乐器大集合2:我的小小音乐图画书

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原文作者: Marion Billet
图书标签:
  • 乐器
  • 音乐启蒙
  • 儿童音乐
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  • 认知
  • 早教
  • 亲子
  • 节奏
  • 声音
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具体描述

法国Gallimard出版社最受欢迎的幼儿有声书版权售出10余国,全球热销近600万册
  献给孩子的第一套音乐启蒙书打开双耳,听见音乐的美好
  6种乐器、6张图片、6个按键,给孩子不止6倍惊喜!

  按一按,来欣赏每个乐器不同的声音。
  听听看单簧管、大提琴、小号、竖琴、爵士鼓、电吉他演奏出什么音乐?

本书特色

  【小小开本能一手掌握】
  方正小开本让孩子能一手轻松掌握。轻巧易携带,走到哪里玩到哪里。

  【插图精美可爱又吸睛】
  法国插画家精心绘制,活泼可爱、色调明亮饱满的图画,让大人、小孩眼睛为之一亮。

  【高品质音乐一听再听】
  音质纯净无杂音,音乐优美又动听,让人忍不住一听再听!

  【硬页有声书耐玩好操作】
  全书採用硬页纸张及上光设计,坚固又耐玩,不易折损、不怕小小孩的口水侵袭。

  【透过小游戏训练大脑思维】
  书末附上找找乐小游戏,培养孩子敏锐的观察力及注意力。

  *适读年龄:1岁以上
 
好的,这是一本名为《乐器大集合2:我的小小音乐图画书》的图书的简介,内容详实,不包含该书任何信息,并力求自然流畅: --- 《星际探险家:宇宙的秘密与奇遇》 一本激发无限想象力的硬皮精装图画书,带你深入浩瀚无垠的宇宙深处,探索行星、恒星、星系,以及那些隐藏在黑暗中的神秘天体。 第一章:启程:我们的蓝色家园与邻居 本书以一次激动人心的太空旅行为开端,带领小读者离开我们熟悉的地球。我们首先会聚焦于月球——地球唯一的天然卫星。书中细致描绘了月球表面的环形山、静海,以及宇航员首次登月时的壮举。每一页都配有高清、色彩鲜明的插画,精确还原了月球的灰白色调和地球从地平线上冉冉升起的壮丽景象。 紧接着,我们将穿越太阳系内部的“岩石区”。水星,那颗受太阳炙烤的“火炉行星”,其表面的剧烈温差和快速公转速度被生动地展现出来。然后是金星,被厚厚的硫酸云层包裹的“毒气世界”,书中会用对比鲜明的色彩来表现它与地球的巨大差异。 聚焦:地球的“双胞胎”与红色星球 我们用整整四页的篇幅来介绍我们的邻居——火星。书中不仅仅描绘了其标志性的红色地貌,还深入探讨了科学家们寻找“水”的痕迹。我们可以看到干燥的河床、巨大的奥林帕斯山(太阳系最高的火山),以及“好奇号”等探测器在火星表面留下的车辙。这部分内容旨在启发孩子们对地外生命和未来星际移民的思考。 第二章:巨行星的奥秘与光环之舞 离开岩石行星,我们的飞船将驶入外太阳系,这里是气态巨行星的领地。木星,太阳系中体积最大的行星,以其绚烂的条纹云带和标志性的“大红斑”吸引着我们的目光。书中通过特殊的透明胶片设计,让读者可以“穿透”木星的云层,感受其内部风暴的狂暴。 随后,是土星——太阳系中最具魅力的天体。本书详细解释了土星环的构成,它们并非坚实的圆盘,而是由无数冰粒和岩石碎片组成。我们通过精细的描绘,展示了这些碎片在引力作用下形成的A环、B环以及著名的卡西尼环缝,仿佛一场永恒的宇宙芭蕾。 天王星和海王星,这两颗冰巨星,则以它们深邃的蓝色调登场。书中解释了它们颜色的来源——甲烷吸收了红光。特别值得一提的是海王星上的“大黑斑”(尽管已消散,但在描绘其发现时的壮观景象),以及海王星最大的卫星——特里同,其奇特的“冰火山”活动将作为重点介绍。 第三章:太阳系边缘的冰雪世界与残骸 旅程尚未结束,我们将深入到太阳系更寒冷、更偏远的区域。谷神星,矮行星的代表,将带领我们了解小行星带的构成。 然后,我们进入柯伊伯带(Kuiper Belt)。这里是矮行星家族的聚居地,冥王星是无可争议的主角。书中用对比鲜明的插图展示了冥王星表面心形的冰原——史波尼克平原,以及它那多变的、被大气层包裹的景象。此外,书中也简要介绍了阋神星、鸟神星等其他矮行星的特征。 最后,我们将短暂地触及奥尔特云的边缘,那是彗星的故乡。如何区分彗星、小行星和流星?本书用清晰的图表和生动的比喻,解释了它们的成分、轨道差异,以及它们偶尔造访内太阳系时留下的壮观尾巴。 第四章:超越太阳系:恒星的诞生与死亡 宇宙的奇观不止于太阳系。本章带领读者跃出我们熟悉的星系边界,进入更广阔的银河系内部。我们将访问壮丽的星云——恒星的“育儿室”。猎户座大星云,以其喷射出的气体和尘埃柱,展现了恒星形成初期的混乱与能量。 核心概念:恒星的生命周期 本书用清晰的流程图和富有想象力的插画,解释了恒星的一生: 1. 诞生: 尘埃云坍缩,原恒星形成。 2. 壮年: 核聚变点燃,稳定发光(例如我们的太阳)。 3. 老年与终结: 小型恒星: 变成红巨星,最终冷却为白矮星。 超大质量恒星: 经历壮观的超新星爆发,留下中子星或黑洞。 对黑洞的描述是本章的重头戏。书中通过“扭曲时空”的概念图,让孩子们理解引力的极端表现,以及事件视界(Event Horizon)的含义,同时辅以对遥远类星体(Quasars)能量释放的描绘。 第五章:星系的建筑与宇宙的尺度 我们最终聚焦于“家”——银河系。书中展示了银河系的螺旋结构,并标示出太阳系在其中所处的相对位置。我们了解到,银河系不仅仅有我们熟悉的恒星,中央潜伏着一个超大质量黑洞——人马座A。 接着,我们探索了宇宙中的其他“岛屿”——其他星系。仙女座星系(M31)将作为我们最近的大型邻居被详细介绍,以及它与银河系预计在数十亿年后发生的“宇宙碰撞”。书中也展示了不规则星系和椭圆星系的形态,帮助理解宇宙的多元性。 附录:太空旅行小词典与活动页 全书的最后几页是为小探险家们准备的实用工具。一个包含“光年”、“红移”、“引力透镜”等关键术语的简单词典,用孩子能理解的语言进行解释。此外,还附带了多张可供涂色的太阳系模型图,以及“设计你自己的外星生物”的创意活动页,鼓励他们将所学知识融入自己的想象力创作中。 装帧特色: 本书采用加厚环保纸板制作,确保耐用性。封面采用局部UV工艺,使星云和行星的色彩更加闪耀夺目,是送给任何热爱科学和探索的孩子的完美礼物。 ---

