网页设计创想:无拘束版式美学

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具体描述

网页、书籍和宣传文案是现代生活中最常接触的三种媒介,只要是具有传播功能的媒介读物都需要版式设计,没有任何版式设计的读物是不存在的。既然是设计,就要有一套具有独特美感的规则。任何设计的首要任务是为人服务,因此设计具有社会功能与象征性功能的属性。设计就是要有一个思想和创意,设计师把构思和创意透过放置讯息形成的错落感方式,制成一个设计产品,而这里的产品指的就是版式设计与传播内容相结合所具有美感的讯息表现形式。

本书特色

  人类的生活方式因网际网路的出现,从此发生翻天覆地的变化。网际网路的讯息量呈现了爆炸式的增长,如何在数以亿计的网站中凭借出色的设计脱颖而出呢?这是很多网页设计师一直不断在思考的问题。

  网页的尺寸是决定版式设计的基础,色彩及设计的基本元素在网页设计中显得比宣传手册和书籍更为重要。同时网页自身也受到程式设计、萤幕大小、颜色显示等外在因素的影响,所以对版式创意设计的要求也随之提高。

  如何在新媒体日益繁荣的网路讯息社会里,将海量的内容用网页清晰、简捷地呈现给读者就是本书要向大家阐述的。本书从网路的发展史、网页设计特性、设计的基本规律、网页设计的最新潮流和未来趋势等方面,将网页版式的精髓详细地呈现给每一位网页设计师或有兴趣的读者。
 
好的,这是一份关于一本名为《网页设计创想:无拘束版式美学》的图书的详细简介,内容将严格聚焦于该书未包含的主题。 --- 图书简介:探寻数字媒介的边界与传统工艺的精髓 《网页设计创想:无拘束版式美学》 旨在带领读者深入探索那些超越当代网页设计主流范式的视觉语言与叙事结构。本书的重心在于对非数字媒介的深入剖析,以及这些传统工艺如何为未来的界面美学提供全新的哲学视角。 第一部分:视觉语法溯源——印刷术与手工艺的沉思 本书的开篇并非着眼于浏览器兼容性或响应式框架,而是将视角拉回到印刷术的黄金时代,探讨其对版式设计的本质影响。我们聚焦于活字印刷的物理限制如何催生出严谨的网格系统、字距(kerning)的精细调整,以及纸张肌理对墨水承载力的影响。 焦点议题一:中世纪手稿的结构逻辑 我们细致研究了羊皮纸卷轴和早期手抄本中的信息层级。这些设计并非为了适应屏幕的动态变化,而是为静态、固定载体服务的。探讨内容包括:页边距的象征意义、装饰性花饰(Illumination)在引导读者视线中的作用,以及如何通过手工绘制的插图来建立跨页叙事。这些研究揭示了在没有代码干预的情况下,信息组织如何达到近乎神圣的秩序感。 焦点议题二:平面设计黄金时代的版式哲学 本书深入分析了二十世纪中期,尤其是在瑞士和德国盛行的国际主义平面设计运动(International Typographic Style)。我们关注的重点是格里德系统(Grid Systems)的数学基础,而非其在网页布局中的应用。讨论内容包括:莫莱(Müller-Brockmann)的网格如何与建筑学中的结构主义相呼应,以及这种对秩序的绝对追求,如何独立于任何电子媒介而存在。 第二部分:材质的触感——超越像素的叙事维度 本部分完全摒弃对数字界面元素的探讨,转而关注物理材料的触感、重量和历史重量,如何塑造一种难以被屏幕完美复制的“美学体验”。 焦点议题三:纤维艺术与纹理的叙事力量 我们探讨了纺织品设计、挂毯制作和传统染色的工艺流程。例如,如何通过经纬线的交织密度来创造视觉上的“噪点”或“流动感”,这种质感在网页背景纹理或CSS渐变中往往被简化或遗失。重点在于理解材料的固有缺陷和不规则性,才是其魅力所在。 焦点议题四:雕塑与立体装置中的空间关系 本书用大量篇幅讨论了雕塑和装置艺术如何处理“负空间”(Negative Space)。我们研究了亨利·摩尔(Henry Moore)或芭芭拉·赫普沃斯(Barbara Hepworth)的作品中,实体与空洞之间的张力,以及这种三维空间感如何影响我们对二维界面的感知。这部分内容与如何使用`padding`或`margin`无关,而是关于形体本身的体积感和光影互动。 第三部分:时间、运动与非线性叙事——传统媒介中的动态思考 尽管网页设计是动态的,但本书所分析的“动态”概念,是源自于传统媒介本身的时间性,而非交互式脚本。 焦点议题五:电影蒙太奇理论与页面节奏 我们参照爱森斯坦(Eisenstein)的蒙太奇理论,分析了如何通过连续镜头的剪辑来构建情绪和意义。这种分析并非关于制作视频背景或滚动动画,而是关于如何像剪辑师一样思考:两个不相关的元素并置时,会产生第三种新的意义。这种“碰撞”的美学,是关于叙事节奏的,而不是关于加载速度的优化。 焦点议题六:音乐的结构与视觉的层次 本章引入了对古典音乐结构(如奏鸣曲式或赋格曲)的分析,探究主题的引入、发展、变奏与回归是如何在视觉布局中体现的。例如,一个核心设计元素(主题)如何在不同的页面区块中以不同的比例和色彩(变奏)出现,最终回归到整体的和谐统一。这是一种纯粹的听觉结构在视觉领域的抽象映射,与A/B测试或用户流程图无关。 结语:回归本源,重塑直觉 《网页设计创想:无拘束版式美学》的最终目标,是让读者暂时从屏幕的束缚中抽离出来,通过对非数字、非互动、非响应式美学的深度学习,重塑其对版式、空间、材质和时间叙事的最原始直觉。本书坚信,只有理解了媒介的物理限制与历史沉淀,才能真正超越当下的技术范式,构建出具有持久生命力的视觉作品。 本书不包含以下内容: 任何关于HTML/CSS/JavaScript的代码示例、框架(如React、Vue)的讨论、用户体验(UX)的具体流程图、可访问性(Accessibility)的指南、最新的Web趋势预测,以及任何与服务器、部署或浏览器渲染相关的技术细节。它是一本关于视觉哲学和传统工艺的书籍。

