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杨敏夷

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妳不怕碎，只怕残损　腐朽　嫉恨 这些人世的鬼火都已经离妳很远很远了 只有诗，空虚薄命的小小萤火 飞天再飞天，飞成永恆的星光 迷的是妳的眼，藏的是妳的心 四十首关于女身／声觉醒的探索诗篇 西蒙波娃说：「女人不是天生命定的，而是后天塑造出来的。」 即使迎来二十一世纪，「妳」的社会境遇犹暧昧，妳是女诗人、女帝、后妃、女妖、女强人、妻子、女朋友还是女婊？ 「妳」的情感如迷宫复杂，寂寞、暗恋、初动、深情、忌妒、哀伤、决绝是否可以共存于一人身上？ 我想你应该死在广岛，而我也是一样 在我们分手以前，为爱而亡 比起为失恋而流泪 更加接近爱的起点，或是 恨的终点──〈广岛之恋〉 全书共分为四辑，分别为「龙女」、「迷藏」、「绝情歌」、「女身」，依序读来，俨然是一场敏夷笔下的「我」从历史神话命定的女性命运中逃出，寻得真正的自己以及爱情后，作出自我抉择的一趟觉醒之旅。 今生今世，我只想要 一个干净健康的恋爱 不要血泪，忌生死相许──〈一切止于此──记王后之死〉 专文推荐 ●「敏夷的第一本诗集，能以如此昂扬而笃定的『女声』发出，至为可喜。这是一个好的开始，只要她能持续下去，当能为新世纪的台湾女性书写开创更多新的可能、写出更为内在、更为潜藏的女性的声音。」──向阳（诗人、国立台北教育大学语文与创作系教授） ●「《迷藏诗》的的确确是一本由女性视角出发，并且到处洋溢着女性笔触的诗集，它以女性身分书写内在的情感，或痴心，或寂寞，或伤叹，或怨怼，或决绝……也书写她的思考与探索，甚至向父权文化叩问。」──孟樊（诗人、国立台北教育大学语文与创作系教授）