著者信息

绘者简介

玛莉咏‧毕耶(Marion Billet)


  玛莉咏1982年出生于法国里昂。至今已在11个不同的国家出版了大约80本童书。她笔下那些可爱的角色纷纷出现在杂志、文具、玩具及儿童家具与衣服上。玛莉咏很喜欢跳舞。她目前和丈夫及女儿居住于巴黎。

译者简介

王卉文


  毕业于淡江大学法文系,目前任职于信鸽法国书店,负责行销及翻译相关工作。对童书绘本怀抱强烈的热情,除了透过网路与国外专业人士交流,目前也在各地演讲、朗诵故事,与台湾大大小小的读者分享法文绘本的美好。

  2016年由信鸽法国书店申请法国政府补助,代表前往巴黎接受儿童文学出版品相关课程,期待为引进更多优质的绘本作品尽一分心力。2017年完成图尔大学远距儿童绘本评鑑课程。译有《我的星星在哪里》(青林)、《摸摸看!我的超大启萌书》(三民)、《很久很久以前……大家来过河》(三民)、《不会很复杂》(三民)。
 

图书目录

图书序言



王卉文(本书译者)


  前阵子听了一场台北市立交响乐团演奏的音乐会,那晚的表演精彩绝伦,轻快的曲目让人双脚忍不住跟着轻轻的打着节拍。在曲目之间,来自匈牙利的指挥吉博•瓦格(Gilbert Varga)与观众之间有一段轻松的谈话,席间指挥也鼓励每一位学习音乐的大朋友、小朋友要能与音乐一起舞动。

  音乐,无疑是一种历史悠久的艺术,然而这般美好并非只存在于奢华的音乐厅,大街、小巷,每一座城市的任何一个角落都存在着动人的音韵──只要人们懂得欣赏。可惜的是,在功利主义的世代,人们往往将所谓的实质成效放置于一些性灵的享受之前,忽视了音乐对于人心的抚慰与滋润。推想至生命之初,听觉曾是我们最先被启发的感官之一:子宫内频率稳固的声音、父母的话语……这些是人类与世界的第一次接触。随着岁月的长河不断流去,我们渐渐沉迷于五光十色的世界,忘记双耳听见的各种声音曾经带给自己多么不同的体验,鸟语嗡鸣成为仅存在回忆中的天籁。

  我想吉博•瓦格指挥的一番话是在提醒所有的听众,即便走出了音乐厅,即便这样充满活力的乐声暂时告了一个段落,也不要忘记在日常中享受音乐的美好。而随着科技的发达与进步,虽然人类的生活被各式各样的电子产品佔据,却也有了如有声书这般的发明。从过去的黑胶唱片到卡带,再从CD碟片到今日的按键书,我们终将拥抱今日音乐得以拥抱阅读的美丽成果。原为法国加利玛畅销数年的有声书系列,今年终于由三民书局在台湾发行中文版,这几本方正的小书中藏着的是欧洲大陆数百年来的音乐瑰宝。

  从莫札特到柴科夫斯基,从《魔笛》到《胡桃钳》,当然也有各种常见乐器纯粹的音色,这套有声书用最简单、直接的方式,让幼小的孩子认识欧洲古典音乐。在这几本小书中,我们看不见繁琐、复杂的介绍或说明,错综复杂的剧本也转化为最简单的文字,旨在秉弃一切形式上的枷锁,将音乐的诗篇送入幼童纯净的双耳。除了方便携带的大小,舍弃音乐CD的配置,改为按键式的内容设计,让读者得以暂时远离电子产品,同时不受任何时空限制的与音乐和好书一次次相遇。当然,作为对于艺术、对于美感相当坚持的法国人,可不会容许低品质的视觉图像来拉低整体的阅读享受。书中所有的图像都是由与加利玛长期合作的插画家玛莉咏•毕耶(Marion Billet)负责,活泼可爱的画面让孩子在欣赏音乐之时,眼前也能充斥着童话般的景象。

  我认为在音乐陪伴下成长的孩子是很幸福的!不怀抱着成为下一位莫札特的使命,而是从根本喜爱音乐、与声音共舞。浸淫在音乐之中、受其陶冶、孕育感性,更重要的是他们的生命将被对音乐的爱包围,成为一生无价的宝藏。

