江户图腾：井上裕起作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　2012年初拜网路之赐，在浩瀚的资讯洪流中，发现了一位用这样奇特的主题创作的艺术家。起初只是因为新鲜，有趣且贴近年轻世代的创作媒材．这材质称为玻璃纤维（F.R.P.)，质轻，强度是钢材的数倍，是一种划时代的复合媒材，近代多用于航太科技或赛车打造。

　　渐渐的看出他作品中的内涵与坚持，将近一年的观察。已从纯粹有趣的欣赏，转变为认真看待他创作题材的心境．忽然想起1998年第一次在日本某画廊真正出手，买了村上隆版画的那种情境。也开启了想接触井上的契机．

　　In the early 2012, thanks to the Internet, I found an artist who created this strange theme in the vast information flow. At first that’s just because the artwork looks fresh, interesting and closes to the creation media of the younger generation. This material is called glass fiber (F.R.P.). It is light , and several times stronger than steel. It is an epoch-making composite medium. It is mostly used in aerospace technology or racing cars.

名人推荐

　　日本艺术家 天明屋 尚

浮世绘的现代回响：日本艺术家的视觉叙事与时代精神 书名：浮世绘的现代回响：日本艺术家的视觉叙事与时代精神 内容简介 本书是一部深度探析日本当代视觉艺术创作的综合性研究，旨在揭示在后工业化与全球化浪潮中，日本艺术家如何继承并创新了传统美学精髓，特别是浮世绘、水墨画等古典艺术形式，并将其融入对现代社会、都市景观、个体精神困境及历史记忆的深刻反思之中。全书聚焦于三位极具代表性的中生代艺术家——木村哲也（专注于超现实主义的城市风景绘制）、佐藤美雪（以纤维艺术探讨传统工艺与女性身体的关联）以及田中健吾（通过新媒体装置解构历史叙事与符号学），通过详尽的个案分析、艺术理论的引入和大量的图像资料，勾勒出当代日本艺术在继承与变革中的独特张力。 第一部分：传统的嬗变——从江户到新世纪的视觉语言 本部分首先回溯了日本艺术史中几个关键的转折点，特别是明治维新时期“和洋折衷”的冲击，以及二战后西方艺术思潮（如抽象表现主义、波普艺术）对本土创作的复杂影响。我们强调，当代艺术的“本土性”并非简单复古，而是一种主动的筛选、解构与重构过程。 1. 浮世绘的“离心力”与“向心力”： 我们详细考察了浮世绘版画技术，特别是其构图的平面性、色彩的饱和度以及对日常瞬间的捕捉能力，如何成为当代艺术家进行视觉符号提取的“母题库”。书中收录了大量对比案例，展示了木村哲也如何将浮世绘中标志性的“留白”技巧，应用于描绘充斥着霓虹灯和摩天大楼的东京夜景，从而在极度拥挤的画面中，营造出一种悖论性的、幽远的疏离感。这种处理方式，不再是描绘歌舞伎演员或美人，而是将“名人”替换为都市的异化个体，将“名所”替换为被高速公路切割的工业废墟，使得传统视觉形式承载了现代性的焦虑。 2. 水墨的精神性与当代材料的结合： 针对水墨画的笔触和气韵，佐藤美雪的纤维艺术提供了一个极具启发性的视角。她的作品摒弃了传统的宣纸媒介，转而使用精细的蚕丝、工业尼龙甚至废弃的电子元件进行编织和染色。书中分析了她如何通过模拟水墨晕染（墨的“渗化”）效果的染色技术，在柔软的织物上重建山水画中的“气”的流动。这不仅是对传统技艺的致敬，更是对“物质性”与“精神性”关系的一次深刻拷问：当笔墨的物质性被纤维取代，那些关于空寂、永恒和自然秩序的意象是否依然成立？ 