《星河彼岸的低语》 一 公元2742年，人类文明在经历了“大寂静”后，终于在遥远的半人马座阿尔法星系建立了第一个永久性殖民地——新伊甸。然而，和平与繁荣的表象下，潜藏着深刻的危机。资源枯竭、环境恶化以及与母星地球之间日益加剧的政治隔阂，使得这片被称为“希望之地”的新大陆，如同一个即将爆炸的火药桶。 故事的主角，艾莉亚·凡恩，是一名星际考古学家，一个痴迷于探索已逝文明遗迹的怪才。她的童年阴影与一个被称为“回音计划”的秘密项目紧密相连——她的父母，正是当年“回音计划”的核心成员，在一次深空探索任务中神秘失踪。艾莉亚始终相信，他们的失踪并非意外，而是与某种古老而强大的力量有关。 在一次对编号为“X-9”的荒凉行星的例行勘探中，艾莉亚的团队意外发现了一座被冰封了数万年的巨型结构体。这座结构体不属于任何已知的星际文明，其建筑风格充满了令人不安的几何学悖论，仿佛是为非欧几何生物所设计。在结构体的核心，艾莉亚发现了一块刻有晦涩符号的黑色晶石。当她触碰到晶石的瞬间，她的意识被一股洪流般的景象所吞噬：闪烁着奇异色彩的星云、无法理解的数学公式，以及一个低沉、古老的声音，仿佛跨越了时间与空间向她诉说着“星河彼岸”的秘密。 二 回到新伊甸后，艾莉亚试图解析晶石中的信息。她寻求帮助的对象是莱纳德·科尔，一位被军方排挤的理论物理学家，他因坚持研究“零点能量的非线性耦合”而被贴上了“异端”的标签。莱纳德对艾莉亚带来的晶石表现出极度的狂热，他断言这块晶石是通往“更高维度”的钥匙，它所蕴含的能量足以颠覆现有的一切物理学定律。 然而，他们的研究很快引起了新伊甸执政委员会的注意。执委会由一群保守而冷酷的精英构成，他们视任何可能动摇现有统治秩序的发现为威胁。特别是安全总长，维克多·格雷，一个对技术进步抱有极度怀疑态度的实用主义者，他坚信人类的未来在于巩固已有的殖民地，而非冒险探索未知。格雷认为艾莉亚和莱纳德的研究是危险的“星际迷信”，试图没收晶石并逮捕二人。 艾莉亚和莱纳德被迫转入地下，带着晶石逃离了光鲜亮丽的新伊甸，深入到殖民地边缘的“边陲地带”——那些被遗忘的、充斥着贫困矿工和反政府势力的危险区域。 三 在边陲地带，他们遇到了“自由之翼”的反抗组织。这个组织由前星际舰队的退役军人和对现有体制不满的科学家组成，他们的目标是恢复地球与殖民地之间公平的贸易关系，并揭露执委会隐藏的真相。组织的领袖，绰号“渡鸦”的女性，以其卓越的战略头脑和坚定的信念赢得了所有人的尊敬。 “渡鸦”对晶石的力量持谨慎态度，但她更关心执委会为压制异议所采取的极端手段。她同意为艾莉亚提供庇护和资源，前提是艾莉亚必须利用晶石的力量，揭示执委会掩盖的“大寂静”的真正原因。 随着艾莉亚对晶石信息的解读深入，她发现晶石中记录的，是一个关于宇宙终极法则的警示。数百万年前，一个跨越星系的超级文明曾试图利用某种“维度跳跃”技术逃避宇宙热寂，但最终，他们没有找到彼岸，反而释放出了一种被称为“虚空蚀刻者”的熵增实体——一种以生命和秩序为食的能量形态。晶石中的古老文明的遗言警告道：任何试图强行开启维度之门的尝试，都将引来“蚀刻者”的降临。 四 与此同时，维克多·格雷动用了他所有的资源追踪艾莉亚。他发现，“回音计划”的最终数据日志被保存在新伊甸地下深处的中央数据库中。他相信，艾莉亚父母的失踪，以及晶石的出现，都指向了一个被高层严密封锁的秘密：人类的母星——地球，其实早就被某种力量“格式化”了，而“大寂静”并非自然灾难，而是有预谋的清除行动。 格雷开始怀疑，执委会的真正目的并非维护稳定，而是隐藏他们是“蚀刻者”追随者的事实。他们需要晶石的力量，不是为了研究，而是为了完成一次最终的献祭，以换取他们所谓的“永恒秩序”。 在一次惊心动魄的潜入行动中，艾莉亚、莱纳德和“自由之翼”的突击队成功攻入了中央数据库。他们找到了父母留下的最后讯息。讯息揭示了“回音计划”的真相：艾莉亚的父母早已预感到“蚀刻者”的威胁，他们将晶石——一个复杂的“反向维度锚”——植入了这个行星系统中，旨在阻止任何势力启动自毁程序。 五 故事的高潮发生在殖民地最宏伟的能源核心——“太阳熔炉”之上。维克多·格雷成功俘获了莱纳德，并开始启动他自己的计划：利用熔炉的巨大能量，强行激活晶石，打开一个通往“彼岸”的稳定通道，他坚信通道的另一端是永恒的“秩序天堂”。 艾莉亚必须在有限的时间内，利用晶石的反向功能，重写能量核心的参数，将“维度之门”关闭，同时阻止“蚀刻者”的降临。她与格雷在熔炉的顶端展开了最后的对决。格雷展现出令人难以置信的战斗技巧和对冷酷逻辑的坚持，他认为牺牲少数生命来换取一个被严格控制的未来是必要的代价。 在关键时刻，艾莉亚不再依赖外部的物理力量，而是深入理解了晶石中蕴含的哲学信息——真正的秩序并非来自外部的控制，而是源于对无限可能性的接纳。她将自己的意识与晶石完全融合，引导庞大的能量反向冲击了开启的维度裂缝。 强大的能量冲击波席卷了整个新伊甸。格雷被卷入失控的能量漩涡中，他的存在似乎被某种无形的力量彻底抹去。 当一切平息后，新伊甸幸存下来，但一切都变了。执委会的权威崩溃了，殖民地陷入了短暂的混乱，但“自由之翼”和艾莉亚的存在，带来了新的希望。 艾莉亚没有找到父母的尸骸，也没有找到传说中的“彼岸”。她发现，那片星河的低语，并非通往天堂的邀请，而是一份关于责任的托付——人类必须学会与未知共存，而不是试图通过逃离或控制来寻求终极的安全。 晶石的力量消失了，但它留下的知识，将成为新人类文明重建过程中，最根本的基石。他们开始以一种更谦逊、更具探索精神的姿态，重新审视他们所处的宇宙，明白真正的旅程，才刚刚开始。他们的未来，不再寄托于遥远的彼岸，而是扎根于他们脚下的这片新土地。