著者信息

图书目录

Chapter 1 网页概述
1-1 网页设计简史
1-2 网页中的色彩运用
1-3 网页版式设计的佈局

Chapter 2 网页版式设计流程
2-1 网页的尺寸
2-2 网页版式设计的统一与调整
2-3 网页的视觉心理和阅读习惯

Chapter 3 网站的版式设计
3-1 网站的类别
3-2 网页版式设计要点
3-3 图像与版式设计
3-4 版式设计在网页中的作用
3-5 版式设计在网页中的价值

Chapter 4 实际运用 
4-1 商业网站
4-2 艺术网站
4-3 个人网站

图书序言



  版式设计是现代艺术设计的重要组成部分,是视觉传达的重要手段,表面上看,它是一种关于编排的学问,实际上,它不仅是一种技能,更实现了技术与艺术的高度统一,版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。所谓版式设计,就是在版面上,将有限的视觉元素进行有机的排列组合,将理性思维个性化地表现出来,也是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。它在传达讯息的同时,也能产生感官上的美感。版式设计的范围涉及报纸、刊物、书籍(画册)、海报、唱片封套和网页等平面设计领域。

  本系列书主要从宣传册、书籍、网页三个方向,向读者介绍和展示版式设计在实际生活应用中的功能与作用。宣传册、书籍和网页是现代生活中最常接触的三种媒介,只要是具有传播功能的媒介读物都需要版式设计,没有任何版式设计的读物是不存在的。既然是设计,就要有一套具有独特美感的规则。任何设计的首要任务是为人服务,因此设计具有社会功能与象征性功能的属性。设计就是要有一个思想和创意,设计师把构思和创意透过放置讯息形成的错落感方式,制成一个设计产品,而这里的产品指的就是版式设计与传播内容相结合所具有美感的讯息表现形式。

  版式设计的根本目标就是透过艺术与理性的结合,从而达到传达讯息的目的,同时也透过创意的设计令读者享受愉悦的阅读过程。这一系列书,正是从历史角度、设计的基本要素和阅读心理等方面,让读者全面了解版式设计的发展、相关的知识,以及未来的发展趋势。
 

