皱折语境—李元程陶艺创作展（精装） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 陶艺
• 李元程
• 当代艺术
• 陶瓷艺术
• 艺术展览
• 设计
• 手工艺
• 艺术
• 文化
• 皱折语境

高雄市立美术馆「市民画廊」展览《皱折语境—李元程陶艺创作展》展览专辑。「皱折语境」为长荣大学李元程副教授近期柴烧陶艺创作之汇集。此系列性作品展现了柴烧陶原始的肌理质地，以「皱折」为独特之造形语汇与表现意象，于褶曲、挤压、扭转等手法中汇聚有机之形体，形成相互翻褶、彼此穿透之空间景貌。艺术家复返于陶艺过程中的偶然性与直觉性，以有意的行动带出无意的形状，沉浸在质料与纹理的感性痕迹里。陶塑在此成为了直觉与材料相会的事件场域，意识与无意识互相渗透的心象风景。

书籍简介 书名：《艺海拾贝：中国当代陶瓷艺术的流变与探索》 出版社： 华夏文源出版社 出版年份： 2023年 装帧： 精装，附高清彩插图集 --- 内容概述 《艺海拾贝：中国当代陶瓷艺术的流变与探索》是一部深度剖析近五十年中国陶瓷艺术发展脉络的权威学术专著。本书旨在为研究者、艺术院校师生以及广大陶瓷艺术爱好者提供一个系统、全面且富于批判性视野的参考框架。全书约计六十余万字，分为上下两卷，以宏大的时间跨度和精微的个案分析相结合的方式，勾勒出中国陶瓷艺术从传统复兴到观念转型的关键节点。 本书的核心论点在于：当代中国陶瓷艺术并非简单的技术继承，而是在全球化语境下，艺术家们对“器物性”、“材料性”和“文化身份”进行深刻反思与重构的实践场域。 --- 卷一：变革的基石——从“恢复生产”到“观念觉醒”（约1978-1995年） 第一章：世纪之交的遗产重估 本章聚焦于改革开放初期，陶瓷艺术界如何面对被长期工具化和工艺化的历史阶段。详细考察了景德镇、龙泉、德化等地传统制瓷技艺的抢救性保护工作，以及这些传统资源如何被视为当代探索的“原材料库”。探讨了老一辈艺术家在坚持手工精神与尝试形式突破之间的张力。 第二章：学院教育的转型与外来思潮的涌入 详细梳理了各大美术学院陶瓷专业在教学理念上的根本性转变。重点分析了西方现代主义、后现代主义思潮（如极简主义、概念艺术）对中国本土艺术家的早期冲击与启发。通过对早期“学院派”与“民间派”两种主要创作群体的对比分析，揭示了艺术语言的初步多元化趋势。 第三章：材料的解放与语汇的陌生化 探讨了在这一阶段，艺术家们如何开始有意识地“解放”陶瓷的实用属性。通过大量案例分析，展示了艺术家如何运用高温釉料、异形结构、以及对泥土质地的极端处理，挑战传统审美规范。例如，对残片（Shards）的重新组织，以及对火的暴力美学的初步探索。 第四章：首批探索者的群像速写 本章以传记式的手法，描绘了数位在这一时期展现出独特个体风格的先驱人物。他们的创作不再以“像不像”或“好不好用”为标准，而是关注作品与空间、光线及观看者之间的关系。重点分析了他们如何首次将“装置”的概念引入到陶瓷作品的语境中。 --- 卷二：边界的消融——当代语境下的身份、媒介与批判性（约1996年至今） 第五章：全球化语境下的身份焦虑与文化表达 随着国际交流的深入，中国当代陶瓷艺术开始回应更宏大的社会议题。本章深入探讨了“身份”议题在陶瓷媒介中的呈现，包括对历史记忆的挪用与解构、对城市化进程中传统聚落消失的反思，以及如何通过日常器皿的符号学意义来探讨当代中国人的精神面貌。 第六章：从雕塑到“非物质”：媒介的延伸与交叉 本卷的重点在于陶瓷媒介的边界消融。详细分析了陶瓷与新媒体（如影像、声音）的结合，以及陶瓷材料在大型公共艺术装置中的应用。特别关注了艺术家如何利用陶瓷易碎、不易朽的特性，探讨时间的线性与非线性概念。本章通过对“泥土的肖像”这一主题的探讨，揭示了材料本身所蕴含的文化记忆负载。 第七章：批判性实践与社会介入 探讨了陶瓷艺术如何从“纯粹美学”走向“社会批判”。分析了艺术家如何利用陶瓷的“庶民性”和“易得性”来介入社会议题，例如对消费主义的讽刺、对环境污染的关注，以及对权力结构的反思。这部分内容强调了作品的“在场感”和与观众的互动性。 第八章：当代陶瓷的未来图景：技术、传承与可持续性 本书的收官之章，前瞻性地探讨了当代陶瓷艺术的未来发展方向。讨论了3D打印等数字化技术对传统制模的挑战与融合，陶瓷教育体系如何适应未来艺术生态的变化，以及如何在坚持手工精神的核心价值的同时，实现艺术创作的可持续性发展。本章对当前盛行的“慢艺术”思潮在陶瓷领域的体现进行了细致辨析。 --- 专家推荐语 “本书以扎实的史料和犀利的分析，为我们理解过去四十年中国陶瓷艺术的复杂性提供了一把精密的钥匙。