品读木心

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陇菲
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具体描述

对木心意兴勃然的全方位解读! 木心之智,沮丧于宇宙荒谬。 木心之心,唯美于汉语幽韵。唯美而沮丧,是木心标识。 于其所谓的荒谬宇宙中,木心昙花一现。 于其所在的龌龊时代里,木心出淤泥而不染。 木心的特立独行,有其一以贯之的纲领。 木心的自尊,有其内在的制约。 木心无双,木心有一。无双是不党,是不服从外在的纪律。有一,是自尊,是近乎洁癖的自律与制约。 木心之特立独行,如佛教高僧般守戒,如圣徒般一丝不苟。 ──宛如武功上的莫札特,儒雅版的拜伦,本书带您慢慢的从文学、美术、音乐等不同侧面,深入体察木心的器局境界。 好评推荐 「洋洋十几万言之先秦漫步式的智性发作中,陇菲择取而扩及的公案、词语、人事、国事,在在落实地面而无分中西,俨然是以古典学问为主干而夫子自道的文案兼时评。」──陈丹青
好的,这是一部关于现代文学与审美探索的图书简介,旨在深入剖析二十世纪后半叶中国文坛的独特现象与个人风格的构建,与您提到的《品读木心》并无直接关联: --- 《时间的褶皱与语言的炼金术:论当代文学的内在景观》 卷首语: 在文学的广阔疆域中,总有一些作品如暗夜的灯塔,以其特立独行的光芒,映照出时代更迭中的人性底色与审美变迁。本书并非对某一特定作家或流派的简单梳理,而是一次深入当代文学内部肌理的探寻之旅。我们试图揭示,在社会剧烈转型期的表象之下,那些真正富有生命力的文字如何通过其独特的结构、节奏与意象,完成对“在场”经验的超越,并最终提炼出具有恒久价值的艺术品。 第一部分:现代性回响与语境的重塑 本卷聚焦于1980年代至21世纪初中国当代文学在“先锋”与“回归”之间反复拉扯的张力。我们不再仅仅关注那些被频繁提及的“英雄叙事”,而是将目光投向那些在主流叙事之外,默默构建个人精神家园的作家群体。 第一章:失语时代的补偿机制——论非虚构的兴起与限制 探讨在宏大叙事逐渐消退后,知识分子群体如何通过对日常细节的极度敏感,试图重建一种“可信在场”的写作模式。特别分析了早期纪实文学中,记录者主体意识与被记录对象之间微妙的权力关系,以及这种“真实”在文学化过程中如何被重新编码。我们深入分析了地方志、口述史与文学文本之间的相互渗透,并指出,即便是最朴素的“白描”,也内含着深层的价值判断和风格选择。这里的“真实”不再是镜面反射,而是经过了时间发酵的琥珀。 第二章:新个体主义的碎片化表达 解析了在市场经济浪潮冲击下,个人身份认同的重构过程。这一阶段的许多作品呈现出明显的“去中心化”倾向,叙事焦点从宏大的社会变迁转向个体内心细微的感知波动。我们将分析“城市病”主题如何转化为对空间、时间感知和身体经验的重新审视。例如,对通勤、异化劳动、消费符号的刻画,如何成为一种隐晦的反抗姿态。重点研究了那种刻意追求破碎感、跳跃性的句法结构,如何模仿现代人精神状态的“不可整合性”。 第二部分:语言的炼金术——形式的革新与内在张力 文学的真正生命力,往往蕴藏在对既有语言工具的颠覆性使用之中。本部分着重剖析作家们如何突破既有的语言范式,以求实现表达上的“不可能”。 第三章:古典意象的现代性置换 研究部分作家如何从传统文化,特别是古典诗词的“语感”中汲取营养,但并非简单地复古,而是将其与现代主义的疏离感、荒诞感进行嫁接。分析了“意境”概念在当代小说中如何被解构和重构,如何通过对特定意象(如庭院、残垣、水墨痕迹)的反复提炼,营造出一种既熟悉又陌生的阅读体验。探讨了这种“古典回音”如何为快速变化的现代语境提供一种必要的精神锚点。 第四章:节奏与留白:句法结构的音乐性 深入考察句法结构在营造文学氛围中的决定性作用。本书认为,成熟作家的语言不仅仅是内容的载体,其本身就是一种情绪的发生器。我们通过对具体文本的逐句分析,阐释了长短句的交错、句内停顿、重复与省略,如何共同构建起一种独特的阅读节奏,这种节奏往往比情节本身更具穿透力。特别关注那些运用极简白描手法,通过“留白”引导读者完成意义建构的写作策略。 第三部分:审美距离与伦理困境的交织 文学的深刻性,在于其不急于给出答案,而是在困境中展现人性的幽微与复杂。 第五章:叙事视角的异化与旁观者 分析了当代文学中“局外人”视角的盛行。这种视角提供了一种必要的“审美距离”,使得作家得以冷静地观察人性的弱点、体制的僵化与情感的徒劳。我们区分了“冷漠的旁观”与“富有同情的观察”之间的细微差别,并探讨了叙事者如何通过自身的语态,暗示或隐藏了自身的价值立场,迫使读者在道德判断上保持清醒。 第六章:怀旧作为一种审美的姿态 探讨“怀旧”主题在当代创作中的复杂性。它往往不是对过去的简单赞美,而是一种对“失去的可能”的追问,是对当前语境下某种价值缺失的补偿。我们分析了怀旧叙事如何通过对童年、故土、逝去友谊的精准描摹,建立起一种对抗现代性功利主义的审美堡垒。这种姿态本身即是一种对时间流逝的抵抗。 结语:语言的边界与未尽的探索 本书的最终指向,是对文学作为一种精神劳动的持续价值的肯定。在信息爆炸的时代,真正的文学作品依然是提炼和浓缩时间经验的典范。它们通过精妙的结构和独特的语言,为读者提供了一种对抗日常平庸性的有力武器——即重新感知世界、重新校准自身情感坐标的能力。本书旨在提供一个解读当代文学独特性的参照系,而非最终的评判标准。 ---