作者简介

杨敏夷

　　台湾台南人。北教大语创所硕士毕业，目前就读于东吴大学中文系博士班。这一生，总是遇见什么伤什么。天生不擅长言语表达，常常把爱说成恨，把依赖演绎成决绝；还好文字略可补过。少女时期偏爱死鬼，长大以后常为活人而哭；暴力雷声与闪电创伤是眉心轮的印记，恆常守护并且刺穿灵魂。朝最远的方向出发，相信自己即是圆心，终究会将生命逐日走成一个圆。曾获双溪现代文学奖、北教大文学奖、谢东闵文学奖、中兴湖文学奖、全国学生文学奖、耕莘文学奖、花莲文学奖。

 

推荐序　

昂扬而笃定的「女声」──读杨敏夷《迷藏诗》

向阳

　　这是杨敏夷的第一本诗集，也是她以创作取得硕士学位的着作，作为她硕士研习的指导教授，我很高兴看到她这本诗集《迷藏诗》的完成和出版。

　　敏夷是个早慧的青年诗人，二○一一年，当她还是东吴大学中文系一年级的学生时，就已荣获全国学生文学奖大专小说组及新诗组双料季军，踏出了漂亮的第一步；其后创作不懈，先后获得中兴湖文学奖（二○一二，新诗）、花莲文学奖（二○一○，新诗）、实践大学东闵先生纪念文学奖（二○一三，小说）、双溪现代文学奖（二○一四，短篇小说）、台北教育大学文学奖（二○一四，新诗）……等多种奖项，她写作的文类横跨诗、散文与小说，其中尤以新诗最受注目。

　　收入这本诗集的诗作计四十首，是她近七年来戮力于诗、耕耘不辍的总体成果，其中几篇已获前述奖项之外，其他诸篇则是她从众多诗作中精挑细选的作品。这些作品的主题，大抵上都以女性的视角、身分和思维发声，她尝试通过女性的内在精神的挖掘、外在环境的触发，探视现代女性在后现代社会中的处遇及其挣扎、矛盾和反叛，由于主体集中，视角明确，发而为诗，乃就鲜明深刻、独特昂扬，而能展现新世纪台湾女性书写的湛然新貌，让我们看到与前一个世纪已然有所分殊的「女声」。

　　正如书名《迷藏诗》所示，这是一本「捉迷藏」的诗集，敏夷以躲猫猫游戏为喻义，似乎想透过不同的面向、取径，叙写女性自身在当前社会中的暧昧处境，她把女性的暧昧处境，分成四个面向来书写，一如诗集分辑，第一辑「龙女」借由传奇小说《柳毅传》的龙女神话，试图探索现代女性的他者身分和和自我投射的形象；第二辑「迷藏」描写女性面对爱情的诸种情感回应(如寂寞、暧昧、深情或决绝)；第三辑「绝情歌」则一反纯情歌的甜蜜、柔情，刻绘女性的哀伤、仇恨、怨妒和绝情，表现出隐藏在父权文化下女性的强韧；第四辑「女身」，从女性的各种被父权社会与「他」的历史赋予的身分（女诗人、女君、皇后、女妖、妻子、女强人），省思并反视现代女性的主体性。

　　这四个面向的书写，也使得这本诗集的「女声」特别高亢而让人难以不见不闻。从历史神话「命定」下的女性命运中逃出，作出最后的自我抉择；从父权文化无所不在的男性话语下逆反，彰显现代女性的自我认同，或许也正是这本诗集的书写的主旨所在吧。

　　以第一辑「龙女」的神话寓言为例，共收〈龙女〉、〈参见海龙王〉、〈有缘人〉、〈龙宫之舞〉、〈愿许凡夫〉、〈新娘不是我〉、〈夜明珠〉等七篇诗作，分开来各自独立，串联起来则犹如一篇叙事诗，或一组剧场作品，解构〈柳毅传〉的传统男性视角，以及男性神话下女性的卑屈命运，强调女性要舍弃「龙尾」，「以女子的脚／站立行走」，因为「只有，独立。成人／这种姿态，可以让人／放心行走」；最后也因才能回到日常，寻得真正的自我以及爱情：「再没有神话／没有龙宫，没有龙女／一对寻常的人间夫妻／执子之手，坐看晨昏交替」。

