具体描述
‧「文青」市场价值很低，为什么企业非得重视不可？
‧脚本说明字数越少，作品通常越卖座。韩国影史卖座冠军，脚本只写7个字。
‧限制级电影很难大卖座，为什么好莱坞半数以上的电影是限制级？
‧天天上脸书会降低幸福感。个人和厂商该怎么利用？
〈江南style〉很红、韩剧很好看、K-POP很好听、欧巴好帅，
你注意到了吗？我们总是用「感觉」来形容娱乐或文化产业。
但是，这种「感觉」正在建构成一种「产业」
全球业者、学者正透过理论和数字，找出其中的畅销逻辑，
文化产业到底如何操作或制造观众的「购买动机」？
作者金伦志平时热爱在电视前「研究」流行文化和好莱坞电影，
她认为文化产业是理解消费者「动机」与「感觉」的最好媒介，
因此，她遍览各国经济学理论，引述与佐证的研究数量惊人！
不断求证：文化产业是如何把「感觉」成为有理论依据的商业模式。
◎从数据中发掘卖座关键，不光凭感觉：
‧文案越简短，脚本成交价就越贵：
什么是好脚本？取决于这个故事能不能用25个字以内的单字传达。
最后能否卖座？就看预告片能否只用30秒就吸引观众。
还有，不景气时到底什么电影才会卖？「笨蛋，这问题根本不存在……。」
‧上映厅数、竞争对手、上映时机──电影赚钱的法则：
如果遇到强档大片，究竟要在它之前还是之后上映？研究发现，
拍给青少年看的电影票房很容易受到后上映的大片波及（最好排在强片之后）；
但拍给成人看的限制级电影，最好抢在强片之前推出。为什么？
‧出书打广告，有多少效果？
名作家出书打广告，竟然只有60％的成效，但若将此费用投资在新作家身上，
效果居然比较大。还有，读者真的信排行榜吗？
◎文化产业的获利，有行为经济模式：
‧韩剧红遍亚洲，原因不止欧巴美女这么简单，原来这是身分认同经济学：
人为何会做出不符合经济效益的非理性选择，关键就在身分认同。
所以，韩剧的流行不是因为韩流、不是因为演员颜值，而是来自社会学所说的
「惯习」──人处在某一种阶级久了，就会让自己去习于该阶级的文化，并
刻意让自己与其他阶级有所区别，他们认同阶级、超过认同国籍。
‧文青的虚荣效应使商品不会大卖，但企业需要文青：
经济学上怎么看文青？其实，文青行为是一种虚荣效应：
不论他人买什么，我不跟风。
既然这样，企业为什么又要靠文青做出大生意？请参考「仕绅化」效应。
◎文化产业怎么运作：
‧长尾现象确实存在，但厂商多半只注意恐龙的身体：
实体电影院80％的收益来自于20％的热门电影，
但长尾效应告诉你，其他80％的非人气影片照样可以创造巨大收益。
怎么办到？亚马逊网路书店和Google的例子可以提供参考。
‧非法重制：别把婴儿与洗澡水一起倒掉
非法重制对谁的伤害影响最大？音乐、电影、电视还是出版？
如果告诉你非法重制其实对品牌普及贡献良多，利大于弊，你同意吗？
取缔非法真的必要吗？有些重制的成果甚至超越原创，这种违法该解套吗？
僵局经济会告诉你。
你的喜好与动机，如何精准被操控？解析文化产业运作的真相，
让你的感觉更有依据。
名人推荐
《巷子口经济学》作者、资深产业分析师／钟文荣
《再写韩国》作者、韩国社会文化专家／陈庆德
‧脚本说明字数越少，作品通常越卖座。韩国影史卖座冠军，脚本只写7个字。
‧限制级电影很难大卖座，为什么好莱坞半数以上的电影是限制级？
‧天天上脸书会降低幸福感。个人和厂商该怎么利用？
〈江南style〉很红、韩剧很好看、K-POP很好听、欧巴好帅，
你注意到了吗？我们总是用「感觉」来形容娱乐或文化产业。
但是，这种「感觉」正在建构成一种「产业」
全球业者、学者正透过理论和数字，找出其中的畅销逻辑，
文化产业到底如何操作或制造观众的「购买动机」？
作者金伦志平时热爱在电视前「研究」流行文化和好莱坞电影，
她认为文化产业是理解消费者「动机」与「感觉」的最好媒介，
因此，她遍览各国经济学理论，引述与佐证的研究数量惊人！
不断求证：文化产业是如何把「感觉」成为有理论依据的商业模式。
◎从数据中发掘卖座关键，不光凭感觉：
‧文案越简短，脚本成交价就越贵：
什么是好脚本？取决于这个故事能不能用25个字以内的单字传达。
最后能否卖座？就看预告片能否只用30秒就吸引观众。
还有，不景气时到底什么电影才会卖？「笨蛋，这问题根本不存在……。」
‧上映厅数、竞争对手、上映时机──电影赚钱的法则：
如果遇到强档大片，究竟要在它之前还是之后上映？研究发现，
拍给青少年看的电影票房很容易受到后上映的大片波及（最好排在强片之后）；
但拍给成人看的限制级电影，最好抢在强片之前推出。为什么？
‧出书打广告，有多少效果？
名作家出书打广告，竟然只有60％的成效，但若将此费用投资在新作家身上，
效果居然比较大。还有，读者真的信排行榜吗？
◎文化产业的获利，有行为经济模式：
‧韩剧红遍亚洲，原因不止欧巴美女这么简单，原来这是身分认同经济学：
人为何会做出不符合经济效益的非理性选择，关键就在身分认同。
所以，韩剧的流行不是因为韩流、不是因为演员颜值，而是来自社会学所说的
「惯习」──人处在某一种阶级久了，就会让自己去习于该阶级的文化，并
刻意让自己与其他阶级有所区别，他们认同阶级、超过认同国籍。
‧文青的虚荣效应使商品不会大卖，但企业需要文青：
经济学上怎么看文青？其实，文青行为是一种虚荣效应：
不论他人买什么，我不跟风。
既然这样，企业为什么又要靠文青做出大生意？请参考「仕绅化」效应。
◎文化产业怎么运作：
‧长尾现象确实存在，但厂商多半只注意恐龙的身体：
实体电影院80％的收益来自于20％的热门电影，
但长尾效应告诉你，其他80％的非人气影片照样可以创造巨大收益。
怎么办到？亚马逊网路书店和Google的例子可以提供参考。
‧非法重制：别把婴儿与洗澡水一起倒掉
非法重制对谁的伤害影响最大？音乐、电影、电视还是出版？
如果告诉你非法重制其实对品牌普及贡献良多，利大于弊，你同意吗？
取缔非法真的必要吗？有些重制的成果甚至超越原创，这种违法该解套吗？
僵局经济会告诉你。
你的喜好与动机，如何精准被操控？解析文化产业运作的真相，
让你的感觉更有依据。
名人推荐
《巷子口经济学》作者、资深产业分析师／钟文荣
《再写韩国》作者、韩国社会文化专家／陈庆德
