双手沾满了星光：俞心樵诗集 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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俞心樵

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我的所需已经不多，我写的诗也不需要 太多的读者，有时候，只有你一个人读 我会很高兴，有时候，只有我自己读 点上了菸斗，慢慢读，我也很高兴 后来呢？后来我只能一路摸黑，伸出 那么多手，从那么多坏掉的女人身上 老天保佑，一次次，我总能摸出好女人 一闪一闪，像一枚枚从大海摸出的针 神一样暴露，深深地扎在我的古今中外 一个好字：坏女人真好，好女人更好 我装死，为了在好女人身上好好活 为了摸到决定性的好牌，长夜漫漫 我，摸着好女人过河，双手沾满了星光

繁星彼岸的低语：一部跨越时空的文学回响 《繁星彼岸的低语》 并非对某一特定诗人或诗集的简单描摹，而是一部精心编织的文学图景，它以一种近乎考古学的严谨和诗歌特有的浪漫，探讨了现代诗歌在面对“存在”、“记忆”与“失落”这三大永恒母题时的不同表达方式。本书试图构建一座桥梁，连接二十世纪中叶以来，那些在语言的边缘游走的吟游者，以及他们留给后世的、难以被完全捕捉的微光。 本书的叙事脉络并不遵循传统传记或评论的线性结构，而是采用了一种“主题漂流”的策略。它如同潜入深海的考察，时而聚焦于某一个体对“时间性”的抗争，时而又转向群体经验中“沉默的重量”。 第一部分：语言的碎裂与重塑——现代性的困境 本部分深入剖析了两次世界大战后，欧洲和亚洲的知识分子群体如何面对“意义”的崩塌。我们不讨论具体的人名，而是着重考察“词语的流放”这一现象。 一、 “无名的景观”的描摹： 在这一章节中，我们探讨了诗歌如何从传统的叙事和抒情结构中挣脱出来，转而关注“景观”本身。这种景观是去中心化的，是城市化进程中被遗弃的空间，是工厂烟囱投下的巨大阴影，以及在废墟上重新生长的苔藓。诗人们不再试图用宏大的语言去解释世界，而是退回到对事物本真的“静默描绘”中。这是一种拒绝被意识形态同化的姿态，是对具体物质世界的回归。我们分析了这种描绘中隐含的“反崇高”倾向，即诗歌将目光投向了那些日常的、卑微的、甚至令人不适的细节，并在这些细节中寻找瞬间的、易逝的“真实”。 二、 破碎的语法与时间的断裂： 现代诗歌在形式上的颠覆，不仅仅是风格的追新，更是对“线性时间观”的质疑。本书细致考察了那些使用非连续性叙事和断裂式意象的文本。这些文本的语法结构本身就是一种对抗，它模仿了记忆的不可靠性、创伤的突兀感，以及信息爆炸带来的认知超载。我们研究了“错位”的并置手法——将古老的典故与最新的技术词汇并置，将个人的私密体验与集体历史的残骸交织，从而揭示出一种内在的、精神上的“时差”。这种时差，正是现代人存在于“此时此地”却又与自身的历史经验隔阂的写照。 第二部分：记忆的考古学——个体与集体创伤的交织 如果说第一部分关注的是“如何说”，那么第二部分则聚焦于“说什么”——那些难以言喻的集体和私人的负荷。 一、 幽灵般的在场：档案与失语症： 本章的核心议题是“未被记录之物”。我们考察了在重大历史事件后，官方叙事之外所留下的“空白地带”。诗歌在此成为一种地下挖掘的工具，它试图“聆听”那些沉默者的声音，即便这种聆听本身就是一种臆想。我们研究了诗歌中频繁出现的“空房间”、“未寄出的信件”、“被擦除的签名”等意象，它们共同构成了一个关于“失语的证词”的文本库。这种创作并非为了重建事实，而是为了铭记“缺失本身”所携带的重量。 二、 身体作为文本：疼痛与符号的转换： 身体在现代诗歌中不再是单纯的抒情载体，而是承载历史、政治和社会压力的“活的碑文”。本书探讨了诗人如何通过精细描摹感官体验——饥饿、疲惫、异化感——来对抗抽象的宏大叙事。这种描绘往往是去浪漫化的，甚至带有某种“自虐式”的精确性。通过对身体意象的符号学解读，我们发现，诗歌试图在皮肤的界限内，重新划定一个可以被感知、被持有的“自我空间”，对抗外部世界的全面渗透和规训。 第三部分：远方的回响与微小的救赎 本书的最后部分将视野投向了诗歌对“希望”的审慎探索，这种希望不是宏大的承诺，而是微观层面的、近乎徒劳的坚持。 一、 异乡人的凝视：空间的断裂与重构： 许多重要的现代诗歌都与“流亡”、“迁徙”和“异乡”的经验紧密相关。本章分析了诗人如何通过对环境的细致观察（异地的光线、陌生的气味、不同的口音），来构建一种“非依附性的感知体系”。异乡人的凝视，提供了一种疏离感，使诗人能够从内部的熟悉中抽离出来，反思“家园”的定义。诗歌在描述“遥远”时，实际上是在描绘一种内在的、无法归属的状态。 二、 瞬间的“契约”：对象与人之间的短暂连接： 最终，本书落脚于诗歌如何捕捉那些“非人为的慰藉”。这包括对自然物——一块石头、一滴露水、一个昆虫的翅膀——的长时间凝视。这种凝视超越了功利性的占有，形成了一种临时的、近乎精神性的“契约”。诗歌的结尾往往不是一个结论，而是一个“开放的句点”，邀请读者进入诗人与那个瞬间的物体共同构建的、短暂而纯粹的“在场”之中。这种微小的、瞬间的和谐，是现代人在巨大的存在压力下，为自己争取到的片刻喘息之地。 总结： 《繁星彼岸的低语》是一次对现代诗歌“未竟事业”的致敬。它引导读者绕过那些耳熟能详的标签和论断，去重新体验语言在面对真实世界时的挣扎、谦卑与不屈的创造力。它所呈现的，是无数吟唱者在星光黯淡的时刻，依然坚持用词语为自己开辟道路的深刻证明。

