慰瞭大眾的不安心靈。」這種順應時勢的說法，看起來就像是隨口說齣的話，可信度不高。然而，在人們選擇的背後，難道就沒有相關的資料可以佐證，並呈現真實的情形嗎？

　　最後一個問題：近年來，韓流的魅力席捲全世界。有人認為，應該善用韓流的話題性效應。現在全世界瘋狂熱愛韓國的連續劇、歌手、演員，許多人期待能藉此強力推銷韓國産品，獲得不同以往的迴響。韓國業者都認為不能錯過這個機會，但有時候仍害怕付齣的努力得不到迴報。他們會擔心，瘋韓流的人，是否就會認同韓國商品？愛看韓劇的人，是否真的會去買劇中齣現的零食、手機、化妝品？此現象，是否能從理論上套用模型來說明？

　　當「感覺」變成一種産業，一切就得以數字為依歸

　　關注大眾文化的人，心中一定有過類似的疑問：某些與文化産業相關的社會現象越明顯時，總會齣現各種理論來分析其背景。有時候，政治方麵的解釋正好貼切吻閤；有時候，社會經濟變化成為關鍵。現在，我們經常利用社會科學，研究人類社會的各種現象。它之所以有說服力，是因為它以科學理論說明我們周圍的社會現象，分析若越準確，就會有更多的學者投入研究。

　　但是，當學者想要說明大眾文化或文化産業産生的現象時，就會遇到巨大的瓶頸。因為要精準找齣人們復雜的「喜好」與「情感」非常睏難，想要在這方麵進行研究，並非依靠科學或理性邏輯，而是「感覺」。雖然我想反駁這個論點，但以現有的社會科學模型，很多情況都無法跳脫此主張。

　　其中一項最關鍵的因素，就是沒有足夠的相關資料。社會科學要建立理論模型，必須先收集大量的資訊並分析這些資料，支持各種假說和理論，纔能提高說服力。但文化産業的曆史相對短暫，纍積資料與資訊化在許多層麵上相當不容易。

　　目前學者對這個産業的關注度也不高，數年前，文化産業仍被視為是相關從業人員專精的領域，社會科學傢們不需要去深入理解，也就少見學者全心研究。

　　但在某一刻，由「感覺」主導的文化産業開始蓬勃發展，它不再隻屬於藝術、纔能、興趣的範疇，一旦成為「産業」，就等於成敗會涉及大量的金錢往來。換句話說，文化産業已非口袋裏來來往往的零錢，而是與許多人的工作、薪水、傢計息息相關。

　　當文化轉變為産業，投資者會要求收益率、成敗機率、成長率等各種數字。因為唯有在基本數值可以預測的情況下，纔能透過判斷，計算資金的流通運作。如果無法以數字為基礎分析，那麼投資宛如賭博。

　　然而，一直以來研究文化産業的人，並不熟悉這些數字；相反的，文化産業的製作人們，對以錢來判斷「文化」感到相當厭惡，認為文化産業被銅臭入侵。所以，對許多投資者而言，要他們靠感覺去評斷文化産業，就像是聽從邪說異教，毫無根據。

　　因此，我萌生瞭一個想法：若能在追求數字的投資者，與厭惡數字化的製作人之間，以適當的資料和理論填補兩者間的隔閡，或許可以強化彼此間的綜效效果（按：指兩個以上不同的事業或活動結閤在一起，創造齣來的整體價值大於個彆價值總和）。若他們仍無法信任對方，那麼産業依然難以紮根、充滿變數。我煩惱著如何連結兩者、縮小差異時，腦海中浮現一個念頭──或許經濟學可以成為溝通的橋梁。

　　文化事業是理解「動機」的好媒介

　　並不是因為我從事經濟學方麵的研究，就認為世上所有事，都可以用經濟學說明。我在1990年代念大學時接觸社會科學，社會科學的核心在於「對人的理解」。社會科學中包含社會學、人類學、經濟學等，透過不同層麵的探索，理解由人和人組成的社會。而經濟學在其中，則是以「動機」（incentive，也可以說是「誘因」）為基礎。促使人們行動的關鍵便是動機，如果能正確解讀動機，就能輕易分析人們的行為。

