「MOZU流」微缩场景模型解体真书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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※ 作品单日获得4万次Twitter转发、5万个赞的微缩天才少年MOZU！
※ 高中三年级时，制作出假以乱真的房间微缩模型，让众人疯传！
※ 尽览可以欺瞒肉眼的细节还原度、光影控制与巧妙的拍摄角度
※ 首度公开，各种微缩模型、定格动画的制作过程与各式珍贵原稿
※ 收录精彩的创作者对谈、天才父子对谈

　　【超惊人的逼真还原度！！】

　　献给正走在创作路上的你，或是家中有小朋友未来想要朝艺术设计之路迈进的家长们，这是一本充满热诚与毅力的励志书籍。

　　从亲子对谈专栏当中，可以看见作者父亲打破台日的刻板教育方式，放手让儿子找到人生目标、进而自动自发勤学向上的经过。

　　一个好的微缩场景模型，所蕴藏的不只是巧夺天工般的细腻还原度，更有着一个男孩在双亲支持、信任下所诞生的创作之魂在里头！

　　当然了，对于想要学习如何DIY出维妙维肖、假以乱真的微缩模型的读者们，本书也提供了简明易懂的制作教学。

　　此外，也针对3段让人会心一笑的定格动画，提供场景的分镜介绍，让大家目睹这位天才少年是如何巧妙地结合「微缩模型」与「定格动画」这两种艺术表现，让自己的作品更加具有生命力，更能够活生生地呈现在观众面前。