　　在这样非命定的女性主体建构下，这本诗集的后三辑方才有了新的「女声」的意义。「迷藏」写爱情的寂寞、暧昧、深情、决绝，就不再仅是丝萝缠树的放弃自我；「绝情歌」中的哀诗碎词，〈蛐蟮分家〉的割裂、〈怨望〉中的「我的心里呕出一朵／灰色的怨望，亲爱的／我希望你好好的好好的／好好的好好的逐日老去」，乃至于〈剪刀手的爱〉中的「原谅我，请你务必原谅我／我也成了剪刀手只因在狭仄的二人世界里／不论是荆棘还是玫瑰／你一转身，就流血」的警告，就都宣告了女性不再依附于男性的主体性；来到「女身」这一辑，更是鲜明锐利，无论写女诗人、传统小说中的白蛇、历史上的杨贵妃、皇后，或现代女强人，都回归到女性的「我从母道一路抖回女道／一个人，万人如海／藏成一只婴」的新的生命；女性的独立：「我们不用，牵。挂／我不再牵你的手／你不要挂我在心上／天上的满月，撕作两半／从此，你一半。我一半／俩俩平安，这样就好」；而最后一首〈瓶中美人─致希薇亚‧普拉丝〉则借着这位天才女诗人之死，写下「我是女诗人／以希薇亚．普拉丝之名／活着，爱或者恨／平安领受嫉恨／再也不怕腐朽」，更是为这本诗集的「女声」作了最笃定的宣示。

　　敏夷的第一本诗集，能以如此昂扬而笃定的「女声」发出，至为可喜。这是一个好的开始，只要她能持续下去，当能为新世纪的台湾女性书写开创更多新的可能、写出更为内在、更为潜藏的女性的声音。

推荐序　

我是女诗人

孟樊

　　依稀记得，敏夷的诗集送到我手里时已是金秋时节了──是金秋，而不是病秋，说病秋太惆怅、太哀怨，但是哀怨和惆怅并非她的「女人本色」；等到我翻开第一页到阅读完最后一页时，时序已然换上羽绒衣在身。这里的冬天虽然不下雪，但是十度左右的溼冷，仍令人直唿难受，可一早捧读敏夷的诗集，却有一股温暖之感冉冉上升，于是我起身烧水沏茶，一杯乌巴红茶再加几滴威士忌，从喉咙、心肺，再到丹田，暖和无比，就此一头栽进她的「迷藏」里而无法自拔。直到走出迷藏，日已崦嵫。

　　在女性主义风起云涌的时代，序文以此冠名，势必成众矢之的，盖诗人就是诗人，何必要特别强调某某乃是「女诗人」，是诗人就不必分性别；若写诗的女人是女诗人，那么写诗的男人便是男诗人了，可古今中外并不见「男诗人」这样的称唿。我当然没有也不敢有性别歧视（如今连政府及朝野两大党都由女性当家作主，谁还敢小觑女性？），即便敏夷是我的学生。然而，《迷藏诗》的的确确是一本由女性视角出发，并且到处洋溢着女性笔触的诗集，它以女性身分书写内在的情感，或痴心，或寂寞，或伤叹，或怨怼，或决绝……也书写她的思考与探索，甚至向父权文化叩问（诚如〈女人的代价─武曌〉一诗所说：「男人教的本事／用它来对付男人刚刚好／他们咬牙唤我武媚娘／我管自己叫武曌／我既是月亮，也是太阳」），这位女性并没想像中柔弱。

　　虽然新诗多半以第一人称视角入诗，即便诗作未明显以「我」称之；然而也是有不少诗作另以第三人称写作，或者故意暧昧不明地将人称视角模煳。敏夷这本《迷藏诗》几乎均以第一人称「我」视角发声，而且这个「我」的性别身分清一色和她一样皆为女性，如此身分的设定，便大大地增强了作者（以及读者）的代入感，如最后一首诗〈瓶中美人─致希薇亚．普拉丝〉所言：「妳确实是诗人／而非诗人之妻／妳是五十年前的我／代替我活，代替我死」─于此，也颇有自况的味道。