好的，这是一份关于您的图书《流行文化操作学：你的喜好与动机，如何被厂商精准操控？从全凭感觉到产生获利模式，解析文化产业运作的真相》的图书简介。 --- 图书简介：流行文化操作学 当“我喜欢”成为一笔可预测的交易 我们生活在一个被无形之手精准塑造的消费景观中。从你早晨在社交媒体上刷到的第一个短视频，到晚上追更的流媒体剧集，再到耳边循环播放的歌曲，你认为的“自由选择”，其实是精心设计的算法和市场策略交织出的结果。我们习惯了将消费视为一种本能的、纯粹的审美活动——“我喜欢这个设计”、“这个故事很吸引我”。然而，在这份“感觉”背后，隐藏着一个庞大而高效的工业体系，它早已摸清了人类的认知盲区、情感弱点和行为模式。 《流行文化操作学》并非一本批判性的“揭秘”手册，它是一部深入文化产业底层逻辑的田野调查报告。本书旨在剥离流行文化的表层光鲜，直抵驱动其运转的核心机制。我们不再满足于讨论“什么是好的内容”，而是要探究“如何让人觉得这个内容是好的，并且愿意为此付费”。 洞悉“感觉”背后的系统工程 文化产业，无论是音乐、电影、游戏，还是短视频和潮流服饰，其终极目标并非提供艺术享受，而是建立可持续的获利模式。本书将为你绘制一幅从“感知输入”到“行为输出”的完整流程图。 第一部分：感知的驯服——从注意力稀缺到信息超载 在信息爆炸的时代，人类的注意力是最稀缺的资源。本书开篇即探讨厂商如何利用心理学原理，在海量信息流中为你设置“注意力的陷阱”。我们将深入剖析“算法推荐”背后的数学模型，揭示个性化推送如何构建了一个不断自我强化的信息茧房。这不仅仅是技术问题，更是一种对人类认知惰性的巧妙利用——我们倾向于相信我们已经看到过的、确认我们原有偏好的信息。 我们还将审视“病毒式传播”的社会动力学。一个梗的流行、一个挑战的爆发，并非偶然，而是精心策划的社会工程。了解这些机制，你将能分辨出什么是真正的文化浪潮，什么是被设计出来的“噪音”。 第二部分：动机的解码——情绪价值与身份构建 现代消费不再是物质的交换，而是情绪价值的购买。流行文化成功的关键在于能否高效地触发特定的情感反应：归属感、优越感、焦虑感，或是怀旧情绪。 本书详尽分析了文化产品如何绑定用户的身份认同。你购买的不再仅仅是一件 T 恤或一张专辑，而是你希望向世界展示的“我是谁”。我们将解析“粉丝经济”的深层运作——这种经济如何从消费者对偶像的依恋中，提炼出稳定的现金流。我们还会探讨“怀旧”这一强大情感工具的商业化路径，看老 IP 如何被重新包装，以满足当代人对“确定性”的心理需求。 第三部分：从灵感到盈利——获利模式的精细化运营 本书的核心在于揭示，当“全凭感觉”的创意阶段结束，产业如何将其转化为可预测的、量化的商业模型。我们追溯了文化产品生命周期的各个阶段： 概念孵化与市场测试： 在产品大规模投放前，厂商如何通过小范围测试，验证某个“情绪钩子”的有效性。 定价策略与稀缺性陷阱： 限量版、内测资格、会员等级——这些并非为了服务用户，而是通过制造人为的稀缺性，迫使用户加速决策。 跨媒介叙事与生态闭环： 成功的文化产品如何通过游戏、周边、现场活动等多个触点，构建一个让用户无法轻易逃离的消费闭环。每一个触点，都是一次新的盈利机会。 第四部分：消费者的反思与自洽 认识到被操控的机制，并不意味着彻底的抵制，因为流行文化是现代社会结构的一部分。本书的最终目的，是赋予读者一种“清醒的参与者”的身份。 了解了“操作学”的原理后，我们不再是文化产品的被动接受者，而是能够更审慎地评估其价值和成本的决策者。通过本书，你将获得一套分析工具，用以解构你所接触到的每一个流行现象——它们是真正触动了你，还是仅仅触发了你被预设好的按钮？ 《流行文化操作学》，献给所有渴望理解自己喜好从何而来，并希望在信息洪流中保持自主判断力的读者。它揭示的，不是流行文化的终结，而是我们如何更明智地，与它共存。 --- 目标读者群： 市场营销人员、文化产业从业者、社会学与传播学研究者，以及所有对流行文化现象充满好奇心，希望理解自身消费行为背后逻辑的普通读者。 关键词： 流行文化、市场营销、消费者心理学、算法推荐、粉丝经济、内容产业、品牌战略。
著者信息
作者简介
金伦志
毕业于首尔大学人类学系，曾于大企业的系统整合部门担任工程师，后来转任报社的经济週刊产业部、经济部记者。之后考上首尔大学经济学研究所，取得硕士与博士学位。目前就职于韩国进出口银行（韩国进出口贸易的官方信贷机构）的海外经济研究所，负责经济政策、文化产业、中小企业之研究。
是一位喜欢电视遥控器的经济学者，并以数据检视电影、连续剧、偶像、韩流等文化产业。作者带着好奇心检视文化产业的世界，发现其中隐藏许多经济学的理论，并以经济学者的身分撰写这本书，让读者不再只基于「感觉」，而是可以从具体的数字中，明确理解文化产业的奥妙，让我们知道，原来这个与我们息息相关的产业，确实隐藏经济学的祕密。
译者简介
陈圣薇
旅居韩国近十年，喜欢回覆关于韩国的一切疑问，更热爱透过文字翻译，传递韩国的日常、生活、正面与负面能量。译有：《来自IBM的B2B业务绝学》、《市售清洁剂为何总是洗不干净？》（大是文化出版）。
电子信箱：yeweis9@naver.com
金伦志
毕业于首尔大学人类学系，曾于大企业的系统整合部门担任工程师，后来转任报社的经济週刊产业部、经济部记者。之后考上首尔大学经济学研究所，取得硕士与博士学位。目前就职于韩国进出口银行（韩国进出口贸易的官方信贷机构）的海外经济研究所，负责经济政策、文化产业、中小企业之研究。
是一位喜欢电视遥控器的经济学者，并以数据检视电影、连续剧、偶像、韩流等文化产业。作者带着好奇心检视文化产业的世界，发现其中隐藏许多经济学的理论，并以经济学者的身分撰写这本书，让读者不再只基于「感觉」，而是可以从具体的数字中，明确理解文化产业的奥妙，让我们知道，原来这个与我们息息相关的产业，确实隐藏经济学的祕密。
译者简介
陈圣薇
旅居韩国近十年，喜欢回覆关于韩国的一切疑问，更热爱透过文字翻译，传递韩国的日常、生活、正面与负面能量。译有：《来自IBM的B2B业务绝学》、《市售清洁剂为何总是洗不干净？》（大是文化出版）。
电子信箱：yeweis9@naver.com
图书目录
推荐序一 当文化变成产业，用经济学「小题大作」的解读／钟文荣
推荐序二 无风不起浪的韩流文化──隐藏在背后的经济学原理／陈庆德
前言 创造流行文化，只能靠「感觉」吗？
第一部 从数据中发掘卖座关键，不光凭感觉
第一章 文案越简短，脚本成交价就越贵
第二章 不景气时，哪种电影最卖座？
第三章 纸牌屋与「太蒂徐」──用大数据制造卖座保证
第四章 上映厅数、竞争对手、上映时机──电影赚钱的法则
第五章 〈江南Style〉爆红，真能带动韩国商品出口？
第六章 出书打广告，有多少效果？
第七章 脸书有助累积社会资本，却降低幸福感
第二部 文化产业的获利，有行为经济模式
第八章 限制级电影难卖座，好莱坞为何乐此不疲？
第九章 得奖后通常表现下滑。奖，是好诱因吗？
第十章 偶像红了却赚不到钱，经济学知道原因
第十一章 韩剧红遍亚洲，身分认同经济学
第十二章 单飞或留团？合作赛局有解答
第十三章 文青的虚荣效应使商品不大卖，但企业需要文青
第十四章 洋片限额可以帮国片成长？
第三部 文化产业怎么运作
第十五章 明星如何成为明星？新人哪找一席之地？
第十六章 韩国导演的年收入应该不错吧
第十七章 长尾现象确实存在，但厂商只注意恐龙身体
第十八章 非法重制：别把婴儿与洗澡水一起倒掉
第十九章 中国从市场变成金主，文化产业是谁的文化？
第二十章 走出富企业、穷国民的最可行道路
推荐序二 无风不起浪的韩流文化──隐藏在背后的经济学原理／陈庆德
前言 创造流行文化，只能靠「感觉」吗？
第一部 从数据中发掘卖座关键，不光凭感觉
第一章 文案越简短，脚本成交价就越贵
第二章 不景气时，哪种电影最卖座？
第三章 纸牌屋与「太蒂徐」──用大数据制造卖座保证
第四章 上映厅数、竞争对手、上映时机──电影赚钱的法则
第五章 〈江南Style〉爆红，真能带动韩国商品出口？
