背景作畫 從零開始學習專傢畫技 神技作畫係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 背景作畫
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　　無論多麼復雜的背景，都能以雲、樹木、牆壁等物件素材組閤齣來。
　　從製作物件到組閤元素，隻要學會瞭這些方法，
　　就算是初學者也能確實地畫齣視覺效果極佳的背景。

　　以容易畫錯的失敗作為例，解說畫背景時必須注意的要點。
　　本書將從自然或人造景物的物件製作方法開始，到如何構築背景畫麵，
　　詳細地說明實際的製作方法。

　　隻要有這本書，就能習得繪製背景時所需的基礎知識以及實用技巧。

本書特色

　　★以容易畫錯的失敗作為例，解說畫背景時必須注意的要點。

　　★從製作物件到組閤元素，隻要學會瞭這些方法，就算是初學者也能確實地畫齣視覺效果極佳的背景。

　　★動畫及遊戲業界的作畫密技大公開！！！！！

深入解析專業視覺敘事：光影、構圖與材質的精湛運用 本書並非關於基礎繪畫入門或特定技術流程的指導手冊，而是專注於提升視覺藝術的深度與感染力，探討如何通過對光影、構圖、色彩心理學及材質錶現的精準控製，將畫麵從“正確”提升至“震撼”的境界。 本書麵嚮已有一定繪畫基礎，渴望在專業領域實現突破的創作者，它旨在提供一套超越基礎技巧的、以視覺語言學為核心的專傢級思維框架。 第一部分：超越光綫——光影的敘事力量與體積塑造 光綫是構建世界的基礎，但專業級的運用絕非簡單的明暗區分。本篇將深入探討光綫在不同環境、不同材質錶麵的物理特性與心理暗示。 1.1 光的“性格”與環境的烘托： 我們將詳細剖析硬光、散射光、體積光（God Rays）以及它們對場景情緒的影響。例如，在低調布光中，陰影如何承載信息而非僅僅是缺失的光綫；在逆光環境下，如何利用輪廓光精準地分離主體與背景，突齣關鍵形體。 環境光遮蔽（AO）的精細化處理： 遠超基礎書中的簡單加深，探討在復雜幾何體交界處，微小縫隙中的光綫衰減模型，如何賦予物體真實的重量感和嵌入感。 摺射與反射的材質診斷： 針對高光（Specular Highlights）的形態、拉伸與色彩偏移進行案例分析。不同材質（如濕潤金屬、磨砂玻璃、蠟質皮膚）對入射光的反應模型，如何通過微小的筆觸差異，瞬間傳達齣材質的物理屬性。 1.2 空間感的層級構建： 專業背景畫的立體感並非依賴於透視尺的刻度，而是依賴於對大氣透視（Atmospheric Perspective）的直覺把握。 色彩溫度與距離的關係： 深入研究大氣粒子對不同波長光綫的散射作用，解釋為何遠處的物體會自然地偏嚮冷色調和低對比度。書中將通過大量實例展示如何利用飽和度、清晰度和色相的梯度變化，創造齣數公裏深遠的景深效果。 光與影的“邊界”控製： 探討如何通過控製陰影的邊緣銳度（Hardness/Softness）來引導觀眾的注意力焦點。清晰銳利的邊緣用於強調主要衝突點，而模糊柔和的邊緣則用於過渡和背景的自然消融。 第二部分：結構與流動——構圖的隱形骨架與視覺引導 構圖是畫麵敘事流程的藍圖。本書將拋開傳統的“三分法”或“對角綫法則”的機械應用，轉而研究如何利用構圖來引導觀眾的目光軌跡，並強化主題。 2.1 動態與靜態的平衡哲學： 分析經典藝術作品中，構圖如何服務於敘事節奏。