　　由于如此身分的设定，使得诗集益为散发女性的光晕（aura），你可以听到她在聒聒絮语，或者喁喁低语，又或者窃窃私语，乃至甜言蜜语，不论是如泣如诉，抑或口蜜腹剑，显而易见，其说话、其口吻、其语气，均与男诗人大异其趣，痴心如：「我从陆地上回来，心甘情愿／藏匿在海底宫殿里，日日参见／我最心爱最心爱的海龙王」（〈参见海龙王〉）；甘愿如：「这是第一次／我为自己做主／将自己／许给你／／就许给凡夫吧」（〈愿许凡夫〉）；怨怼如：「亲爱的，你是手艺高强的剪刀手／剪破我的心房，成一个／支离破碎的洋娃娃」（〈剪刀手的爱〉）；愤恨自省如：「男诗人真是岂有此理／岂有此理我竟然是如此爱他」（〈女诗人的密室〉），以及女体的描述如：「我的身体是一个空的花器／拔掉玫瑰，倒光清水」……这些，这些自然不是男诗人的语言，而是女性特有的笔触。

　　当我翻阅完第一辑诗作〈龙女〉时，已饮毕第一杯茶。龙女的这一杯乌巴，彷彿开胃茶一样，清醒早晨初初接触文字的脑袋。这是女诗人难得一见的叙事长诗（唉，男诗人亦同），总共三百二十六行的这首叙事诗，以第一人称「我」叙述了龙女从委身于海龙王，到被夫君逼迫化为人形成为牧羊女，终至託付于书生的浪漫爱情故事，虽然本事是取材自唐李朝威的传奇小说《柳毅传》，但已经诗人改写，并从龙女的视角道出女人的委屈。这一辑难免哀怨的情绪，再翻至第二辑〈迷藏〉乃至第三辑〈绝情歌〉，已经温暖过的胃要我再喝第二杯，以抚慰醒脑后需要调和的心境：我听到女人的喃喃自语，彷彿一首接一首的哀歌：「我的生命是一只福袋／被眼泪咸蚀而破了洞的福袋／任凭传奇洩落一地成为流言／却还痴心妄想的渴求留住你／逐渐淡去的身影远行的声音」（〈福袋〉）、「我爱这棵树，但是我不再说话／只折取一支他的树枝／穿过我的心脏不在乎疼痛」（〈树犹如此〉）─斯之谓「真心换绝情」也！而看到〈石敢当〉一诗的结尾：「我是活生生的石敢当／永远挺立在／我所爱的人心里／成一个／最威勐最深情的／守护神」，好像再见到席慕蓉那棵开花的树，那么深情的一位女性恍若眼前再现。

　　然而，她终究不是席诗里头那位深情款款的女性！因为她是具有坚毅不拔性格的石敢当─石敢当，这个出奇不意的意象，重新树立了女性不复荏弱的形象，虽然她深情无悔，但就像〈剪刀手的爱〉，最终己身也和男人一样成了剪刀手，让他「一转身，就流血」；而原来这才是「女性的复仇」（〈你的旧爱，她的情敌〉）。诗集翻阅至此，我第二杯已经冷掉的红茶才刚刚喝完。

　　然后时间来到了午后。寒冬的午后，早上还有点软弱的骄阳杳然无踪，窗边刚换上一帘雨幕。我翻开诗集最后一辑，再续敏夷的「迷藏游戏」。我瞧见了亮丽的「女身」（最后一辑的名称），同时也换了一壶伯爵，加上低脂牛奶，喝起我第三杯红茶。女身从〈女诗人的密室〉现身，一直到第十一首〈瓶中美人〉里的女诗人之死，诗的色彩和气味显然和前三集判然有别，不论诗中出现的是女诗人、女强人、女帝、后妃、女妖、女婊，这些「女身」，每一位都颇具个性，个个都有其独特的思想（在此便跟「真心换绝情」说拜拜了），或许女性主义者在此可以为她们说上几句话。敏夷在诗末借着女诗人之口如是宣告：「我是女诗人／希薇亚．普拉丝之名／活着，爱或者恨／平安领受嫉恨／再也不怕腐朽」，不言而喻，这才是她于「迷藏」中私藏的衷心话。

　　《迷藏诗》读毕，微雨停歇，第二杯伯爵的最后一口正好喝干，然而杯缘仍残留有奶茶的余温。我的目光则留在第一七一页这四行诗句：

　　只有诗，空虚薄命的小小萤火　　
　　飞天再飞天，飞成永恆的星光
　　以遥远光年的距离，照破
　　女诗人的暗夜迷路……

龙女
 
薄荷加酒精
在体内游走
城市夜
忽成海底龙宫
我是回不着原乡的龙女
哀哀受困
人界之野
 
头上隐形的角
还在，不易驯服的
野性，还在
飞天藏海的本事
默默，静候着
究竟何时将龙尾剪成
两只人腿，已不可考
 
龙是本来面目
女子是眼前本色
总是在爱中围困
婚姻是男子豢养的牢笼
女子同他的亲人生活
孩子姓他的姓氏
回不去的原乡叫做娘家
只有，独立。成人
这种姿态，可以让人
放心行走
 