　　【随心所欲地尽情制作自己喜欢的东西】

　　早在我进入懂事的年纪之前，就已体验过这样的乐趣，
　　而记忆中最古老的画面，就是与父亲一同画画到浑然忘我。

　　上小学之后，我开始绘制带有故事在里头的漫画，
　　这种能够自由决定接下来剧情发展的乐趣让人欲罢不能。

　　来到5年级时，我在朋友的邀约下认识了塑胶模型，
　　看到喜欢的角色能经由自己的双手重现于眼前，内心自然是感动无比。

　　就在这条不断创作各种作品的兴趣之路上，
　　一股想要打造前所未见原创作品的意念与渴望，
　　逐渐在我的内心当中与日俱增。

　　我首次以纯手工制的微缩场景模型重现了自己的房间。
　　能够随心所欲创造出自己喜欢的东西，
　　这是我活到今天为止最沈醉在幸福当中的时光了。

　　在此同时，我也为场景模型添加了故事，
　　并且拍成了一部定格动画。
　　然而这个让我费尽心思打造的作品，最终并没有吸引太多人的目光注意。

　　到了高中二年级的秋天，我的作品突然在推特上爆红，
　　过没几天就有3家电视公司上门来採访。

　　看到许多人观赏作品后的笑容和吃惊的反应，
　　真的让我内心感到无比欣喜。

　　就在19岁高中毕业的今天，
　　我希望能以作品集的形式让更多人来欣赏我至今所创作的作品。

　　诚挚希望各位读者能够借由这本作品集
　　一同来体验我内心所感受到的「创作乐趣」。
 
各界名人，赞誉推荐

　　郭昱晴 袖珍艺术达人｜郑鸿展 台湾微缩模型达人｜樋口真嗣 《进击的巨人》电影导演

《铸魂铸器：机械装置与微缩世界的艺术构建》 一、导言：凝视细节，探寻工艺的微观宇宙 本书旨在深入探讨机械装置艺术与微缩模型制作领域中，那些鲜为人知、却至关重要的构建哲学、材料选择与表面处理技术。我们摒弃对单一作品的浅尝辄止，转而聚焦于支撑起每一个精妙场景背后的底层逻辑与匠人精神。本书将引领读者穿越设计草图的混沌，步入精密零件的有序世界，最终抵达成品展示的辉煌瞬间。这不是一本关于“如何快速完成一个模型”的速成手册，而是一本关于“如何理解模型构成要素”的深度剖析。 二、结构力学与支撑系统的艺术化处理 任何成功的微缩场景，无论其主题是宏大的工业遗迹还是静谧的日常角落，都建立在坚实而隐蔽的结构基础之上。 1. 骨架的韧性与视觉的欺骗性： 我们将详细解析在构建复杂三维结构时，如何运用不同密度的树脂、塑形黏土（如环氧腻子或聚合物粘土）与金属骨架的组合。重点讨论如何通过负空间设计和重力分配，使模型在视觉上呈现出超越其实际承重能力的稳定感。内容涵盖基础三角支撑的几何原理在模型制作中的应用，以及如何通过内部支撑实现外部造型的“漂浮感”或“倾斜感”。 2. 连接点的哲学： 探讨不同材料（如塑料、木材、金属）之间的粘合剂选择。不仅仅是粘性强弱，更在于收缩率的匹配与固化后的物理特性。我们将详细分析如甲基丙烯酸酯胶、慢干型聚氨酯胶在特定场景（如水体或烟雾效果）中的局限性与最佳应用场景，并着重介绍如何通过精细打磨和腻子填充，彻底“抹去”连接的痕迹，实现材料的无缝过渡。 三、表面纹理的叙事学：风化与时间的雕刻 模型的灵魂在于其表面处理，这是信息传递最直接的渠道。本书将从最基础的底漆应用开始，逐层深入到复杂的多层涂装技术。 1. 底材的准备与吸收性控制： 探讨不同材质模型（3D打印件、蚀刻片、注塑件）对底漆的吸收差异。重点解析“封闭层”的作用，以及如何通过选择特定化学性质的底漆（如灰底漆、黑底漆）来预设最终色彩的冷暖基调。 2. 多重刮痕与磨损的层次构建： 摒弃单一的“掉漆”效果，我们致力于实现“历史的堆叠”。详细介绍使用海绵点涂法、胶带遮盖法，以及更高阶的“反向掉漆法”（即先涂亮色再覆盖暗色层，随后选择性去除暗色层以显露底层）。特别关注金属边缘的“高光暴露”处理，模拟长期摩擦后金属本色的显现。 3. 沉积物的物理模拟： 锈迹、油污、灰尘是场景真实感的关键。本书将介绍如何通过液体颜料的“渗流”（Washing）技术，使颜料自然地沉积在凹陷处，模拟重力作用下的液体流动。针对干燥的泥土与灰尘，我们将探讨使用粉彩（Pastel Chalks）与固定剂的混合比例，以实现不同湿度下尘土的附着力与视觉厚度。 四、场景元素与环境的精确复制 微缩场景不仅仅是器物的集合，它是一个被时间、光线和特定环境定义的空间。 1. 植被的生命周期模拟： 深入研究如何模拟不同生长阶段和季节特征的植被。从基础的簇状草地（Flock）铺设，到如何使用静电植绒技术制作逼真的草叶尖端。针对树木的制作，将详述铁丝骨架的扭曲技巧，以及使用木屑、腻子、泡沫材料混合制作树皮的纹理细节，并讨论不同光照角度下叶片的透明感处理。 2. 水体的光学表现： 模拟静水、湍流、泥泞或油污水面的技术差异。重点解析环氧树脂（Epoxy Resin）的流平特性、气泡消除方法。书中将呈现如何通过分层浇筑和在底层预置染色剂、悬浮颗粒，来模拟水深与水底反射效果的复杂关系。 3. 光影与氛围的营造： 探讨在场景设计中预先考虑光源位置的重要性。如何利用不同灰阶的涂料来模拟特定时间（如清晨或黄昏）的散射光效果，以及如何利用高光点的精确放置，引导观者的视觉焦点，使静态的模型产生动态的叙事张力。 五、工具与工作流程的优化 高效的制作流程是实现复杂创意的保障。本书最后一部分关注工具的精选与维护，以及提升工作效率的专业技巧。内容包括气泵压力的精确调控、喷笔的日常维护与校准，以及如何建立一个系统化的“材料库存与配方”管理体系，确保创作的连贯性与可复现性。 本书适合所有对机械、历史、环境构建以及高精度工艺制作抱有热忱的创作者、设计师及模型爱好者。它提供的是构建世界的思维框架，而非简单的贴纸指南。

作者简介

MOZU（水越清贵）

　　微缩场景模型＆动画制作人

　　出生于1998年7月，毕业于东京都立综合艺术高中，专攻美术系影像媒体表现。受到希望成为漫画家的父亲所影响，从托儿所时代就开始画漫画，并有着将来要成为漫画家的梦想。小学生时代迷上钢普拉，体验了制作模型的乐趣。上国中之后，开始运用塑胶模型来制作微缩场景模型。因为很喜欢《笑笑羊》这个卡通系列，所以非常憧憬拍摄定格动画的黏土动画制作公司阿德曼动画，并以自学的方式开始尝试制作定格动画。在高中一年级的时候制作了名为《自己的房间》的1／6微缩场景模型，就在朋友在自己的推特上介绍拍摄这个作品的相片后，没想到1天吸引了4万人转推和分享，后来更是上了网路新闻和电视报导。2015年10月，一个人独立制作了微缩场景模型与人偶角色，运用它们拍摄影像并且制作出定格动画作品《故障中》，在TBS举办的亚洲最大电影祭「Digicon6」上获得了Youth部门最优秀奖的金奖。后来被邀请到「赞岐电影祭」、「奈良国际电影祭」等活动上参加座谈。并且也接受许多电视台採访，在「国王的早午餐」、「news every」、「Tokudane！」、「看见全世界！电视台特搜部」等节目上都有介绍。2016年10月，制作了毕业作品《MARU & MARI》，这个作品在前作的回响下，就连美国电视台「RightThisMinute」、「NHK WORLD」、日本电视台的「SUKKIRI!!」，还有「週刊新潮」的彩页也都介绍了这个作品。2017年5月，首次前往海外独自旅行，参观了憧憬的阿德曼动画。2017年6月，接到了来自英国制作公司的邀请，以实习生的身分参加了为期2週的定格动画制作。

