台湾现代诗：第55期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《台湾现代诗》第55期收录之作品，涵盖批判、隐喻、抒情、写实题材多元丰富。「第55期封面征诗」创作角度多样化，饶富诗趣。叶宣哲的「瞳的连作」，从幼儿的小宇宙里，看到人性纯真的本源。本期继续推出「我画(iPaint)画会2018展」赋诗辑（2）。「我的诗想像」诗的讨论会，为本协会不定期举办的文学座谈，透过对谈，更容易深入理解诗人的创作历程。「台湾囝仔歌」谢安通〈龟及露螺比赛〉，相较于伊索寓言的〈龟兔赛跑〉，别有一番趣味。「诗的回旋曲(15)」〈歌人〉，有孤高旷远的心境。永井诗人的「沉黙在高原上」，为充满感性的抒情诗。林盛彬教授介绍一百二十三年前的西班牙裔古巴诗人何西‧马蒂，为了让古巴脱离西班牙的殖民统治而牺牲生命，他的〈两个祖国〉展现了为追求古巴独立的忧心和决心。相较现今身处中国强权威胁，却不断和外敌唱和的台湾人，是否应该为此感到羞愧？李敏勇诗人介绍的〈一个美国诗人的日本风景〉，对应邱若山教授的日本诗人佐藤春夫诗作选译，颇有兴味。金尚浩教授介绍韩国《亚细亚文艺》发行人宋炳勋的作品，充分显露亚洲诗人沉稳内敛的特质。黄垚馨教授介绍马洽多的〈罪犯〉，探讨现实世界里引起犯罪动机的社会因素。如果读者想转换气氛，不妨配合刘安庆的拉丁诗探戈，来一段优雅的探戈舞曲。 本书特色 《台湾现代诗》今年迈入第 14 个年头，不管在质与量的累积都达到相当高的水准。2018 年度封面作品由雕刻家林辰晏提供，林辰晏擅长多媒材运用，创作议题多元，充分反映公民社会的行动能力，每期的封面赋诗面向宽广，也凸显本诗志的多样风貌。本诗刊推出固定连载专栏与译介，旨在呈现诗人长期持续耕耘的成绩，绝非一时兴起之作。专栏作者的敬业态度，长年累月的努力从集结出版即可窥见一斑。