游龙摆尾也好
高跟鞋或绣花鞋都好
既已迷路成人
遂以女子的脚
站立行走
 
走过平地
爬过山坡
飞过天上
航行海面
 
女子的两只脚，完成
属于龙女的行走工具
 
吗啡
 
痛苦的时候
我喜欢。一小口
一小口的。吃你
 
假装你是糖
在我的衣袖里
黏腻，一股子甜香
在我的血液里
窜流，让我无限思量
当我把烂泥卧成温柔乡
如猫般蜷曲在你怀里
亲眼看淤泥出莲花
我不断地舌灿莲花
笑容弯成七色彩虹
眼目所及，到处都是乐园
管它地狱里埋藏着什么鬼
我只管与你，无忧嬉闹
你是天上地下第一至宝
活生生的。珍宝
 
于是我。一小口
一小口的。吃掉你
把你细碎的哭声
听成窗外的美丽春雨
然后哄你说，我哄你说
明天，明天我就嫁给你

评分☆☆☆☆☆

《迷藏诗》这本书，对我来说，就像一场心灵的“探险”。我通常不太喜欢过于直白的叙事，而这本书却恰恰满足了我对“含蓄”和“留白”的偏爱。作者的文字，就像一个神秘的盒子，里面藏着各种各样的惊喜，等待着你去发掘。我最喜欢的部分是那些关于“梦想”的诗歌，它们没有刻意去描绘梦想的宏伟，也没有歌颂追逐梦想的艰辛，而是用一种淡淡的笔触，记录下那些微小而又执着的希望。这让我开始反思自己的梦想，思考我是否还在坚持着那些曾经的渴望。这本书的语言风格也十分独特，它时而像童谣，时而像絮语，时而又带着一丝淡淡的感伤。这种多变的风格，让我觉得它更像是一个多面的个体，有着丰富的情感和深刻的思考。我常常会在读到某一句时，忍不住停下来，在脑海中勾勒出与之相符的画面。这本书也让我开始尝试用一种更开放的心态去面对生活中的未知。我发现，很多时候，我们之所以感到迷茫，是因为我们过于追求确定性，而忽略了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

《迷藏诗》这本书，简直是一本“治愈系”的诗集。我最近一直处于一种比较压抑的状态，但当我翻开这本书的时候，却感到一种莫名的轻松和释然。作者的文字，就像一双温柔的手，轻轻地抚慰着我内心的伤痛。我特别喜欢作者对“希望”的描绘，他没有用过于乐观的语言来表达，而是用一种含蓄而坚定地方式，将希望的种子播撒在读者的心中。这让我觉得，即使在最黑暗的时刻，也总会有光明存在。这本书的语言风格也非常有特色，它时而像低语，时而像倾诉，时而又带着一丝淡淡的忧伤。这种多变的风格，让我觉得它更像是一个真实的人，在与我进行着真诚的交流。我常常会在读到某一句时，忍不住停下来，反思自己的生活，思考自己的人生。这本书也让我开始尝试用一种更积极的心态去面对生活中的困难。我发现，很多时候，我们之所以感到痛苦，是因为我们过于执着于某些事物，而忽略了身边的美好。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《迷藏诗》这本书有一种难以言喻的魔力。我拿到书的时候，只是随意翻了几页，却被一种莫名的情绪吸引住了。那是一种淡淡的忧伤，又夹杂着一丝难以言说的希望。书中的意象并不复杂，但组合起来却能引发读者无限的联想。我常常会读到一半，就停下来，闭上眼睛，在脑海中勾勒出作者所描绘的场景。那些画面，时而清晰，时而模糊，就像一场梦境，醒来后却久久不能忘怀。我最欣赏的是作者在处理情感时那种克制而又深沉的方式。他不会大声疾呼，也不会歇斯底里，而是用一种沉静的语言，将内心的波澜缓缓地展现出来。读他的诗，就像是在与一个老朋友对话，他没有说太多的话，但每一个字都恰到好处地触动了你内心最柔软的地方。这本书也让我对“迷藏”这个名字有了更深的理解。诗歌本身就像是在玩一场捉迷藏的游戏，作者在文字的缝隙里藏着他的情感，他的思考，而读者则需要在字里行间去寻找，去捕捉。有时候，你觉得你找到了，但仔细一想，又好像不是那么回事，这种“只可意会，不可言传”的韵味，正是这本书最迷人的地方。它不是那种一目了然的读物，而是需要你用心去体会，去品味。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年埋首于枯燥学术研究的人，阅读《迷藏诗》对我来说，简直是一次精神上的“远足”。我本来对诗歌的理解非常有限，总觉得它高高在上，与我的生活格格不入。然而，这本书打破了我的刻板印象。它没有华丽的辞藻，也没有故作高深的哲理，而是用最朴素、最真诚的语言，触动了我内心深处的情感。我最被打动的是作者对时间流逝的捕捉。他似乎总能在不经意间，抓住那些稍纵即逝的瞬间，并将其凝固在诗句里。那些关于童年、关于过去、关于记忆的片段，读来让人百感交集。有时候，我甚至会感觉自己回到了某个久违的场景，看到了那些熟悉的面孔，听到了那些曾经的声音。这种穿越时空的阅读体验，是其他书籍很少能给予我的。这本书也让我开始思考，我们究竟是如何度过时间的，又是什么在时间的长河里留下了痕迹。作者并没有给出明确的答案，而是通过他的诗歌，引发了读者自己的思考。他就像一个引路人，带我走进了一个充满诗意和哲思的世界。这本书的语言风格也十分独特，时而低沉，时而轻快，时而又带着一种孩童般的纯真，仿佛一个多变的孩子，总能给你带来惊喜。

