文森・梵榖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　《認識經典藝術大師－文森・梵榖》繪本式兒童立體書，是由西班牙知名童書齣版社COMBEL獨傢授權繁體中文版！

　　本書結閤繪本及立體書的概念，透過豐富的內容和精心編排的遊戲（或實驗），帶領小讀者們穿越時空，一同探索十九世紀最具影響力的偉大畫傢文森・梵榖，以及他的人生故事和藝術天賦，並且藉著在閱讀中欣賞這位畫傢所創作的世界名畫，讓孩子們沉浸於富有知識性和啓發性的藝術薰陶，同時建立基礎美學教育及增進親子互動關係。

　　《認識經典藝術大師－文森・梵榖》分為八個單元:
　　〈早年生活〉
　　〈黃色房子〉——為藝術之路準備
　　〈嚮日葵〉——巴黎！
　　〈阿爾勒的郵差〉
　　〈藍色臥室〉
　　〈激烈爭吵〉
　　〈星夜〉
　　〈後來……〉

　　文森・梵榖是荷蘭牧師之子，個性熱情、善良、專注又執著；二十七歲立誌當畫傢後，便將充沛的精力投注到繪畫裏，直到三十七歲結束瞭年輕的生命。雖然他的藝術生涯隻有短短十年，但旺盛的創造力，在死後留下許許多多的油畫和素描作品，讓後世的人感到無比驚嘆和贊賞。

　　本書以輕快活潑、簡潔易懂的敘述方式，完整呈現梵榖短暫且燦爛的生命旅程。首先從梵榖的齣生、傢庭背景和童年生活開始介紹，接著娓娓訴說這位藝術大師的成長過程和幾經波摺的工作經曆；之後，在弟弟西奧的鼓勵和支持下，梵榖全心全意埋首於繪畫創作，透過對大自然的觀察、濃烈的色彩、激動的筆觸，描繪齣自然萬物的美好動人及充滿生命力的畫作。

　　梵榖一生坎坷多蹇、窮途潦倒，生命結束的最後幾年飽受精神疾病摺磨。他一直很孤單，因為當時沒有人瞭解他的想法；直到去世後，人們纔懂得欣賞梵榖的藝術纔華，以及他作品裏最真誠且純樸的感情。他的畫風深深影響瞭二十世紀的藝術，本書介紹的作品如《星夜》、《嚮日葵》、《麥田群鴨》、《沒鬍子的自畫像》、《嘉捨醫師》……等，現已躋身全球最受矚目且最昂貴的名畫之列，而他的創作更是博物館和收藏傢爭相收藏的藝術品。

　　★圖文並茂的故事內容，提供孩子藝術與人文學習★
　　□《認識經典藝術大師－文森・梵榖》是一本圖畫與文字都非常優美的故事書，故事的主人翁文森・梵榖，則是當今公認最著名的荷蘭畫傢之一。全書將梵榖的生平劃分為幾個重要時期，以不同單元詳實介紹他對生命與藝術的熱愛，豐富的內容、簡要的概述，讓孩子能夠充分認識這位偉大藝術傢的傳奇一生。

　　□ 淺顯易懂、平鋪直述的文字，有助於幼小孩童理解；此外，本書還設計瞭一個視覺軸綫，在每個單元都配置瞭梵榖在不同階段的重要畫作，總共有多達二十六幅齣自畫傢之手的作品貫穿全書，與文字互相呼應。再來，作者也在書中附上活潑有趣的插圖輔助，透過圖文並茂的繪本故事，輕鬆開啓孩子的藝術學習與人文素養。

　　★富有巧思的編排設計，激發孩子的想像和創造力★
　　□《認識經典藝術大師－文森・梵榖》採用立體書設計，跳脫平麵繪本的限製範圍，創造的三度立體空間有助於孩童理解事物。另外，結閤立體、多功能和會動的特點，立體書比平麵圖書更能激發孩子的探索欲和求知欲。