图书试读

用户评价

评分

这本书,我真的像是找到了一个宝藏!《乐器大集合2:我的小小音乐图画书》,光听名字就充满了吸引力,拿到手之后,更是让我爱不释手。它不是那种枯燥乏味的说明书,而是充满了生命力和艺术气息的画卷。 我特别喜欢书中对于各种乐器“性格”的描绘。它没有简单地告诉你“这是什么乐器”,而是会用一些非常形象的比喻来形容它们的声音和感觉。比如,我记得关于打击乐的部分,形容非洲鼓的声音是“大地的心跳”,而三角铁的声音则是“星星的闪烁”。这些描述,一下子就让乐器不再是冰冷的物体,而是有了自己的个性和情感,仿佛每一个乐器都活了起来,在跟我打招呼。 书中大量的精美插图,更是让我叹为观止。这些插画不仅仅是把乐器的样子画出来,而是充满了动态和情感。有些插图,我甚至可以从中感受到乐器演奏时散发出的能量和氛围。比如,描绘管弦乐队合奏的画面,色彩浓烈,线条流畅,仿佛真的能听到震耳欲聋的交响乐在耳边回响。每一个细节都处理得非常到位,让我感受到了插画师深厚的功底。 让我印象特别深刻的是,书中对于不同乐器在不同音乐风格中的运用,也有非常精彩的阐述。它会告诉你,为什么在摇滚乐中,电吉他和鼓是不可或缺的;为什么在古典音乐中,钢琴和小提琴能够奏出如此优美动人的旋律。这种将乐器与音乐风格相结合的介绍方式,让我对音乐的理解更加立体和全面,不再是孤立地看待每一个乐器。 书中还包含了一些关于乐器制作的小知识,让我对这些精密的乐器有了更深的认识。我了解到,一件乐器的诞生,需要经过多少繁琐的工艺和多少匠人的心血。这种对制作过程的介绍,让我更加珍惜每一件乐器,也更加体会到音乐的来之不易。 而且,这本书的文字也写得非常有灵气。它不像一般的科普读物那样,充斥着专业术语,而是用一种非常亲切、生动的方式,将乐器知识传递给读者。我常常会因为某一句朴实而又充满哲理的话,而陷入沉思。这本书让我觉得,学习乐器不仅仅是学习一项技能,更是一种对生活的热爱和对美的追求。 我把这本书借给我的几个朋友,他们都赞不绝口。尤其是那些本身对音乐不太了解的人,都表示从这本书中,发现了音乐的魅力,并且开始对各种乐器产生了浓厚的兴趣。这本书真的做到了,将高雅的音乐,用一种大众都能接受和喜爱的方式呈现出来。 这本书的内容安排也非常合理,有条不紊,循序渐进。从最基础的乐器分类,到更深入的乐器知识,再到乐器的历史和文化,层层递进,让我能够一步步地吸收和理解。即使是初学者,也不会感到吃力,反而会越读越有兴趣。 我还发现,这本书的插图,很多都带着一种童趣和想象力。它并没有刻意去模仿写实,而是用一种更具表现力的手法,将乐器的特点展现出来。这种独特的插画风格,让我觉得这本书不仅仅适合成人,也非常适合孩子们阅读,能够激发他们对音乐的兴趣和想象力。 这本书的装帧质量也非常好,纸张厚实,印刷清晰,色彩鲜艳。即使是经常翻阅,也不会轻易损坏。这让我觉得,这本书是一件值得珍藏的艺术品,不仅仅是其中的内容,它的实体本身也充满了价值。 总而言之,《乐器大集合2:我的小小音乐图画书》是一本我强烈推荐的书。它用一种独特而又充满魅力的方式,带领读者走进奇妙的乐器世界。它不仅仅是一本知识性的读物,更是一本能够触动心灵,激发对生活热爱的艺术品。

评分

《乐器大集合2:我的小小音乐图画书》,这本书,真的给我带来了很多惊喜!我一直觉得音乐是一个很奇妙的世界,但对乐器的了解却知之甚少。这本书,就像是一本充满魔力的指南,把我领进了这个奇妙的世界。 我最喜欢书中对各种乐器“演奏表情”的刻画。它不是简单的写实,而是通过生动的线条和色彩,赋予了每一种乐器独特的“性格”。比如,我记得书中描绘长号时,用了非常柔和的线条和深沉的颜色,仿佛一位沉稳的老者在娓娓道来;而描绘小号时,则用了明亮的色彩和跳跃的线条,像一位充满活力的年轻人,热情洋溢。这些“表情”,让乐器变得如此生动,仿佛它们是有生命、有情感的。 书中大量的插图,简直是这本书的灵魂。每一幅插图都充满了艺术感,而且非常具有表现力。我最喜欢的是那些描绘乐器“对话”的插图,仿佛各种乐器真的拥有生命,在互相交流,在进行一场无声的音乐会。这些插图,不仅仅是点缀,更是对文字内容的有力补充,让整个阅读过程充满了趣味性和想象力。 书中对乐器“家族”的介绍,让我对乐器的分类有了更清晰的认识。它不仅仅是简单地把乐器归类,更是从声音的特点、在乐队中的作用等方面,进行了细致的阐述。我明白了为什么有些乐器听起来那么相似,而有些乐器却截然不同。这种深入的讲解,让我对音乐有了更深层次的理解。 让我感到惊喜的是,书中还包含了一些关于乐器“故事”的介绍。它不仅仅是枯燥的乐器知识,而是用一种讲故事的方式,让每一件乐器都拥有了自己的历史和传奇。我了解到,一些我们现在耳熟能详的乐器,都曾经历过漫长的演变,也曾有过许多有趣的故事。这些故事,让乐器不再是冰冷的物件,而是充满了人文情怀。 这本书的语言风格,也让我非常受用。它没有使用那些晦涩难懂的专业术语,而是用一种充满诗意和想象力的语言,将乐器知识传递给读者。我常常会因为某一句精彩的描述,而停下来反复品味,仿佛作者是一位充满才华的诗人,在用文字描绘音乐的画卷。 我曾经尝试将这本书分享给我的朋友,他们都赞不绝口。尤其是那些本身对音乐不太了解的人,都表示从这本书中,发现了音乐的魅力,并且开始对各种乐器产生了浓厚的兴趣。这本书真的做到了,将高雅的音乐,用一种大众都能接受和喜爱的方式呈现出来。 这本书的内容安排也非常合理,有条不紊,循序渐进。从最基础的乐器介绍,到更深入的乐器知识,再到乐器的历史和文化,层层递进,让我能够一步步地吸收和理解。即使是初学者,也不会感到吃力,反而会越读越有兴趣。 而且,我发现这本书的插图,很多都带着一种孩童般的纯真和想象力。它并没有刻意去模仿写实,而是用一种更具表现力的手法,将乐器的特点展现出来。这种独特的插画风格,让我觉得这本书不仅仅适合成人,也非常适合孩子们阅读,能够激发他们对音乐的兴趣和想象力。 这本书的装帧质量也非常好,纸张厚实,印刷清晰,色彩鲜艳。这让我觉得,这本书是一件值得珍藏的艺术品,不仅仅是其中的内容,它的实体本身也充满了价值。 总而言之,《乐器大集合2:我的小小音乐图画书》是一本我非常喜欢的书。它用一种独特而又充满魅力的方式,带领读者走进奇妙的乐器世界。它不仅仅是一本知识性的读物,更是一本能够触动心灵,激发对生活热爱的艺术品。