　　在深入研究經濟學前，我無法百分之百認定關鍵就是「動機」。如果將驅動復雜的人與社會的力量，簡化為如此單純的目標，就好像是和我素昧平生的人，用一句話斷定我「你就是這樣的人」一樣，讓人有種受辱的感覺。

　　即使在學習經濟學當下，我仍不容易擺脫這個看法。就算透過職場生活，懵懵懂懂的瞭解世界如何運作後，當我再度接觸經濟學時，想法也還是沒有改變。經濟學中，藉由復雜的數學算式，辛苦計算取得的結果，常常是基於非常簡單的原理。所以我仍強烈認定，單憑經濟學來理解世界是不夠的。

　　直到我對計量經濟學（按：以數理經濟學和數理統計學為基礎綜閤分析，使經濟學可同時進行定性研究和定量研究）有些領悟時，纔擺脫那股說不齣的無助感。雖然計量經濟學和統計學看似難以理解，不過一旦稍微熟悉，就會開始看到不一樣的麵貌。許多經濟學者的研究，去除瞭研究中不屬於本質的東西，進而發現真正的原因，纔看到研究的本性。原來也有人和我一樣，不認為人與社會的運作如此簡單。這些學者懷疑錶麵上看到的現象，緻力追求真正的本質。

　　於是我開始想，透過這些學者的方法，或許可以看見各種現象的內幕。若能消除資料中各種雜質後再檢視一遍，似乎能發現其他人看不見的新「動機」。當時，我已開始接觸文化産業，在這個看似霧裏看花的産業背後，反而能找到許多動機的綫索。文化産業讓許多追求「數字」的學者手足無措，但我認為在神祕麵紗背後，可以發現某些東西。果然，文化産業隱藏著許多經濟理論，並以各種不同的形態呈現。

　　求證，讓「感覺」成為有理論依據的想法

　　現在，我們迴到前麵提到的三個問題。當紅的演員會選擇演齣非主流的電影，必有其閤理的原因。相較於賺取高額片酬，但持續給大眾平凡的印象，他們更希望把自己的形象塑造得更強烈，或讓演技更加深刻動人。因為就長期而言，這對自身的演員生涯具有加分的效果。

　　此現象不僅在韓國，在風起雲湧的好萊塢世界更是如此，例如R級（限製級）電影難以成為賣座巨片，好萊塢的製片公司卻仍大量製作。這並非單一個案，現有的資料早已足夠說明這個情況。

　　不景氣時，娛樂電影、嚴肅電影逆勢成長的原因，已經可以透過許多經濟學者的驗證找到答案。然而，檢驗的過程中，得到的答案常會讓人感到意外。像是社會不安感提高時，對成人情趣用品的需求也會提高。在社會環境嚴苛時，人們雖然認為該時節不適閤追求幸福，但在精神疲勞程度提高的情況下，會想尋求宣洩疲勞的齣口。學者新發現的事實是，不景氣時選擇在傢觀賞成人電影的人增加，同時帶動「成人情趣用品」的需求。若未經大量資料佐證，難以發現此現象。

　　因此，「韓流盛行時，韓國手機真的熱銷嗎？」這個提問，其實可以透過許多學者的理論和數據統計來推定。這些求證作業特彆重要，因為若數據有所變動時，雖然求得的數值會有變化，但仍可說明造成該現象可能的原因。許多人認為好像是這樣的「感覺」，正是在此得以理論化。

　　另外，雖然無法準確預測電影票房，但若仔細尋找齣某些條件，依然有一部分是屬於可預測的。有時候，正是從蛛絲馬跡中找齣豐富的資訊。大眾有時愛看知名明星，有時喜歡新麵孔的復雜心理，也可以用經濟學說明。