第二部分：都市景观与个体的精神地理 本部分深入探讨了当代日本艺术对“空间”和“身份”的关注，特别是在高度城市化、人口结构剧变背景下的艺术表达。 1. “迷宫都市”的符号学： 田中健吾的作品集中体现了对后现代都市空间结构的反思。他的装置艺术（通常涉及镜面、重复的几何结构和光影投射）旨在模拟日本大都市中无处不在的、令人迷失方向的层叠空间。我们分析了田中健吾如何借鉴黑泽明电影中对空间压迫感的处理，通过在画廊空间内设置“无限反射”的幻觉，迫使观众直面自身作为“景观消费者”的身份。此处的“图腾”不再是神话或历史遗迹，而是消费主义驱动下的标准化建筑模型。 2. “物哀”的当代演绎： 书中探讨了日本传统美学概念“物哀”（Mono no aware）在当代艺术中的变体。艺术家们不再仅仅感叹樱花的易逝，而是将目光投向那些被社会遗忘的“物”——废弃的电器、淘汰的工具、过时的技术界面。这些“物”被赋予了新的生命，成为承载集体记忆和技术伦理思考的载体。我们特别关注了佐藤美雪在纤维作品中对“残损之美”的偏执，她故意留下织物的抽丝、磨损和色差，以此对抗现代社会对“完美”、“新颖”的过度追求。 第三部分：技术、记忆与叙事的中断 第三部分转向对技术媒介的运用，以及艺术家如何处理被主流叙事过滤或压抑的历史记忆。 1. 数字时代的“幽灵”与传统媒介的张力： 木村哲也的作品是探讨传统绘画语言在数字时代如何生存的典范。他的油画作品常常具有极高的细节和光滑的表面处理，但仔细观察，观众会发现画中人物的眼神空洞，背景被刻意处理成像素化的模糊区块。这暗示着，在信息爆炸的时代，我们对“真实”的感知正在被媒介技术重塑，而传统艺术的“手工性”成为抵抗这种失真的一种潜意识努力。 2. 历史的碎片化叙事： 与西方艺术中宏大叙事的倾向不同，本书展示了日本当代艺术家如何偏爱“断裂的”、“非线性的”历史呈现方式。田中健吾利用故障艺术（Glitch Art）的原理，将旧的官方宣传画、历史照片进行数字腐蚀和重组。这种处理方式，旨在揭示官方历史叙事的脆弱性，邀请观众在符号的残骸中重建属于自己的、更具个人色彩的历史体验。他作品中的“时间性”不是线性的流动，而是叠加和碰撞。 结论：在并置中寻找新的平衡 本书的结论部分总结道，当代日本艺术的生命力恰恰在于其对“并置”（Juxtaposition）的熟练运用：古典技艺与尖端材料的并置，极度个人的情感与高度社会化的景观的并置，对“永恒”的追求与对“瞬间消亡”的敏感的并置。这些作品并非对传统的逃避，而是通过一种审慎的、内省的对话，为理解身处动荡变革中的现代日本社会，提供了一套复杂而迷人的视觉词汇。它证明了，在继承的土壤上，艺术的创新才得以扎根并焕发新的生命力。

作者简介

艺术家：YUKI INOUE井上裕起

　　1972年生于神奈川县横须贺市，以「进化」为创作主题。早期的作品採用石刻，近期则改以具多元可塑性的合成媒材，融合日本传统艺术与现代媒材，这是艺术家自己体验的一个过程-「进化」。其作品连续多年登上苏富比及日本伊斯特艺术拍卖市场。

张哲嘉 Tony Chang

　　台北文化创意协会 创会理事长，收藏爱好者

　　擅于以商业管理的概念，做艺术市场的推广，因曾任职于IT产业，对于产业上下游与横向关系链的合纵连横有独到之处。

　　向来以年轻世代收藏者的角度切入，希望借由引进海外当代艺术在国内交流方式，挖掘出年轻世代的收藏者，加大本国的艺术市场影响力。

　　进而刺激国内艺术领域的国际化，甚至能够让艺术家有自身土地风格鲜明的图像。

　　现为台湾日本当代艺术博览会Infinity Japan创办人。
 

作者序 初识到合作                                                    04
推荐序 现代美术家 天明屋 尚 ……………………………………………………..11
井上裕起作品的特色与分类………………………………………………………… 15
为何以salamander创作 …………………………………………………………….34