评分

当我第一次翻开《乐器大集合2:我的小小音乐图画书》这本书时,就被它那充满活力的封面深深吸引住了。色彩斑斓的乐器插画,仿佛在向我招手,邀请我进入一个充满音乐魔力的世界。这本书,真的让我对乐器有了全新的认识。 我尤其喜欢书中对每一种乐器“性格”的描绘。它并没有生硬地介绍乐器的技术参数,而是用非常生动和富有想象力的语言,将乐器的性格特点展现得淋漓尽致。例如,它形容萨克斯风的声音是“像一位在夜晚低语的情人”,而铜钹的声音则是“像一场热烈的掌声”。这些充满诗意的描述,让我仿佛能够“听”到每一种乐器的声音,也能够感受到它们所传递的情感。 书中大量的插图,简直是这本书的灵魂。每一幅插画都充满了艺术感,而且非常具有表现力。我最喜欢的是那些描绘乐器“对话”的插图,仿佛各种乐器真的拥有生命,在互相交流,在进行一场无声的音乐会。这些插图,不仅仅是点缀,更是对文字内容的有力补充,让整个阅读过程充满了趣味性和想象力。 书中对乐器“功能”的介绍,也非常到位。它不仅仅介绍乐器的外观,更是介绍了乐器在音乐中所扮演的角色。例如,它会告诉你,为什么有些乐器是用来演奏旋律的,有些是用来提供节奏的,而有些则是用来丰富音乐的和声的。这种对乐器功能的讲解,让我对音乐的构成有了更清晰的认识,也让我能够更好地欣赏不同乐器在音乐中的作用。 让我感到惊喜的是,书中还包含了一些关于乐器“组合”的介绍。它不仅仅是介绍单个乐器,更是介绍了乐器之间如何相互配合,共同演奏出和谐的乐章。我了解到,不同的乐器组合,会产生不同的音乐效果,也让我对乐队的构成有了更清晰的认识。 这本书的语言风格,也让我非常受用。它没有使用那些晦涩难懂的专业术语,而是用一种充满诗意和想象力的语言,将乐器知识传递给读者。我常常会因为某一句精彩的描述,而停下来反复品味,仿佛作者是一位充满才华的诗人,在用文字描绘音乐的画卷。 我曾经尝试将这本书分享给我的孩子们,他们简直爱不释手。那些充满童趣的插图,和那些生动的乐器描述,一下子就抓住了他们的注意力。他们会指着书中的乐器,模仿它们的声音,想象它们演奏出的旋律。这本书真的做到了,让孩子们在玩乐中学习,在乐趣中成长。 书中关于乐器在不同文化中的运用,也让我受益匪浅。我了解到,不同的文化,对乐器的选择和运用方式都有所不同。这些文化层面的介绍,让我对音乐的包容性和多样性有了更深的认识,也让我对世界各地的音乐产生了浓厚的兴趣。 这本书的排版设计也十分出色。每一页的布局都恰到好处,图片和文字的比例也十分协调。这种精心的设计,让阅读过程变得非常舒适,也能够更好地突出书籍的内容。 而且,我发现这本书的纸张质量也非常好,触感细腻,印刷清晰。这让我觉得,这本书是一件值得珍藏的艺术品,不仅仅是其中的内容,它的实体本身也充满了价值。 总而言之,《乐器大集合2:我的小小音乐图画书》是一本我非常喜欢的书。它用一种独特而又充满魅力的方式,带领读者走进奇妙的乐器世界。它不仅仅是一本知识性的读物,更是一本能够触动心灵,激发对生活热爱的艺术品。

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拿到这本《乐器大集合2:我的小小音乐图画书》,我着实惊艳了一把。首先,它的整体设计就充满了匠心独运。封面的色彩运用大胆而和谐,各种乐器的剪影巧妙地交织在一起,仿佛预示着一场即将展开的音乐盛宴。翻开扉页,一股淡淡的油墨香扑鼻而来,这是我一直以来对实体书最偏爱的一点,也是这本书给我带来的最初好感。 书中对各种乐器的介绍,简直是细致入微到了极致。我印象最深刻的是关于铜管乐器的那一章节。它不仅仅列出了小号、长号、大号等名字,还用非常形象的比喻来描述它们的声音特点。比如,小号被形容为“闪耀的金色阳光”,长号则像“低沉的绅士在诉说”,大号则有着“如同山谷回响般的宏伟”。这些生动的形容,瞬间就将我从文字的二维平面,带入了声音的三维空间,让我能“听”到它们各自的独特音色。 更让我感到惊喜的是,书中还巧妙地融入了一些互动元素。虽然我不是孩子,但当我看到那些可以“动手”尝试模拟演奏的图示时,还是忍不住跟着比划了几下。例如,在介绍打击乐时,它会提示你用手指轻轻敲击桌面,模拟鼓槌敲击的节奏;在介绍弦乐时,它会教你如何用指尖轻轻拨动,感受弦的震动。这些小小的互动设计,让阅读不再是被动接受,而是变成了一种主动的探索和体验。 书中对于乐器历史的叙述,也是我非常欣赏的部分。它并没有照搬枯燥的学术文献,而是用一种讲故事的方式,将每一种乐器的诞生和演变娓娓道来。我了解到,很多我们现在耳熟能详的乐器,都曾经历过漫长的发展过程,也曾有过不同的形态。这些历史片段,让我对乐器多了一份敬畏之情,也更加珍惜当下能够接触到的美妙乐音。 而且,这本书的语言风格非常讲究,充满了诗意和画面感。即使是描述最复杂的乐器结构,也不会显得生硬或枯燥。作者仿佛是一位经验丰富的音乐家,又像是一位充满童趣的画家,用他/她的笔触,将乐器的灵魂展现得淋漓尽致。我常常会因为某一句精彩的描述,而反复品味,仿佛从中汲取到了更多的音乐养分。 我尤其喜欢书中关于“乐器家族”的划分。它不仅仅是按照物理结构来区分,更是从声音的性格、在乐队中的作用等方面,将乐器们巧妙地联系起来。我明白了为什么管弦乐队的配置是那样,也理解了不同乐器之间如何相互配合,共同演奏出和谐的乐章。这种全局性的视角,让我对音乐的整体构成有了更深刻的认识。 这本书还包含了一些关于作曲家和著名乐曲的小故事,这些内容为枯燥的乐器知识增添了人文色彩。我了解到,很多伟大的音乐作品,都源于作曲家对某种乐器深刻的理解和热爱。这些故事让我觉得,音乐不仅仅是声音的组合,更是情感的表达和思想的传递。 我尝试着将这本书中的内容,分享给身边的一些朋友,他们都表现出了极大的兴趣。大家都被书中精美的插图和生动的讲解所吸引,纷纷表示,原来乐器也可以这么有趣!很多曾经对音乐感到疏远的人,也因为这本书,开始对乐器产生了好奇心。 这本书的版式设计也非常精美,每一页都像一幅精心绘制的艺术品。色彩搭配恰到好处,字体清晰易读,图片与文字的比例也十分协调。即使是长时间阅读,也不会感到视觉疲劳,反而会让人沉浸在其中,流连忘返。 总而言之,《乐器大集合2:我的小小音乐图画书》是一本集知识性、趣味性、艺术性于一体的优秀读物。它用一种全新的视角,带领读者走进了奇妙的乐器世界。我把它视为一本可以反复阅读的“音乐百科全书”,每一次翻阅,都会有新的发现和感悟。强烈推荐给所有年龄段的读者,特别是那些渴望了解音乐,但又不知从何入手的朋友。