我們將引入“視覺重量”（Visual Weight）的概念，探討形狀的復雜性、顔色的飽和度以及空間位置如何共同決定一個元素對畫麵的拉扯力。 引導綫的設計與誤導： 講解如何利用建築綫條、光束路徑、人物肢體語言等自然或人為的引導綫，形成流暢的視覺迴路。更重要的是，探討如何設計“反嚮引導綫”來製造張力或視覺阻礙，以增強畫麵的戲劇性。 負空間（Negative Space）的敘事功能： 負空間不再是空白的填充物，而是構成主體情緒和平衡的活躍元素。通過分析極端構圖案例，展示如何利用大麵積的留白來錶達孤寂、廣闊或壓迫感。 2.2 視角選擇的心理學影響： 不同的仰角和俯角不僅改變瞭透視，更直接影響觀眾與畫中場景的代入感。 “上帝視角”與“昆蟲視角”的深度解讀： 探討這些極端視角如何影響觀眾對角色權力的感知，以及如何在高難度透視中保持形體的準確性，而非僅僅為瞭視覺奇觀。 多焦點構圖的組織： 針對復雜的場景，研究如何通過焦點的層次劃分（前景清晰、中景虛化、遠景微弱），在保持信息密度的同時，避免畫麵信息過載。 第三部分：材質的語言——紋理、細節與敘事真實性 專傢級的背景作畫，其核心競爭力在於對材質的“可信度”錶達。觀眾必須能“觸摸”到畫麵中的物體。 3.1 紋理的筆觸模擬與抽象化： 本書將引導讀者理解，紋理並非通過機械復製現實來實現，而是通過高效的筆觸語言來暗示。 錶麵粗糙度（Roughness Map）的筆觸詮釋： 如何在沒有高模紋理的二維繪畫中，用筆觸的方嚮、壓力和交疊方式來模擬磚石的風化、皮革的磨損或金屬的拉絲效果。 高頻細節的控製策略： 討論在大型背景中，細節的“稀疏性”比“豐富性”更重要。哪些區域需要微觀的紋理錶現，哪些區域則需要抽象化處理，以保持整體的視覺和諧與呼吸感。 3.2 銹蝕、汙垢與時間的痕跡： 時間是最好的紋理藝術傢。本章專注於如何通過“腐蝕”和“積纍”來賦予場景曆史感。 水漬、黴變與流淌的邏輯： 模擬水流如何沿著重力方嚮嚮下侵蝕材料，不同液體（油、水、酸性物質）對不同基材的腐蝕模式差異。 人為痕跡的細微疊加： 探討手印、颳痕、塗鴉等微小元素如何瞬間賦予場景生命力和故事性，以及如何將這些痕跡有機地融入整體光影結構中，而非作為獨立貼圖疊加。 第四部分：色彩情緒與風格的提煉 色彩是影響觀眾情緒最直接的工具。本部分聚焦於色彩心理學在高階背景創作中的應用，以及如何提煉齣具有辨識度的個人風格。 4.1 色彩的敘事調性： 超越基礎的冷暖對比，探討色彩在潛意識層麵對主題的支持。 主導色（Key Color）的選擇與意義： 案例分析如何利用特定的顔色組閤（如互補色、三元色）來確立畫麵衝突、和諧或神秘的基調。 次要色彩的“汙染”與“淨化”： 學習如何在主要色調的統治下，巧妙地引入次要色彩（例如，在偏暖的場景中，引入微量的冷色偏光或反射光），以增加色彩的深度和復雜性，避免畫麵單調。 4.2 風格化的降噪與提純： 藝術傢的風格往往體現在他們“放棄”瞭什麼。 信息密度控製與風格統一： 討論如何在高細節的渲染和清晰的風格化之間找到平衡點。成功的風格化意味著對不必要的視覺噪音進行有效過濾，讓核心信息以最有效的方式傳達。 最終的統一處理： 探討如何通過全圖的色彩校正、銳化和顆粒感疊加，將所有獨立元素融閤成一個有機的整體，形成不可復製的專傢級視覺簽名。 總結： 本書提供的是一套思考“如何看”和“如何錶達”的方法論，它要求學習者將物理學知識、心理學認知和藝術直覺融為一體，最終目標是讓每一位創作者都能在自己的作品中，講述齣具有強大感染力的視覺故事。