作者简介

俞心樵

　　祖籍中国浙江绍兴。中国当代思想家、艺术家和诗人。诗歌作品被收入《中国百年文学经典》（北京大学出版社）、《中国现代文学选》（美国诺顿出版社）等诸多选本，零星作品被译成英法德意俄日韩等多国文字。在国内及欧美举行多次人文演讲和艺术展览，其诗歌作品被拍入诸多电影并被诸多歌手谱曲传唱。另有小说、剧本、画集、理论着作多部。2013年获得《新週刊》年度艺术家大奖，2015年获得义大利Liberate国际文学大奖。2017年初移居美国。

16.就在汉语最疼痛的地方

远去的人明明灭灭
远去的人继续远去
我紧闭门窗
大海
依然注满了我的杯具
又一次
美女们打群架
我的屋前屋后落满羽毛
又一次
丑八怪忙化装
太平盛世更加危险
越是高贵的越要来清理垃圾
越是卑微的越要仰望星空
又一次
根连根
我站在草丛
又一次
笔尖冒烟
石头吐血
就在汉语最疼痛的地方
我打开了黎明
 
17.据说那年夏天

那年夏天
我坐在河边柳树下
看风景
鱼鳞闪闪
彷彿河水
学会了思考
我是刚刚穿越身后的
热带雨林
一路上
我习惯了
看到什么
都问一声好
当勐烈的阳光
试图潜入水中避暑
你好吗
我首先向最小的鱼儿问好
天鹅想吃癞蛤蟆肉吗
我甚至向癞蛤蟆也问了好
据说不美的心灵
看不到美的风景
据说那年夏天
我看到了最美的风景
 
18.没有人能够活着见到自己

谁能说花钱越少
水就流的不远
谁能说花钱越多
雨就下的越大
回家了
善与善的冲突开始
出门了
恶与恶的结盟开始
这是真的吗
真的已经不逼真
这是假的吗
假的已经不虚假
在你的左边
坏人遇上了好天气
在你的右边
好人走进了坏天气
夜深了
药在抓药
人在整人
夜深了
没有人能够活着见到自己
 
19.你的小提琴在下着大雪

你的音乐
很冷,
你的小提琴
在下着大雪,
被你的蓝色火焰
冻伤的夜,
被你的白色花粉
涂黑的夜,
星星吻到哪里,
哪里就更加孤独和痛苦,
而镜子内的飞鸟
正在漫天要价,
而镜子内的鲜花
一朵朵数着伤口,
而镜子内的暴雨
正在把雨伞
卖给所有照镜子的人,
哦这只能见鬼的音乐
更冷了,
再也不起波澜的海面,
我已死去多年
 