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这本书,真的是我近期读到的最有惊喜的一本!《乐器大集合2:我的小小音乐图画书》,光听名字就很有画面感,拿到手之后,更是让我爱不释手。它不是那种刻板的教科书,而是充满了艺术气息和生活气息。 我最喜欢书中对各种乐器“演奏姿态”的描绘。它不仅仅展示了乐器的外观,更捕捉了乐器演奏时最生动的瞬间。我记得书中描绘小提琴时,插画师用流畅的笔触勾勒出演奏者身体的曲线,以及小提琴在手中摇曳的姿态,仿佛我能听到那悠扬的琴声在耳边回荡。这些细节,让我觉得乐器不再是孤立的存在,而是与演奏者融为一体,共同创造出美妙的音乐。 书中大量的插图,简直是这本书的灵魂所在。每一幅插画都充满了生命力,而且色彩运用非常大胆而和谐。我尤其喜欢那些描绘乐器“表情”的插图,有些乐器看起来像是在微笑,有些则像是沉思,这些拟人化的处理,让乐器变得如此亲切可爱,让我忍不住想去了解它们。 书中对乐器“发声原理”的讲解,也非常到位。它没有使用复杂的物理学概念,而是用非常形象的比喻和简单的图示,将乐器的发声原理讲得清清楚楚。我明白了为什么有些乐器是靠空气振动发声,有些是靠弦的振动发声,也理解了不同乐器声音的差异是如何产生的。这种深入浅出的讲解,让我觉得学习乐器知识不再是一件困难的事情。 让我感到惊喜的是,书中还包含了一些关于乐器“搭配”的介绍。它不仅仅是介绍单个乐器,更是介绍了乐器之间如何相互配合,共同演奏出和谐的乐章。我了解到,不同的乐器组合,会产生不同的音乐效果,也让我对乐队的构成有了更清晰的认识。 这本书的语言风格,也让我非常受用。它没有使用那些晦涩难懂的专业术语,而是用一种充满诗意和想象力的语言,将乐器知识传递给读者。我常常会因为某一句精彩的描述,而停下来反复品味,仿佛作者是一位充满才华的诗人,在用文字描绘音乐的画卷。 我曾经尝试将这本书分享给我的孩子们,他们简直爱不释手。那些充满童趣的插图,和那些生动的乐器描述,一下子就抓住了他们的注意力。他们会指着书中的乐器,模仿它们的声音,想象它们演奏出的旋律。这本书真的做到了,让孩子们在玩乐中学习,在乐趣中成长。 书中关于乐器在不同音乐风格中的运用,也让我受益匪浅。我了解到,不同的音乐风格,对乐器的选择和运用方式都有所不同。这些风格层面的介绍,让我对音乐的多样性有了更深的认识,也让我对不同类型的音乐产生了浓厚的兴趣。 这本书的排版设计也十分出色。每一页的布局都恰到好处,图片和文字的比例也十分协调。这种精心的设计,让阅读过程变得非常舒适,也能够更好地突出书籍的内容。 而且,我发现这本书的纸张质量也非常好,触感细腻,印刷清晰。这让我觉得,这本书是一件值得珍藏的艺术品,不仅仅是其中的内容,它的实体本身也充满了价值。 总而言之,《乐器大集合2:我的小小音乐图画书》是一本我非常喜欢的书。它用一种独特而又充满魅力的方式,带领读者走进奇妙的乐器世界。它不仅仅是一本知识性的读物,更是一本能够触动心灵,激发对生活热爱的艺术品。