好的，以下是关于《台湾现代诗：第55期》之外的其他诗歌选集或文学刊物的详细介绍，内容力求翔实自然，避免痕迹： --- 《岛屿回响：战后台湾诗歌选集（1960-1980）》 导言：时代洪流中的文学坐标 《岛屿回响：战后台湾诗歌选集（1960-1980）》并非仅仅是一本诗歌的汇编，它是一份时代精神的深度档案，一个特定历史断层上，知识分子群体如何以诗歌为媒介，对抗集体失语与个体彷徨的见证。这个时期，台湾正经历剧烈的社会经济转型，政治环境的压抑与外部文化的激烈冲击，共同塑造了一种既内敛又激烈的诗歌景观。本书精选了二十年间最具代表性、影响力深远的诗作，试图勾勒出台湾现代诗发展史上，从“蓝绿之争”的文艺论战到现代主义思潮的全面确立的关键脉络。 第一部分：乡愁与土地的挽歌（1960s初期） 本部分收录了早期诗人对“乡土”与“身份”的初步叩问。在戒严体制下，直接的政治抒情往往受限，因此诗人们将目光投向了周遭可触及的现实：田野、街巷、以及记忆中遥远的故乡。 重点收录诗人及其主题侧重： 1. 纪弦与现代派的先行者： 尽管现代派的理论核心在于“为艺术而艺术”，但在早期作品中，仍能看到对传统意象的解构和对纯粹形式的探索。选篇侧重于其在形式实验中流露出的疏离感与都市冷峻。 2. 本土意识的萌芽： 这一时期的作品开始关注台湾自身的风土人情，摒弃了宏大叙事，转而聚焦于日常生活中的微小事物，如雨水、石板路、或是特定季节的气味。例如，对“海洋性”书写和“岛屿意识”的初步探讨，显示出知识分子开始从外来文化转向对自身地理宿命的思考。这些诗歌常带有沉郁的底色，但也蕴含着对生命力的坚韧捕捉。 第二部分：现代主义的洗礼与形式的自觉（1960s中后期） 随着西方现代主义思潮，特别是象征主义、意象派在台湾诗坛的全面渗透，诗歌语言进入了一个精炼、内转的阶段。这个阶段的诗人不再满足于直白的抒情，而是追求通过精确的意象、非线性的叙事结构来传达复杂的情感和认知。 核心特征与选篇分析： 意象的“陌生化”处理： 诗人刻意疏离日常语言，运用高难度的比喻和象征，使得诗歌的解读门槛提高，但艺术张力也随之增强。例如，对“时间”、“死亡”、“孤独”等抽象主题的具象化表达，充满了哲学思辨的味道。 抒情主体的“失语”与“重构”： 在社会压力下，个体情感被压抑，诗歌成为一种内在的独白。选入的篇章多采用碎片化的叙事，模仿意识流的手法，展现了现代人在城市化进程中精神层面的迷失感和重建渴望。 重要的论争回响： 本部分也收录了部分与“蓝绿论战”相关的作品，但重点在于分析这些作品如何巧妙地运用象征手法，在规避审查的同时，表达了对社会现实的批判与反思。它们是“隐喻的艺术”的最佳范例。 第三部分：乡土文学的回响与回归（1970s） 进入七十年代，台湾社会运动风起云涌，对现实的关怀再次成为诗歌创作的重要驱动力。尽管“乡土文学论战”主要围绕小说展开，但其对“为人生”的呼唤，深刻地影响了这一时期诗歌的走向。 诗风转向与关注焦点： 1. 人道主义关怀的回归： 诗人们开始关注社会底层的声音，对劳工、贫困者、以及被遗忘的群体投以同情的目光。语言变得更加朴素、有力，试图拉近诗歌与大众的距离。 2. 政治隐喻的深化： 在政治气氛日益紧张的背景下，诗人通过对自然灾害、历史遗迹、民间信仰的描绘，间接表达对“被殖民”或“被压迫”状态的集体焦虑。这些作品显示出一种沉重而坚定的承担感。 3. “民间性”的探索： 一些诗人开始有意识地从台湾的歌谣、民间故事中汲取营养，试图构建一种既有现代性外壳，又根植于本土文化土壤的诗歌语言。 结语：未完的对话 《岛屿回响》的收尾并非意味着这一阶段创作的终结，而是提供了一个清晰的节点，展示了台湾诗人在面对动荡时代时，如何利用文学的力量坚守独立的思考空间。本书的价值在于，它完整地呈现了战后二十年中，台湾诗歌如何在一片夹缝中，完成从模仿到创新、从抒情到思辨的艰难蜕变，为理解后续的“跨世纪诗潮”奠定了坚实的基础。这些诗歌不仅是文学史的珍品，更是研究台湾社会心理变迁不可或缺的文献。 ---

编者简介

台湾现代诗

　　台湾现代诗人协会成立于2000年7月，并于2005年3月发行《台湾现代诗》季刊，于2018年9月，已出刊至55期，即将届满十四年。本协会除定期发行机关诗志外，也成功地举办多项大小活动，以及在全台北中南各地深入大学院校，与授课老师或诗社合作举办「作品合评」、「现代诗座谈会」，并先后承办二届台日韩的「东亚诗书展」、三届「亚细亚诗感想祝祭」。本协会另发行《十年诗萃》、《2017亚细亚诗萃》华、韩、日、英四语诗选集，颇受各界好评。