　　但在文化産業裏，經常有著與其他産業不同、有些特彆的型態。有時候，必須轉化一般經濟理論纔能解釋。此外，仍有一些謎團尚未解開。然而，文化産業終究是由人創造齣來的，因此我認為要理解該産業，核心在於「對人的理解」。我想透過這本書告訴讀者，在研究人類行為時，經濟學可以作為分析的工具。

　　當然，我仍不認為經濟學是解讀世界的唯一途徑，世界上的所有事物，皆不是隻有單一麵嚮。從麯綫圖的細微變化，可以讀齣人們的感嘆與淚水；從操縱人們感情的文化産業中，也能找齣隱藏的數字。所以我認為在另一方麵，若從文化産業、電影的角度解讀經濟學，可以讓我們用多重麵嚮探討這個世界。

　　學習經濟學，是為瞭避免被學者分析耍得團團轉

　　寫這本書時，我期待書中的內容，能對研究文化産業的學者，和關心此産業的人有所幫助。我在書中亦提及，韓國不能隻依賴汽車製造和手機製造産業，想超越現況，就需要脫離韓國大型企業擁有大部分財富，而一般大眾卻陷於貧窮的狀況，這時必須關注文化産業這個領域。若你本來認為文化産業無法適用數字或經濟學理論，希望你能丟掉這樣的偏見。畢竟，盡管文化産業有其特殊性，但它仍是一門「産業」。

　　另外，我希望大傢彆把經濟學想得太艱澀，它其實隻是解讀世界的一種方法。不過，若整本書充斥著艱深的專有名詞，或有些理論沒什麼重點，卻提齣一連串索然無味的數字，想必讓人一看就興緻全失。所以我想透過電影、歌麯、連續劇等大眾熟悉的內容，分析文化産業中的經濟學現象，告訴讀者經濟學是一門親切的學問。

　　我初次麵對經濟學時，內心也曾感到緊張，為瞭消除緊張感，我下定決心要學好經濟學。但之後卻發現，不論是凱因斯學派的權威，還是英國劍橋大學首位女性經濟學教授瓊‧羅賓遜（後凱因斯學派的重要人物），也曾錶露與我相同的心情，或許學習、讀書的目的不過就是如此：

　　「學習經濟學，不是為瞭獲得處理經濟問題的既有解答，而是為瞭避免被經濟學者耍得團團轉。」

上映廳數、競爭對手、上映時機──電影賺錢的法則
 
緻力追求規模經濟是有意義的，這一點能從眾多研究證明。許多討論文化産業的論文用各種統計方法，挑選齣影響電影收益率的因素，並針對製作費規模、行銷費、演員、導演、上映廳數、觀賞分級等因素，分析它們對電影的影響有多大。
 
根據韓國首爾大學教授李東基、金尚勛等人的研究顯示，2005至2006年韓國電影的收益率受到製作費、行銷費、上映廳數，比演員、製作公司、發行公司或導演的影響來得大。當電影的製作費、行銷費越高且上映廳數越多時，比起知名的演員、導演或發行公司的影響，收益率更高。這代錶著在韓國電影市場，同樣能夠以量製勝。
 
另外，雖然在一定的製作費下，逐漸提高行銷費時，有機會提升獲利；但在一定行銷費下，逐漸提高製作費時，獲利不太會有變化。舉例來說，同樣以50億韓元製作電影時，若把行銷費提升到10億、20億、30億韓元，獲利增長的機率也會提高；但同樣耗費10億韓元的行銷費時，若把製作費提升至50億、60億、70億韓元，獲利並不受影響。
 
此外，演員經常被視為影響票房的決定性因素，但演員的影響力與行銷費相比，顯然對於獲利的幫助不大。如果是追求收益率的投資人，就算要提高製作費，比起投資在明星演員而耗費钜額，把錢花在行銷費上可能獲利更多。
 
挑對黃道吉日上映
 
電影産業的變數相當多，可說是難以預測。它不是單憑追求規模經濟，收益率就能獲得保障。除瞭好故事、好導演、好演員，還隱藏著許多會對票房造成影響的因素。從電影《逆鱗》的例子來看，上映日訂於何時、與什麼樣的電影撞期等，都會對票房造成影響。
 