第六章 出书打广告，有多少效果？
第七章 脸书有助累积社会资本，却降低幸福感
第二部 文化产业的获利，有行为经济模式
第八章 限制级电影难卖座，好莱坞为何乐此不疲？
第九章 得奖后通常表现下滑。奖，是好诱因吗？
第十章 偶像红了却赚不到钱，经济学知道原因
第十一章 韩剧红遍亚洲，身分认同经济学
第十二章 单飞或留团？合作赛局有解答
第十三章 文青的虚荣效应使商品不大卖，但企业需要文青
第十四章 洋片限额可以帮国片成长？
第三部 文化产业怎么运作
第十五章 明星如何成为明星？新人哪找一席之地？
第十六章 韩国导演的年收入应该不错吧
第十七章 长尾现象确实存在，但厂商只注意恐龙身体
第十八章 非法重制：别把婴儿与洗澡水一起倒掉
第十九章 中国从市场变成金主，文化产业是谁的文化？
第二十章 走出富企业、穷国民的最可行道路
图书序言
推荐序一
当文化变成产业，用经济学「小题大作」的解读
《巷子口经济学》作者、资深产业分析师／钟文荣（Mr.Economics）
流行文化现象与经济学有何关系？对经济学领域而言，流行文化的研究相对非主流，即使如此，并不代表不会引起经济学家们的兴趣。
如果我说，韩国娱乐圈的产值超过500亿美元，领先台积电在2016年的产值294.88亿美元近两倍时，相信各位听到一定会「哇！」的一声；我若再举韩国热门的实境综艺节目《Running Man》为例，自开播6年半来就创造庞大的产值及观光效益，仅仅授权给中国版《奔跑吧！兄弟》，就获利近新台币17亿元。
说到这里，各位一定很惊讶，原来文化经济的产值，根本不是我们所想像的那么单薄。
这本书的作者发现，当文化或创意变成一种产业，投资者会更要求数值分析，才能计算投资的报酬。没有数值分析，投资简直就像一场赌博，充满不确定性的风险。换句话说，只要掌握好关键数值，文化创意产业的获利槓桿，也许比一般产业还高上许多。
经济学有个鲜为人知的称号，就是「经济学帝国主义」，指的是经济学家们使用经济学工具，不断向其他社会科学领域扩展，当然，文化经济学也是被「入侵」的范围之一。正如我们熟悉的「韩流」，一般人可能以为只是一种流行文化罢了，甚至仅仅是一种次文化现象，但在经济学家眼中，他们可不这么想。
举总体经济而言，2016年韩国内容产业出口额比2015年成长8.3％，达63.1亿美元，这个产值虽然仅占GDP的一小部分，但作者提到PSY的〈江南Style〉这首歌的收益达330亿韩元，若计算关联产值则达1兆韩元以上。这其中，文化商品的出口值对出口的牵引效果则达4.12倍，带动14至15人就业，而传统产业只能带动7至8人就业而已。
再举个体经济而言，过去有经济学家认为，景气越差，大家反而越爱看电影来消磨时间，但作者举实证研究指出，在不景气时，大家竟然变得不爱外出看电影，而当景气变好时，大家反而更爱看电影，且效果还比降价来得好，这往往颠覆了过去很多人的直觉；另外，透过统计的研究，发现文案越简短，脚本就越昂贵。
这本书主要分析韩国的文化经济现象，就如同本书的原韩文书名「票房经济学」，经济学家所关注的是「韩流」所带来的经济效益，韩国的做法也开始被其他亚洲国家所模仿。
「韩流」的经济产值不容小觑，韩国流行文化从亚洲风靡到全世界。2016年，韩国文化体育观光部公布的「文化隆盛促进计画」，就强调要「更加扩大韩流在世界的疆域」 。
「韩流」的产值日益提升当中，正因为韩国的文化产业有政府的大力支持与推动。举韩剧的外销量来看，自1998年的320万美元，飙升到2005年的9,870万美元，不到10年，就暴增超过30倍；而2004年约有300万名亚洲观光客到韩国旅游，其中有三分之二是受了韩剧的影响，我认为这当中《冬季恋歌》厥功甚伟（当年我也是第一次到韩国）。再以2016年韩剧《太阳的后裔》为例，包括版权外销等直接与间接带来经济效益超过1兆韩元，甚至可能上看3兆韩元，比起韩国政府的振兴措施更具效果。
本书作者从票房经济开始，看文化经济学与文化产业的运作方式，印证了经济学「小题大作」的趣味性，亦印证了「经济学帝国主义」用经济学分析工具，解析不为人知的社会经济现象，如水银泻地、无孔不入的威力。
我一直相信经济学的功用，绝对不仅是理论经济学这般的艰涩难懂，毕竟，这与人的现实生活中距离太过遥远。我也同意作者所言，经济学只是解读世界的一种方法，就如作者在本书前言末，举出英国剑桥大学首位女性经济学教授琼‧罗宾逊（Joan Robinson）的一句话：「学习经济学，不是为了获得处理经济问题的既有解答，而是为了避免被经济学者耍得团团转。」就我看来，这也是一些科普经济学作者的写作使命！
推荐序二
无风不起浪的韩流文化──隐藏在背后的经济学原理
《再写韩国》作者、韩国社会文化专家／陈庆德
10年来，韩国影视业大举进军台湾，也受到国民热爱。且不仅是台湾，世界各国可说兴起一阵「韩流」现象，这一点光从PSY〈江南style〉于YouTube的点阅率破近28亿次，实际收益上看约330亿韩元（折合新台币约1亿元），相关产业与宣传韩国效益，已达到1兆韩元（折合新台币约300亿元）等数据，即可看出。
〈江南style〉很红、韩剧很好看、K-POP很好听，然后呢？
然而，我们除了说〈江南style〉「很红」、韩剧「很好看」、K-POP「很好听」，或某欧巴「很帅」等，以「感觉」形容韩流兴起盛况，然后呢？是否有另外一种较为深层、理性的看待这几年来，「无风不起浪」的韩流文化？
如同本书作者所说：「当学者想要说明大众文化或文化产业产生的现象时，就会遇到巨大的瓶颈。因为要精准找出人们复杂的『喜好』与『情感』非常困难，想要在这方面进行研究，并非依靠科学或理性逻辑，而是『感觉』。」这本书就是基于此观点，探讨全球兴起的韩流现象。
颠覆过往的观念──什么？电影行销费比制作费高！
作者在书里，以一位谦虚的经济学家角度出发，研究现今韩流为何会兴起？探讨许多细微的流行文化「操作」等。
举例来说，一般人们认为一部电影想红，必然要请到知名大明星、投入大量制作费，才是「正道」，然而作者分析市场资料后（请见第4章），颠覆了人们过往的观念，原来改转往投资在知名度稍低的演员、加强行销费用，才是让现今韩流电影获利、受到大众欢迎的主因之一，也反驳许多人常下的简单定论：「电影票房主要是看运气。」把「运气」转变为「成功机率大一点」的经济学原理探究。
除了电影，本书也针对畅销歌曲、成功韩流团体、明星之所以成为明星等等众多成功案例，分析其操作之道。
反省韩流文化「乱象」与走向！
作者在书里陈述了韩流兴起之「理」，也反省了「乱象」。
诸如每年度，韩团推陈出新、眼花撩乱，解散的也不少，透过「过程」（process）、「关系」（relationship）、「分担任务」（task）、「经济财务」（financial）、「政治」（political）、「毒品」（drug）等六项分析，作者一一细说，韩流团体之所以解散的原因（请见第12章）。
此外，本书也提到中国「无条件、大规模、立即性」的资金，日渐介入韩国流行产业、严重「审查」制作内容等发展，让作者担忧，这条路对韩国是否为正确之途？「中国如今已经不是『市场』，而是『投资者』。」（请见第19章）一语道破韩流未来之困境，让人得知其中辛酸。
