2018木雕艺术创作采风展：形艺相生-台中市雕塑学会会员联展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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为保存作者个人艺术风格，将展出之木雕艺术创作作品，编印成册，以供大众欣赏。

探索雕塑的无限可能：当代雕塑艺术的多元面貌与时代精神 本书汇集了近年来全球范围内不同艺术流派、地域文化背景下涌现出的精湛雕塑作品与深刻艺术思考，旨在为读者呈现当代雕塑艺术的广阔图景及其在社会语境中的独特地位。它并非聚焦于某一次特定的展览或某个地域群体的创作活动，而是致力于梳理和展示雕塑艺术在材料革新、观念深化以及与环境互动等多个维度上的前沿探索。 一、 材料的革命与触感的回归 当代雕塑早已超越了传统意义上的大理石与青铜的范畴。本书深入探讨了艺术家如何将目光投向那些在日常生活中被忽视，甚至被视为“非艺术”的材料，并赋予它们新的生命与意义。 1. 工业废弃物与后工业美学： 详细考察了利用回收的金属、塑料、电子元件等工业残余物进行创作的实践。这些作品往往承载着对消费主义、环境污染等当代议题的批判，同时也展现出一种粗粝、未经打磨的后工业美学。例如，对大型机械部件的解构与重组，如何引发观众对于效率、消耗与永恒性的哲学思考。作品的表面肌理——锈迹、磨损、连接处的焊点，本身就成为叙事的一部分。 2. 新兴材料的探索与科技融合： 书中专题分析了光敏树脂、3D打印材料、柔性织物以及高科技复合材料在雕塑领域的应用。这些材料不仅改变了雕塑的造型可能性，使其突破重力限制，呈现出轻盈、流动的形态，更将数字技术与手工技艺紧密结合。例如，探讨了参数化设计如何影响实体形态的生成过程，以及互动性装置雕塑如何利用传感器和程序代码，使作品对观众的行为作出实时反馈。 3. 有机材料与脆弱性： 对比性地介绍了艺术家如何运用木材、泥土、植物纤维乃至可降解材料进行创作。这些作品强调时间的流逝、物质的脆弱性以及生命周期的概念。泥土作品的自然风化、木材的开裂与腐朽，都成为了作品美学体验中不可或缺的元素，引导观众反思人类中心主义与自然界的关系。 二、 空间、身体与场域的对话 当代雕塑的本质特征之一是其对所处“场域”（Site）的敏感性，以及对观看者身体经验的强调。本书从观念和实践两个层面，剖析了雕塑如何从独立的“物”转向与环境发生关联的“事件”。 1. 场域特定的装置艺术： 聚焦于那些专为特定历史或地理空间而创作的作品。这些作品的意义无法脱离其所在地而独立存在。分析了艺术家如何通过对建筑结构、光线、历史遗迹的介入或反思，使雕塑成为解读场所精神的媒介。例如，在城市广场上设置的临时性结构，如何挑战既有的公共空间秩序。 2. 身体性与参与性： 探讨了雕塑如何从“被观看的对象”转变为“被体验的对象”。着重介绍了强调观众参与、触觉互动以及需要进入或穿越的雕塑体验。这包括可穿戴雕塑（Wearable Sculpture）对身体界限的模糊，以及大型沉浸式装置如何调动观众的全部感官，重建个体与周遭环境的连接感。 3. 抽象叙事与精神空间： 梳理了非具象雕塑在构建内在精神世界方面的成就。这些作品通过纯粹的形体、线条和体量，表达复杂的情感状态、哲学思辨或对宇宙秩序的理解。讨论了如何通过极简的几何形态，引导观者进入冥想或内省的状态，超越叙事层面的意义，直抵纯粹的观看体验。 三、 图像时代的雕塑：媒介的边界消融 在媒介日益融合的当代艺术生态中，雕塑的概念也被不断拓宽，它与影像、表演艺术之间的界限日益模糊。 1. 动态雕塑与时间性： 分析了引入机械运动或依靠风力、水力驱动的雕塑形式。这些“动态雕塑”将时间维度正式纳入了作品的构成要素，使其形态处于永恒的变化之中，挑战了传统雕塑“凝固瞬间”的定义。 2. 摄影与雕塑的互文性： 探讨了雕塑作品如何被其自身的记录（尤其是摄影）所定义。许多大型或场域特定的雕塑，其“最终形式”其实存在于档案影像中。研究了艺术家如何通过布景、光影和视角控制，在二维图像中再次构建或解构三维实体。 3. 雕塑作为观念的载体： 梳理了观念艺术背景下，实体形态退居二线的创作实践。在某些作品中，实体形态可能只是一种临时的、可抛弃的载体，核心价值在于作品背后所阐释的理论或对艺术体制的批判。这要求读者将注意力从“作品是什么”转向“作品在做什么”。 四、 全球视野下的文化身份与在地性 本书也关注了全球化背景下，不同文化背景的艺术家如何在其创作中处理身份、历史记忆与在地文化元素。 1. 对传统工艺的现代转译： 考察了艺术家如何从本土的、非西方的传统雕塑工艺（如特定地域的木雕、陶塑技艺、金属锻造）中汲取灵感，并用当代的手法和观念进行重新诠释。这不仅是对文化遗产的保护，更是对其进行批判性对话。 2. 记忆的物质化： 探讨了雕塑如何被用作构建或重构集体或个人记忆的工具。通过对特定历史物件、纪念碑形式的挪用、模仿或颠覆，艺术家试图在公共领域中挑战既有的历史叙事，引发对创伤、失忆和纪念方式的深刻反思。 通过对上述多元面向的深入剖析，本书旨在提供一个结构化的框架，帮助读者理解当代雕塑艺术的复杂性、实验性与时代关怀，认识到雕塑不再仅仅是关于“造型”的学问，而是关于“存在”、“关系”和“媒介边界”的深刻论述。它所呈现的，是当代艺术领域中最为活跃和充满张力的探索之一。