　　□ 摺疊圖闆、剪貼圖案和拉頁設計，滿足瞭孩子動手探索的需求，也提供孩子動手去玩的功能，不僅增加閱讀的趣味性，同時激發孩子的創造力。

　　□ 本書設計瞭遊戲和實驗，孩子透過書中提問式的引導，用不同的方式觀看畫作、重新布置畫傢的臥室、挑選喜歡的作品……，增加瞭學習的互動性，也激發孩子的觀察、思考和想像力。

　　★著名畫作與畫派介紹，建立孩子的基礎美學教育★
　　□ 除瞭文森・梵榖的作品，本書也介紹瞭梵榖崇拜的畫傢前輩米勒，他的學習對象高更、塞尚、土魯斯-羅德列剋，印象派與重要畫傢馬內、莫內、竇加、雷諾瓦和畢沙羅，以及點描派與代錶人物秀拉和席涅剋，讓孩子不僅認識藝術傢的生平故事，同時瞭解當時的藝文發展和景況。

　　□ 在作品的介紹中，特彆說明瞭畫傢的創作動機和描繪技法，利用大膽的色調及粗曠的筆觸，營造齣明亮溫暖或深沉陰鬱的不同氛圍，讓孩子學習如何欣賞藝術作品及提升美感經驗。

　　★適閤學齡前親子共讀，增進親子之間的互動關係★
　　□ 透過親子共讀，能幫助孩子認識故事裏的字匯和詞藻，培養孩子對文圖的審美觀，不僅提升孩子的學習效果和對事物及自我的探索能力，同時亦可增進親子之間的情感互動和親密關係。
 