20.如果悲痛和疲倦能够拿出去卖

雾蒙蒙的男人
提着木桶
从牲口棚
走向厨房
孩子
像山谷里的小溪流
在裤脚边绕来绕去
还有什么
可以吃的吗
女人
赶紧洗洗吧
这日子又全脏了
天气转暖
可是心依然凄凉
还有什么
给孩子吃的吗
孩子
已经像深渊里的枯藤
眼睁睁的
夫妻只能各吃各的泪水
唉，如果悲痛和疲倦
能够拿出去卖
我们一定是世界上
最富有的国家
 
21.死者正悼念着生者

时刻到了
如花似玉的汉语
用寂静击碎所有告别的站台
一列无声的火车
在唐诗宋词中慢了下来
此刻我多么希望
这个习惯于造假的国度
至少在今天能够加快造假速度
让所有的天灾人祸
所有的死亡
至少在今天全都变成假的
让地震只在天上发生
让美好的谎言撒满人间
哦时刻到了
死者正悼念着生者
 
 

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“双手沾满了星光”，这句话本身就带着一种浪漫主义的色彩，让人不禁联想到诗人创作时的场景。是否是在星光璀璨的夜晚，诗人用沾满星光的双手，在纸上挥洒出动人的诗篇？这“星光”究竟是什么？是诗人对美的极致追求，是对生命真谛的探索，抑或是某种难以言喻的灵感？“沾满”这个词，又透露出一种沉浸感，仿佛诗人已经将自己完全投入到创作之中，与星光融为一体。我想，这本诗集的“第一卷”，或许是诗人创作生涯的一个开端，是他用双手捕捉星光，并将其转化为文字的初步尝试。他可能用诗歌描绘宇宙的宏大，歌颂人生的美好，也可能抒发内心的情感，表达对某个瞬间的深刻感悟。我期待着，在这本书中，能够找到那些触动心灵的诗句，那些能够让我感受到“星光”的温暖与力量的文字，并从中获得属于自己的那份启迪。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开俞心樵的诗集，并非带着某种预设的期待，更多的是一种对未知文字世界的探索。封面上的“双手沾满了星光”几个字，带着一种朦胧而诗意的渲染，让人忍不住想要一探究竟，究竟是怎样的双手，又沾染了怎样的星光？这是一种怎样的心境，怎样的创作体验？诗集的第一卷，如同黎明前最沉静的暗夜，蕴含着无限的可能性。我并没有急于去阅读具体的诗句，而是任由书名所引发的联想在脑海中缓缓流淌。星光，那是遥远、神秘、永恒的象征，是宇宙的呼吸，是时间的印记。而“沾满”，则是一种亲密的接触，一种深入骨髓的融合。它暗示着一种付出，一种沉浸，一种将最纯粹、最璀璨的光芒，化为自身血脉的冲动。这是一种怎样的爱恋，怎样的追求，怎样的牺牲？是怎样的“双手”，才能承载如此厚重而轻盈的星光？是诗人对艺术的执着，对生命的感悟，对世界的审视？或者，这是一种更为宏大的叙事，一种个体与宇宙的对话，一种灵魂与星辰的共振？我开始想象，在静谧的夜晚，诗人是否曾沐浴在银河之下，感受那微弱却不灭的光芒，将触感、气息、温度，一并转化为笔下的文字？这“星光”是否也是灵感的代称，是那些稍纵即逝的美好瞬间，是那些深埋于心底的情感，通过诗歌的触碰，得以被捕捉、被凝练、被赋予生命？我想，俞心樵的诗歌，绝非只是简单的词句堆砌，它更像是一场精神的旅行，一次心灵的洗礼，一次关于存在本身的深刻追问。这本书，或许能带我窥见一个不为人知的世界，一个由星光织就的，属于诗人的内心宇宙。

评分☆☆☆☆☆

“双手沾满了星光”，仅仅是这几个字，就足以勾起我的好奇心。它仿佛是一个充满神秘感和艺术气息的意象，让我忍不住想要一探究竟。我开始想象，诗人俞心樵，究竟是怎样用他的双手，去捕捉那些来自宇宙深处的“星光”？这“星光”又是何物？是灵感的碎片，是情感的共鸣，还是对生命本质的洞察？“沾满”这个动词，则暗示着一种深刻的融合，一种心与灵的交织。我想，这第一卷诗集，或许是诗人创作生涯的起点，是他用双手触摸星辰，并将这份触感转化为文字的最初尝试。他可能在诗歌中描绘宇宙的壮丽，歌颂生命的力量，或者表达内心的细腻情感。我期待着，在这本书中，能够找到那些触动灵魂的诗句，那些能够让我感受到“星光”的温暖与力量的文字，并从中获得属于自己的那份感悟。