　　● SNS
　　・Twitter｜twitter.com/rokubunnnoichi
　　・Facebook｜www.facebook.com/mozukope/
　　・Ameba Blog｜ameblo.jp/rokubunno1-2-3/

　　【媒体演出实绩】
　　● 电视
　　・NHK WORLD｜「imagine-nation」
　　・TBS电视台｜「国王的早午餐」
　　・东京电视台｜「初次看到的人也办得到吗？」
　　・日本电视台｜「看见全世界！ 电视台特搜部」、「news every」、「Hirunandesu！」、「SUKKIRI!!」
　　・富士电视台｜「报导局」的「大家的特技」、「大家的新闻」、「情报提供者Tokudane！」
　　・Abema TV｜「有趣动画」
　　・RightThisMinute
　　● WEB
　　・nifty Daily Portal Z
　　・NETORABO
　　・AFP BB NEWS
　　・MAKES
　　● 书籍・杂志・报纸
　　・週刊新潮
　　・日经Entertainment
　　・PICT-UP
　　・President Family
　　・读卖高中生新闻

译者简介

林克鸿

　　尖端出版特约日文译者

INTRODUCTION

ART WORK GALLERY
自己的房间／垃圾收集区／电线桿／迷你小门／朋友的房间／故障中／MARU ＆ MARI

ART WORK BY MOZU
「DIORAMA」
微缩场景模型的魅力

SCENE 01
自己的房间

专栏第一号 MOZU新闻 托儿所时代

SCENE 02
垃圾收集区

专栏第二号 MOZU新闻 小学低年级时代

SCENE 03
电线桿

专栏第三号 MOZU新闻 小学中年级时代

SCENE 04
迷你小门

专栏第四号 MOZU新闻 小学高年级时代 印刷篇

SCENE 05
朋友的房间

创作场所＆制作器材

基本的制作方法

亲子对谈
水越浩幸×MOZU

专栏第五号 MOZU新闻 小学高年级时代 立体&获奖篇

ART WORK BY MOZU
「STOP MOTION ANIMATION」
定格动画的魅力

MOVIE 01
重大消息!!

专栏第六号 MOZU新闻 国中时代 涂鸦篇

MOVIE 02
故障中

专栏第七号 MOZU新闻 国中时代 幻视艺术篇

MOVIE 03
MARU ＆ MARI

专栏第八号 MOZU新闻 高中时代

定格动画的拍摄方法

创作者对谈
伊藤有壱×MOZU

 

推荐序

　　2015年10月「MOZU」的友人在Twitter上分享了他的作品「朋友的房间」后，从此「MOZU」这个名字开始备受瞩目，更令人惊讶的他还只是一位高中生。「MOZU」的微缩作品大多是1/6的大比例，这和我曾经创作过的「宅男的房间」倒有异曲同工之妙。我也曾在Twitter上和他分享过一些物件的作法，看得出他是一位学习力旺盛的大男孩。今年一月在东京的模型店採购时恰巧看到他的「自己的房间」、「垃圾收集区」、「电线桿」三件作品，我细心地驻足观赏之下很难相信这些是出自一位高中生的作品，专业程度完全不亚于模型老手，我很快地也买了一本「MOZU」的日文版新书回饭店慢慢品味。今逢中文版的出刊相信对微缩袖珍迷来说是一本不可多得的工具好书。
 