序

为何写诗

　　为何写〈瞳〉一系列的诗？因为感动：2016 年11 月的一个夜晚，怀里满月的孙儿凝视着天花板的吊灯，黑瞳里闪亮着无数颗星星，心中有感。觉得一定要记录下这剎那的感动；这种经验是无法复制的，我已经克服死亡，我的DNA已延续，永恆的概念，宗教的氛围一一浮现，于是陆续写了〈瞳〉系列。

　　因为寄託：小小孩天真的笑容，快乐就笑，不适就哭，想尿就尿，回归本真。彷彿自己再活了一次，知道什么是痛快，什么是童年。有时，现实生活并不快乐，即使已是在绿色的天空下，还是累积了许多负面的情绪，和小小孩在一起便得到救赎。在人生不同的季节，年轻时如夏日，如北极熊；养育儿女时，时间像一段滑音，瞬间熘过了过程；现在的心境，则进入秋天，如彩鹬，带着小孙子，每天到老街、九曲巷、龙山寺，知道幸福是什么，一定要记录下来。

　　……幸福是甚么
　　是你眼睛里绚烂的夕阳
　　彩染向晚老街的天空
　　……
　　是脚踏车的叮当声
　　乘着风的翅膀
　　滑过九曲巷和龙山寺
　　敲high 阿公低沉的心情

　　与小孙子一起成长，因为爱而写诗，因为美而写诗。

§瞳的连作（２）　叶宣哲

（四）
可爱的小小孩哟
你合十立于佛前
在黑瞳的深处
是否看到
一记记木鱼敲击
一袭袭黑色海青
一声声阿弥陀佛
还有
引磬当当的回响
你那专注的眼神
是感觉似曾相识
还是……
深深的迷茫

（五）
深深的迷茫
是山墙上两只麻雀
俯视众生的眼神
生命里只要有
一个窝
一个伴
些许食物
还有
几只雏鸟的合唱
不也就够了
为何阿公仍在寻找
除此之外的东西

（六）
除此之外
是形而上的飘泊
从卡夫卡到现在
甲虫的肚子越变越大
头脑越变越小
有时这些冰冷的哲学
还不如你那小手的温度
一起欣赏龙山寺的晚霞
共享一碗红豆豆花
还要
还要
你那满足的笑声
是最真实
最美的存在

（七）
一声声阿弥陀佛
绕着佛
绕着龙山寺
绕着众生千百年
亲爱的小小孩哟
在这晚课的梵音里
你那默立凝视的眼神
是否留住
阿公自小熟悉的声音

（八）
心底深处的声音
可以是阿弥陀佛
阿门
阿拉
或是缪思的歌声
只要能够平息
生活里
潮来潮往
悲与忧的波涛
找到内心的寂静
也就可以了
还是你要乘着小鹰号
探索神不存在的地方
阿公应该留给你
自由选择的空间

§靶　心　赖　欣

有一种人
拿着枪
并没有对着靶
只是在乱枪打鸟
有一种人
拿着枪
对着靶
很认真的打靶心
有一种人
拿着枪
对着靶
打烂靶心周围
就是不打靶心
这些都是读书人

§龟及露螺比赛爬　谢安通

龟看露螺爬着慢
就笑露螺真闲慢
阁招露螺比赛爬
龟掠准伊稳赢的
龟一面咧爬啊爬
一面越头看露螺
看甲跋落水沟仔
哇　跋落水沟仔
露螺拚命爬啊爬
代先爬去够路底
龟一输去真歹势
歹势甲给头勼入壳内底
註：勼（giu）入，缩进去