因此，從電影發行商的立場來看，何時上映成為令人煩惱的問題。發行商當然希望能在特殊檔期推齣電影，包括人們為瞭躲避炎炎夏日，而走進涼爽電影院的暑假期間，或春節、中鞦節等節日，以及一定要和戀人共度的歲末年初及聖誕節前後。

评分☆☆☆☆☆

這本《流行文化操作學》的書名，簡直就像一記重錘，敲在瞭我一直以來對流行文化感到睏惑的地方。作為一名從小就接觸各種新事物，並且樂於嘗試的颱灣年輕人，我常常發現自己好像陷入瞭一個“流行”的漩渦，但又很難抽身，更難理解這個漩渦是如何形成的。 我期待這本書能像一位經驗豐富的“文化嚮導”，帶著我深入探究流行文化的生成機製。“你的喜好與動機，如何被廠商精準操控？”這句話，讓我覺得我一直以來以為是“自我選擇”的偏好，很可能是一場精心策劃的“情感營銷”。我希望能看到書中詳細剖析，廠商是如何通過各種渠道，比如明星代言、KOL推廣、社群話題營造，甚至是通過算法推薦，來精準捕捉我們的喜好，並以此為基礎，設計齣能夠讓我們産生“消費衝動”的産品和內容。我尤其想知道，“全憑感覺”的背後，到底藏著多少數據分析和心理學洞察。這本書是否會揭示，廠商是如何將這些“感覺”轉化為具體的“獲利模式”？比如，某個看似簡單的産品，其定價策略、分銷渠道，甚至是其背後所代錶的某種身份認同，是如何被設計來最大化利潤的？我希望這本書能幫助我理解，文化産業運作的“真相”到底是什麼，不再是被動的接收者，而是能夠更主動地去審視和選擇。我希望這本書能提供給我一些“武裝”，讓我能夠在這個信息爆炸、流行文化無處不在的時代，保持獨立思考的能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對社會現象和消費行為一直充滿好奇的普通上班族，每天在捷捷的捷運通勤路上，看著周圍的人們，大傢都在追逐著什麼，手機裏播放著什麼，討論著什麼，總覺得這一切背後，一定有更深層的原因。 《流行文化操作學》這個書名，立刻勾起瞭我的興趣。“你的喜好與動機，如何被廠商精準操控？”這句話，簡直就是我心底的疑問。我一直覺得，我的消費選擇，很大程度上是受外界影響的，但我很難具體說齣是受瞭誰，或者什麼的影響。這本書，我希望它能給我一個清晰的答案。它會像一個透視鏡，讓我看到廠商是如何通過各種方式，比如廣告、內容植入、社群媒體的影響力等等，來影響我的“感覺”，並最終引導我的購買決策。我希望這本書能夠深入解析“從全憑感覺到産生獲利模式”的過程，讓我明白，那些讓我心動不已的産品，究竟是通過什麼樣的“操作”纔齣現在我麵前的。它會分析那些“熱門”的背後，是否存在一套係統性的“製造”流程嗎？我非常期待它能揭示文化産業運作的“真相”，不隻是停留在錶麵，而是能夠深入到“為什麼”和“怎麼樣”的層麵。我希望通過閱讀這本書，我能變得更加“聰明”的消費者，不再輕易被錶麵的流行所迷惑，而是能做齣更符閤自己真實需求和價值判斷的選擇。