著者信息

作者简介

陇菲


  文化学家,音乐学家。着有《人文进化学》、《文经》、《乐道》、《嘉峪关魏晋墓砖壁画乐器考》、《古乐发隐——嘉峪关魏晋墓室砖画乐器考证新一版》与《敦煌壁画乐史资料总录与研究》等。

图书目录

图书序言



读陇菲先生《品读木心》

陈丹青


  木心的文学,无论如何归于小众――「小众」一词,恐怕也大到令他茫然的范围――近年,他的读者增多了,赏析探究的文章也竟时或问世,说实话,我虽持续推介木心,却未奢望这等景况。十一年前,他的文集甫告问世,为文唿应的京沪学者与写手,就我所知,不出十人,陇菲先生,即为其一。
  
  这是大陆头一批评述木心的人。二○○一年底,他们分别赶来参加木心的葬礼,并出席了乌镇昭明书院的追思会。我记得陇菲才发言,便即哽咽。会后,众人散了,陇菲走到晚晴小筑与我们几个一起守灵,留到深宵,离去时,他起身拈一炷香,点燃了,朝木心灵位拜了三拜。
  
  陇菲是中原人,二○○五年我有兰州行,有幸与之结识。他于六十年代就读兰州艺术学院音乐系,艺术学院「下马」后转甘肃师范大学音乐系,此后研究音乐学,八十年代始有着述刊行,书写范围扩及被笼统称之为「国学」的领域,九十年代一度编撰杂志与文稿,阐释的题目,愈趋深广,曾为史学前辈赵俪生先生所瞩目。二○一二年顷移居北京,闭门着述,其间出版了耗时十余载而应者寥寥的力作《文经》《乐道》。带着温和的耿介,同时,如所有怀抱深沉自信的着作者那样,随时对世界说话。我的意思是说:陇菲的文章与识见眼下尚未得到相应的焦距――他是个局外人,其局外的程度,近乎他十余年来持续研究的胡兰成,以及木心。
  
  但在音乐学领域,陇菲拥有被晚辈倾听与征引的权威性,他在该学科中青年学者(那是过于专门的领域,譬如他长期从事的敦煌研究)所能显示的非官方位置,恰如他与该专业坦然自设的远距离。而当木心着作才刚进入大陆的书肆,陇菲,以他学问的敏感,立即到位了。

  论说木心是一件犯难之事,眼下他多少在被关注着,议论着,然而总嫌不合时宜,亦且不易被触及他的痛痒。在高的意义上,他郑重自诩为「艺术家」,但研究他遗下的这许多难以归类、不易解读的诗文,既需要所谓「艺术家」,更需要学问家。目前,评述木心的写手仍以读者、记者、撰稿人、评论家居多,间有可数的学院教授。然而木心文学中深藏而遍在的「国学」(陇菲不用、并鄙夷这个词)资源,他瞩目于「世界性」的表述中随处蕴涵的「中国性」,他的语言和修辞的真资源,他所创作的古体诗(以《诗经演》的野心为最可惊),是我们几代人难以进入的部分。换言之,自先秦以降的漫长文脉(一个被中断被隔离的文化大统,而始终为木心所挚爱的大美学)之于木心的影响(语言的、思想的、品味的,乃至人格的养成),期待穷究义理的学问家,如陇菲先生。
  