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这本书,真的让我重新认识了“乐器”这两个字。以前,我总觉得乐器离我生活很远,无非就是电视里、音乐会上看到的东西。《乐器大集合2:我的小小音乐图画书》这本书,就像一把钥匙,为我打开了通往乐器世界的大门。 我尤其欣赏书中对每一种乐器的“声音描绘”。它不仅仅是用文字来描述,而是用一种非常具象化的方式,让我能够“听到”乐器的声音。比如,书中形容大号的声音是“像一位慈祥的老爷爷在低语”,而短笛的声音则是“像一群小精灵在跳跃”。这些比喻,让那些我从未听过的乐器,瞬间在我脑海中有了鲜活的形象,我甚至可以想象它们演奏出的旋律。 书中大量的插图,简直是这本书的灵魂所在。每一幅插图都充满了艺术感,而且非常具有表现力。我最喜欢的是那些描绘乐器“对话”的插图,仿佛各种乐器真的拥有生命,在互相交流,在进行一场无声的音乐会。这些插图,不仅仅是点缀,更是对文字内容的有力补充,让整个阅读过程充满了趣味性和想象力。 书中对乐器家族的划分,也让我大开眼界。我明白了,原来很多看似不相关的乐器,竟然是属于同一个“大家族”的。这种分类方式,让我对乐器的认识更加系统化,不再是零散的知识点,而是一个有机整体。我学会了区分不同种类的吉他,也了解了不同种类的鼓,这些都让我觉得非常有成就感。 让我感到特别有价值的是,书中还介绍了一些关于乐器的“冷知识”。这些小小的趣闻,让原本严肃的乐器知识变得轻松有趣。比如,我了解到有些乐器的名字,其实来源于它们的形状或者制作材料,这些细节让我觉得非常新奇,也对乐器有了更深的了解。 这本书的语言风格,也让我非常受用。它没有使用那些晦涩难懂的专业术语,而是用一种平易近人、充满温度的语言,向读者传递知识。我常常会因为某一句温暖的话语,而停下来仔细品味,仿佛作者是一位知心的朋友,在跟我分享他对音乐的热爱。 我曾尝试将这本书分享给我的孩子们,他们简直爱不释手。那些充满童趣的插图,和那些生动的乐器描述,一下子就抓住了他们的注意力。他们会指着书中的乐器,模仿它们的声音,想象它们演奏出的旋律。这本书真的做到了,让孩子们在玩乐中学习,在乐趣中成长。 书中关于乐器在不同文化中的运用,也让我受益匪浅。我了解到,不同的文化,对乐器的选择和运用方式都有所不同。这些文化层面的介绍,让我对音乐的包容性和多样性有了更深的认识,也让我对世界各地的音乐产生了浓厚的兴趣。 这本书的排版设计也十分出色。每一页的布局都恰到好处,图片和文字的比例也十分协调。这种精心的设计,让阅读过程变得非常舒适,也能够更好地突出书籍的内容。 而且,我发现这本书的纸张质量也非常好,触感细腻,印刷清晰。这让我觉得,这本书不仅仅是一本内容丰富的书籍,更是一件值得细细品味的艺术品。 总而言之,《乐器大集合2:我的小小音乐图画书》是一本我非常喜欢的书。它用一种独特而又充满魅力的方式,带领读者走进奇妙的乐器世界。它不仅仅是一本知识性的读物,更是一本能够触动心灵,激发对生活热爱的艺术品。

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这本书,真是让我爱不释手!第一次翻开它,就被那精心设计的封面吸引住了,色彩鲜艳,充满童趣,一下子就勾起了我对音乐的好奇心。我是一个对乐器接触不多的人,平时只是偶尔听听音乐,对各种乐器的名字和声音总是有些模糊。然而,《乐器大集合2:我的小小音乐图画书》就像一位温柔的向导,一步步带领我走进奇妙的乐器世界。 我尤其喜欢它对每一种乐器细致入微的描绘。不仅仅是简单的图片展示,而是通过生动形象的插画,将乐器的结构、演奏的方式都呈现得一目了然。我记得有一页是讲小提琴的,插画师用流畅的线条勾勒出小提琴优美的曲线,还有弓与弦的接触点,甚至连松香都画得栩栩如生。配以简洁易懂的文字,我仿佛能听到那悠扬婉转的琴声在耳边响起。不仅仅是视觉上的享受,更多的是一种沉浸式的体验。 书中对于不同乐器的分类也做得非常棒。它并没有生硬地罗列,而是根据乐器的发声原理、演奏技巧等,将它们巧妙地归类,比如弦乐、管乐、打击乐等等。每一次翻到新的章节,都像是开启了一个新的宝藏。我学会了区分长笛和单簧管,了解了钢琴的黑白键如何组合出美妙的旋律,也明白了架子鼓为什么能营造出如此有节奏感的氛围。这种有条理的介绍,让我对音乐的理解更加深刻,不再是零散的知识点,而是形成了一个完整的体系。 令我惊喜的是,书中还包含了一些关于乐器的趣闻轶事。这些小故事非常吸引人,它们让枯燥的乐器知识变得鲜活起来。我了解到一些著名乐器的历史渊源,以及它们在不同时期扮演的角色。比如,我了解到大提琴的悠久历史,它不仅仅是一种乐器,更承载着丰富的文化内涵。这些故事让我觉得,每一件乐器背后都有自己的灵魂和故事,它们不仅仅是冰冷的工具,更是人类情感的载体。 最让我感到欣喜的是,这本书的语言风格非常适合孩子阅读,但同时又不会显得过于幼稚,成年人读来也同样受益匪浅。文字简洁明了,充满趣味性,仿佛一位和蔼可亲的音乐老师在身边讲解。我曾经尝试过阅读一些关于乐器的科普读物,但很多都过于专业,让我望而却步。《乐器大集合2:我的小小音乐图画书》恰恰弥补了这一不足,它用最简单、最直观的方式,将复杂的乐器知识普及开来。 而且,这本书的插图风格非常多样,却又统一地保持着高质量。有的插图色彩浓郁,充满活力;有的则线条细腻,充满艺术感。每一幅插图都经过精心设计,与文字内容完美契合,共同营造出一种轻松愉快的阅读氛围。我特别喜欢书中为每一种乐器设计的“表情”,有的乐器看起来活泼可爱,有的则显得庄重典雅,这些拟人化的处理,让乐器变得更加生动有趣,也更容易引起孩子们的共鸣。 读完这本书,我感觉自己仿佛拥有了一个小小的音乐图书馆。我不再害怕听到陌生的乐器声,而是会主动去猜测它是什么,并且能够运用书中学的知识去判断。这种成就感是难以言喻的。我也更加愿意去探索不同的音乐类型,因为我知道,每一种音乐的背后,都有一群默默付出的乐器,它们用自己的方式,为我们带来美的享受。 这本书也极大地激发了我学习乐器的兴趣。以前总觉得学习乐器是一件很困难的事情,但通过这本书,我了解到每一种乐器都有其独特的魅力和学习的乐趣。我开始思考,也许哪一天,我也可以拿起手中的乐器,奏出属于自己的旋律。这本书就像一扇门,打开了我通往音乐世界的大门,让我看到了更多的可能性。 这本书的排版设计也非常人性化。每一页的内容都恰到好处,不会显得拥挤,留白也处理得很好,让眼睛在阅读时得到很好的休息。而且,书的纸张质量也很好,触感舒适,不易损坏,非常适合作为一本珍藏的书籍。每一次翻阅,都能感受到制作者的用心。 总而言之,《乐器大集合2:我的小小音乐图画书》不仅仅是一本介绍乐器的书,它更是一本充满艺术气息、启迪智慧的读物。它用最纯粹、最美好的方式,向我们展示了音乐的魅力,也让我们感受到了生命中无处不在的美好。我强烈推荐给所有热爱生活、对世界充满好奇的朋友们,相信你们也会和我一样,从中获得无尽的惊喜和收获。