以韩国为借镜，这不也是台湾演艺圈面临到的现况吗？这是一本现今台湾坊间罕见深入的探讨韩流之着作，在此，本人诚恳推荐。
前言
创造流行文化，只能靠「感觉」吗？
在阅读本书前，我想对各位提出几个问题。第一个问题：我们常常会看到一线演员在挑选下一部作品时，做出令人惊讶的决定。例如，有时他们会选择看起来不卖座的独立电影，或挑了一个自身难以消化的角色。
演员凭借着大众的支持得以立足，为什么会选择不易受到高度关注的作品？他们多半不是为了高片酬，也不像是为了追求艺术，有心想要成为真正的演员。尽管当事人表示：「想要尝试一次这样的角色。」但该说辞依然难以说服大众。他们究竟为何做出这样的选择？
第二个问题：有人认为当世道不景气，娱乐产业反而蓬勃成长。所以在景气萧条时，若有电影大卖，就会出现新闻报导，认为该部电影的成功，是受惠于「经济不景气」。就算景气低迷，人们还是想要享受休闲娱乐，但由于荷包见底，只能选择价格相对低廉的电影、游戏等当作消遣。
如果娱乐电影成功大卖，新闻会报导：「景气不佳时，一部娱乐电影安抚了人们的情绪。」若爱情连续剧缔造收视佳绩，则写道：「经济不景气，连续剧抚慰了大众的不安心灵。」这种顺应时势的说法，看起来就像是随口说出的话，可信度不高。然而，在人们选择的背后，难道就没有相关的资料可以佐证，并呈现真实的情形吗？
最后一个问题：近年来，韩流的魅力席卷全世界。有人认为，应该善用韩流的话题性效应。现在全世界疯狂热爱韩国的连续剧、歌手、演员，许多人期待能借此强力推销韩国产品，获得不同以往的回响。韩国业者都认为不能错过这个机会，但有时候仍害怕付出的努力得不到回报。他们会担心，疯韩流的人，是否就会认同韩国商品？爱看韩剧的人，是否真的会去买剧中出现的零食、手机、化妆品？此现象，是否能从理论上套用模型来说明？
当「感觉」变成一种产业，一切就得以数字为依归
关注大众文化的人，心中一定有过类似的疑问：某些与文化产业相关的社会现象越明显时，总会出现各种理论来分析其背景。有时候，政治方面的解释正好贴切吻合；有时候，社会经济变化成为关键。现在，我们经常利用社会科学，研究人类社会的各种现象。它之所以有说服力，是因为它以科学理论说明我们周围的社会现象，分析若越准确，就会有更多的学者投入研究。
但是，当学者想要说明大众文化或文化产业产生的现象时，就会遇到巨大的瓶颈。因为要精准找出人们复杂的「喜好」与「情感」非常困难，想要在这方面进行研究，并非依靠科学或理性逻辑，而是「感觉」。虽然我想反驳这个论点，但以现有的社会科学模型，很多情况都无法跳脱此主张。
其中一项最关键的因素，就是没有足够的相关资料。社会科学要建立理论模型，必须先收集大量的资讯并分析这些资料，支持各种假说和理论，才能提高说服力。但文化产业的历史相对短暂，累积资料与资讯化在许多层面上相当不容易。
目前学者对这个产业的关注度也不高，数年前，文化产业仍被视为是相关从业人员专精的领域，社会科学家们不需要去深入理解，也就少见学者全心研究。
但在某一刻，由「感觉」主导的文化产业开始蓬勃发展，它不再只属于艺术、才能、兴趣的范畴，一旦成为「产业」，就等于成败会涉及大量的金钱往来。换句话说，文化产业已非口袋里来来往往的零钱，而是与许多人的工作、薪水、家计息息相关。
当文化转变为产业，投资者会要求收益率、成败机率、成长率等各种数字。因为唯有在基本数值可以预测的情况下，才能透过判断，计算资金的流通运作。如果无法以数字为基础分析，那么投资宛如赌博。
然而，一直以来研究文化产业的人，并不熟悉这些数字；相反的，文化产业的制作人们，对以钱来判断「文化」感到相当厌恶，认为文化产业被铜臭入侵。所以，对许多投资者而言，要他们靠感觉去评断文化产业，就像是听从邪说异教，毫无根据。
因此，我萌生了一个想法：若能在追求数字的投资者，与厌恶数字化的制作人之间，以适当的资料和理论填补两者间的隔阂，或许可以强化彼此间的综效效果（按：指两个以上不同的事业或活动结合在一起，创造出来的整体价值大于个别价值总和）。若他们仍无法信任对方，那么产业依然难以扎根、充满变数。我烦恼着如何连结两者、缩小差异时，脑海中浮现一个念头──或许经济学可以成为沟通的桥梁。
文化事业是理解「动机」的好媒介
并不是因为我从事经济学方面的研究，就认为世上所有事，都可以用经济学说明。我在1990年代念大学时接触社会科学，社会科学的核心在于「对人的理解」。社会科学中包含社会学、人类学、经济学等，透过不同层面的探索，理解由人和人组成的社会。而经济学在其中，则是以「动机」（incentive，也可以说是「诱因」）为基础。促使人们行动的关键便是动机，如果能正确解读动机，就能轻易分析人们的行为。
在深入研究经济学前，我无法百分之百认定关键就是「动机」。如果将驱动复杂的人与社会的力量，简化为如此单纯的目标，就好像是和我素昧平生的人，用一句话断定我「你就是这样的人」一样，让人有种受辱的感觉。
即使在学习经济学当下，我仍不容易摆脱这个看法。就算透过职场生活，懵懵懂懂的了解世界如何运作后，当我再度接触经济学时，想法也还是没有改变。经济学中，借由复杂的数学算式，辛苦计算取得的结果，常常是基于非常简单的原理。所以我仍强烈认定，单凭经济学来理解世界是不够的。
直到我对计量经济学（按：以数理经济学和数理统计学为基础综合分析，使经济学可同时进行定性研究和定量研究）有些领悟时，才摆脱那股说不出的无助感。虽然计量经济学和统计学看似难以理解，不过一旦稍微熟悉，就会开始看到不一样的面貌。许多经济学者的研究，去除了研究中不属于本质的东西，进而发现真正的原因，才看到研究的本性。原来也有人和我一样，不认为人与社会的运作如此简单。这些学者怀疑表面上看到的现象，致力追求真正的本质。
于是我开始想，透过这些学者的方法，或许可以看见各种现象的内幕。若能消除资料中各种杂质后再检视一遍，似乎能发现其他人看不见的新「动机」。当时，我已开始接触文化产业，在这个看似雾里看花的产业背后，反而能找到许多动机的线索。文化产业让许多追求「数字」的学者手足无措，但我认为在神祕面纱背后，可以发现某些东西。果然，文化产业隐藏着许多经济理论，并以各种不同的形态呈现。
求证，让「感觉」成为有理论依据的想法
现在，我们回到前面提到的三个问题。当红的演员会选择演出非主流的电影，必有其合理的原因。相较于赚取高额片酬，但持续给大众平凡的印象，他们更希望把自己的形象塑造得更强烈，或让演技更加深刻动人。因为就长期而言，这对自身的演员生涯具有加分的效果。
此现象不仅在韩国，在风起云涌的好莱坞世界更是如此，例如R级（限制级）电影难以成为卖座巨片，好莱坞的制片公司却仍大量制作。这并非单一个案，现有的资料早已足够说明这个情况。
不景气时，娱乐电影、严肃电影逆势成长的原因，已经可以透过许多经济学者的验证找到答案。然而，检验的过程中，得到的答案常会让人感到意外。像是社会不安感提高时，对成人情趣用品的需求也会提高。在社会环境严苛时，人们虽然认为该时节不适合追求幸福，但在精神疲劳程度提高的情况下，会想寻求宣洩疲劳的出口。学者新发现的事实是，不景气时选择在家观赏成人电影的人增加，同时带动「成人情趣用品」的需求。若未经大量资料佐证，难以发现此现象。