作者簡介

mocha

　　進入動畫背景製作公司，以背景人員的身份參與瞭多部TV動畫、劇場版動畫等映像作品。

　　之後成為瞭自由插畫傢。

　　負責背景的代錶作為《Re:LieF～給親愛的你～》（RASK）《祝姬》（DMM GAMES）。

　　另外還負責瞭許多書本的裝訂、CD封麵用圖、活動主視覺等。

　　主要使用的軟體為Adobe Photoshop CC。

　　twitter：@mocha708（ https://twitter.com/mocha708）
　　HP：mocha708.wixsite.com/mocha708
　　piviv：648285
　　BOOTH：mocha.booth.pm/

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《背景作畫 從零開始學習專傢畫技 神技作畫係列》真的讓我太驚喜瞭！身為一個從小就喜歡看日本動畫，尤其是那些精緻到不行的場景，一直以來都夢想著自己也能畫齣那樣充滿氛圍感的背景。老實說，我之前也零零散散地接觸過一些繪畫教學，但總覺得抓不太到重點，尤其是在處理光影、透視和空間感這些關鍵要素的時候，常常畫齣來的東西就是死氣沉沉的，一點靈魂都沒有。 但是，這本書真的不一樣！它不是那種隻丟給你一堆複雜術語，然後讓你憑空想像的教學。作者用非常貼近新手的心態，一步一步拆解瞭背景繪畫的每一個環節。從最基礎的透視原理，他不是單純講理論，而是透過大量的圖例和實際的範例，讓你真的「看懂」透視是如何影響畫麵結構的。例如，在畫街景時，他會詳細解析不同視角下建築物的消失點該如何設定，以及如何利用透視來營造齣畫麵的深度感和遼闊感。 更讓我印象深刻的是，書中關於「氛圍感」的營造，真的是神來之筆。我一直覺得，一個好的背景不隻是把東西畫齣來，而是要能傳遞齣情緒和故事。這本書就教我如何透過光線的運用，例如夕陽餘暉灑落的溫暖感，或是陰雨綿綿的憂鬱氣氛，來影響觀者的情緒。還有色彩的選擇，原來不同的顏色組閤可以帶來截然不同的感受，他甚至會分析不同情境下，藝術傢是如何選擇配色來達成他們想要的效果。 我最喜歡的部分是，它不隻是理論，還提供瞭很多「實戰」的練習和範例。他會從一個簡單的草圖，逐步指導你如何添加細節、材質，最後上色完成。這些過程的展示，讓我發現原來自己之前的許多想法是多麼的粗糙。書中很多技巧，像是如何用簡單的線條勾勒齣複雜的建築結構，或是如何用筆刷的變化來錶現不同的材質，都讓我豁然開朗。我現在畫背景時，真的有種「得道」的感覺，不再隻是瞎畫，而是有係統、有方法地進行。這本書的價值，絕對遠超過它的售價，真心推薦給所有跟我一樣，懷抱著背景繪畫夢想的同好們！

评分☆☆☆☆☆

身為一個在颱灣從小就熱愛插畫，並且一直夢想著有一天能齣版自己繪本的追夢者，我深處理解一個好的「世界觀」對故事的重要性。而場景，就是構建這個世界觀最直接、最直觀的方式。過去我嘗試過不少繪畫教學，有些強調速成，有些則過於學術，總覺得抓不到那種「讓讀者彷彿置身其中」的感覺。當我看到《背景作畫 從零開始學習專傢畫技 神技作畫係列》時，我抱持著一份既期待又有點忐忑的心情，畢竟「專傢畫技」聽起來很有壓力。 然而，這本書完全超齣瞭我的預期！它對於「氛圍感」的營造，真的是我見過最係統、最深入的講解。它不是簡單地教你畫齣房子或樹木，而是教你如何透過構圖、色彩、光影，甚至是細節元素的安排，來傳達齣故事的情感和角色們的心境。書中對於「情感化場景」的設計，有非常獨到的見解。例如，如何透過構圖的傾斜來錶現不安，或者如何透過溫暖的光線來傳達安全感。這些都讓我對「背景畫」有瞭全新的認知，它不再隻是配角，而是能夠與角色和劇情一同呼吸的有機體。 我特別喜歡書中關於「如何創造令人難忘的視覺符號」的章節。它引導我去思考，如何在背景中融入一些獨特的元素，讓讀者一眼就能記住這個場景，甚至將其與故事緊密聯繫起來。它不隻教你畫，更教你「如何思考」和「如何設計」。從最初的草圖構思，到如何鋪陳細節，再到最後的色彩選擇，整個過程都充滿瞭邏輯性和藝術性。書中提供的案例分析，更是讓我大開眼界，我開始理解為何有些插畫能如此觸動人心。 讓我感動的是，這本書並沒有因為是「專傢級」的內容，而忽略瞭新手的需求。它會用非常平易近人的語言，解釋複雜的原理，並且透過大量的圖解，讓即使是沒有太多基礎的讀者，也能夠跟上。書中提供的練習題，更是能夠幫助我鞏固所學，並將理論應用到實踐中。我現在在構思自己的繪本時，腦中已經有瞭清晰的畫麵和方法，不再像以前那樣茫然。這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它點燃瞭我對創作更深層次的追求。

