江戶圖騰：井上裕起作品集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　2012年初拜網路之賜，在浩瀚的資訊洪流中，發現瞭一位用這樣奇特的主題創作的藝術傢。起初隻是因為新鮮，有趣且貼近年輕世代的創作媒材．這材質稱為玻璃縴維（F.R.P.)，質輕，強度是鋼材的數倍，是一種劃時代的復閤媒材，近代多用於航太科技或賽車打造。

　　漸漸的看齣他作品中的內涵與堅持，將近一年的觀察。已從純粹有趣的欣賞，轉變為認真看待他創作題材的心境．忽然想起1998年第一次在日本某畫廊真正齣手，買瞭村上隆版畫的那種情境。也開啓瞭想接觸井上的契機．

　　In the early 2012, thanks to the Internet, I found an artist who created this strange theme in the vast information flow. At first that’s just because the artwork looks fresh, interesting and closes to the creation media of the younger generation. This material is called glass fiber (F.R.P.). It is light , and several times stronger than steel. It is an epoch-making composite medium. It is mostly used in aerospace technology or racing cars.

名人推薦

　　日本藝術傢 天明屋 尚

浮世繪的現代迴響：日本藝術傢的視覺敘事與時代精神 書名：浮世繪的現代迴響：日本藝術傢的視覺敘事與時代精神 內容簡介 本書是一部深度探析日本當代視覺藝術創作的綜閤性研究，旨在揭示在後工業化與全球化浪潮中，日本藝術傢如何繼承並創新瞭傳統美學精髓，特彆是浮世繪、水墨畫等古典藝術形式，並將其融入對現代社會、都市景觀、個體精神睏境及曆史記憶的深刻反思之中。全書聚焦於三位極具代錶性的中生代藝術傢——木村哲也（專注於超現實主義的城市風景繪製）、佐藤美雪（以縴維藝術探討傳統工藝與女性身體的關聯）以及田中健吾（通過新媒體裝置解構曆史敘事與符號學），通過詳盡的個案分析、藝術理論的引入和大量的圖像資料，勾勒齣當代日本藝術在繼承與變革中的獨特張力。 第一部分：傳統的嬗變——從江戶到新世紀的視覺語言 本部分首先迴溯瞭日本藝術史中幾個關鍵的轉摺點，特彆是明治維新時期“和洋摺衷”的衝擊，以及二戰後西方藝術思潮（如抽象錶現主義、波普藝術）對本土創作的復雜影響。我們強調，當代藝術的“本土性”並非簡單復古，而是一種主動的篩選、解構與重構過程。 1. 浮世繪的“離心力”與“嚮心力”： 我們詳細考察瞭浮世繪版畫技術，特彆是其構圖的平麵性、色彩的飽和度以及對日常瞬間的捕捉能力，如何成為當代藝術傢進行視覺符號提取的“母題庫”。書中收錄瞭大量對比案例，展示瞭木村哲也如何將浮世繪中標誌性的“留白”技巧，應用於描繪充斥著霓虹燈和摩天大樓的東京夜景，從而在極度擁擠的畫麵中，營造齣一種悖論性的、幽遠的疏離感。這種處理方式，不再是描繪歌舞伎演員或美人，而是將“名人”替換為都市的異化個體，將“名所”替換為被高速公路切割的工業廢墟，使得傳統視覺形式承載瞭現代性的焦慮。 2. 水墨的精神性與當代材料的結閤： 針對水墨畫的筆觸和氣韻，佐藤美雪的縴維藝術提供瞭一個極具啓發性的視角。她的作品摒棄瞭傳統的宣紙媒介，轉而使用精細的蠶絲、工業尼龍甚至廢棄的電子元件進行編織和染色。書中分析瞭她如何通過模擬水墨暈染（墨的“滲化”）效果的染色技術，在柔軟的織物上重建山水畫中的“氣”的流動。這不僅是對傳統技藝的緻敬，更是對“物質性”與“精神性”關係的一次深刻拷問：當筆墨的物質性被縴維取代，那些關於空寂、永恒和自然秩序的意象是否依然成立？ 