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的诗集，我翻开它的第一页，就被那种浓郁的台湾现代诗的独特韵味所吸引。它不像一些纯粹的文学期刊那样高高在上，而是充满了生活的气息，仿佛每一个字都带着台湾这片土地特有的温度和情感。我尤其喜欢其中对自然景物的描绘，诗人用极其细腻的笔触勾勒出日月潭的湖光山色，阿里山的云海翻腾，以及垦丁海边的日落余晖。那些词语跳跃在纸页上，在我脑海中构建出一幅幅生动的画面，让我身临其境，仿佛能听到海浪拍打礁石的声音，闻到空气中弥漫的淡淡咸味，感受到阳光洒在皮肤上的温暖。而且，这些描绘并非只是简单的景物堆砌，而是与诗人的内心世界巧妙地融合在一起。在描绘壮阔的自然风光时，我能感受到诗人宏大的情怀和对生命宇宙的思考；在描绘寻常巷陌的街景时，又能体察到他对市井生活细微之处的观察和对平凡人情感的体恤。这种将宏大与细微、外在与内在融为一体的写作手法，让整本诗集在诗意盎然的同时，又显得格外接地气，极富感染力。我常常在阅读过程中，会不由自主地停下脚步，闭上眼睛，让那些诗句在心中回响，品味其中的意境。这本书不仅仅是一本诗集，更像是一个窗口，让我得以窥见台湾现代诗歌的丰富光谱，以及诗人内心深处的情感世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的好诗歌，是能够触动你灵魂深处，让你产生共鸣的。而这本《台湾现代诗：第55期》恰恰做到了这一点。我会被其中那些关于乡愁的诗篇深深打动，诗人用细腻的笔触描绘着对故乡的思念，那些熟悉的景象，那些童年的回忆，都随着诗句一点点地在我脑海中浮现。我能感受到诗人那种浓烈的、无法割舍的情感，也让我回想起自己身处异乡时的那种淡淡的失落和深深的眷恋。同时，我也为那些探讨爱情的诗歌所吸引。它们并非只是简单的情爱抒发，而是深入剖析了爱情中的甜蜜与苦涩，理解与误会，分离与重逢。有些诗歌如同夏日里的一阵清风，带来丝丝凉意和浪漫；有些则如同冬日里的炉火，温暖而炙热。我从中看到了爱情的百转千回，也看到了人性中最脆弱也最坚韧的一面。更让我触动的是，书中也有不少诗歌，在看似平凡的生活表象下，隐藏着对生命意义的深刻追问。它们没有直接给出答案，而是通过诗意的语言，引发读者去思考，去探索。这种开放性的表达，让我觉得这本书不是在向我灌输某种观点，而是在邀请我参与到一场关于生命、关于存在的对话之中。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书中那些充满画面感的诗歌。它们不仅仅是用文字来描述景物，而是像电影镜头一样，在我脑海中呈现出连贯的、有声有色的画面。我能看到诗人笔下的夕阳，它不是简单的红色，而是带着金黄、橙红、甚至紫红的层次感，仿佛能感受到它逐渐西沉时那种温暖而宁静的气息。我能听到雨滴落在窗棂上的声音，清脆而有节奏，仿佛能感受到那种湿润而清凉的氛围。甚至，我能“闻到”诗中描写的花香，那是一种混合着泥土芬芳和花瓣清香的独特味道，让人心旷神怡。这些诗歌在视觉、听觉、嗅觉等方面都做得非常出色，让我仿佛置身于诗人所描绘的世界之中。而且，这些画面感并非只是为了炫技，而是与诗人的情感和思考紧密相连。通过这些生动的画面，诗人巧妙地传达出他对生活的热爱，对自然的敬畏，以及他对人生百态的感悟。这种“移情于景”的写作手法，让整本诗集充满了艺术的张力和感染力，让我一次又一次地沉醉其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，不仅在于其诗歌内容的丰富性，更在于其编排的独具匠心。我发现，每一首诗的排版都经过了精心的考量，字体的选择，行距的设置，甚至是留白的运用，都恰到好处地烘托了诗歌的意境。有些诗歌，采用小巧而精致的字体，搭配宽松的行距，营造出一种宁静而沉思的氛围，仿佛能让人静下心来，细细品味其中的每一个字。有些诗歌，则使用了更加大胆的字体，或是采用了不对称的排版方式，充满了现代感和动感，与诗歌中激昂的情感相得益彰。我甚至注意到，一些诗歌的标题，也经过了特别的设计，或大或小，或粗或细，都能够准确地传达出诗歌的主旨。这种对细节的极致追求，使得这本书不仅仅是一本诗歌集，更像是一件精美的艺术品。每一次翻阅，我都能感受到编辑团队的用心和对诗歌的热爱，他们将诗歌的美感，通过视觉化的方式，得到了完美的呈现。这使得阅读体验得到了极大的提升，让我更加沉浸在诗歌的世界里。