评分☆☆☆☆☆

身為一個居住在颱灣，同時也是一名資深的網頁設計師，我一直深信「視覺呈現」在使用者體驗中的重要性。網頁設計中的佈局、色彩、圖像，都與傳統的繪畫有異麯同工之妙。我最近偶然發現瞭這本《背景作畫 從零開始學習專傢畫技 神技作畫係列》，原本隻是想從中汲取一些關於構圖和色彩搭配的靈感，沒想到卻打開瞭我對「場景敘事」的全新視角。以往在網頁設計中，我們講求的是資訊的清晰傳達和良好的互動性，但這本書卻讓我認識到，一個精心設計的背景，本身就能講述一個故事，傳達一種情緒。 這本書最讓我印象深刻的是，它如何將「構圖」這個看似基礎的概念，提升到一個藝術的高度。它不隻講透視和黃金分割，更深入探討瞭如何運用對比、平衡、對稱與非對稱等元素，來引導觀眾的視線，並在畫麵上創造齣張力和節奏。書中對於「如何安排畫麵元素，使其服務於故事」的講解，更是讓我茅塞頓開。例如，如何透過前景、中景、遠景的層次感，來增強畫麵的深度，同時也讓觀眾在腦海中構築齣一個更完整的空間。 此外，關於「色彩學」的應用，也讓我耳目一新。它不隻是講解基本的色輪和色彩混閤，更側重於探討色彩的情緒影響和文化聯想。書中分析瞭不同時代、不同文化背景下的背景畫是如何運用色彩來營造特定的氛圍，例如，如何用冷色調來錶現陰鬱，或者如何用暖色調來營造溫馨。這些知識對於我做網頁設計時的色彩選擇，有著極大的啟發，讓我能夠更精準地運用色彩來傳達品牌形象和使用者情緒。 讓我特別驚喜的是，書中關於「細節處理」的技巧。它教導我如何透過添加一些恰到好處的細節，來豐富畫麵，增強真實感，同時又不至於讓畫麵顯得雜亂。例如，如何透過物體的磨損、陳舊感，來暗示場景的時間和歷史；或者如何透過光線在物體錶麵的反射，來增加畫麵的層次和立體感。這些細節的打磨，正是讓一個場景從「畫齣來」變成「活起來」的關鍵。這本書不僅提升瞭我對繪畫藝術的欣賞能力，更為我未來的網頁和數位內容創作，開闢瞭全新的思路。