评分☆☆☆☆☆

《迷藏诗》这本书，带给我一种前所未有的阅读体验。我通常是读一些比较有情节的书籍，对诗歌的涉猎并不深。但当我翻开这本书的时候，却被它那种独特的意境所吸引。作者的语言简洁而有力，仿佛他是在用最少的笔墨，描绘出最广阔的内心世界。我最喜欢的部分是那些关于“成长”的诗歌，它们没有刻意去渲染青春的迷茫，也没有歌颂成长的艰辛，而是用一种平静而深情的语调，记录下那些生命中悄然发生的变化。读这些诗，我仿佛看到了自己过去的影子，看到了那些曾经的青涩和懵懂。这本书也让我开始重新审视自己的人生。我发现，很多时候，我们都在追逐一些虚无缥缈的东西，却忽略了身边那些真正值得珍惜的美好。作者通过他的诗歌，提醒我们要慢下来，去感受生活，去体味那些细微的情感。这本书的结构也很有意思，它不像传统的诗集那样，按主题或者风格来分类，而是将不同的诗歌穿插在一起，形成一种浑然天成的感觉。这种阅读方式，让我觉得更加自由，也更加充满惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对文学作品中的“留白”艺术情有独钟，而《迷藏诗》这本书恰恰在这方面做到了极致。作者似乎总是懂得适可而止，他不会把一切都说得明明白白，而是留下许多可以让人遐想的空间。读这本书，就像是在一个安静的房间里，独自品味一杯清茶。你可以感受到茶的香气，茶的温度，但茶的最终味道，却取决于你自己。我特别欣赏作者对“沉默”的描绘，他能够捕捉到那些言语无法表达的情感，并将其转化为一种宁静的力量。有时候，我会觉得这本书就像是在讲述我自己的故事，虽然我并没有亲身经历过，但其中的情感却 resonates with me。这本书的语言风格也非常具有感染力，它不像一些诗歌那样，需要你反复查阅字典才能理解，而是用最自然、最流畅的语言，直击你的心灵。我有时候会一边读，一边忍不住在脑海中哼唱起旋律，仿佛这些诗句本身就带有音乐的节奏。这本书也让我对“迷藏”这个概念有了新的认识。它不仅仅是一种游戏，更是一种生活态度，一种在喧嚣的世界中，保持内心宁静和探索自我的方式。