  我无能窥望,也不懂得陇菲浸淫数十载的研究领域。我与木心虽则熟稔,同样不能窥望而懂得木心的世界。原因很简单:我是个无学的人。木心过世后,每年我会写一篇怀想他的文字,但从不言及木心的哪怕半篇文章,更未试图诠释木心的思想。我感激所有评议木心的作者,陇菲,非仅最为年长,也是,到目前为止,一个木心研究不应缺失的人:木心着作中(包括文学讲席)乏人解读而亟待开掘的某一极,尤其是他上溯先秦资源的部分,目前,就我所见,是陇菲在以他的「义理」之学而予把握,并为他自己的研究领域造就一项持久的工作。
  
  此所以陇菲也正需要木心――这是有意思的事。我不以为研究某位值得研究的「艺术家」,仅仅是环绕这个人、为了这个人,而是,这一人物及其作品的复杂感,能够移入并诱发其他研究者的学案,衍生更丰富、更有趣的学问。
  
  自木心回国到逝世后,十余年来,着文评述而持续不辍者,可能是陇菲,他果真将之作为自己的一份志业。在先秦学问(自亦包括《易经》)之外,当然,他的眼光涵括并参酌广义的「西学」――甚至时下的种种流行文化、流行语――是故他的下笔,并非就木心或一篇目、观点做文章,而是以其诗、文、绘画、音乐视为整体,设置为他的研究。这研究,也并非将木心深在的「中国性」纳入所谓「国学」――大陆流行「国学热」阶段,曾出版《鲁迅与国学》,收集了所有鲁迅与国学相涉的文本,此举虽未不妥,倒是属于这种做法――陇菲的路数不是这层意思。他试以现代所呈示的不同文本和思想,映照先秦的资源,又据以切入诸般现代性议题,求证古典智慧之在今日的种种可能。木心,为他提供了殊难寻觅的个案,与这个案的反复周旋,陇菲始得作学问的旁白,发自己的感触,兼有喝彩与异议,其间,时有胡兰成、王鼎钧的声音。
  
  譬如,在可见的本土文学家与文学批评中,「文学」(这一外来语)始终是理所当然的「关键字」,但在昭明书院追思会上,陇菲即提出,他视木心的文学为「文章」。这在当时评述木心的写手中,唯陇菲抱持这等见解与说法,一字之别,已是立论的大异。近有九○后晚生青原君亦取「文章学」评析木心,被陇菲引为知音。
  
  再譬如,木心相对通俗的《上海赋》,读者赞誉的理由莫不落在「故实」层面的精彩笔法(木心私下说,这是他演练巴尔札克式都市图景的游戏之作),但陇菲九年前即着文〈这赋不是那赋〉,看标题,即知这一解读是远自先秦的文章观。
  
  本书篇幅最长,称引最繁的篇幅,是陇菲对《文学回忆录》意兴勃然的全方位解读(见〈木心读记〉)。所谓文学史、文学观,本来仁智互见,人言殊别,允为文学世界的美谈。旅美学者李劼先生以他自己的经纬而读解《文学回忆录》的专书之外,便是陇菲这篇用力之作,一路写来,正可见他以先秦学问借鼓而鸣的痛感与快意――篇首引木心的「你煽情、我煽智」,即陇菲身为学者的会心语,再引陆游为杜甫慨叹的诗句:「后世但作诗人看,使我抚几空嗟咨」,则分明是在替「艺术家」木心发声浩叹了。
  
  这浩叹背后的消息,则是陇菲自己的文化立场。假木心而挟先秦(包括《易经》),〈木心读记〉是他针对今世的一场论辩式发作――绝不是「国学」文章――在洋洋十几万言的智性发作中,陇菲择取而扩及的公案、词语、人事、国事,在在落实地面而无分中西,俨然是以古典学问为主干而夫子自道的文案兼时评,其中被称引者,除了他在兹念兹的古人,还有西洋的哲人、政治家、科学家、文学家、诗人,更有佛家语、道家语、禅宗公案,加上当世的王朔……
  
  而陇菲的触角与机心,远不止此。二○一三年初《文学回忆录》问世,他竟去半年光阴,追踪收录了逾百万字的网络读者反馈(无分赞誉、感触、质疑、谩骂),题为《反响拾零》。有必要吗?没人做这件事。我以为,这是陇菲刻意为之的一份现代性调查,是他在网络旷野间的先秦式漫步:在这份超级规模的「众声喧哗」中,他不单是为《文学回忆录》听取回声,更在度测他眼前的阅读生态与先秦思想的断与不断,他所瞩目者,始终是文化存续的活资讯与真消息。
    本书〈木心与他的朋友李梦熊〉〈木心自度曲〉两篇,则是陇菲身为音乐学者的得意之作。前者为木心找回遗散数十年的老友,也为读者描述了一位自弃于时代的狂士,是陇菲追念前辈的义举,因李梦熊曾执教于陇菲就学的兰州艺术学院,故而也是他对老师的致敬之作。后者适时写于去年底「木心音乐首演」之际,以恳切的专业性,逐句分析了编创木心音乐遗稿的高平演奏版本,也为木心生前从未被演奏的音乐遗事,做出了首次的、高调的评议。说来感慨,在木心身后收获的来自音乐家的敬意中,陇菲到得最早。
  