评分☆☆☆☆☆

“俞心樵诗集”这几个字，本身就带有一种艺术的沉淀感。而“1”这个数字，则暗示着这是一个系列的开始，一个宏大的创作篇章的序幕。这让我对俞心樵这个人，以及他的诗歌创作，产生了浓厚的兴趣。书名“双手沾满了星光”，更是为这本诗集蒙上了一层神秘而浪漫的面纱。我开始想象，诗人是如何在星光的沐浴下，用双手去感受、去捕捉、去书写那些稍纵即逝的灵感。这“星光”究竟是自然的馈赠，还是内心的映射？是宇宙的奥秘，还是情感的表达？“沾满”这个词，又带着一种亲切而深刻的意味，仿佛诗人已经将星光融入了自己的生命，成为了他血脉的一部分。这让我联想到，诗人的创作过程，是否充满了对未知的好奇，对美的追求，以及对生命的热爱？这本书，或许不仅仅是文字的集合，更可能是一种精神的传递，一种对生活态度的引导。我期待着，通过阅读这本书，能够感受到诗人内心的广阔，领略他眼中不一样的星光，并从中获得启迪，去发现自己生命中的“星光”，并用自己的方式去“沾满”它。

评分☆☆☆☆☆

初见“双手沾满了星光：俞心樵诗集 1”，脑海中涌现的第一印象，是诗人创作时的情景。想象他在静谧的夜晚，独自一人，仰望浩瀚的星空，任由璀璨的星光洒落在他身上，浸润他的肌肤，渗透他的灵魂。他的“双手”，不再仅仅是凡俗的肢体，而是成为了连接天地、沟通灵魂的桥梁。它们伸向宇宙，捕捉那些最纯粹、最闪耀的灵感，然后，将这份星光，化为笔下的诗句，呈现在我们面前。这是一种多么浪漫而神圣的创作过程！“沾满”这个词，更是极富画面感，仿佛诗人的双手，真的附着了点点星辉，每一次的挥洒，都带着宇宙的能量。我猜测，在这第一卷诗集中，俞心樵先生的诗歌，定然充满了对宇宙的敬畏，对生命的热爱，以及对美的执着追求。他或许用诗歌描绘了星辰的轨迹，诉说了宇宙的奥秘，更可能借由星光，表达了人类内心深处最真挚的情感，以及对美好未来的憧憬。这本书，不仅仅是一本诗集，更像是一份邀请，邀请读者一同踏上这场与星光共舞的旅程，去感受文字的魔力，去探索诗意的广阔。

评分☆☆☆☆☆

“俞心樵诗集”，一个带着文学气息的名字。而“双手沾满了星光”，更是让这本诗集蒙上了一层梦幻而神秘的面纱。我常常想象，在寂静的深夜，诗人是否曾独自一人，仰望浩瀚的星空，任由点点星光落在他的双手之上，然后，他用这沾满星光的双手，在纸上书写下一行行动人的诗句。这“星光”究竟是什么？是抽象的灵感，是具体的情感，还是对宇宙的敬畏与热爱？“沾满”这个词，又赋予了这种连接一种深刻而持久的意义，仿佛诗人的双手，已经与星光融为一体。我想，这本诗集的“第一卷”，很可能是诗人创作生涯的一个开端，是他用双手捕捉星光，并将这份触感转化为文字的最初探索。他可能在诗歌中描绘星辰的轨迹，歌颂生命的脆弱与坚韧，或是表达对某个瞬间的深刻感悟。我期待着，通过阅读这本书，能够感受到诗人纯粹的心灵，领略他眼中独特的光芒，并从中获得属于自己的那份启迪。