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哇，光看書名就覺得很有份量！「2018木雕藝術創作采風展：形藝相生-台中市雕塑學會會員聯展」，光是「采風」這兩個字，就讓人聯想到藝術家們深入生活、觀察萬物、擷取靈感的過程。身為一個對台灣在地藝術一直很有興趣的讀者，看到台中市雕塑學會舉辦的會員聯展，而且是木雕這個充滿溫度和生命力的媒材，實在是很期待。我特別好奇，這群老師傅們在2018年的時候，是以什麼樣的「采風」主題來進行創作？是從台灣的山林、溪流，還是從都市的脈絡、人情味裡汲取靈感？「形藝相生」這個副標題也很耐人尋味，究竟是「形」與「藝」如何相互激盪、彼此成就？是具象的造型如何承載抽象的藝術情感，還是藝術創作的過程如何形塑出獨特的木雕形態？我預期這本書能夠帶領我進入一個充滿巧思的木雕世界，從這些作品中感受到創作者對材質的深刻理解，以及他們如何將自然的生命力轉化為一件件觸動人心的藝術品。

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這本「2018木雕藝術創作采風展：形藝相生-台中市雕塑學會會員聯展」的書名，讓我聯想到許多過去在台灣看過的精彩木雕展覽。每一次的木雕藝術展，總是能帶給我莫大的驚喜與感動，尤其是當創作者能夠巧妙地將「形」與「藝」融合在一起時，那種渾然天成的美感，總能讓人回味無窮。「形藝相生」這個概念，我覺得非常貼切地表達了木雕的本質，木頭本身的紋理、質地，就是一種「形」，而藝術家透過巧手賦予它的生命力，就是「藝」。我非常期待在這本書中，能看到會員們如何運用台灣在地豐富的木材資源，以及他們如何透過不同的雕刻技法，來展現木頭最迷人的「形」。同時，「采風」這個詞，也讓我對作品的題材充滿好奇，他們是否從自然的鬼斧神工中汲取靈感，或是從人生的百態中尋找創作的素材？我希望這本書能讓我感受到，木雕藝術不僅是技術的展現，更是一種對生活、對自然的深刻體悟，透過「形」與「「藝」的結合，傳遞出屬於台灣的獨特藝術語彙。

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這本「2018木雕藝術創作采風展：形藝相生-台中市雕塑學會會員聯展」的書名，讓我有一種回到過去、細細品味藝術的感覺。「采風」這個詞，讓我腦海中浮現出藝術家們走訪各地、觀察人文風情、感受自然景觀的畫面，想必這些豐富的經歷都將轉化為他們創作的靈感泉源。而「形藝相生」更是精準點出了木雕藝術的精髓，木頭本身的紋理、結構，是大自然的「形」，而雕刻家賦予它的生命、意境，則是藝術的「藝」。我非常好奇，台中市雕塑學會的會員們，是如何在「形」與「藝」之間找到完美的平衡點，並且激盪出令人驚豔的火花。他們的作品，是否會展現出台灣特有的在地文化特色，或是反映出當代藝術的多元樣貌？我期待這本書能夠讓我深刻感受到，木雕藝術是如何將質樸的木頭，透過藝術家的巧思，昇華為充滿生命力與藝術價值的作品，同時也希望透過這本書，能夠更了解台灣木雕藝術的發展脈絡與創新能量。

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「2018木雕藝術創作采風展：形藝相生-台中市雕塑學會會員聯展」，這書名光是唸出來，就有一種紮實的藝術感。「形藝相生」這四個字，讓我立刻聯想到木雕的創作過程。每一個作品的「形」，都是藝術家經過深思熟慮、精準掌握木頭的特性所雕琢而成；而「藝」，則是蘊藏在這些「形」之中的情感、思想與生命力。我一直認為，優秀的木雕作品，最迷人之處就在於它能夠將自然的材質與人類的藝術靈感完美結合，就好像木頭本身在「訴說」一個故事，而藝術家則是賦予它更豐富的生命。身為一個對台灣雕塑藝術頗有涉獵的讀者，我特別期待看到台中市雕塑學會的會員們，如何在這個「采風」的基礎上，發展出各自獨特的「形藝相生」的創作語彙。他們的作品，會不會反映出台灣這塊土地的特有風情，或是承載著對於當代社會的觀察與思考？我希望能透過這本書，深入了解台灣木雕藝術家們的創作理念與表現手法，並從中感受到他們對藝術的熱情與執著。

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這本書的出現，對我來說，簡直是一場及時雨。近幾年我一直對木雕這門技藝感到著迷，但總覺得要深入了解，還需要一些引導。而「2018木雕藝術創作采風展：形藝相生-台中市雕塑學會會員聯展」這本畫冊，正是一個絕佳的契機。我尤其期待看到台中市雕塑學會的會員們，如何在木雕這個傳統與創新的交織點上，展現他們的獨特風格。「形藝相生」這四個字，在我腦海裡勾勒出各種可能性：或許是線條的流動與木紋的自然紋理巧妙融合，又或許是雕刻的技巧與藝術概念的相互呼應。我希望這本書能讓我一窺藝術家們在創作過程中，如何思考「形」的結構、比例、動態，以及「藝」的意境、情感、精神。從書名中感受到的「采風」二字，也讓我對作品充滿想像，他們是否將台灣特有的植物、動物，或是生活中的物件，以木雕的形式重新詮釋？我渴求在這本書裡，看到的不僅僅是精湛的技藝，更能領略到木雕藝術所蘊含的豐富文化底蘊與生活美學。