  木心的绘画观,陇菲也能证之以作为全息智慧的先秦资源。去岁当我写成评议木心美学观的〈绘画的异端〉,陇菲即为文应和,将我结结巴巴试图抽取的画理,以道家的自然观与方法论归纳之,当然,语意高度简赅。
  
  「究天人之际,通古今之变,成一家之言」,是于我辈,甚至陇菲一辈久已失传、失忆亦且失效的古语,遑论更年轻的代际。陇菲的全部工作,即是不肯忘却也不肯相信其失效,并以这三句话的所指与能指,高悬于他所展顾的西学。十年来,乃至今后,木心,递给他这样一种快乐――在我们时代的文章与识见中,并非遍佈这种快乐―亦即:古典学问远未穷尽其在今日的可能性与生命感,当陇菲源源不断称引而行使这遥远的智慧,这份快乐,同时便是他的学问的自信。
 
二○一七年四月十二日写在北京

跋 

陇菲


  「采四海之花酿酒,不知成不成?」――胡兰成弟子仙枫语
  因与陈丹青先生之世缘,而结与木心之仙缘,自二○○六年起,迄今已经十一年。
  也因与陈丹青先生之世缘,而结与胡兰成、王鼎钧之仙缘。
  此次应桐乡夏春锦先生之约,编辑已刊相关旧文,整理十年读书札记。此书原先计画作为「蠹鱼文丛」之一,由浙江古籍出版社出版,因故改为另由台湾秀威资讯科技股份有限公司出版。
  
  始读木心、胡兰成,时年六十有一。耳顺之后忽闻木铎,心旌摇曳竟不能止。〈超逸与潜行――读木心、胡兰成〉(未刊,本书未选),以及〈木铎声声,我心摇曳〉(已刊,部分文字编入〈木心读记〉)、〈这赋不是那赋〉(未刊,编入〈木心读记〉)、〈陈人无人道〉(已刊,部分文字编入〈木心读记〉),皆当时急就。
  
  不料,尚未有缘与先生晤面,却惊悉噩耗。因是而有〈木心的姿态〉(未刊,本书未选)、〈木心的姿态与木心的沮丧〉(已刊,部分文字编入〈木心读记〉)两篇弔唁文字。
  
  此后,因《文学回忆录》发表,而有〈反响拾零〉之辑录(未刊,本书未选),与〈热读木心――微型文艺复兴〉(已刊,选入本书)。
  
  木心是作家,也是画师,还是乐人。〈木心谈作文〉〈木心转印画〉〈木心自度曲〉(以上三篇皆已刊,且选入本书),从文学、美术、音乐不同侧面,体察木心器局境界。
  
  因曾就读兰州艺术学院,特别关注时任学院音乐系声乐教授之李梦熊先生,遂有〈木心的朋友李梦熊先生〉(已刊,选入本书)。又因参加「木心故居纪念馆」开馆仪式,目睹木心学生陈丹青拳拳之心,而有〈木心的世界――木心故居纪念馆开馆侧记〉(已刊,选入本书)。还因参加木心美术馆「木心的讲述:大英图书馆珍宝展」开幕式,而有〈重逢拜伦〉(已刊,选入本书)。
  
  还因媒体设问,而有〈笔谈答卷〉两则(已刊,选入本书)。
  除上一仍其旧的已刊未刊文章之外,尚有未曾面世之〈木心读记〉,印刻十年思路。
  木心说:「你煽情,我煽智。」
  受其煽动,不由不生孺慕之思,究极之智。末世趋文而尚艺,士子穷理以明义,于此重文辞艺术而轻道术义理的当下,着重探究长宙广宇造化天道。
  
  禅宗有言:见与师齐,减师半德,知过于师,方堪传授。
  从门入者不是家珍,须是自己胸中流出,盖天盖地,方有少份相应。
  读木心,须存「知过于师」之志,或许会有「少份相应」。
  能否相应?相应几何?知我罪我,其惟〈读记〉。
  〈读记〉非文学艺术之文章,而是道术义理之文章。
  刘熙载《艺概•文概》有言:「有道理之家,有义理之家,有事理之家,有情理之家。」
  
  木心文字,有道理,亦有义理,有事理,亦有情理。道理、义理,是不易之天理。事理、情理,是变易之人理。事理之述,情理之咏,其文章当重文辞,申个性。道理之究,义理之明,其文章当通条贯,梳脉络。〈读记〉侧重,是道理、义理。因此,由木心言说触发,勾连古往今来各家。
  