因此，「韩流盛行时，韩国手机真的热销吗？」这个提问，其实可以透过许多学者的理论和数据统计来推定。这些求证作业特别重要，因为若数据有所变动时，虽然求得的数值会有变化，但仍可说明造成该现象可能的原因。许多人认为好像是这样的「感觉」，正是在此得以理论化。
另外，虽然无法准确预测电影票房，但若仔细寻找出某些条件，依然有一部分是属于可预测的。有时候，正是从蛛丝马迹中找出丰富的资讯。大众有时爱看知名明星，有时喜欢新面孔的复杂心理，也可以用经济学说明。
但在文化产业里，经常有着与其他产业不同、有些特别的型态。有时候，必须转化一般经济理论才能解释。此外，仍有一些谜团尚未解开。然而，文化产业终究是由人创造出来的，因此我认为要理解该产业，核心在于「对人的理解」。我想透过这本书告诉读者，在研究人类行为时，经济学可以作为分析的工具。
当然，我仍不认为经济学是解读世界的唯一途径，世界上的所有事物，皆不是只有单一面向。从曲线图的细微变化，可以读出人们的感叹与泪水；从操纵人们感情的文化产业中，也能找出隐藏的数字。所以我认为在另一方面，若从文化产业、电影的角度解读经济学，可以让我们用多重面向探讨这个世界。
学习经济学，是为了避免被学者分析耍得团团转
写这本书时，我期待书中的内容，能对研究文化产业的学者，和关心此产业的人有所帮助。我在书中亦提及，韩国不能只依赖汽车制造和手机制造产业，想超越现况，就需要脱离韩国大型企业拥有大部分财富，而一般大众却陷于贫穷的状况，这时必须关注文化产业这个领域。若你本来认为文化产业无法适用数字或经济学理论，希望你能丢掉这样的偏见。毕竟，尽管文化产业有其特殊性，但它仍是一门「产业」。
另外，我希望大家别把经济学想得太艰涩，它其实只是解读世界的一种方法。不过，若整本书充斥着艰深的专有名词，或有些理论没什么重点，却提出一连串索然无味的数字，想必让人一看就兴致全失。所以我想透过电影、歌曲、连续剧等大众熟悉的内容，分析文化产业中的经济学现象，告诉读者经济学是一门亲切的学问。
我初次面对经济学时，内心也曾感到紧张，为了消除紧张感，我下定决心要学好经济学。但之后却发现，不论是凯因斯学派的权威，还是英国剑桥大学首位女性经济学教授琼‧罗宾逊（后凯因斯学派的重要人物），也曾表露与我相同的心情，或许学习、读书的目的不过就是如此：
「学习经济学，不是为了获得处理经济问题的既有解答，而是为了避免被经济学者耍得团团转。」
──琼‧罗宾逊
当文化变成产业，用经济学「小题大作」的解读
《巷子口经济学》作者、资深产业分析师／钟文荣（Mr.Economics）
流行文化现象与经济学有何关系？对经济学领域而言，流行文化的研究相对非主流，即使如此，并不代表不会引起经济学家们的兴趣。
如果我说，韩国娱乐圈的产值超过500亿美元，领先台积电在2016年的产值294.88亿美元近两倍时，相信各位听到一定会「哇！」的一声；我若再举韩国热门的实境综艺节目《Running Man》为例，自开播6年半来就创造庞大的产值及观光效益，仅仅授权给中国版《奔跑吧！兄弟》，就获利近新台币17亿元。
说到这里，各位一定很惊讶，原来文化经济的产值，根本不是我们所想像的那么单薄。
这本书的作者发现，当文化或创意变成一种产业，投资者会更要求数值分析，才能计算投资的报酬。没有数值分析，投资简直就像一场赌博，充满不确定性的风险。换句话说，只要掌握好关键数值，文化创意产业的获利槓桿，也许比一般产业还高上许多。
经济学有个鲜为人知的称号，就是「经济学帝国主义」，指的是经济学家们使用经济学工具，不断向其他社会科学领域扩展，当然，文化经济学也是被「入侵」的范围之一。正如我们熟悉的「韩流」，一般人可能以为只是一种流行文化罢了，甚至仅仅是一种次文化现象，但在经济学家眼中，他们可不这么想。
举总体经济而言，2016年韩国内容产业出口额比2015年成长8.3％，达63.1亿美元，这个产值虽然仅占GDP的一小部分，但作者提到PSY的〈江南Style〉这首歌的收益达330亿韩元，若计算关联产值则达1兆韩元以上。这其中，文化商品的出口值对出口的牵引效果则达4.12倍，带动14至15人就业，而传统产业只能带动7至8人就业而已。
再举个体经济而言，过去有经济学家认为，景气越差，大家反而越爱看电影来消磨时间，但作者举实证研究指出，在不景气时，大家竟然变得不爱外出看电影，而当景气变好时，大家反而更爱看电影，且效果还比降价来得好，这往往颠覆了过去很多人的直觉；另外，透过统计的研究，发现文案越简短，脚本就越昂贵。
这本书主要分析韩国的文化经济现象，就如同本书的原韩文书名「票房经济学」，经济学家所关注的是「韩流」所带来的经济效益，韩国的做法也开始被其他亚洲国家所模仿。
「韩流」的经济产值不容小觑，韩国流行文化从亚洲风靡到全世界。2016年，韩国文化体育观光部公布的「文化隆盛促进计画」，就强调要「更加扩大韩流在世界的疆域」 。
「韩流」的产值日益提升当中，正因为韩国的文化产业有政府的大力支持与推动。举韩剧的外销量来看，自1998年的320万美元，飙升到2005年的9,870万美元，不到10年，就暴增超过30倍；而2004年约有300万名亚洲观光客到韩国旅游，其中有三分之二是受了韩剧的影响，我认为这当中《冬季恋歌》厥功甚伟（当年我也是第一次到韩国）。再以2016年韩剧《太阳的后裔》为例，包括版权外销等直接与间接带来经济效益超过1兆韩元，甚至可能上看3兆韩元，比起韩国政府的振兴措施更具效果。
本书作者从票房经济开始，看文化经济学与文化产业的运作方式，印证了经济学「小题大作」的趣味性，亦印证了「经济学帝国主义」用经济学分析工具，解析不为人知的社会经济现象，如水银泻地、无孔不入的威力。
我一直相信经济学的功用，绝对不仅是理论经济学这般的艰涩难懂，毕竟，这与人的现实生活中距离太过遥远。我也同意作者所言，经济学只是解读世界的一种方法，就如作者在本书前言末，举出英国剑桥大学首位女性经济学教授琼‧罗宾逊（Joan Robinson）的一句话：「学习经济学，不是为了获得处理经济问题的既有解答，而是为了避免被经济学者耍得团团转。」就我看来，这也是一些科普经济学作者的写作使命！
推荐序二
无风不起浪的韩流文化──隐藏在背后的经济学原理
《再写韩国》作者、韩国社会文化专家／陈庆德
10年来，韩国影视业大举进军台湾，也受到国民热爱。且不仅是台湾，世界各国可说兴起一阵「韩流」现象，这一点光从PSY〈江南style〉于YouTube的点阅率破近28亿次，实际收益上看约330亿韩元（折合新台币约1亿元），相关产业与宣传韩国效益，已达到1兆韩元（折合新台币约300亿元）等数据，即可看出。
〈江南style〉很红、韩剧很好看、K-POP很好听，然后呢？
然而，我们除了说〈江南style〉「很红」、韩剧「很好看」、K-POP「很好听」，或某欧巴「很帅」等，以「感觉」形容韩流兴起盛况，然后呢？是否有另外一种较为深层、理性的看待这几年来，「无风不起浪」的韩流文化？