评分☆☆☆☆☆

《迷藏诗》这本书，就像一杯陈年的老酒，越品越有味道。我第一次读它的时候，只是觉得它的文字很有画面感，但并没有完全理解它的深意。随着我反复阅读，并且在不同的心境下去品味，我才逐渐体会到其中蕴含的丰富情感和深刻哲思。我特别喜欢作者对“失去”的描绘，他没有用声嘶力竭的悲伤来表达，而是用一种淡然的笔触，将那种失落感和对过往的追忆，巧妙地融入诗句之中。这让我联想到生活中那些已经逝去的东西，虽然无法挽回，但它们的回忆却依然温暖着我们。这本书的书写方式也非常有意思，它不是线性叙事的，而是像碎片一样，散落在各个角落，需要读者自己去拼接，去解读。这种阅读过程，就像是在进行一场智力游戏，充满了乐趣和挑战。每一首诗，都像是一个小小的谜题，等待着你去破解。而且，不同的读者，在阅读同一首诗时，可能会有完全不同的理解，这正是这本书的魅力所在。它鼓励读者发挥自己的想象力，将自己的经历和情感投射到诗歌之中，从而获得独特的阅读体验。这本书也让我开始关注生活中的一些细节，那些曾经被我忽略的小事物，在读了这本书之后，我发现它们也同样充满了诗意。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮。我平时很少读诗集，总觉得诗歌离我太遥远，晦涩难懂。但《迷藏诗》却不一样，它就像一把钥匙，悄悄地打开了我内心深处某个尘封已久的角落。我不是一个文学评论家，只能凭着最直接的感受来表达。这本书的语言，不是那种辞藻华丽、堆砌意象的写法，而是充满了生活的气息，仿佛是作者在某个清晨，坐在窗边，看着光影流转，突然间迸发出的低语。有些诗句，初读时并没有觉得特别惊艳，但随着时间的推移，它们会在脑海中一遍遍地回荡，像一颗种子，在不经意间生根发芽，开出意想不到的花。我特别喜欢那些描绘日常琐碎的诗歌，它们将平凡的瞬间赋予了不平凡的意义。比如，写一杯咖啡的温度，写一阵风吹过树叶的声音，写一个转身的背影，这些看似微不足道的细节，在作者的笔下，却变得鲜活而充满力量，让我重新审视了自己身边的一切。有时候，我会在读到某一句时，突然停下来，放下书，抬头望向窗外，脑子里会浮现出与诗句相似的画面，那一刻，感觉自己与作者之间产生了一种奇妙的共鸣。这本书不仅仅是文字的组合，更像是一种情感的传递，一种对生活细致入微的体察。它让我开始相信，原来诗歌就在我们身边，只是我们常常因为匆忙而忽略了它。

评分☆☆☆☆☆

我很少会主动去阅读诗集，因为我总觉得它们要么过于晦涩，要么过于矫情。但《迷藏诗》这本书，却彻底颠覆了我的看法。它就像一股清泉，滋润了我干涸的心灵。作者的文字，没有华丽的修饰，也没有刻意的雕琢，但却充满了真挚的情感和深刻的洞察力。我最被打动的是作者对“孤独”的描绘，他没有将孤独描绘成一种绝望，而是一种自我沉淀和内心宁静的状态。这让我开始重新思考孤独的意义，并且发现，有时候，孤独也是一种力量。这本书的意象也十分独特，它常常将一些看似不相关的元素巧妙地组合在一起，从而引发读者无限的联想。我常常会在读完一首诗之后，久久不能平静，脑海中会浮现出各种各样的画面，仿佛自己也置身于诗歌的意境之中。这本书也让我开始关注生活中的一些细节，那些曾经被我忽略的小事物，在读了这本书之后，我发现它们也同样充满了诗意。我开始尝试用一种更诗意的方式去观察世界，去感受生活。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的诗歌，应该是能够触及人心的，而不是仅仅停留在文字的层面。《迷藏诗》这本书，就做到了这一点。作者的文字，看似平淡，却蕴含着巨大的能量，能够穿透人心的壁垒，直达最深处。我最欣赏的是作者对“情感”的描绘，他并没有用过于夸张的词语来表达，而是用一种细腻而含蓄的方式，将那些复杂的情感，展现得淋漓尽致。这让我不禁联想到生活中那些曾经经历过的喜怒哀乐，那些曾经深埋在心底的情感，在读了这本书之后，又被重新唤醒。这本书也让我开始思考，我们究竟是如何去感受情感的，又是什么在影响着我们的情感。作者并没有给出明确的答案，而是通过他的诗歌，引发了读者自己的思考。我常常会在读完一首诗之后，久久不能平静，脑海中会浮现出各种各样的画面，仿佛自己也置身于诗歌的意境之中。这本书也让我开始关注生活中的一些细节，那些曾经被我忽略的小事物，在读了这本书之后，我发现它们也同样充满了诗意。