  嵇康有言:「推类辨物,当先求之自然之理,理已自定,然后借古义以明之耳。」(嵇康《声无哀乐论》)
  此所以〈读记〉既不是作而不述,也不是述而不作,而是作而述之,夹叙夹议的缘故。

  本雅明曾经设想,全以引言构成一部着作。本雅明的设想,到了如今网络时代,生发出崭新意义。于此,凯文•凯利新着《必然》多有说明:「世界上所有的文档,都应当是其它文档的注脚。」(尼尔斯语)
  
  任何一本书都不会成为一座孤岛,它们全部都是相互关联的。
  被人批註、标注、标记、收藏、总结、参考、连结、分享、传播,才是书籍长久以来真正想要的。
  每本书中的每一个字都被交叉连结、聚集、引述、提取、索引、分析、标注,并被编排进入文明之中,程度之深前所未有。
  
  (新的网络技术)应该让这些文档间的联系变得清晰可见,永不间断。
  此乃陇菲搜集整理木心《文学回忆录》发表以来一百零八辑约一百二十八万余字网络〈反响拾零〉的缘由。
网络技术发达之前,早有人开始超链结实践。
  
  中国古典,向来有说、传、变、疏、诂、训、解、注「本经」的传统。
  杜预《春秋左氏传序》说:「经者不刊之书也。故,传或先经以始事,或后经以终义,或依经以辩理,或错经以合异;随义而发。」
  
  陈寅恪《柳如是别传》、钱钟书《管锥编》《谈艺录》等大师着作,继承中国古典传统,已经部分实现本雅明的设想和尼尔斯、凯文‧凯利的唿吁。此一类着作,大有古今中外皆会吾中的气象。
  
  如凯文‧凯利《必然》所说:「那时,只有少数学者达到了这种程度的成就并且成为权威,但它会变得司空见惯。」

  今天,由于网络技术发达,网民有了一种「全新的参与方式」。「这种参与方式,已经发展成了一种建立在分享基础上的新型文明。」网民们乐此不疲地收藏、标记、点赞、回忆、批註、解说、鉴定、编辑、连结、分享、展示、传播,把「五花八门的碎片化信息聚集在一起」。「阅读变得社交化。通过屏幕,我们能够分享的,不再只是我们正在阅读的书名,还有我们的反应,以及我们读书时做下的笔记。」(《必然》)
    
  凯文‧凯利说:「如此一来,书籍便会从它们的约束中抽身出来,并将它们自身编织在一起,成为一本巨大的元书籍(mate-book),成为万能的图书馆。这种以生物神经方式连接起来的集体智慧,能让我们看到从单独、孤立的书中看不到的东西。」(《必然》)
  
  凯文‧凯利的结论是:「无论是人、物还是事,直到他们被连结,才得以『存在』。」(《必然》)

  其实,宇宙所有物事,从来都是相互关联,「乃若众灯,交光相网」(熊十力《体用论》)。所有物事,无一不在天罗地网中共生同在。当代电脑网络,不过凸显了这个事实。
  
  不过,和西方学者迷信电脑技术不同,华学更看重人心会通。从「深蓝」(Deep Blue)到「阿尔法」(AlphaGo),电脑技术在人机大战中取得的胜利,不过是「深度学习」(Deep Learning)的胜利。所有的程式,还都是人来设计编辑。所有的运算题目,还都是人来选择确定。
  
  凯文•凯利说:人类和机器之间将形成一种共生关系,人类的工作就是不停地给机器安排任务。(《必然》)
  电脑擅长处理数据,可以完成人类交给它的各种运算任务,前提是人类交给它任务。网络连结了海量数据,但它自己并不懂得「大数据」的意义,依然有待人类设计问卷,人类选择、鉴别、使用这些「大数据」。
  
  数据不等于智慧。大数据不等于大智慧。
  电脑博弈,不等于临机应变。电脑博弈胜出,不是因为电脑可以机里生机,变外生变,还是受已有程式设计、储存数据限制。
  
  截至目前为止,电脑虽然已经可以像「阿尔法○」(AlphaGo Zero)那样突破人类以往的经验而主动学习,但还是在人类已经设定的(围棋)规则之中,既设有自己设定游戏规则,也不能自己发问,提出面向未知的问题。
  
  凯文‧凯利说:「一个好问题是机器将要学会的最后一样东西。」(《必然》)
  而我以为,机器也许永远不能学会像人类一样发问。
  整理〈读记〉,会通华夷,东风西风,合力煽智,新体新用,体用不二,问之不尽,思之无穷。
  是为之跋。

  二○一七年一月十二日京东燕郊
  二○一七年二月二十日中山翠亨
  二○一七年二月廿一日浔阳江头
  二○一七年二月廿二日钟山之阴
  二○一七年三月卅一日京东燕郊
  二○一七年四月十六日兰州雁滩
  二○一七年十月廿五日京东燕郊
 