如同本书作者所说：「当学者想要说明大众文化或文化产业产生的现象时，就会遇到巨大的瓶颈。因为要精准找出人们复杂的『喜好』与『情感』非常困难，想要在这方面进行研究，并非依靠科学或理性逻辑，而是『感觉』。」这本书就是基于此观点，探讨全球兴起的韩流现象。
颠覆过往的观念──什么？电影行销费比制作费高！
作者在书里，以一位谦虚的经济学家角度出发，研究现今韩流为何会兴起？探讨许多细微的流行文化「操作」等。
举例来说，一般人们认为一部电影想红，必然要请到知名大明星、投入大量制作费，才是「正道」，然而作者分析市场资料后（请见第4章），颠覆了人们过往的观念，原来改转往投资在知名度稍低的演员、加强行销费用，才是让现今韩流电影获利、受到大众欢迎的主因之一，也反驳许多人常下的简单定论：「电影票房主要是看运气。」把「运气」转变为「成功机率大一点」的经济学原理探究。
除了电影，本书也针对畅销歌曲、成功韩流团体、明星之所以成为明星等等众多成功案例，分析其操作之道。
反省韩流文化「乱象」与走向！
作者在书里陈述了韩流兴起之「理」，也反省了「乱象」。
诸如每年度，韩团推陈出新、眼花撩乱，解散的也不少，透过「过程」（process）、「关系」（relationship）、「分担任务」（task）、「经济财务」（financial）、「政治」（political）、「毒品」（drug）等六项分析，作者一一细说，韩流团体之所以解散的原因（请见第12章）。
此外，本书也提到中国「无条件、大规模、立即性」的资金，日渐介入韩国流行产业、严重「审查」制作内容等发展，让作者担忧，这条路对韩国是否为正确之途？「中国如今已经不是『市场』，而是『投资者』。」（请见第19章）一语道破韩流未来之困境，让人得知其中辛酸。
以韩国为借镜，这不也是台湾演艺圈面临到的现况吗？这是一本现今台湾坊间罕见深入的探讨韩流之着作，在此，本人诚恳推荐。
前言
创造流行文化，只能靠「感觉」吗？
在阅读本书前，我想对各位提出几个问题。第一个问题：我们常常会看到一线演员在挑选下一部作品时，做出令人惊讶的决定。例如，有时他们会选择看起来不卖座的独立电影，或挑了一个自身难以消化的角色。
演员凭借着大众的支持得以立足，为什么会选择不易受到高度关注的作品？他们多半不是为了高片酬，也不像是为了追求艺术，有心想要成为真正的演员。尽管当事人表示：「想要尝试一次这样的角色。」但该说辞依然难以说服大众。他们究竟为何做出这样的选择？
第二个问题：有人认为当世道不景气，娱乐产业反而蓬勃成长。所以在景气萧条时，若有电影大卖，就会出现新闻报导，认为该部电影的成功，是受惠于「经济不景气」。就算景气低迷，人们还是想要享受休闲娱乐，但由于荷包见底，只能选择价格相对低廉的电影、游戏等当作消遣。
如果娱乐电影成功大卖，新闻会报导：「景气不佳时，一部娱乐电影安抚了人们的情绪。」若爱情连续剧缔造收视佳绩，则写道：「经济不景气，连续剧抚慰了大众的不安心灵。」这种顺应时势的说法，看起来就像是随口说出的话，可信度不高。然而，在人们选择的背后，难道就没有相关的资料可以佐证，并呈现真实的情形吗？
最后一个问题：近年来，韩流的魅力席卷全世界。有人认为，应该善用韩流的话题性效应。现在全世界疯狂热爱韩国的连续剧、歌手、演员，许多人期待能借此强力推销韩国产品，获得不同以往的回响。韩国业者都认为不能错过这个机会，但有时候仍害怕付出的努力得不到回报。他们会担心，疯韩流的人，是否就会认同韩国商品？爱看韩剧的人，是否真的会去买剧中出现的零食、手机、化妆品？此现象，是否能从理论上套用模型来说明？
当「感觉」变成一种产业，一切就得以数字为依归
关注大众文化的人，心中一定有过类似的疑问：某些与文化产业相关的社会现象越明显时，总会出现各种理论来分析其背景。有时候，政治方面的解释正好贴切吻合；有时候，社会经济变化成为关键。现在，我们经常利用社会科学，研究人类社会的各种现象。它之所以有说服力，是因为它以科学理论说明我们周围的社会现象，分析若越准确，就会有更多的学者投入研究。
但是，当学者想要说明大众文化或文化产业产生的现象时，就会遇到巨大的瓶颈。因为要精准找出人们复杂的「喜好」与「情感」非常困难，想要在这方面进行研究，并非依靠科学或理性逻辑，而是「感觉」。虽然我想反驳这个论点，但以现有的社会科学模型，很多情况都无法跳脱此主张。
其中一项最关键的因素，就是没有足够的相关资料。社会科学要建立理论模型，必须先收集大量的资讯并分析这些资料，支持各种假说和理论，才能提高说服力。但文化产业的历史相对短暂，累积资料与资讯化在许多层面上相当不容易。
目前学者对这个产业的关注度也不高，数年前，文化产业仍被视为是相关从业人员专精的领域，社会科学家们不需要去深入理解，也就少见学者全心研究。
但在某一刻，由「感觉」主导的文化产业开始蓬勃发展，它不再只属于艺术、才能、兴趣的范畴，一旦成为「产业」，就等于成败会涉及大量的金钱往来。换句话说，文化产业已非口袋里来来往往的零钱，而是与许多人的工作、薪水、家计息息相关。
当文化转变为产业，投资者会要求收益率、成败机率、成长率等各种数字。因为唯有在基本数值可以预测的情况下，才能透过判断，计算资金的流通运作。如果无法以数字为基础分析，那么投资宛如赌博。
然而，一直以来研究文化产业的人，并不熟悉这些数字；相反的，文化产业的制作人们，对以钱来判断「文化」感到相当厌恶，认为文化产业被铜臭入侵。所以，对许多投资者而言，要他们靠感觉去评断文化产业，就像是听从邪说异教，毫无根据。
因此，我萌生了一个想法：若能在追求数字的投资者，与厌恶数字化的制作人之间，以适当的资料和理论填补两者间的隔阂，或许可以强化彼此间的综效效果（按：指两个以上不同的事业或活动结合在一起，创造出来的整体价值大于个别价值总和）。若他们仍无法信任对方，那么产业依然难以扎根、充满变数。我烦恼着如何连结两者、缩小差异时，脑海中浮现一个念头──或许经济学可以成为沟通的桥梁。
文化事业是理解「动机」的好媒介
并不是因为我从事经济学方面的研究，就认为世上所有事，都可以用经济学说明。我在1990年代念大学时接触社会科学，社会科学的核心在于「对人的理解」。社会科学中包含社会学、人类学、经济学等，透过不同层面的探索，理解由人和人组成的社会。而经济学在其中，则是以「动机」（incentive，也可以说是「诱因」）为基础。促使人们行动的关键便是动机，如果能正确解读动机，就能轻易分析人们的行为。
在深入研究经济学前，我无法百分之百认定关键就是「动机」。如果将驱动复杂的人与社会的力量，简化为如此单纯的目标，就好像是和我素昧平生的人，用一句话断定我「你就是这样的人」一样，让人有种受辱的感觉。
即使在学习经济学当下，我仍不容易摆脱这个看法。就算透过职场生活，懵懵懂懂的了解世界如何运作后，当我再度接触经济学时，想法也还是没有改变。经济学中，借由复杂的数学算式，辛苦计算取得的结果，常常是基于非常简单的原理。所以我仍强烈认定，单凭经济学来理解世界是不够的。