图书试读

用户评价

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这本书的出现,简直就是为我这种“视觉动物”量身定做的!我一直以来都对那些设计感爆棚的网站情有独钟,但总是摸不着头脑,不知道它们是怎么做到的。而《网页设计创想:无拘束版式美学》这本书,就像一位耐心且博学的向导,一步步地解开了我心中的疑惑。它所提出的“无拘束版式美学”,让我看到了网页设计中无限的创意空间。我之前一直以为,网页设计就应该遵循一套固定的规则,比如三栏布局、左右结构等等,但这本书告诉我,这些规则并不是不可打破的。它鼓励设计师跳出思维定势,用更自由、更具表现力的方式来构建网页。书中大量的案例分析,真是让我大开眼界。它不是简单地展示一些漂亮的页面,而是深入剖析了每一个设计背后的思考过程,以及它们是如何通过创新的版式来吸引用户、传达信息的。我特别喜欢它对“视觉流”的讲解,如何通过元素的排列、大小、颜色等来引导用户的视线,让用户在浏览网页时能够顺畅地找到自己想要的信息,同时又能感受到设计的魅力。这本书让我明白,好的网页设计,不仅要有美观的外表,更要有强大的内在逻辑,能够兼顾美学和功能性。它让我对网页设计的理解,从“好看”提升到了“好用”和“好玩”,这是一种质的飞跃。

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《网页设计创想:无拘束版式美学》这本书,对我来说,更像是一本“设计师的哲学指南”。它并没有直接告诉你“如何做”,而是通过引导你“如何思考”,从而激发你内在的设计潜能。最让我震撼的是,它对“无拘束”的定义,不是随心所欲的混乱,而是一种基于深刻理解和精准掌控的自由。它强调,真正的“无拘束”版式,是在充分理解了传统规则的基础上,有意识地、有目的地去打破它,从而创造出更具表现力和情感力的视觉语言。书中详细阐述了视觉权重、节奏感、动线设计等核心概念,并用一系列令人惊叹的网页设计案例来佐证。我印象最深的是,它分析了如何通过打破对称性来制造视觉张力,如何通过不规则的网格来引导用户的浏览路径,甚至是如何通过色彩和纹理的碰撞来激发情感共鸣。这些都远远超出了我之前对网页布局的理解。我之前总是想着如何让页面看起来“整齐”、“和谐”,但这本书告诉我,有时候,“打破常规”才能带来更强的记忆点和更深刻的印象。它鼓励设计师拥抱不确定性,敢于尝试新的可能性,甚至是从错误中学习。读完这本书,我感觉自己不再是被规则束缚的工匠,而是可以成为一个有思想、有灵魂的创作者。它让我明白,好的网页设计,最终是能够与用户进行情感交流,讲述一个引人入胜的故事。

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这本书简直就是打开了我通往网页设计新世界的大门!我之前总觉得,网页设计嘛,无非就是排版、配色、加点小动画,说白了就是把内容呈现出来。但《网页设计创想:无拘束版式美学》这本书,彻底颠覆了我的固有认知。它所倡导的“无拘束版式美学”,不是让我们随心所欲地乱来,而是要我们深入理解设计背后的逻辑和美学原理,然后才能“破规”。我最喜欢的一点是,书中不是枯燥地罗列理论,而是用非常多的优秀案例来讲解,而且分析得特别透彻。比如,它会分析一个网页为什么会让你觉得“舒服”或者“震撼”,不仅仅是说“配色好看”或者“布局新颖”,而是会深入到每一个元素的位置、大小、颜色、留白,甚至是用字的选择,是如何协同作用,共同营造出一种特定的氛围和情绪。它让我明白,网页设计不仅仅是视觉上的美观,更是关于信息传递的效率,以及用户体验的流畅性。它还鼓励我们去拥抱一些“反直觉”的设计,比如大胆的裁剪、意想不到的组合、甚至是故意制造的“不平衡感”,这些看似“不按常理出牌”的做法,在书中却被解释得头头是道,并且通过成功的案例证明了它们的有效性。读完这本书,我感觉自己就像一个初次拿到魔法棒的小孩,对周围的一切都充满了好奇,跃跃欲试地想去实践书中学到的各种“魔法”。

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我一直对那些能够“讲故事”的网站充满了好感,它们不仅仅是展示信息,更能引发我的情感共鸣。而《网页设计创想:无拘束版式美学》这本书,就像是一本关于如何用版式“说故事”的宝典。它并没有直接提供“模板”或者“套路”,而是深入剖析了“无拘束版式美学”背后的核心理念,并用大量的案例来引导读者进行独立思考和创新。我特别欣赏书中对“视觉节奏”的强调。它解释了如何通过元素的疏密、大小、形状、颜色的变化,来控制用户在浏览网页时的感知速度,从而创造出引人入胜的浏览体验。就像听音乐一样,有快有慢,有强有弱,网页的版式设计也应该有其独特的节奏感。书中提供的一些关于如何运用留白、对比、重复等手法来制造视觉节奏的技巧,都非常实用。而且,它还鼓励我们去尝试一些“非线性”的叙事方式,打破传统的从上到下的阅读顺序,通过巧妙的版式设计,引导用户在信息之间自由穿梭,发现隐藏的惊喜。这本书让我明白了,好的网页设计,能够让用户在不知不觉中,被内容所吸引,被故事所打动,从而产生更深层次的连接。它不再仅仅是技术的展示,更是情感的传递和体验的营造。