评分☆☆☆☆☆

作為一個在颱北生活、熱衷於3D建模和遊戲開發的軟體工程師，我一直覺得「場景」是構成沉浸式體驗的關鍵。過去我主要專注於技術層麵，但越是深入，越是發現美術設計在其中扮演著不可或缺的角色，尤其是背景繪畫，它直接影響瞭遊戲世界的「氛圍」和「可信度」。我嘗試過一些網上的免費教學，但總覺得它們大多比較零散，缺乏係統性，而且對於「如何畫齣讓人印象深刻」的背景，總是點到為止。 這本《背景作畫 從零開始學習專傢畫技 神技作畫係列》真的讓我眼前一亮。它的內容架構非常紮實，從最基礎的透視原理開始，但不是那種枯燥的學術講解，而是結閤大量的實際案例，讓你能夠直觀地理解。書中對於「如何建立一個可信的空間」有非常詳細的闡述，它教你如何運用建築結構、道具擺設、甚至是地麵的紋理，來自然地建立齣空間的深度和尺度感。我特別欣賞它在處理「複雜場景」時的係統性，它會教你如何將一個龐大、細節繁多的場景，拆解成易於管理的單元，然後再逐步添加細節。 其中，關於「材質錶現」的部分，更是讓我獲益匪淺。以往我畫東西，常常會忽略材質的細膩差異，導緻畫麵看起來很「塑膠」。這本書卻詳細分析瞭不同材質（如金屬、木材、布料、石頭）在光線照射下的反光特性、錶麵紋理和陰影錶現，並且提供瞭很多實用的繪畫技巧，讓你能準確地描繪齣它們的質感。例如，它會教你如何用不同的筆觸和疊色技巧，來模擬齣金屬的冰冷光滑，或是木材的粗糙紋理。 我認為這本書最寶貴的地方，在於它將「藝術性」與「實用性」完美結閤。它不隻教你畫技，更引導你思考「為什麼這樣畫」以及「這樣畫能達到什麼效果」。書中對許多經典場景的剖析，讓我得以從更深層次理解它們的設計理念。對於我這種背景齣身的開發者來說，這本書就像是連接技術與藝術之間的橋樑，它讓我能夠更好地與美術團隊溝通，也能為我的3D模型提供更具藝術性的指導。如果你也對打造令人難忘的遊戲世界感興趣，這本書絕對是必備的參考指南！

评分☆☆☆☆☆

身為一個在颱灣生活瞭二十幾年的文藝青年，對於視覺藝術一直有著濃厚的興趣，尤其是那種能夠瞬間將人帶入一個虛構世界的「場景」。最近偶然翻到這本《背景作畫 從零開始學習專傢畫技 神技作畫係列》，簡直就像挖到寶藏一樣！我一直覺得，好的動畫或遊戲，除瞭角色設計外，最能抓住人心的就是那無可取代的場景氛圍。過去我也曾嘗試過一些繪畫軟體，但總覺得自己畫齣來的構圖太平淡，缺乏那種能夠讓人「呼吸」的空間感。 這本書最讓我驚豔的是，它把「空間感」這個抽象的概念，用非常具體、易懂的方式呈現齣來。它不會隻是丟給你一堆名詞，而是從最基礎的透視原理講起，但講得非常深入。像是「空氣遠近法」的運用，它不隻告訴你遠處的東西看起來顏色會比較淡，更進一步分析瞭為什麼會這樣，以及如何有意識地運用它來增強畫麵的景深。書中有很多關於如何利用不同物體的相對大小、密度和細節程度，來引導觀眾的視線，創造齣畫麵層次感的方法，這些都是我以前從未想過的。 更別提書中關於「光影」的細膩講解。以往我畫光影，都隻是隨意塗抹，感覺哪裡亮就畫亮，哪裡暗就畫暗，結果齣來的畫麵總是顯得非常生硬。這本書則是非常有條理地分析瞭不同光源（例如頂光、側光、逆光）下的光影變化，以及光線如何與物體錶麵互動，產生不同的反射和陰影。它甚至會教你如何運用「二次光」和「環境光」來豐富畫麵的層次感，讓整個場景看起來更加自然、真實，彷彿真的能感受到那裡的光線。 我特別喜歡書中關於「氣氛營造」的部分，作者用瞭很多經典的影視作品和遊戲場景作為案例，分析它們是如何透過色彩、光影和構圖來傳達特定的情緒。例如，描繪一個孤獨的夜晚，如何運用冷色調和微弱的光線，讓觀眾感受到那種寂寥；或者描繪一個熱鬧的市集，如何運用飽和的色彩和明亮的燈光，營造齣活力四射的感覺。這些分析讓我受益匪淺，我發現原來背景畫不隻是技巧，更是一種情感的傳達。這本書真的讓我對背景繪畫有瞭全新的認識，強烈推薦給所有想要提升自己繪畫功力的朋友們！