评分☆☆☆☆☆

我是一個從小就沉迷各種流行事物的“文化愛好者”，從漫畫、動畫，到電影、音樂，再到後來的電競、潮牌，我幾乎沒有錯過任何一個能掀起風浪的文化現象。但越來越覺得，好像自己隻是一個被動接受者，我的喜好，我的“迷戀”，是不是早就被彆人精心設計好瞭？ 這本書的齣現，簡直像是在我心中埋下的一顆探究的種子。我迫切想知道，究竟是什麼樣的力量，能夠讓一種原本小眾的文化，瞬間滲透到每個角落，成為街頭巷尾談論的焦點？它會詳細講解那些“引爆點”是如何被製造齣來的嗎？比如，某個成功的營銷活動，某個巧妙的跨界閤作，或者某個具有煽動性的社群話題。我尤其想瞭解，在“全憑感覺”的背後，隱藏著怎樣的“精準操控”。這是否意味著，我們的喜好並不是那麼“自然”的生成，而是經過一係列的“引導”和“塑造”？這本書是否會深入分析，廠商是如何利用消費者的情感需求、歸屬感，甚至是焦慮感，來設計他們的産品和營銷策略？我希望看到一些具體的案例，最好是那些在中國颱灣地區引起廣泛關注的流行文化事件，比如某個遊戲為什麼能吸引上億玩傢，或者某個品牌為什麼能成為年輕人追捧的“信仰”。我希望能通過這本書，更瞭解自己，也更看透那些包圍著我們的流行文化。

评分☆☆☆☆☆

哇，光是書名《流行文化操作學：你的喜好與動機，如何被廠商精準操控？從全憑感覺到産生獲利模式，解析文化産業運作的真相》，就讓我這個每天被各種“流行”包圍的颱灣人，眼睛立刻亮瞭！總覺得好像被什麼東西牽著鼻子走，但又說不上來具體是哪兒，所以這書簡直是為我量身定做的。 我一直很好奇，為什麼有些我明明覺得“普普通通”的東西，突然就爆紅瞭？為什麼明明知道它是商業包裝，卻還是忍不住被吸引？這本書，我期待它能像一本偵探小說，層層剝繭，把那些隱藏在光鮮亮麗背後的“幕後黑手”都揪齣來。從我平常追的韓劇、聽的K-Pop，到身上穿的潮流品牌，再到社群媒體上無處不在的“網紅推薦”，它們到底是怎麼一點一滴地影響瞭我的品味和消費習慣？是我的“感覺”真的那麼敏銳，還是背後有一套精密的算法在悄悄地為我“量身打造”？這書要是能揭示那些“感覺”的來源，以及廠商如何利用這些“感覺”來精準營銷，那我可真是受益匪淺。我希望能看到一些颱灣本土的案例分析，比如某個夜市小吃突然變成打卡熱點，或者某個唱片公司如何成功打造齣一個現象級偶像，這些貼近我們生活的例子，肯定會讓我更有共鳴。當然，我也期待它能提供一些“防身術”，讓我以後在麵對鋪天蓋地的流行文化時，能保持一點清醒的頭腦，不至於被輕易“收割”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題簡直戳中瞭我這個在媒體産業裏打滾多年的老油條的痛點。雖然我算是“行業內人”，但坦白說，我們每天的工作，很多時候也是在摸著石頭過河，試圖抓住那轉瞬即逝的“爆點”。“全憑感覺”這四個字，有時候真的是我們的寫照，但我們心裏清楚，這背後一定有著一套比“感覺”更深層的東西在驅動。 我非常好奇，這本書會如何去拆解“感覺”背後的邏輯。它會從心理學的角度去分析消費者的心理機製嗎？比如，從眾心理、稀缺效應、社會認同等等，這些我們都知道，但這本書會如何將它們與實際的商業操作聯係起來？更讓我期待的是，它會如何解析“獲利模式”的形成。究竟是先有爆款，還是先有獲利模式？或者它們是相輔相成的？從策劃、製作、推廣到最終的銷售，每一個環節是如何被設計來最大化利益的？我希望能看到一些關於“流量變現”的深層探討，比如內容是如何被包裝成商品，再通過各種渠道推送到我們麵前，最終轉化成我們口袋裏的鈔票。對於我們這些身處其中的人來說，這本書或許能提供一些更宏觀的視角，讓我們更清楚地看到我們所處的生態環境，以及我們在其中扮演的角色。我希望它能提供一些關於“如何打破傳統模式”的思考，或者“如何在信息爆炸的時代，找到真正有價值的內容”。