图书试读

*以下节录自本书中〈热读木心――微型文艺复兴〉

自木心晚年在美国、中国发表着作,直至他仙逝后陈丹青笔录之《文学回忆录》问世,广西师范大学出版社《温故:木心纪念专号》刊行,《新週刊•木心专辑》热售,加之台湾印刻一套十三册木心全集以「素雅书盒」、「专属纸箱」包装集合出版,木心持续发热,迄今不止,渐有炙手之势。

毋庸讳言,读者之于木心,大多难以望其项背,但希圣齐贤拳拳服膺之心已明,日知其所无月无忘其所能之志已现,且有延伸阅读拓展思域切磋商榷推敲析疑之举。

木心遭遇双重困难。出世不易,解读更不易。木心渊远究极,思深文艳,曲感人心,辞动人情,然又难读难懂,难解难分。《文学回忆录》发表,打开了通往木心世界的方便法门。

热读木心,热评木心,已有文艺复兴之象,更准确地说,已是一场微型文艺复兴。
正如胡兰成所说:「志士知性的因缘就如春风的因缘,一吹动就能使人感受回响不绝的时代之心,冲击历史的波浪,四向蔓延。」(《建国新书》)

当今世界,生活节奏日益紧迫,人们早已厌烦不断加速度的「速食」时代,而忆念那个「悠闲凝视上帝视窗」的缓慢的过去。(米兰•昆德拉《缓慢》)木心「殆天授,非人力」之小诗《从前慢》,思舒意远,妙得从容,曼声缓引,夐绝隽永,切中时弊,符契人心,一经发表,立即获无量数转帖转载。《从前慢》,含蓄道尽了米兰•昆德拉《缓慢》那部长篇小说主旨。《从前慢》,已成当代汉语诗歌经典,二○一三年三月廿一日「世界诗歌日」,被许多读者看做「心中最美的诗歌」。须知,《从前慢》于木心并非孤篇。木心文学成就,已无须多言。然木心贡献,不仅在文学。

木心贡献,不仅在文学,尤其在拯救汉语、汉字。

木心曾说:「近代人笔下没有古人光彩。」

中华,古者诗之大国,诰谟、诏策、奏章、简札、契约、判款、酒令、谜语、医诀、药方,莫不孜孜词藻韵节,婺妇善哭,狱卒能吟,旗亭粉壁,青楼红笺,皆挥抉风云,咳唾珠玉――猗欤伟欤,盛世难再,神州大地已不知诗为何物矣。

一个多世纪,白话文时兴。半个多世纪,新华体专横。当今大陆,只要开口说话,只要提笔属文,几乎无一倖免,近三十余年,文艺腔颇为风行,又有网络语汇时髦,这些,可统称之为新八股、党八股。

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木心先生的文章,总有一种不动声色的力量,像是台湾那细密绵长的雨,初时不起眼,过后却渗透进土壤,滋养出别样的情致。我第一次接触木心,是在一个飘着细雨的午后,手捧着一本泛黄的旧书,随手翻开,便被他那流畅而又不落俗套的文字吸引。他写故乡,写过往,写人间种种,没有撕心裂肺的悲情,也没有豪情万丈的壮志,只有一种淡淡的,如同陈年普洱般的醇厚。他描绘的风景,不一定是名山大川,可能是寻常巷陌,路边的一棵树,屋檐下的一片瓦,在他的笔下,都仿佛有了生命,有了灵魂。他观察人物,也极尽细微,不多加雕琢,不强加褒贬,只是静静地陈述,却能让你看见那人物眉宇间的一丝愁绪,或是唇角一抹不易察觉的笑意。读他的文字,就像是在和一位久违的老友对饮,无需多言,一个眼神,一次会心,便足以慰藉心灵。这种感觉,在如今这个浮躁的时代,显得尤为珍贵。他对于词语的运用,更是精妙绝伦,常常能用最简单的词汇,勾勒出最复杂的情感,或者用一个极其生僻的词,瞬间点亮整段文字。这种文字功力,令人叹服。我尤其喜欢他笔下的那种“冷”,不是冷漠,而是一种理性的审视,一种不动声色的洞察,让人在平静中体味人生的起伏。

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读木心先生的文字,总能让我想起台湾那些隐藏在巷弄里的咖啡馆,它们没有显眼的招牌,但却有独特的韵味,吸引着懂得品味的人。他的文章,正是如此,不张扬,不炫耀,却自有其独特的魅力。他对于“爱”的描绘,更是细腻而深刻,他能够从日常的点滴中捕捉到爱的痕迹,然后将其放大,让读者感受到爱的温暖和力量。他对于“自由”的理解,更是超凡脱俗,他并不将自由定义为一种物质的富足,而是将其看作是一种精神的解放,一种内心的独立。这种定义,让我对自由有了更深层次的理解,也让我更加追求精神上的自由。他笔下的文字,就像是台湾手工艺人的一件作品,虽然没有机器生产的精准,但却充满了人情味和艺术感。他对于“真实”的追求,更是贯穿始终,他从不掩饰自己内心的想法,也从不回避生活的真相,但他却能以一种平和而理性的态度来面对,这种态度,让我看到了人生的另一种可能性。