作品 2003-2018
石雕 ……………………………………………………………………………………36
刺青 ……………………………………………………………………………………46
歌舞伎 …………………………………………………………………………………58
花札  …………………………………………………………………………………..66
浮世绘 …………………………………………………………………………………72
向大师致敬 ……………………………………………………………………………88
卡漫  …………………………………………………………………………………..94
风格百锦 ………………………………………………………………………………102
鲵百态 …………………………………………………………………………………128
作品索引 ……………………………………………………………………………….142

 

2012年初拜网路之赐，在浩瀚的资讯洪流中，发现了一位用这样奇特的主题创作的艺术家。起初只是因为新鲜,有趣且贴近年轻世代的创作媒材．这材质称为玻璃纤维（F.R.P.)，质轻,强度是钢材的数倍，是一种划时代的复合媒材，近代多用于航太科技或赛车打造。

渐渐的看出他作品中的内涵与坚持，将近一年的观察。已从纯粹有趣的欣赏，转变为认真看待他创作题材的心境．忽然想起1998年第一次在日本某画廊真正出手，买了村上隆版画的那种情境。也开启了想接触井上的契机．

In the early 2012, thanks to the Internet, I found an artist who created this strange theme in the vast information flow. At first that’s just because the artwork looks fresh, interesting and closes to the creation media of the younger generation. This material is called glass fiber (F.R.P.). It is light , and several times stronger than steel. It is an epoch-making composite medium. It is mostly used in aerospace technology or racing cars.
 

评分☆☆☆☆☆

收到《江户图腾：井上裕起作品集》这本书，心情就像收到一份精心准备的礼物，充满了惊喜和期待。我是一个对传统艺术和现代设计都充满热爱的人，尤其喜欢那些能将古典元素与当代审美巧妙融合的作品。井上裕起这个名字，即便不熟悉，光从“作品集”这三个字，就足以勾起我的好奇心。我猜想，这本书应该不是一本单纯的画册，而是通过艺术家的视角，对江户时代进行一次深入的“再创作”或“再解读”。“江户图腾”这个概念本身就很有意思，它可能意味着艺术家捕捉到了江户时代最具代表性的象征符号、文化印记，甚至是某种精神气质，并将其融入到自己的创作之中。我非常好奇，井上裕起会如何运用色彩、线条和构图，来呈现他心中的江户世界？是他会描绘出那些我们耳熟能详的歌舞伎、武士、艺妓的形象，还是会挖掘出更多隐藏在历史角落里的独特元素？这本书会不会有故事性？比如，艺术家是否会为这些“图腾”赋予新的生命和意义，让我们从中读出时代的变迁，或是人性的光辉？我期待这本书能够带我进入一个既熟悉又陌生的江户时代，从艺术的角度，去感受那个时代的独特魅力和深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

《江户图腾：井上裕起作品集》这本书，光是书名就带着一股浓浓的复古况味，让人瞬间联想到日本江户时代的繁华街景、歌舞伎的华丽舞台，还有那些充满神秘色彩的传说故事。我一直对日本文化，特别是江户时期的艺术和生活方式非常着迷，所以当看到这本书时，简直是眼睛一亮。井上裕起这个名字对我来说虽然是初次接触，但从“作品集”这三个字，就能感受到他是一位在艺术领域有一定积累的创作者。我很好奇，他会以什么样的视角来诠释“江户图腾”呢？是描绘那些经典的浮世绘风格，还是会有更现代、更具个人风格的解读？这本书会不会带我穿越时空，亲身感受那个时代的氛围，去认识那些在历史长河中闪耀的人物和故事？我期待它能是一次视觉与心灵的双重旅行，让我深入了解江户时代的文化精髓，也许还会发现一些不为人知的历史细节，或是透过艺术的语言，重新认识那个时代的社会风貌和人们的精神世界。这本书的封面设计也十分吸引人，那种古典与现代交织的风格，似乎已经预示了内容的丰富性和独特性。我迫不及待想要翻开它，让自己的思绪在井上裕起的画笔下，随着“江户图腾”一起舞动。