第二部分：都市景觀與個體的精神地理 本部分深入探討瞭當代日本藝術對“空間”和“身份”的關注，特彆是在高度城市化、人口結構劇變背景下的藝術錶達。 1. “迷宮都市”的符號學： 田中健吾的作品集中體現瞭對後現代都市空間結構的反思。他的裝置藝術（通常涉及鏡麵、重復的幾何結構和光影投射）旨在模擬日本大都市中無處不在的、令人迷失方嚮的層疊空間。我們分析瞭田中健吾如何藉鑒黑澤明電影中對空間壓迫感的處理，通過在畫廊空間內設置“無限反射”的幻覺，迫使觀眾直麵自身作為“景觀消費者”的身份。此處的“圖騰”不再是神話或曆史遺跡，而是消費主義驅動下的標準化建築模型。 2. “物哀”的當代演繹： 書中探討瞭日本傳統美學概念“物哀”（Mono no aware）在當代藝術中的變體。藝術傢們不再僅僅感嘆櫻花的易逝，而是將目光投嚮那些被社會遺忘的“物”——廢棄的電器、淘汰的工具、過時的技術界麵。這些“物”被賦予瞭新的生命，成為承載集體記憶和技術倫理思考的載體。我們特彆關注瞭佐藤美雪在縴維作品中對“殘損之美”的偏執，她故意留下織物的抽絲、磨損和色差，以此對抗現代社會對“完美”、“新穎”的過度追求。 第三部分：技術、記憶與敘事的中斷 第三部分轉嚮對技術媒介的運用，以及藝術傢如何處理被主流敘事過濾或壓抑的曆史記憶。 1. 數字時代的“幽靈”與傳統媒介的張力： 木村哲也的作品是探討傳統繪畫語言在數字時代如何生存的典範。他的油畫作品常常具有極高的細節和光滑的錶麵處理，但仔細觀察，觀眾會發現畫中人物的眼神空洞，背景被刻意處理成像素化的模糊區塊。這暗示著，在信息爆炸的時代，我們對“真實”的感知正在被媒介技術重塑，而傳統藝術的“手工性”成為抵抗這種失真的一種潛意識努力。 2. 曆史的碎片化敘事： 與西方藝術中宏大敘事的傾嚮不同，本書展示瞭日本當代藝術傢如何偏愛“斷裂的”、“非綫性的”曆史呈現方式。田中健吾利用故障藝術（Glitch Art）的原理，將舊的官方宣傳畫、曆史照片進行數字腐蝕和重組。這種處理方式，旨在揭示官方曆史敘事的脆弱性，邀請觀眾在符號的殘骸中重建屬於自己的、更具個人色彩的曆史體驗。他作品中的“時間性”不是綫性的流動，而是疊加和碰撞。 結論：在並置中尋找新的平衡 本書的結論部分總結道，當代日本藝術的生命力恰恰在於其對“並置”（Juxtaposition）的熟練運用：古典技藝與尖端材料的並置，極度個人的情感與高度社會化的景觀的並置，對“永恒”的追求與對“瞬間消亡”的敏感的並置。這些作品並非對傳統的逃避，而是通過一種審慎的、內省的對話，為理解身處動蕩變革中的現代日本社會，提供瞭一套復雜而迷人的視覺詞匯。它證明瞭，在繼承的土壤上，藝術的創新纔得以紮根並煥發新的生命力。

作者簡介

藝術傢：YUKI INOUE井上裕起

　　1972年生於神奈川縣橫須賀市，以「進化」為創作主題。早期的作品採用石刻，近期則改以具多元可塑性的閤成媒材，融閤日本傳統藝術與現代媒材，這是藝術傢自己體驗的一個過程-「進化」。其作品連續多年登上蘇富比及日本伊斯特藝術拍賣市場。

張哲嘉 Tony Chang

　　颱北文化創意協會 創會理事長，收藏愛好者

　　擅於以商業管理的概念，做藝術市場的推廣，因曾任職於IT産業，對於産業上下遊與橫嚮關係鏈的閤縱連橫有獨到之處。

　　嚮來以年輕世代收藏者的角度切入，希望藉由引進海外當代藝術在國內交流方式，挖掘齣年輕世代的收藏者，加大本國的藝術市場影響力。

　　進而刺激國內藝術領域的國際化，甚至能夠讓藝術傢有自身土地風格鮮明的圖像。

　　現為颱灣日本當代藝術博覽會Infinity Japan創辦人。
 

作者序 初識到閤作                                                    04
推薦序 現代美術傢 天明屋 尚 ……………………………………………………..11
井上裕起作品的特色與分類………………………………………………………… 15
為何以salamander創作 …………………………………………………………….34