直到我对计量经济学（按：以数理经济学和数理统计学为基础综合分析，使经济学可同时进行定性研究和定量研究）有些领悟时，才摆脱那股说不出的无助感。虽然计量经济学和统计学看似难以理解，不过一旦稍微熟悉，就会开始看到不一样的面貌。许多经济学者的研究，去除了研究中不属于本质的东西，进而发现真正的原因，才看到研究的本性。原来也有人和我一样，不认为人与社会的运作如此简单。这些学者怀疑表面上看到的现象，致力追求真正的本质。
于是我开始想，透过这些学者的方法，或许可以看见各种现象的内幕。若能消除资料中各种杂质后再检视一遍，似乎能发现其他人看不见的新「动机」。当时，我已开始接触文化产业，在这个看似雾里看花的产业背后，反而能找到许多动机的线索。文化产业让许多追求「数字」的学者手足无措，但我认为在神祕面纱背后，可以发现某些东西。果然，文化产业隐藏着许多经济理论，并以各种不同的形态呈现。
求证，让「感觉」成为有理论依据的想法
现在，我们回到前面提到的三个问题。当红的演员会选择演出非主流的电影，必有其合理的原因。相较于赚取高额片酬，但持续给大众平凡的印象，他们更希望把自己的形象塑造得更强烈，或让演技更加深刻动人。因为就长期而言，这对自身的演员生涯具有加分的效果。
此现象不仅在韩国，在风起云涌的好莱坞世界更是如此，例如R级（限制级）电影难以成为卖座巨片，好莱坞的制片公司却仍大量制作。这并非单一个案，现有的资料早已足够说明这个情况。
不景气时，娱乐电影、严肃电影逆势成长的原因，已经可以透过许多经济学者的验证找到答案。然而，检验的过程中，得到的答案常会让人感到意外。像是社会不安感提高时，对成人情趣用品的需求也会提高。在社会环境严苛时，人们虽然认为该时节不适合追求幸福，但在精神疲劳程度提高的情况下，会想寻求宣洩疲劳的出口。学者新发现的事实是，不景气时选择在家观赏成人电影的人增加，同时带动「成人情趣用品」的需求。若未经大量资料佐证，难以发现此现象。
因此，「韩流盛行时，韩国手机真的热销吗？」这个提问，其实可以透过许多学者的理论和数据统计来推定。这些求证作业特别重要，因为若数据有所变动时，虽然求得的数值会有变化，但仍可说明造成该现象可能的原因。许多人认为好像是这样的「感觉」，正是在此得以理论化。
另外，虽然无法准确预测电影票房，但若仔细寻找出某些条件，依然有一部分是属于可预测的。有时候，正是从蛛丝马迹中找出丰富的资讯。大众有时爱看知名明星，有时喜欢新面孔的复杂心理，也可以用经济学说明。
但在文化产业里，经常有着与其他产业不同、有些特别的型态。有时候，必须转化一般经济理论才能解释。此外，仍有一些谜团尚未解开。然而，文化产业终究是由人创造出来的，因此我认为要理解该产业，核心在于「对人的理解」。我想透过这本书告诉读者，在研究人类行为时，经济学可以作为分析的工具。
当然，我仍不认为经济学是解读世界的唯一途径，世界上的所有事物，皆不是只有单一面向。从曲线图的细微变化，可以读出人们的感叹与泪水；从操纵人们感情的文化产业中，也能找出隐藏的数字。所以我认为在另一方面，若从文化产业、电影的角度解读经济学，可以让我们用多重面向探讨这个世界。
学习经济学，是为了避免被学者分析耍得团团转
写这本书时，我期待书中的内容，能对研究文化产业的学者，和关心此产业的人有所帮助。我在书中亦提及，韩国不能只依赖汽车制造和手机制造产业，想超越现况，就需要脱离韩国大型企业拥有大部分财富，而一般大众却陷于贫穷的状况，这时必须关注文化产业这个领域。若你本来认为文化产业无法适用数字或经济学理论，希望你能丢掉这样的偏见。毕竟，尽管文化产业有其特殊性，但它仍是一门「产业」。
另外，我希望大家别把经济学想得太艰涩，它其实只是解读世界的一种方法。不过，若整本书充斥着艰深的专有名词，或有些理论没什么重点，却提出一连串索然无味的数字，想必让人一看就兴致全失。所以我想透过电影、歌曲、连续剧等大众熟悉的内容，分析文化产业中的经济学现象，告诉读者经济学是一门亲切的学问。
我初次面对经济学时，内心也曾感到紧张，为了消除紧张感，我下定决心要学好经济学。但之后却发现，不论是凯因斯学派的权威，还是英国剑桥大学首位女性经济学教授琼‧罗宾逊（后凯因斯学派的重要人物），也曾表露与我相同的心情，或许学习、读书的目的不过就是如此：
「学习经济学，不是为了获得处理经济问题的既有解答，而是为了避免被经济学者耍得团团转。」
──琼‧罗宾逊
图书试读
上映厅数、竞争对手、上映时机──电影赚钱的法则
致力追求规模经济是有意义的，这一点能从众多研究证明。许多讨论文化产业的论文用各种统计方法，挑选出影响电影收益率的因素，并针对制作费规模、行销费、演员、导演、上映厅数、观赏分级等因素，分析它们对电影的影响有多大。
根据韩国首尔大学教授李东基、金尚勋等人的研究显示，2005至2006年韩国电影的收益率受到制作费、行销费、上映厅数，比演员、制作公司、发行公司或导演的影响来得大。当电影的制作费、行销费越高且上映厅数越多时，比起知名的演员、导演或发行公司的影响，收益率更高。这代表着在韩国电影市场，同样能够以量制胜。
另外，虽然在一定的制作费下，逐渐提高行销费时，有机会提升获利；但在一定行销费下，逐渐提高制作费时，获利不太会有变化。举例来说，同样以50亿韩元制作电影时，若把行销费提升到10亿、20亿、30亿韩元，获利增长的机率也会提高；但同样耗费10亿韩元的行销费时，若把制作费提升至50亿、60亿、70亿韩元，获利并不受影响。
此外，演员经常被视为影响票房的决定性因素，但演员的影响力与行销费相比，显然对于获利的帮助不大。如果是追求收益率的投资人，就算要提高制作费，比起投资在明星演员而耗费鉅额，把钱花在行销费上可能获利更多。
挑对黄道吉日上映
电影产业的变数相当多，可说是难以预测。它不是单凭追求规模经济，收益率就能获得保障。除了好故事、好导演、好演员，还隐藏着许多会对票房造成影响的因素。从电影《逆鳞》的例子来看，上映日订于何时、与什么样的电影撞期等，都会对票房造成影响。
因此，从电影发行商的立场来看，何时上映成为令人烦恼的问题。发行商当然希望能在特殊档期推出电影，包括人们为了躲避炎炎夏日，而走进凉爽电影院的暑假期间，或春节、中秋节等节日，以及一定要和恋人共度的岁末年初及圣诞节前后。
致力追求规模经济是有意义的，这一点能从众多研究证明。许多讨论文化产业的论文用各种统计方法，挑选出影响电影收益率的因素，并针对制作费规模、行销费、演员、导演、上映厅数、观赏分级等因素，分析它们对电影的影响有多大。
根据韩国首尔大学教授李东基、金尚勋等人的研究显示，2005至2006年韩国电影的收益率受到制作费、行销费、上映厅数，比演员、制作公司、发行公司或导演的影响来得大。当电影的制作费、行销费越高且上映厅数越多时，比起知名的演员、导演或发行公司的影响，收益率更高。这代表着在韩国电影市场，同样能够以量制胜。
另外，虽然在一定的制作费下，逐渐提高行销费时，有机会提升获利；但在一定行销费下，逐渐提高制作费时，获利不太会有变化。举例来说，同样以50亿韩元制作电影时，若把行销费提升到10亿、20亿、30亿韩元，获利增长的机率也会提高；但同样耗费10亿韩元的行销费时，若把制作费提升至50亿、60亿、70亿韩元，获利并不受影响。