评分☆☆☆☆☆

《江户图腾：井上裕起作品集》这本书，光是书名就足以让人产生无限遐想。我对日本文化，尤其是江户时期的艺术风格，有着近乎痴迷的热爱。井上裕起这个名字对我来说是全新的，但“作品集”这三个字，已经足够让我对其创作的深度和广度充满期待。我好奇的是，他会如何“图腾化”江户？“图腾”往往承载着一个民族或一个时代的精神印记，那么，井上裕起所捕捉到的江户图腾，究竟会是些什么？是那些鲜活的市井百态，还是隐藏在传统下的深层文化密码？我期待这本书能带来的是一种全新的视觉体验，能够突破我们对江户时代固有的印象，展现出艺术家独特的视角和艺术风格。这本书的排版、色彩运用，甚至是纸张的选择，都可能是我关注的焦点。我希望它能是一本既能赏心悦目，又能引人深思的作品，让我们在欣赏艺术的同时，也能对江户时代的文化、社会风貌，以及那个时代人们的精神世界，有更深刻的理解。我甚至会去揣摩，井上裕起在创作这些“图腾”时，是否带入了现代的思辨，或者是在向古人致敬？

评分☆☆☆☆☆

拿到《江户图腾：井上裕起作品集》这本书，内心涌起一股莫名的激动。我一直相信，艺术是连接过去与现在的桥梁，而“江户图腾”这个名字，恰恰勾勒出一种跨越时空的魅力。井上裕起，这个名字对我而言，如同一个新发现的宝藏。从“作品集”这个词，我能感受到其厚重的艺术积淀。我对这本书的期待，并不仅仅在于欣赏精美的画作，更在于它能否为我打开一扇通往江户时代更深层次的窗户。“图腾”二字，在我脑海中勾勒出的是一种精神的象征，一种文化的根基。那么，井上裕起会以何种方式，将这些“江户图腾”呈现在我们眼前？是浓墨重彩的描绘，还是淡雅写意的勾勒？是宏大的叙事，还是细腻的局部特写？我非常好奇，他是否能捕捉到江户时代那些转瞬即逝的瞬间，那些在历史洪流中闪耀的文化符号，并将它们以独特的艺术语言赋予生命。我期待这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更能是一次心灵的对话，让我们得以窥见那个时代的精神内核，感受到艺术家对历史文化的理解与传承。

评分☆☆☆☆☆

《江户图腾：井上裕起作品集》这本书，光听名字就让人充满了画面感。我一直是个对日本历史文化相当着迷的读者，尤其是江户时代，那个充满了市井烟火气、同时又不乏艺术创新的时期。井上裕起，这个名字对我来说相当陌生，但“作品集”的字样，暗示着这是一位有一定创作积累的艺术家。我好奇他会如何理解和诠释“江户图腾”这个概念。对我来说，“图腾”往往带有神圣、象征和传承的意味，那么井上裕起笔下的江户图腾，究竟会是些什么呢？是那些具有代表性的建筑、服饰、道具，还是更抽象的精神符号？我非常期待这本书能展现出一种独特的艺术风格，能够将江户时代的风情以一种新的方式呈现出来，让我们这些对那个时代充满好奇的人，能够看到一些不一样的视角。这本书会不会有大量的视觉呈现？或者说，它会不会在图像之外，辅以文字的解读，来帮助读者更深入地理解艺术家想要表达的意涵？我更希望它能是一本能够引发思考的书，让我们在欣赏艺术的同时，也能对江户时代的文化、历史，甚至当时人们的生活哲学，有更深刻的认识。