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读木心先生的作品,总能让我暂时忘却现实生活的种种琐碎,沉浸在他所构建的那个独特而又充满魅力的文学世界里。他的语言,带着一种洗练到极致的美感,仿佛经过千锤百炼,去除了所有浮华,只剩下最精粹的部分。他写景,寥寥数笔,便能勾勒出一种意境,那种意境,不一定是宏大壮阔的,却往往能触动人心最柔软的部分,如同台湾山间清晨弥漫的薄雾,朦胧而又清新。他写情,不直接抒发,而是通过对细节的捕捉,对人物内心世界的细腻描摹,来展现情感的起伏跌宕,让人在不动声色中感受到人物的喜怒哀乐。我尤其欣赏他对于“俗”的化解能力,他能将生活中最平凡、最琐碎的元素,在他的笔下,都变得有了诗意,有了哲学意味,一点也不显得粗俗,反而充满了生活的智慧。他对于人生的洞察,更是深刻而又通透,他看透了人性的弱点,也理解了人生的无奈,但他从不因此而流露出悲观厌世的情绪,反而带着一种超然物外的豁达。这种豁达,让他的文字充满了温暖和力量,也让他在读者的心中留下深刻的印记。

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木心先生的文字,对我来说,是一种精神的慰藉,尤其是在我感到迷茫或者疲惫的时候。他的观点,往往带着一种独特的视角,不随波逐流,不人云亦云,总能给人耳目一新的感觉。他对于文化的理解,融合了东西方的精髓,在他的笔下,古今中外的文化元素,仿佛都能和谐地融为一体,互相辉映,产生出奇妙的化学反应。他对于文学的探索,更是达到了一个令人惊叹的高度,他敢于挑战传统,敢于创新,他的文字,既有古典的韵味,又不乏现代的张力。我尤其喜欢他那种不动声色的批判,他不会直接指责,而是通过巧妙的比喻和讽刺,不动声色地揭示出事物的本质,让人在会心一笑之余,不得不深思。他的文章,就像是台湾夜市里的一杯珍珠奶茶,初入口时,可能觉得普通,但细细品味,却能尝出其中丰富的层次感和独特的风味,而且越品越有味道。他对于“美”的追求,更是贯穿始终,在他的文字里,总能找到那种精致而又深刻的美,这种美,不一定是外在的华丽,而是内在的韵味,是灵魂深处的共鸣。

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木心先生的文章,总有一种不动声色的力量,像是台湾那细密绵长的雨,初时不起眼,过后却渗透进土壤,滋养出别样的情致。我第一次接触木心,是在一个飘着细雨的午后,手捧着一本泛黄的旧书,随手翻开,便被他那流畅而又不落俗套的文字吸引。他写故乡,写过往,写人间种种,没有撕心裂肺的悲情,也没有豪情万丈的壮志,只有一种淡淡的,如同陈年普洱般的醇厚。他描绘的风景,不一定是名山大川,可能是寻常巷陌,路边的一棵树,屋檐下的一片瓦,在他的笔下,都仿佛有了生命,有了灵魂。他观察人物,也极尽细微,不多加雕琢,不强加褒贬,只是静静地陈述,却能让你看见那人物眉宇间的一丝愁绪,或是唇角一抹不易察觉的笑意。读他的文字,就像是在和一位久违的老友对饮,无需多言,一个眼神,一次会心,便足以慰藉心灵。这种感觉,在如今这个浮躁的时代,显得尤为珍贵。他对于词语的运用,更是精妙绝伦,常常能用最简单的词汇,勾勒出最复杂的情感,或者用一个极其生僻的词,瞬间点亮整段文字。这种文字功力,令人叹服。我尤其喜欢他笔下的那种“冷”,不是冷漠,而是一种理性的审视,一种不动声色的洞察,让人在平静中体味人生的起伏。

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读木心先生的作品,总会让我联想到台湾那些充满故事的老建筑,它们的外表可能并不光鲜亮丽,但却承载着厚重的历史,蕴含着深沉的情感。他的文字,正是如此,没有华丽的辞藻,没有刻意的雕琢,却充满了岁月的沉淀和人生的智慧。他写爱情,不写轰轰烈烈,而是写那种细水长流的陪伴,那种不动声色的懂得,这种描绘,恰恰最能打动人心。他对于艺术的理解,更是超凡脱俗,他能够从宏大的叙事中抽离出来,去关注那些被忽略的细节,去发掘那些不为人知的角落,然后用他独特的笔触,将它们呈现出来。他对于“孤独”的描绘,更是入木三分,他并没有将孤独描绘成一种悲剧,而是将其升华为一种精神的境界,一种与自己对话的契机。这种升华,让我对孤独有了新的认识,也让我更加坦然地面对它。他的文字,就像是台湾茶馆里的一壶陈年老茶,初入口可能微苦,但细细品味,却能感受到那份醇厚和甘甜,而且越品越有味道。