评分☆☆☆☆☆

阅读《台湾现代诗：第55期》的过程，对我而言，是一场与不同思想碰撞的奇妙旅程。我发现这本书中的诗歌，展现了非常多样化的思维方式和价值取向。有的诗人，他们的文字中充满了对社会不公的愤怒和对弱势群体的关怀，他们的诗歌像一把尖锐的手术刀，剖析着现实社会存在的种种问题，让我感受到了强烈的批判精神和人文关怀。而有的诗人，则似乎更倾向于内省，他们的诗歌充满了对自我内心世界的探索，对存在意义的追寻，他们用细腻的笔触去描绘内心的波动，去审视人性的复杂。这种内省式的写作，让我感到一种深刻的共鸣，仿佛看到了自己内心深处那些难以言说的困惑和挣扎。还有一些诗歌，则展现了一种更加自由和解放的精神，它们不受传统格律的束缚，充满了想象力和创造力，常常会给我带来意想不到的惊喜。这些诗歌的多元性，让我看到了台湾现代诗歌的广阔视野和包容性，它能够容纳不同的声音，能够承载不同的情感，能够激荡出不同的思想火花。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《台湾现代诗：第55期》，我仿佛走进了一个色彩斑斓的文学万花筒。与我之前接触过的许多诗歌集不同，它展现出一种非常多元化的风格，让我应接不暇，却又沉醉其中。有的诗歌语言直白而有力，如同拳拳到肉的呐喊，直击人心，探讨着社会现实的种种议题，让我不得不停下来思考。我尤其欣赏那些能够捕捉时代脉搏，用诗歌的力量去发声的篇章，它们让我感受到了文学的温度和担当。而有的诗歌则如梦似幻，意境深远，充满了象征和隐喻，需要我反复咀嚼，才能品味出其中的深意。这些诗歌常常在字里行间流淌出淡淡的忧伤，或是对过往岁月的追忆，又或是对未来的迷茫与憧憬，每一次阅读都会有新的感悟。让我感到惊喜的是，这本书中也穿插了一些充满生活情趣的小品诗，它们没有宏大的主题，也没有深刻的哲理，只是描绘着日常生活中的点滴细节，却能唤起我内心深处最柔软的情感。比如，一篇关于早晨一杯咖啡的诗，寥寥数语，却勾勒出了一幅宁静而美好的画面，让我仿佛也闻到了咖啡的香气。这种风格的多样性，使得这本书无论是在哪个心境下阅读，都能找到与之契合的篇章，它就像一位善解人意的老友，总能在恰当的时候给予我慰藉或启迪。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是，这本《台湾现代诗：第55期》中的诗歌，很多都具有一种强大的情感穿透力。它们不像某些作品那样，只是浮于表面地表达情感，而是能够深入到读者的内心，触及到那些最隐秘、最柔软的部分。我读到一些关于亲情的诗歌，它们没有大声疾呼，也没有过多的煽情，只是用最朴素的语言，描绘出父母对子女默默的付出，以及子女对父母深深的眷恋。那些平凡的细节，却足以让我热泪盈眶。我读到一些关于友情的诗歌，它们展现了朋友之间那种无需多言的默契，那种风雨同舟的担当，那种彼此鼓励、共同成长的力量。这些诗歌让我感受到了友情的可贵，也让我回想起自己生命中那些珍贵的友谊。更让我感动的是，这本书中也有不少诗歌，以一种温柔而坚定的力量，探讨着人生中的挫折和失落，它们并没有回避痛苦，而是带领读者去拥抱伤痕，去从中汲取力量，去重新站立起来。