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毫无疑问,《网页设计创想:无拘束版式美学》这本书,是一次关于网页设计边界的探索和挑战。它让我看到,原来我们对版式设计的认知,可以如此的“狭隘”。这本书所倡导的“无拘束”,并非是放弃原则,而是要在深刻理解设计原则之后,有意识地去“玩转”它们,去寻找那些能够带来惊喜和突破的可能性。我尤其对书中关于“跨越媒介的版式”的讨论印象深刻。它不仅仅局限于网页本身,而是将设计思维延伸到不同的屏幕尺寸、不同的设备交互方式,甚至是如何将线上体验与线下活动相结合。它鼓励我们跳出“PC端”、“移动端”的固有思维,去思考一个统一而又具有适应性的品牌视觉语言。书中提到的一些“沉浸式体验”的设计案例,让我看到了网页设计在讲故事、传达情感方面的巨大潜力。通过巧妙的动画、互动,以及富有想象力的版式布局,能够将用户带入一个全新的数字世界,让他们不仅仅是浏览信息,更是去体验、去感受。这本书让我对“创新”有了更深层次的理解,它不再是简单的堆砌新元素,而是需要深入思考用户需求、技术限制以及品牌价值,并在这些维度之间找到最佳的平衡点,从而创造出真正有意义的、具有前瞻性的设计。

评分

这本书简直就像一场设计盛宴!每次翻开,都能在文字和图片交织的海洋里获得新的灵感。我特别喜欢它在讲解“无拘束版式美学”时,那种既有理论深度又不失实践指导的叙述方式。它不是空泛地谈论抽象概念,而是通过大量生动具体的案例,将复杂的理论变得触手可及。我记得有一个章节,专门讲了如何利用负空间来创造视觉焦点和呼吸感。以前我总觉得留白就是“浪费空间”,恨不得把所有信息都塞满屏幕。但读了这本书,我才明白,恰到好处的负空间,如同音乐中的休止符,能够让信息更加突出,让视觉更加沉静,从而引导用户的注意力,提升阅读体验。书中的案例展示了,即使是很密集的文字内容,通过巧妙的负空间运用,也能呈现出一种优雅和从容。还有关于字体选择的部分,也是让我大开眼界。我之前对字体只停留在“好看”和“难看”的简单判断上,而这本书则深入探讨了字体的个性、情感和它在整体设计中所扮演的角色。它教我如何根据品牌调性、内容属性来选择最合适的字体,甚至是如何通过字体的组合来营造出独特的风格。我开始意识到,每一个字体的选择,都是在为网页注入生命力。而且,它还鼓励我们去尝试一些大胆的字体搭配,打破常规的字体层级,创造出更具视觉冲击力的效果。读这本书,真的像是在和一位经验丰富的设计大师对话,他不仅传授技巧,更点燃你内心深处对美的追求和对创新的渴望。

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哇,拿到这本《网页设计创想:无拘束版式美学》真是太惊喜了!翻开第一页,我就被它扑面而来的设计理念给深深吸引住了。这本书的封面设计就极具张力,一种打破常规、自由奔放的感觉油然而生,仿佛在预示着里面的内容会颠覆我对传统网页设计的认知。我之前一直以为网页设计就那样,文字、图片、按钮,规规矩矩地排列在屏幕上,虽然讲究视觉平衡和信息层级,但总觉得少了点灵魂。然而,这本书从一开始就告诉我,版式设计可以有多么的“无拘束”。它不仅仅是关于像素和网格,更是关于情感的传递、故事的讲述,甚至是一种艺术的表达。书中大量的案例分析,不是简单地罗列,而是深入剖析了每一个设计的“为什么”。为什么这个留白这么大?为什么这个字体这么特别?为什么这个元素会这么摆放?它引导我去思考背后的逻辑和美学原理,而不是仅仅停留在表面的模仿。尤其让我印象深刻的是,它提到了很多非传统的布局方式,比如非对称的排版、打破网格的结构、甚至是动态的元素组合。一开始我还有些顾虑,觉得这样的设计会不会导致用户难以理解和操作?但书中通过各种成功的案例,充分证明了,只要设计得当,大胆的创新反而能带来更强的视觉冲击力和更深刻的用户体验。它让我看到了网页设计无限的可能性,原来网页不仅仅是信息的载体,更可以是一个充满惊喜和想象力的数字艺术空间。这本书就像一把钥匙,打开了我对网页设计全新的认知大门。