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那是一种混合了工业美感和一丝神秘的气息，让我一眼就觉得它不是一本寻常的模型制作教程。我一直对手办和微缩场景有着浓厚的兴趣，但总觉得在制作过程中缺少一种“解构”的思路，好像永远只能被动地模仿，而无法真正理解其中的奥妙。“MOZU流”这个名字本身就带着一种传承和独特的风格，我猜想这是一种经过长期实践和沉淀的技法，或许能够帮助我打破瓶颈，从更深层次去理解微缩模型的魅力。书中的案例图片，我仅仅从封面和一些预览图就能感受到其精细程度，那种仿佛能触摸到的质感，以及场景中弥漫的氛围，都让我非常期待能有机会学习到作者是如何实现这一切的。尤其是那些被誉为“解体真书”的部分，我很好奇它会以怎样的方式将复杂的结构和细节一步步展示出来，是否会有一些我从未想到过的制作技巧，或者是一些在普通模型书中不会提及的“幕后故事”。总而言之，这本书的出现，对我来说就像是点亮了一盏指路明灯，让我看到了在微缩模型制作这条路上，还有更广阔的天地等待我去探索和发掘。我迫不及待地想翻开它，去感受“MOZU流”所带来的独特视角和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，微缩模型不仅仅是关于“复制”现实，更是关于“创造”一种新的现实。而“MOZU流”这个名字，给我一种“化繁为简，直击本质”的感觉。我希望这本书能够提供给我一种不同于以往的视角，让我能够从“解构”的角度去审视和理解微缩场景的制作过程。我想知道，作者是如何将一个宏大的主题，拆解成一个个可控的、易于实现的细节？在“MOZU流”的体系里，有哪些是必不可少的、核心的制作理念？那些让我望而却步的复杂场景，在作者看来，是否有着更简单、更高效的实现途径？我对于书中可能包含的一些“旁门左道”的技巧也非常感兴趣，因为这些往往是突破常规、产生惊喜的关键。同时，我也希望这本书能够引导我去思考，如何在有限的空间内，最大程度地展现场景的深度和故事性。如果它能帮助我提升在“细节处理”和“整体协调”方面的能力，那么我相信我能创作出更具生命力的微缩作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的模型爱好者来说，能够深入了解一位大师的创作思路，是极大的幸事。“MOZU流”这个名字，让我第一时间联想到了日本模型界一些赫赫有名的大师，他们往往拥有自己独到的技法和风格。我非常好奇，“MOZU流”究竟是一种什么样的风格？是侧重于写实，还是带有某种艺术化的夸张？它在场景的构图、色彩的运用、以及细节的表现上，会有哪些独特的之处？“解体真书”的副标题，更是吊足了我的胃口，我希望这本书能够像外科手术一样，将一个复杂的微缩场景层层剥开，展示其最核心的构成部分，以及作者在每一个环节的精妙构思。我想知道，那些看似浑然天成的细节，究竟是如何通过巧妙的组合和处理而实现的？是否有一些常用的材料，在作者手中能够发挥出意想不到的效果？我期待书中能够有一些关于“时间感”和“空间感”的营造方法，因为这些往往是微缩场景中最难把握的几个要素。如果这本书能够帮助我提升对这些方面的理解和实践能力，那么它将是我模型生涯中不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，给我一种非常强烈的艺术气息，它不仅仅是工具书，更像是一件艺术品。“MOZU流”这个名字，让我觉得背后蕴藏着一套独特的创作哲学，而不是简单的技法堆砌。我很好奇，作者是如何将“解体”这个概念，应用到微缩场景的制作中？我想了解，在“MOZU流”的理念下，一个完整的场景是如何被分解成一个个可以理解和操作的组成部分的。我期待书中能够展示一些非常规的材料运用和改造技巧，以及如何通过对这些基础元素的巧妙组合，来创造出令人惊叹的效果。我也希望这本书能够帮助我提升对“氛围营造”的理解，如何在细节中融入情感，如何在静态的场景中讲述故事。那些能够让观者产生共鸣的作品，往往离不开作者对细节的极致追求和对整体的把控。“MOZU流”给我一种感觉，它能够提供给我一种更加深入、更加有条理的创作路径，让我不再只是停留在表面，而是能够真正理解微缩场景的灵魂所在。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，很多模型制作的书籍，虽然提供了详细的步骤和材料清单，但往往缺乏一种“灵魂”，它们教你如何“做”，但很少告诉你“为什么这样做”。“MOZU流”这个名字，让我感觉到一种超越了简单技巧的哲学层面的东西。我好奇的是，作者是否会从“解体”这个角度出发，去分析那些经典微缩场景的构成要素，比如光影的处理、材质的模拟、道具的搭配，甚至是叙事性的营造。我希望这本书能提供给我一种全新的思考方式，让我不再仅仅是照猫画虎，而是能够理解每一个细节背后所蕴含的设计理念和表现手法。我特别期待书中能够有一些关于“氛围感”营造的探讨，因为在我看来，一个成功的微缩场景，最重要的就是能够传达出一种独特的情感和故事。如果这本书能教会我如何从零开始，构建一个引人入胜的故事场景，那么它的价值将远远超出一般模型制作指南。我期待看到一些非常规的制作技巧，一些能够突破现有认知局限的方法，以及那些让模型“活起来”的关键要素。对我来说，这不仅仅是一本书，更像是一扇通往微缩模型艺术殿堂的门。