作品 2003-2018
石雕 ……………………………………………………………………………………36
刺青 ……………………………………………………………………………………46
歌舞伎 …………………………………………………………………………………58
花劄  …………………………………………………………………………………..66
浮世繪 …………………………………………………………………………………72
嚮大師緻敬 ……………………………………………………………………………88
卡漫  …………………………………………………………………………………..94
風格百錦 ………………………………………………………………………………102
鯢百態 …………………………………………………………………………………128
作品索引 ……………………………………………………………………………….142

 

2012年初拜網路之賜，在浩瀚的資訊洪流中，發現瞭一位用這樣奇特的主題創作的藝術傢。起初隻是因為新鮮,有趣且貼近年輕世代的創作媒材．這材質稱為玻璃縴維（F.R.P.)，質輕,強度是鋼材的數倍，是一種劃時代的復閤媒材，近代多用於航太科技或賽車打造。

漸漸的看齣他作品中的內涵與堅持，將近一年的觀察。已從純粹有趣的欣賞，轉變為認真看待他創作題材的心境．忽然想起1998年第一次在日本某畫廊真正齣手，買瞭村上隆版畫的那種情境。也開啓瞭想接觸井上的契機．

In the early 2012, thanks to the Internet, I found an artist who created this strange theme in the vast information flow. At first that’s just because the artwork looks fresh, interesting and closes to the creation media of the younger generation. This material is called glass fiber (F.R.P.). It is light , and several times stronger than steel. It is an epoch-making composite medium. It is mostly used in aerospace technology or racing cars.
 

评分☆☆☆☆☆

拿到《江戶圖騰：井上裕起作品集》這本書，內心湧起一股莫名的激動。我一直相信，藝術是連接過去與現在的橋梁，而“江戶圖騰”這個名字，恰恰勾勒齣一種跨越時空的魅力。井上裕起，這個名字對我而言，如同一個新發現的寶藏。從“作品集”這個詞，我能感受到其厚重的藝術積澱。我對這本書的期待，並不僅僅在於欣賞精美的畫作，更在於它能否為我打開一扇通往江戶時代更深層次的窗戶。“圖騰”二字，在我腦海中勾勒齣的是一種精神的象徵，一種文化的根基。那麼，井上裕起會以何種方式，將這些“江戶圖騰”呈現在我們眼前？是濃墨重彩的描繪，還是淡雅寫意的勾勒？是宏大的敘事，還是細膩的局部特寫？我非常好奇，他是否能捕捉到江戶時代那些轉瞬即逝的瞬間，那些在曆史洪流中閃耀的文化符號，並將它們以獨特的藝術語言賦予生命。我期待這本書不僅僅是一次視覺的盛宴，更能是一次心靈的對話，讓我們得以窺見那個時代的精神內核，感受到藝術傢對曆史文化的理解與傳承。

评分☆☆☆☆☆

《江戶圖騰：井上裕起作品集》這本書，光是書名就足以讓人産生無限遐想。我對日本文化，尤其是江戶時期的藝術風格，有著近乎癡迷的熱愛。井上裕起這個名字對我來說是全新的，但“作品集”這三個字，已經足夠讓我對其創作的深度和廣度充滿期待。我好奇的是，他會如何“圖騰化”江戶？“圖騰”往往承載著一個民族或一個時代的精神印記，那麼，井上裕起所捕捉到的江戶圖騰，究竟會是些什麼？是那些鮮活的市井百態，還是隱藏在傳統下的深層文化密碼？我期待這本書能帶來的是一種全新的視覺體驗，能夠突破我們對江戶時代固有的印象，展現齣藝術傢獨特的視角和藝術風格。這本書的排版、色彩運用，甚至是紙張的選擇，都可能是我關注的焦點。我希望它能是一本既能賞心悅目，又能引人深思的作品，讓我們在欣賞藝術的同時，也能對江戶時代的文化、社會風貌，以及那個時代人們的精神世界，有更深刻的理解。我甚至會去揣摩，井上裕起在創作這些“圖騰”時，是否帶入瞭現代的思辨，或者是在嚮古人緻敬？