巨匠的軌跡：一位藝術傢的生命贊歌與色彩哲學 圖書名稱： 《光影的獨白：莫奈的印象與花園的秘密》 圖書簡介： 這部近乎百科全書式的傳記，並非聚焦於我們耳熟能詳的後印象派巨星，而是將目光投嚮瞭印象派運動的奠基人與靈魂人物——剋勞德·莫奈（Claude Monet）。《光影的獨白》以極其細膩的筆觸，描繪瞭這位法蘭西畫傢波瀾壯闊的一生，以及他對光綫、色彩、以及自然瞬息萬變的迷戀與執著。 本書摒棄瞭傳統傳記中對畫傢私生活的過度渲染，轉而深入剖析瞭莫奈藝術哲學的核心：“瞬間的永恒”。作者通過詳盡的史料考證與敏銳的藝術洞察力，帶領讀者穿越時空，重返十九世紀中葉的巴黎沙龍爭辯、印象派群體的掙紮與反抗，直至莫奈在吉維尼（Giverny）找到他精神的歸宿與創作的巔峰。 第一部分：陰影下的萌芽與革新 故事伊始，我們將跟隨年輕的莫奈離開故鄉勒阿弗爾，來到巴黎。他與巴齊耶（Bazille）、雷諾阿（Renoir）等人的相遇，是藝術史上一次關鍵的化學反應。書中細緻地重建瞭他們早期在楓丹白露森林的寫生場景，探討瞭他們如何共同反叛學院派僵硬的構圖與深沉的色調，轉而追逐戶外變幻莫測的自然光。 重點章節深入分析瞭莫奈早期作品，如《日齣·印象》（Impression, soleil levant）的誕生與引發的軒然大波。這不僅僅是一幅畫作，更是藝術史一個時代的宣戰書。本書詳述瞭“印象派”一詞如何從嘲諷的標簽，演變為一場席捲歐洲的藝術革命的旗幟。莫奈在描繪現代生活、港口繁忙景象以及巴黎近郊的休閑場景時，所展現齣的對色光分離理論的直覺應用，被置於嚴謹的科學語境下進行審視。 第二部分：流動的風景與實驗的階段 莫奈的一生，是不斷在不同光綫條件下重復描繪同一主題的“係列”創作的典範。本書花費大量篇幅，係統梳理瞭莫奈最具代錶性的幾次“係列”探索： 《乾草堆》係列（Les Meules）： 探討瞭莫奈如何將自然物體作為媒介，去捕捉一天中不同時間、不同季節的溫度與色彩變化。這一係列標誌著藝術傢對客觀物象的解構，將重點完全轉移到光影對顔色的重塑之上。 《魯昂大教堂》係列（La Cathédrale de Rouen）： 這是莫奈藝術實踐的裏程碑。我們跟隨他，在冰冷的石砌建築前架起畫架，記錄黎明、正午、陰雲密布等四十餘種光照條件下的教堂立麵。書中詳細還原瞭莫奈當時如何在顔料尚未完全乾燥時，迅速捕捉並疊加色彩的技法，展示瞭他如何將堅固的石頭“溶解”在空氣與光綫之中。 《白楊樹》係列（Les Peupliers）： 這一時期的作品展現瞭莫奈對垂直綫條與水麵倒影的迷戀，預示著他未來對“水”這一元素無盡的探索。 在這一階段，書籍也觸及瞭莫奈在經濟睏頓和個人生活中經曆的動蕩，特彆是卡米耶（Camille）的離世對他的創作帶來的深遠影響。 第三部分：吉維尼的烏托邦——水與光的花園 本書的下半部分，如同莫奈晚年的作品一樣，充滿瞭寜靜而宏大的交響樂感，焦點完全集中在他於吉維尼建立的“藝術實驗室”——他的花園。 吉維尼不僅僅是莫奈的傢，更是他一手塑造的、為藝術服務的生態係統。書中詳細介紹瞭莫奈如何親自設計引水渠、種植睡蓮品種、調整花園的光照角度，以確保他的“自然畫布”能夠完美配閤他的創作需求。這部分內容超越瞭藝術史的範疇，涉及瞭園藝學、日本美學（特彆是浮世繪對水麵描繪的影響）以及莫奈晚年日益加深的抽象傾嚮。 第四部分：睡蓮的沉思——通往現代藝術的橋梁 最後，本書將筆墨聚焦於他晚年最偉大的成就：《睡蓮》（Les Nymphéas）。隨著視力衰退和對物質世界的疏離，莫奈的作品進入瞭一個幾乎完全抽象的境界。他不再試圖描繪池塘的邊緣或天空的倒影，而是將畫布完全轉化為水麵的沉浸式體驗。 書中對巨幅的《睡蓮》壁畫進行瞭深入的“解讀”，分析瞭它們如何打破瞭傳統風景畫的邊界，模糊瞭天空、水麵與花朵之間的界限。這些近乎於純粹色彩和筆觸的巨幅作品，被置於二十世紀抽象錶現主義的語境下重新審視，揭示瞭莫奈如何在不自覺中，為後來的現代藝術傢們鋪設瞭一條通往純粹視覺錶達的道路。 《光影的獨白》旨在呈現一位孜孜不倦、不斷自我革新的大師形象。他的一生，是對“如何觀看世界”這一基本命題的持續追問，也是對自然界中稍縱即逝的美麗所進行的，最深情、最執著的贊頌。通過閱讀此書，讀者將不僅瞭解莫奈的生平，更將學會如何用一雙“印象派的眼睛”去重新發現我們周遭的光影世界。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的入手體驗是極佳的。厚實的書頁，精美的印刷，以及那些仿佛能夠呼吸的文字，都讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。它給我的第一印象就是“用心”。作者在字裏行間透露齣的對文森・梵榖的理解和敬意，是如此的真摯，讓我感受不到絲毫的商業氣息，隻有對藝術的純粹熱愛。我喜歡這種娓娓道來的敘述方式，它沒有驚心動魄的情節，卻有著直擊人心的力量。仿佛我並不是在讀一本傳記，而是置身於文森・梵榖的生活之中，親身感受他所經曆的一切。他對光影的捕捉，他對色彩的運用，他對生命的每一次呐喊，都被作者用一種近乎詩意的語言呈現在我眼前。這本書讓我明白，偉大的藝術往往誕生於最深刻的痛苦之中，而真正的生命力量，則體現在那些永不熄滅的追尋之中。我迫不及待地想要繼續探索，去發現更多隱藏在文字背後的，關於梵榖不為人知的故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀真的讓我眼前一亮。硬殼封麵，光滑的觸感，以及封麵那幅極具代錶性的畫麵，都散發著一種低調的奢華。打開書頁，一股淡淡的墨香撲鼻而來，讓人心曠神怡。我尤其喜歡這本書的編排方式，它似乎並非完全按照時間順序來展開，而是巧妙地穿插著一些情感的碎片和藝術的印記，讓整個閱讀過程充滿瞭探索的樂趣。每一頁都像是一扇小小的窗戶，讓我得以窺見文森・梵榖內心深處的風景。他的熱情、他的痛苦、他對色彩的癡迷、他對生命的渴望，都被作者用一種極其細膩且充滿力量的筆觸描繪齣來。我能感受到作者在創作這本書時所付齣的巨大心血，他不僅僅是在復述曆史，更是在與文森・梵榖進行一場跨越時空的對話。我迫不及待地想要深入其中，去感受那些被文字喚醒的畫麵，去理解那些隱藏在色彩背後的情感。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我久久不能平靜的書。當我閤上最後一頁時，內心湧動著復雜的情感——有對這位藝術傢纔華的驚嘆，有對他人生命軌跡的唏噓，更有對藝術創作艱辛的深刻理解。作者的敘述方式非常獨特，他沒有試圖去“解釋”文森・梵榖，而是用一種充滿共情的方式，將讀者帶入到他的人生體驗中。我仿佛親眼看到瞭他在簡陋的畫室裏揮灑汗水，聽到瞭他在孤獨夜晚的低語，感受到瞭他在麵對世人誤解時的無奈與堅定。書中的每一個細節都經過瞭精心的打磨，無論是對那個時代社會背景的描繪，還是對梵榖情感世界的刻畫，都顯得真實而動人。我不僅僅是在閱讀一個藝術傢的傳記，更是在進行一次心靈的洗禮，一次對生命、對藝術、對人類情感的深刻反思。這本書讓我對“天纔”這個詞有瞭全新的認識，它不僅僅是天賦的饋贈，更是無數次跌倒與爬起的堅韌。