这种充满人文关怀和生命韧性的诗歌，对我而言，是一种巨大的精神鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对这本《台湾现代诗：第55期》并没有太高的期待，因为我总觉得现代诗有时候会过于晦涩难懂，难以进入。但当我真正翻开阅读时，我的看法完全被颠覆了。这本书中的诗歌，很多都展现出一种令人耳目一新的现代感。它们并没有刻意追求辞藻的华丽，也没有故作深沉的晦涩，而是用一种非常现代、非常生活化的语言，去表达作者的内心世界。我惊喜地发现，很多诗歌的意象都来源于我们日常生活中最熟悉的事物，比如都市的霓虹灯，街头的咖啡馆，甚至是手机屏幕的光芒。诗人将这些现代元素巧妙地融入诗歌之中，赋予它们新的生命和意义。这种贴近生活的表达方式，让我觉得这些诗歌离我非常近，仿佛是我的朋友在与我分享他们的感受。而且，这些诗歌在保持现代感的同时，并没有失去诗歌应有的艺术性和感染力。诗人通过对语言的精妙运用，以及独特的视角，将这些平凡的意象升华为具有普遍意义的情感体验。我甚至在阅读过程中，会不自觉地模仿诗人的语气，去体会那种内心的律动。这本书让我看到了台湾现代诗歌蓬勃的生命力，以及它如何与时代同行，不断创新。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够激发我创作灵感的诗歌，而这本《台湾现代诗：第55期》无疑给我带来了许多新的启发。书中有很多诗歌，它们的语言运用方式非常新颖，诗人常常会将一些意想不到的词语组合在一起，或是用一种非常规的语法结构来表达思想，这打破了我固有的语言认知，也让我看到了语言的无限可能性。还有一些诗歌，它们打破了传统的叙事模式，不再是线性地讲述故事，而是以一种跳跃式的、碎片化的方式来呈现内心的感受，这种自由的表达方式，让我感受到了诗歌的活力和张力。更重要的是，书中很多诗歌所探讨的主题，都非常贴近现代生活，却又以一种诗意的、富有想象力的方式来呈现，这让我看到了如何在日常生活中发掘诗意，如何在平凡中创造不凡。我甚至在阅读过程中，会时不时地拿起笔，记录下一些触动我的词句，或是尝试着模仿诗人的手法，来构建自己的句子。这本书就像一个充满能量的源泉，不断地为我的创作注入新的活力和灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的诗歌作品，一定是能够超越时代和地域的限制，引起普世共鸣的。而这本《台湾现代诗：第55期》中的很多诗篇，都具备这种特质。虽然它们诞生于台湾这片土地，但其中所表达的情感和思考，却是全人类共通的。比如，关于成长与蜕变的诗歌，它们描绘了从青涩到成熟的经历，从迷茫到坚定的过程，这正是每个人在生命旅途中都会经历的。还有关于时间流逝的诗歌，它们用诗意的语言，诉说着光阴似箭，岁月如梭的感慨，这种对时间的敬畏和对生命的珍惜，是跨越文化和年龄的。我特别喜欢其中一些诗歌，它们以一种更加宏大的视角，去审视人与自然的关系，去思考人类在宇宙中的位置。这些诗歌让我在渺小的个体中，感受到了一种与天地万物相连的宏大叙事，也引发了我对生命存在本身的深刻反思。总而言之，这本书中的诗歌，让我看到了台湾现代诗歌在保持本土特色的同时，也积极地与世界对话，用一种更加包容和开放的心态，去表达和探索。