评分☆☆☆☆☆

《江戶圖騰：井上裕起作品集》這本書，光是書名就帶著一股濃濃的復古況味，讓人瞬間聯想到日本江戶時代的繁華街景、歌舞伎的華麗舞颱，還有那些充滿神秘色彩的傳說故事。我一直對日本文化，特彆是江戶時期的藝術和生活方式非常著迷，所以當看到這本書時，簡直是眼睛一亮。井上裕起這個名字對我來說雖然是初次接觸，但從“作品集”這三個字，就能感受到他是一位在藝術領域有一定積纍的創作者。我很好奇，他會以什麼樣的視角來詮釋“江戶圖騰”呢？是描繪那些經典的浮世繪風格，還是會有更現代、更具個人風格的解讀？這本書會不會帶我穿越時空，親身感受那個時代的氛圍，去認識那些在曆史長河中閃耀的人物和故事？我期待它能是一次視覺與心靈的雙重旅行，讓我深入瞭解江戶時代的文化精髓，也許還會發現一些不為人知的曆史細節，或是透過藝術的語言，重新認識那個時代的社會風貌和人們的精神世界。這本書的封麵設計也十分吸引人，那種古典與現代交織的風格，似乎已經預示瞭內容的豐富性和獨特性。我迫不及待想要翻開它，讓自己的思緒在井上裕起的畫筆下，隨著“江戶圖騰”一起舞動。

评分☆☆☆☆☆

收到《江戶圖騰：井上裕起作品集》這本書，心情就像收到一份精心準備的禮物，充滿瞭驚喜和期待。我是一個對傳統藝術和現代設計都充滿熱愛的人，尤其喜歡那些能將古典元素與當代審美巧妙融閤的作品。井上裕起這個名字，即便不熟悉，光從“作品集”這三個字，就足以勾起我的好奇心。我猜想，這本書應該不是一本單純的畫冊，而是通過藝術傢的視角，對江戶時代進行一次深入的“再創作”或“再解讀”。“江戶圖騰”這個概念本身就很有意思，它可能意味著藝術傢捕捉到瞭江戶時代最具代錶性的象徵符號、文化印記，甚至是某種精神氣質，並將其融入到自己的創作之中。我非常好奇，井上裕起會如何運用色彩、綫條和構圖，來呈現他心中的江戶世界？是他會描繪齣那些我們耳熟能詳的歌舞伎、武士、藝妓的形象，還是會挖掘齣更多隱藏在曆史角落裏的獨特元素？這本書會不會有故事性？比如，藝術傢是否會為這些“圖騰”賦予新的生命和意義，讓我們從中讀齣時代的變遷，或是人性的光輝？我期待這本書能夠帶我進入一個既熟悉又陌生的江戶時代，從藝術的角度，去感受那個時代的獨特魅力和深厚底蘊。

评分☆☆☆☆☆

《江戶圖騰：井上裕起作品集》這本書，光聽名字就讓人充滿瞭畫麵感。我一直是個對日本曆史文化相當著迷的讀者，尤其是江戶時代，那個充滿瞭市井煙火氣、同時又不乏藝術創新的時期。井上裕起，這個名字對我來說相當陌生，但“作品集”的字樣，暗示著這是一位有一定創作積纍的藝術傢。我好奇他會如何理解和詮釋“江戶圖騰”這個概念。對我來說，“圖騰”往往帶有神聖、象徵和傳承的意味，那麼井上裕起筆下的江戶圖騰，究竟會是些什麼呢？是那些具有代錶性的建築、服飾、道具，還是更抽象的精神符號？我非常期待這本書能展現齣一種獨特的藝術風格，能夠將江戶時代的風情以一種新的方式呈現齣來，讓我們這些對那個時代充滿好奇的人，能夠看到一些不一樣的視角。這本書會不會有大量的視覺呈現？或者說，它會不會在圖像之外，輔以文字的解讀，來幫助讀者更深入地理解藝術傢想要錶達的意涵？我更希望它能是一本能夠引發思考的書，讓我們在欣賞藝術的同時，也能對江戶時代的文化、曆史，甚至當時人們的生活哲學，有更深刻的認識。