评分☆☆☆☆☆

“双”这个字，在书名中占据了醒目的位置，它让我不由自主地联想到“双眼”、“双手”、“双重”等词汇。俞心樵，他的“双手”沾满了“星光”，这是一种怎样的体验？是双手在夜空中捕捉灵感，还是内心在星辰的指引下创作？“星光”的意象，如此璀璨，又如此缥缈，它象征着希望，象征着梦想，象征着生命中那些难以言喻的美好。当它与“沾满”这个动词结合，便赋予了诗歌一种积极的、充满力量的生命力。这不是一种遥不可及的空想，而是一种切实可行的行动，一种将生命与宇宙连接的方式。我很好奇，在这第一卷诗集里，俞心樵是如何将这份“星光”融入他的文字的？是描绘浩瀚的星空，还是探讨人生的意义？是表达内心的情感，还是记录时代的变迁？“一手沾满星光”，是否也意味着，他可能面临着某种挑战，某种付出，才能获得这份珍贵的“星光”？这种“沾满”或许也包含着一种执着，一种不计回报的投入，一种将生命中最美好的部分，献给艺术的精神。我期待着，在这本书中，能够找到那些触动心灵的诗句，那些能够让我感受到“星光”的存在，并从中汲取力量，去面对生活中的种种挑战，去追求属于自己的那份“星光”。

评分☆☆☆☆☆

当指尖滑过“俞心樵诗集”这几个字时，一种莫名的力量似乎在悄然酝酿。我非专业读者，对诗歌的理解或许略显浅薄，但内心深处总有一块柔软的角落，渴望被文字所触动，被情感所浸润。俞心樵，这个名字本身就带着一种沉静的力量，而“双手沾满了星光”更是将这种意境推向了极致。我脑海中浮现出无数个画面：一个身影，在夜晚的旷野中，任由微风拂过，目光穿透层层黑暗，追寻着那些遥远的光点。他的双手，是否曾伸向天空，试图抓住那流淌的银河？抑或，是在日复一日的创作中，将那些感悟、那些挣扎、那些对世界的惊叹，一一融入笔尖，最终，沾染上如星光般璀璨的痕迹？这不仅仅是关于创作的隐喻，更是一种生活态度的体现。它告诉我们，即使身处平凡的生活，我们依然可以仰望星空，可以在内心深处保留一份对美好的向往，并将这份向往，通过自己的方式，化为现实。这“星光”可以是对真理的探求，是对爱的追求，是对美的热爱，甚至是那些微小的、却足以温暖人心的瞬间。这第一卷的诗集，我想，它不仅仅是一本读物，更像是一扇窗，一扇通往诗人内心世界的窗，让我有机会去感受他所经历的，他所看见的，他所思考的。我期待着，在这字里行间，能找到属于我的那份“星光”，能够被这份诗意所点亮，从而以更明亮的眼睛，去审视这个世界。

评分☆☆☆☆☆

“俞心樵诗集”，光是这个名字，就带着一种古典的韵味和艺术的气息。而“双手沾满了星光”，更是为这本诗集增添了无限的想象空间。我脑海中闪过一个画面：诗人，在深夜里，用他那沾染着点点星光的双手，在纸上描绘出璀璨的文字。这“星光”是什么？是灵感的火花，是情感的闪耀，还是对宇宙深邃的思考？“沾满”二字，又带着一种沉浸式的体验，仿佛诗人已经将自己完全融入了星光之中，与宇宙融为一体。我想，这第一卷诗集，或许是诗人创作生涯的一个起点，是他用双手捕捉星光，并将其转化为文字的初步尝试。他可能会用诗歌来描绘星空的浩瀚，歌颂生命的脆弱与坚韧，或是探讨人生的意义与价值。我期待着，在这些诗句中，能够找到那些触动心灵的瞬间，那些能够让我感受到“星光”的温暖与力量的文字。这本书，不仅仅是阅读，更是一种体验，一次与诗人一同在星光下漫步的旅行。

评分☆☆☆☆☆

初次接触“双手沾满了星光：俞心樵诗集 1”，便被书名所吸引。这个名字，如同一个神秘的邀请，将人带入一个充满诗意与想象的世界。“双手沾满了星光”，这究竟是一种怎样的意境？我猜想，这可能是在一个宁静的夜晚，诗人沐浴在月光与星光之下，用他灵巧的双手，捕捉那些稍纵即逝的灵感，并将它们化为文字。这“星光”或许象征着希望，象征着梦想，又或许是诗人内心深处最真挚的情感。而“沾满”这个词，则传递出一种深入骨髓的、无法剥离的联系，仿佛诗人的双手，已经与星光融为一体。这第一卷诗集，我想，它可能记录了诗人最初的创作萌芽，是他用双手触摸星空，并将这份触感转化为文字的探索过程。他可能会在诗歌中描绘宇宙的浩瀚，抒发对生命的热爱，或者表达对某个瞬间的深刻感悟。我期待着，通过阅读这本书，能够感受到诗人纯粹的心灵，领略他眼中独特的光芒，并从中获得属于自己的那份启迪。