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这本书,真的让我眼前一亮!《乐器大集合2:我的小小音乐图画书》,光听名字就充满了吸引力,拿到手之后,更是让我爱不释手。它不是那种枯燥乏味的说明书,而是充满了生命力和艺术气息的画卷。 我特别喜欢书中对于各种乐器“性格”的描绘。它没有简单地告诉你“这是什么乐器”,而是会用一些非常形象的比喻来形容它们的声音和感觉。比如,我记得关于打击乐的部分,形容非洲鼓的声音是“大地的心跳”,而三角铁的声音则是“星星的闪烁”。这些描述,一下子就让乐器不再是冰冷的物体,而是有了自己的个性和情感,仿佛每一个乐器都活了起来,在跟我打招呼。 书中大量的精美插图,更是让我叹为观止。这些插画不仅仅是把乐器的样子画出来,而是充满了动态和情感。有些插图,我甚至可以从中感受到乐器演奏时散发出的能量和氛围。比如,描绘管弦乐队合奏的画面,色彩浓烈,线条流畅,仿佛真的能听到震耳欲聋的交响乐在耳边回响。每一个细节都处理得非常到位,让我感受到了插画师深厚的功底。 书中对不同乐器在不同音乐风格中的运用,也有非常精彩的阐述。它会告诉你,为什么在摇滚乐中,电吉他和鼓是不可或缺的;为什么在古典音乐中,钢琴和小提琴能够奏出如此优美动人的旋律。这种将乐器与音乐风格相结合的介绍方式,让我对音乐的理解更加立体和全面,不再是孤立地看待每一个乐器。 书中还包含了一些关于乐器制作的小知识,让我对这些精密的乐器有了更深的认识。我了解到,一件乐器的诞生,需要经过多少繁琐的工艺和多少匠人的心血。这种对制作过程的介绍,让我更加珍惜每一件乐器,也更加体会到音乐的来之不易。 而且,这本书的文字也写得非常有灵气。它不像一般的科普读物那样,充斥着专业术语,而是用一种非常亲切、生动的方式,将乐器知识传递给读者。我常常会因为某一句朴实而又充满哲理的话,而陷入沉思。这本书让我觉得,学习乐器不仅仅是学习一项技能,更是一种对生活的热爱和对美的追求。 我把这本书借给我的几个朋友,他们都赞不绝口。尤其是那些本身对音乐不太了解的人,都表示从这本书中,发现了音乐的魅力,并且开始对各种乐器产生了浓厚的兴趣。这本书真的做到了,将高雅的音乐,用一种大众都能接受和喜爱的方式呈现出来。 这本书的内容安排也非常合理,有条不紊,循序渐进。从最基础的乐器分类,到更深入的乐器知识,再到乐器的历史和文化,层层递进,让我能够一步步地吸收和理解。即使是初学者,也不会感到吃力,反而会越读越有兴趣。 我发现,这本书的插图,很多都带着一种童趣和想象力。它并没有刻意去模仿写实,而是用一种更具表现力的手法,将乐器的特点展现出来。这种独特的插画风格,让我觉得这本书不仅仅适合成人,也非常适合孩子们阅读,能够激发他们对音乐的兴趣和想象力。 这本书的装帧质量也非常好,纸张厚实,印刷清晰,色彩鲜艳。这让我觉得,这本书是一件值得珍藏的艺术品,不仅仅是其中的内容,它的实体本身也充满了价值。 总而言之,《乐器大集合2:我的小小音乐图画书》是一本我强烈推荐的书。它用一种独特而又充满魅力的方式,带领读者走进奇妙的乐器世界。它不仅仅是一本知识性的读物,更是一本能够触动心灵,激发对生活热爱的艺术品。