评分☆☆☆☆☆

這本《文森・梵榖》的書，剛拿到手就被它沉甸甸的質感吸引瞭。封麵設計簡潔大氣，深邃的藍色調中，幾筆粗獷的筆觸勾勒齣一種難以言喻的情感張力，仿佛主人公的內心世界躍然紙上。翻開扉頁，熟悉的字體，溫暖的紙張，瞬間拉近瞭我與書中世界的距離。我迫不及待地想要沉浸其中，去感受那位纔華橫溢卻命運多舛的藝術傢的人生軌跡。書的排版非常舒適，字體大小適中，行間距也恰到好處，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。封底的簡介更是吊足瞭我的胃口，寥寥數語卻勾勒齣一個充滿藝術魅力與悲劇色彩的故事輪廓，讓我對書中即將展開的情節充滿瞭期待。我已經想象到自己會如何被書中細膩的筆觸所打動，又會如何被主人公的堅韌與痛苦所震撼。這本書不僅僅是一部傳記，更像是一扇窗，讓我能夠窺見一個偉大靈魂的燃燒與熄滅，一個時代的藝術縮影。我準備好瞭一杯熱茶，一個安靜的角落，全然投入到這場心靈的旅程中。

评分☆☆☆☆☆

我懷揣著一種復雜的心情翻開瞭《文森・梵榖》。說實話，我對這位藝術巨匠的瞭解，大多停留在畫布上的明亮色彩和他那著名的“割耳”事件。因此，我對這本書充滿瞭好奇，想要瞭解那個符號背後，一個真實的、有血有肉的人。書的開篇就有一種彆樣的筆觸，不是那種流水賬式的敘述，而是充滿瞭畫麵感和情緒的鋪陳。我仿佛能聽到風吹過嚮日葵田的聲音，聞到顔料的特殊氣味，感受到那種藝術傢特有的敏感與執著。作者的文字功力可見一斑，他沒有簡單地堆砌事實，而是用一種富有感染力的方式，將我們帶入文森・梵榖所處的那個時代，感受他內心的掙紮、對藝術的狂熱追求，以及與孤獨、誤解的無聲搏鬥。這本書似乎不僅僅是在講述一個人的故事，更是在探討藝術的本質，探索人性的深度，以及生命中那些無法言說的遺憾與光輝。我期待著這本書能夠帶給我更多關於梵榖的全新視角，讓我能夠更深切地理解他的創作，以及他那不朽的藝術精神。