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读木心先生的文字,总会让我联想到台湾的那个年代,经济起飞前,大家依旧保有的一种慢悠悠的生活节奏,一种对文字、对生活本身的审慎态度。他的散文,尤其是那些关于故乡、关于往事的片段,总能唤起我内心深处某种模糊而又深刻的共鸣。那种对于历史洪流中个体命运的无声叹息,对于逝去光阴的淡淡追忆,那种看似轻描淡写,实则情深意切的表达方式,非常具有东方古典的韵味,又带着一股现代的疏离感,这种结合,恰恰是我在台湾文学中常常感受到的那种独特气质。他写人,常常不动声色地描绘那些细微之处,比如一个眼神的闪烁,一次手势的微颤,就能勾勒出人物内心复杂的情感世界,无需大张旗鼓的抒情,就能让你感同身受。他笔下的城市,不一定是繁华的都会,也可能是被遗忘的角落,但在他的文字里,这些地方都散发着一种迷人的气息,充满了故事感。我喜欢他那种不动声色的幽默感,不刺耳,不张扬,却能在不经意间让你会心一笑,然后回味许久。他对于艺术的见解,也常常是点到为止,却能启发读者更深层次的思考。这种“留白”的艺术,在木心先生的文字中体现得淋漓尽致,让人在阅读之后,依旧有无限的想象空间。

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每一次翻开木心先生的书,都像是一次与智者的对话,一次灵魂的洗礼。他的文字,没有华丽的辞藻,没有煽情的段落,却能直抵人心,触动最深处的柔软。他对于人生的见解,总是那么独到而深刻,他能够从平凡的生活中挖掘出不平凡的意义,让我在阅读中获得启迪,也让我在思考中不断成长。我特别欣赏他那种不动声色的幽默感,不是那种大开大合的笑话,而是那种带着淡淡嘲讽和自嘲的智慧,总能让人会心一笑,然后回味无穷。他对于文化的理解,更是博大精深,他能够将各种文化元素巧妙地融合,形成自己独特的风格,这种风格,既有东方古典的韵味,又不失现代的思辨。他笔下的文字,就像是台湾老街上的一块青石板,虽然历经风雨,却依然散发着古朴而迷人的气息,让人忍不住想要驻足停留,细细品味。他对于“真”的追求,更是体现在字里行间,他从不回避人性的复杂和生活的残酷,但他却能以一种平和而理性的态度来面对,这种态度,让我看到了人生的另一种可能性。

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木心先生的文章,对我而言,总有一种“润物细无声”的力量。他不像一些作家那样,大声疾呼,而是用一种近乎耳语的方式,将他对于世界、对于人生的观察和思考,悄悄地传递给你。这种传递,不带任何强迫,却能深深地印在你的心里。他写故乡,写旧事,总能勾起我内心深处那份对于过往的眷恋,那种感觉,就像是台湾海边吹来的微风,带着淡淡的咸味,却又让人感到无比的舒心。他对于人物的刻画,极其细腻,他不会去刻意塑造一个完美的形象,而是真实地展现人物的优点和缺点,让人觉得亲切而又真实。我尤其喜欢他对于“丑”的描绘,他能从“丑”中发现美,或者说,他能让读者从“丑”中看到更深层次的含义,这种能力,非常人所及。他的文字,有一种不动声色的力量,能够穿越时空的限制,与读者进行心灵的对话。这种对话,没有年龄的界限,没有地域的隔阂,只有纯粹的思想的碰撞。

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木心先生的文章,对我来说,就像是一种精神的“解压阀”。在快节奏的生活中,他的文字总能让我慢下来,让我重新审视生活,重新思考人生。他对于“荒谬”的描绘,更是恰到好处,他能用一种不动声色的方式,揭示出生活中的荒谬之处,然后让读者在会心一笑之余,对人生多一份理解。他对于“虚无”的看法,也颇具启发性,他并不回避虚无的存在,但他却能从中找到生命的意义,找到存在的价值。这种态度,让我觉得豁然开朗,也让我更加珍惜当下。他笔下的文字,就像是台湾民谣里的一句歌词,虽然朴实无华,却能唱进人心,触动最深处的灵魂。他对于“时间”的理解,更是深刻而独到,他能够从时间的流逝中看到人生的无常,也能够从时间的沉淀中看到生命的厚重。这种对时间的感悟,让我更加懂得活在当下,珍惜眼前。

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