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坦白说,刚开始接触《网页设计创想:无拘束版式美学》这本书的时候,我对“无拘束”这个词还有些疑虑,我担心这会不会导致设计过于随意,反而失去了专业性和逻辑性?然而,随着我深入阅读,我的这种顾虑被彻底打消了。这本书所要传达的“无拘束”,并非是无序的放纵,而是一种基于深厚设计功底和敏锐审美洞察力的“有边界的自由”。它告诉我们,在理解了网格系统、视觉层次、信息架构等传统设计原则之后,我们可以更加自如地去探索和突破,去创造出令人耳目一新的版式。书中对“动态版式”的探讨,尤其令我着迷。它不再将网页视为静态的画板,而是鼓励我们将页面看作一个充满生命力的有机体,通过元素的动态变化来吸引用户的注意力,增强用户参与感。比如,书中介绍的视差滚动、微动效、以及根据用户交互而变化的布局,都让我看到了网页设计新的可能性。它让我意识到,用户在浏览网页时,并非被动地接收信息,而是积极的参与者,而动态的版式设计,正是能够与用户产生良好互动,提升整体体验的利器。这本书就像一位技艺精湛的魔术师,用各种巧妙的设计手法,在屏幕上施展出令人惊叹的视觉魔法,让我对网页设计的未来充满了无限的遐想。

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当我拿到《网页设计创想:无拘束版式美学》这本书时,我的内心是充满期待的,因为我一直认为,在互联网这个信息爆炸的时代,如何以一种更独特、更有吸引力的方式呈现内容,是至关重要的。而这本书,恰恰精准地抓住了这个核心。它所倡导的“无拘束版式美学”,并非意味着混乱和无序,而是强调在尊重用户体验和信息传达的前提下,打破传统设计框架的束缚,寻求更具创意和视觉冲击力的表达方式。书中对“留白”的运用,我之前总是将其视为一种“浪费”,但作者通过大量的实例,让我看到了留白在营造空间感、突出重点、引导视线等方面所起到的关键作用。它让我明白,恰到好处的留白,就像一首乐曲中的休止符,能够让信息更有节奏感,让用户更容易消化和吸收。此外,书中对“字体”的深度解读,也让我受益匪浅。我之前对于字体的选择,往往停留在“是否美观”的层面,而这本书则让我意识到,字体本身就承载着情感和信息,不同的字体组合能够营造出不同的氛围和风格,从而影响用户的心理感受。它鼓励设计师大胆尝试非传统的字体搭配,甚至是通过字体的变形和变形来增强视觉表现力。这本书让我对网页设计的理解,上升到了一个全新的维度,它不再仅仅是技术的堆砌,更是艺术与情感的融合。

评分

这本书简直就是一本为我这样的“视觉控”量身定做的“灵感宝库”!我一直深信,好的网页设计,能够瞬间抓住用户的眼球,并且让他们沉浸其中。而《网页设计创想:无拘束版式美学》这本书,恰恰向我展示了如何通过“无拘束”的版式设计,来达到这种效果。它所提出的“无拘束”,并非是脱离实际的幻想,而是一种在充分理解用户需求和信息特点的基础上,大胆突破常规的表现方式。我特别喜欢书中对“空间感”的营造。它不仅仅是简单地在页面上留白,而是通过对元素之间距离、大小、重叠等关系的精准把控,来创造出富有层次和深度的视觉空间。比如,它介绍的如何通过微小的视差效果,让背景和前景元素产生错位感,从而营造出一种虚拟的立体空间,这种设计理念让我耳目一新。书中还探讨了如何运用“非传统图形”和“意想不到的构图”来打破单调,增加页面的趣味性和独特性。这些看似“大胆”的设计,在书中都被阐述得头头是道,并且通过大量的成功案例证明了它们的有效性。读完这本书,我感觉自己对网页设计的理解,已经从“如何把内容摆好看”,提升到了“如何用设计讲好一个故事,营造一种独特的氛围”。

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