此外，演员经常被视为影响票房的决定性因素，但演员的影响力与行销费相比，显然对于获利的帮助不大。如果是追求收益率的投资人，就算要提高制作费，比起投资在明星演员而耗费鉅额，把钱花在行销费上可能获利更多。
挑对黄道吉日上映
电影产业的变数相当多，可说是难以预测。它不是单凭追求规模经济，收益率就能获得保障。除了好故事、好导演、好演员，还隐藏着许多会对票房造成影响的因素。从电影《逆鳞》的例子来看，上映日订于何时、与什么样的电影撞期等，都会对票房造成影响。
因此，从电影发行商的立场来看，何时上映成为令人烦恼的问题。发行商当然希望能在特殊档期推出电影，包括人们为了躲避炎炎夏日，而走进凉爽电影院的暑假期间，或春节、中秋节等节日，以及一定要和恋人共度的岁末年初及圣诞节前后。
用户评价
评分
我是一名对社会现象和消费行为一直充满好奇的普通上班族，每天在捷捷的捷运通勤路上，看着周围的人们，大家都在追逐着什么，手机里播放着什么，讨论着什么，总觉得这一切背后，一定有更深层的原因。 《流行文化操作学》这个书名，立刻勾起了我的兴趣。“你的喜好与动机，如何被厂商精准操控？”这句话，简直就是我心底的疑问。我一直觉得，我的消费选择，很大程度上是受外界影响的，但我很难具体说出是受了谁，或者什么的影响。这本书，我希望它能给我一个清晰的答案。它会像一个透视镜，让我看到厂商是如何通过各种方式，比如广告、内容植入、社群媒体的影响力等等，来影响我的“感觉”，并最终引导我的购买决策。我希望这本书能够深入解析“从全凭感觉到产生获利模式”的过程，让我明白，那些让我心动不已的产品，究竟是通过什么样的“操作”才出现在我面前的。它会分析那些“热门”的背后，是否存在一套系统性的“制造”流程吗？我非常期待它能揭示文化产业运作的“真相”，不只是停留在表面，而是能够深入到“为什么”和“怎么样”的层面。我希望通过阅读这本书，我能变得更加“聪明”的消费者，不再轻易被表面的流行所迷惑，而是能做出更符合自己真实需求和价值判断的选择。
评分哇，光是书名《流行文化操作学：你的喜好与动机，如何被厂商精准操控？从全凭感觉到产生获利模式，解析文化产业运作的真相》，就让我这个每天被各种“流行”包围的台湾人，眼睛立刻亮了！总觉得好像被什么东西牵着鼻子走，但又说不上来具体是哪儿，所以这书简直是为我量身定做的。 我一直很好奇，为什么有些我明明觉得“普普通通”的东西，突然就爆红了？为什么明明知道它是商业包装，却还是忍不住被吸引？这本书，我期待它能像一本侦探小说，层层剥茧，把那些隐藏在光鲜亮丽背后的“幕后黑手”都揪出来。从我平常追的韩剧、听的K-Pop，到身上穿的潮流品牌，再到社群媒体上无处不在的“网红推荐”，它们到底是怎么一点一滴地影响了我的品味和消费习惯？是我的“感觉”真的那么敏锐，还是背后有一套精密的算法在悄悄地为我“量身打造”？这书要是能揭示那些“感觉”的来源，以及厂商如何利用这些“感觉”来精准营销，那我可真是受益匪浅。我希望能看到一些台湾本土的案例分析，比如某个夜市小吃突然变成打卡热点，或者某个唱片公司如何成功打造出一个现象级偶像，这些贴近我们生活的例子，肯定会让我更有共鸣。当然，我也期待它能提供一些“防身术”，让我以后在面对铺天盖地的流行文化时，能保持一点清醒的头脑，不至于被轻易“收割”。
评分这本《流行文化操作学》的书名，简直就像一记重锤，敲在了我一直以来对流行文化感到困惑的地方。作为一名从小就接触各种新事物，并且乐于尝试的台湾年轻人，我常常发现自己好像陷入了一个“流行”的漩涡，但又很难抽身，更难理解这个漩涡是如何形成的。 我期待这本书能像一位经验丰富的“文化向导”，带着我深入探究流行文化的生成机制。“你的喜好与动机，如何被厂商精准操控？”这句话，让我觉得我一直以来以为是“自我选择”的偏好，很可能是一场精心策划的“情感营销”。我希望能看到书中详细剖析，厂商是如何通过各种渠道，比如明星代言、KOL推广、社群话题营造，甚至是通过算法推荐，来精准捕捉我们的喜好，并以此为基础，设计出能够让我们产生“消费冲动”的产品和内容。我尤其想知道，“全凭感觉”的背后，到底藏着多少数据分析和心理学洞察。这本书是否会揭示，厂商是如何将这些“感觉”转化为具体的“获利模式”？比如，某个看似简单的产品，其定价策略、分销渠道，甚至是其背后所代表的某种身份认同，是如何被设计来最大化利润的？我希望这本书能帮助我理解，文化产业运作的“真相”到底是什么，不再是被动的接收者，而是能够更主动地去审视和选择。我希望这本书能提供给我一些“武装”，让我能够在这个信息爆炸、流行文化无处不在的时代，保持独立思考的能力。
评分这本书的标题简直戳中了我这个在媒体产业里打滚多年的老油条的痛点。虽然我算是“行业内人”，但坦白说，我们每天的工作，很多时候也是在摸着石头过河，试图抓住那转瞬即逝的“爆点”。“全凭感觉”这四个字，有时候真的是我们的写照，但我们心里清楚，这背后一定有着一套比“感觉”更深层的东西在驱动。 我非常好奇，这本书会如何去拆解“感觉”背后的逻辑。它会从心理学的角度去分析消费者的心理机制吗？比如，从众心理、稀缺效应、社会认同等等，这些我们都知道，但这本书会如何将它们与实际的商业操作联系起来？更让我期待的是，它会如何解析“获利模式”的形成。究竟是先有爆款，还是先有获利模式？或者它们是相辅相成的？从策划、制作、推广到最终的销售，每一个环节是如何被设计来最大化利益的？我希望能看到一些关于“流量变现”的深层探讨，比如内容是如何被包装成商品，再通过各种渠道推送到我们面前，最终转化成我们口袋里的钞票。对于我们这些身处其中的人来说，这本书或许能提供一些更宏观的视角，让我们更清楚地看到我们所处的生态环境，以及我们在其中扮演的角色。我希望它能提供一些关于“如何打破传统模式”的思考，或者“如何在信息爆炸的时代，找到真正有价值的内容”。
评分我是一个从小就沉迷各种流行事物的“文化爱好者”，从漫画、动画，到电影、音乐，再到后来的电竞、潮牌，我几乎没有错过任何一个能掀起风浪的文化现象。但越来越觉得，好像自己只是一个被动接受者，我的喜好，我的“迷恋”，是不是早就被别人精心设计好了？ 这本书的出现，简直像是在我心中埋下的一颗探究的种子。我迫切想知道，究竟是什么样的力量，能够让一种原本小众的文化，瞬间渗透到每个角落，成为街头巷尾谈论的焦点？它会详细讲解那些“引爆点”是如何被制造出来的吗？比如，某个成功的营销活动，某个巧妙的跨界合作，或者某个具有煽动性的社群话题。我尤其想了解，在“全凭感觉”的背后，隐藏着怎样的“精准操控”。这是否意味着，我们的喜好并不是那么“自然”的生成，而是经过一系列的“引导”和“塑造”？这本书是否会深入分析，厂商是如何利用消费者的情感需求、归属感，甚至是焦虑感，来设计他们的产品和营销策略？我希望看到一些具体的案例，最好是那些在中国台湾地区引起广泛关注的流行文化事件，比如某个游戏为什么能吸引上亿玩家，或者某个品牌为什么能成为年轻人追捧的“信仰”。我希望能通过这本书，更了解自己，也更看透那些包围着我们的流行文化。
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