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《乐器大集合2:我的小小音乐图画书》,这本书,真的让我眼前一亮。我一直觉得音乐是一个很奇妙的世界,但对乐器的了解却知之甚少。这本书,就像是一本充满魔力的指南,把我领进了这个奇妙的世界。 我最喜欢书中对每一种乐器“表情”的刻画。它不是简单的写实,而是通过生动的线条和色彩,赋予了每一种乐器独特的“性格”。比如,我记得书中描绘长号时,用了非常柔和的线条和深沉的颜色,仿佛一位沉稳的老者在娓娓道来;而描绘小号时,则用了明亮的色彩和跳跃的线条,像一位充满活力的年轻人,热情洋溢。这些“表情”,让乐器变得如此生动,仿佛它们是有生命、有情感的。 书中大量的插画,简直是这本书的灵魂。每一幅插画都经过精心设计,不仅仅是为了展示乐器的外观,更是为了传递乐器的韵味和感觉。我特别喜欢那些描绘乐器在不同场景下演奏的插图,比如在静谧的森林里,在热闹的市集上,或者在庄严的音乐厅里。这些插图,让我能够想象出不同乐器在不同环境下的声音表现,也让我感受到了音乐的无限可能。 书中对乐器“家族”的介绍,让我对乐器的分类有了更清晰的认识。它不仅仅是简单地把乐器归类,更是从声音的特点、在乐队中的作用等方面,进行了细致的阐述。我明白了为什么有些乐器听起来那么相似,而有些乐器却截然不同。这种深入的讲解,让我对音乐有了更深层次的理解。 让我感到惊喜的是,书中还包含了一些关于乐器“故事”的介绍。它不仅仅是枯燥的乐器知识,而是用一种讲故事的方式,让每一件乐器都拥有了自己的历史和传奇。我了解到,一些我们现在耳熟能详的乐器,都曾经历过漫长的演变,也曾有过许多有趣的故事。这些故事,让乐器不再是冰冷的物件,而是充满了人文情怀。 这本书的语言风格,也非常吸引人。它没有使用那些晦涩难懂的专业术语,而是用一种充满诗意和想象力的语言,将乐器知识传递给读者。我常常会因为某一句精彩的描述,而停下来反复品味,仿佛作者是一位充满才华的诗人,在用文字描绘音乐的画卷。 我曾经尝试把这本书分享给我的朋友,他们都赞不绝口。尤其是那些本身对音乐不太了解的人,都表示从这本书中,发现了音乐的魅力,并且开始对各种乐器产生了浓厚的兴趣。这本书真的做到了,将高雅的音乐,用一种大众都能接受和喜爱的方式呈现出来。 这本书的内容安排也非常合理,有条不紊,循序渐进。从最基础的乐器介绍,到更深入的乐器知识,再到乐器的历史和文化,层层递进,让我能够一步步地吸收和理解。即使是初学者,也不会感到吃力,反而会越读越有兴趣。 而且,我发现这本书的插图,很多都带着一种孩童般的纯真和想象力。它并没有刻意去模仿写实,而是用一种更具表现力的手法,将乐器的特点展现出来。这种独特的插画风格,让我觉得这本书不仅仅适合成人,也非常适合孩子们阅读,能够激发他们对音乐的兴趣和想象力。 这本书的装帧质量也非常好,纸张厚实,印刷清晰,色彩鲜艳。这让我觉得,这本书是一件值得珍藏的艺术品,不仅仅是其中的内容,它的实体本身也充满了价值。 总而言之,《乐器大集合2:我的小小音乐图画书》是一本我非常喜欢的书。它用一种独特而又充满魅力的方式,带领读者走进奇妙的乐器世界。它不仅仅是一本知识性的读物,更是一本能够触动心灵,激发对生活热爱的艺术品。

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自从读了《乐器大集合2:我的小小音乐图画书》,我对乐器的看法彻底改变了。我一直觉得乐器是高深莫测的,但这本书却用一种非常亲切和有趣的方式,让我感受到了音乐的魅力。 我最喜欢书中对每一种乐器“音色”的描绘。它不仅仅是简单地告诉你“这是什么声音”,而是用非常形象和生动的比喻,让我能够“听”到乐器的声音。例如,书中形容钢琴的声音是“像夜空中闪烁的星星”,而低音提琴的声音则是“像一位沉睡的巨人”。这些比喻,让乐器不再是冰冷的物体,而是有了自己的灵魂和生命,仿佛它们在跟我诉说着自己的故事。 书中大量的插图,简直是这本书的灵魂。每一幅插图都充满了艺术感,而且非常具有表现力。我最喜欢的是那些描绘乐器“情感”的插图,有些乐器看起来像是快乐地歌唱,有些则像是忧伤地低语。这些拟人化的处理,让乐器变得如此有趣,让我忍不住想去了解它们。 书中对乐器“演奏技巧”的介绍,也非常到位。它并没有使用那些枯燥的术语,而是用非常形象的图示和简洁的文字,将乐器的演奏技巧展现出来。例如,它会告诉你如何拨动吉他的琴弦,如何按压小提琴的指板,以及如何运用呼吸来吹奏长笛。这些技巧的介绍,让我觉得学习乐器不再是一件遥不可及的事情。 让我感到惊喜的是,书中还包含了一些关于乐器“发展史”的介绍。它不仅仅是枯燥的乐器知识,而是用一种讲故事的方式,让每一件乐器都拥有了自己的历史和传奇。我了解到,一些我们现在耳熟能详的乐器,都曾经历过漫长的演变,也曾有过许多有趣的故事。这些故事,让乐器不再是冰冷的物件,而是充满了人文情怀。 这本书的语言风格,也让我非常受用。它没有使用那些晦涩难懂的专业术语,而是用一种充满诗意和想象力的语言,将乐器知识传递给读者。我常常会因为某一句精彩的描述,而停下来反复品味,仿佛作者是一位充满才华的诗人,在用文字描绘音乐的画卷。 我曾经尝试将这本书分享给我的朋友,他们都赞不绝口。尤其是那些本身对音乐不太了解的人,都表示从这本书中,发现了音乐的魅力,并且开始对各种乐器产生了浓厚的兴趣。这本书真的做到了,将高雅的音乐,用一种大众都能接受和喜爱的方式呈现出来。 这本书的内容安排也非常合理,有条不紊,循序渐进。从最基础的乐器介绍,到更深入的乐器知识,再到乐器的历史和文化,层层递进,让我能够一步步地吸收和理解。即使是初学者,也不会感到吃力,反而会越读越有兴趣。 而且,我发现这本书的插图,很多都带着一种孩童般的纯真和想象力。它并没有刻意去模仿写实,而是用一种更具表现力的手法,将乐器的特点展现出来。这种独特的插画风格,让我觉得这本书不仅仅适合成人,也非常适合孩子们阅读,能够激发他们对音乐的兴趣和想象力。 这本书的装帧质量也非常好,纸张厚实,印刷清晰,色彩鲜艳。这让我觉得,这本书是一件值得珍藏的艺术品,不仅仅是其中的内容,它的实体本身也充满了价值。 总而言之,《乐器大集合2:我的小小音乐图画书》是一本我非常喜欢的书。它用一种独特而又充满魅力的方式,带领读者走进奇妙的乐器世界。它不仅仅是一本知识性的读物,更是一本能够触动心灵,激发对生活热爱的艺术品。

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