它没有停留在对技艺的赞美，而是深入挖掘了艺术家们在时代洪流中如何进行‘身份政治’的表达。对于任何想了解当代中国艺术的深度思考者而言，这是一部不可或缺的案头之作。” --- 特色亮点 系统性与深度兼备： 首次将中国当代陶瓷艺术的发展划分为清晰的阶段，并为每个阶段提供了详尽的理论支撑。 图文并茂的考证： 随书附赠逾三百幅高清作品图片，其中包含大量首次公开发表的珍贵创作手稿和工作室照片。 跨学科视野： 融合了艺术史学、社会学、人类学和材料科学的知识体系，使论述立体丰满。 详尽的注释与索引： 提供了全面的艺术家年表、重要展览目录和参考文献，便于学术引用和进一步研究。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最近对陶艺作品越来越感兴趣，而《皱折语境—李元程陶艺创作展（精装）》这本画册，真的给了我太多惊喜。李元程老师的作品，我之前在一些艺术展览上见过，但真正能静下心来，一本本地翻阅他的作品，还是第一次。这本精装版的画册，纸张的触感就很好，翻页的时候有一种很舒服的感觉。最让我着迷的是他作品中那种“皱折”的语言，不是那种生硬的褶皱，而是像是被时间、被情感反复摩挲过留下的痕迹，带着一种温润的生命感。他对于釉色的运用也相当有讲究，很多作品的色彩饱和度适中，但却能在光影之下呈现出丰富的层次感，时而内敛，时而又爆发出惊人的生命力。画册的排版非常大气，每一件作品都占有足够大的篇幅，让我们能够细细品味作品的每一个细节。我尤其欣赏的是，书中不仅仅是展示作品，还穿插了一些李元程老师对于创作的思考和访谈，这让我觉得更加贴近艺术家本人，也更能理解他作品背后的深意。对于喜爱陶艺的朋友来说，这本画册绝对是一次视觉和心灵的双重盛宴，强烈推荐！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术品收藏略有涉猎的读者，我一直很关注具有独特风格的艺术家。《皱折语境—李元程陶艺创作展（精装）》这本画册，绝对是近期我所见过的非常有分量的出版物。首先，精装的品质就令人赞叹，厚实的纸张、精美的印刷，使得每一幅作品都栩栩如生，仿佛触手可及。李元程老师的作品，我一直觉得他有一种“化繁为简”的功力，看似简单的“皱折”处理，却蕴含着极其丰富的哲学思考和对材质的深刻理解。画册中收录的作品，涵盖了他不同时期的创作，可以看到他艺术语言的演变和成熟。我特别喜欢那些带有强烈手工痕迹的作品，那些不规则的“皱折”，不正是艺术家与泥土对话、与自我对话的真实写照吗？画册的编排逻辑清晰，从整体到细节，从作品到创作理念，都安排得井井有条，让人在阅读过程中，能够循序渐进地走进李元程老师的艺术世界。这本书的价值，不仅仅在于它是一本精美的画册，更在于它提供了一个深度理解一位杰出艺术家创作理念的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《皱折语境—李元程陶艺创作展（精装）》这本画册，真的是眼睛一亮！精装版的质感就不用说了，拿在手上就觉得沉甸甸的，每一页的印刷都非常细腻，色彩还原度也很高。我最喜欢的部分是它收录的李元程老师近年来的创作。他把陶土玩出了新的生命力，那种自然的肌理，像是大地呼吸过的痕迹，又带着一种抽象的诗意。尤其是一些作品，乍看之下好像是随意的堆砌，但仔细看，你会发现每一个起伏，每一个转折，都经过了精心的考量和打磨。那种“皱折”的感觉，不仅仅是表面的纹理，更是艺术家内心复杂情感和对世界观察的投射。我特别喜欢其中几个系列，有的作品像是在诉说着古老的故事，有的则充满了现代的张力，让人不禁思考陶瓷在当代艺术中的位置。画册的编排也很用心，每一件作品都有清晰的图片，还有详细的创作理念介绍，让我们这些非专业人士也能窥见艺术家创作的脉络。我甚至觉得，这本书不单单是一本画册，它更像是一次沉浸式的艺术体验，即使不能亲临展览现场，也能感受到李元程老师作品中那股独特的生命力。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触到李元程老师的作品，是在一次偶然的机会下，当时就被他那种独特的“皱折”美学深深吸引。《皱折语境—李元程陶艺创作展（精装）》这本画册，可以说是一次完整的艺术梳理，让我有机会更系统地了解他的创作历程。精装的装帧，本身就是一种仪式感，打开书页，就像打开了一扇通往李元程老师艺术世界的大门。我特别喜欢他作品中那种介于具象与抽象之间的状态，既有对自然形态的捕捉，又有超乎寻常的艺术想象。那些陶土经过他的手，仿佛被赋予了新的灵魂，呈现出各种意想不到的肌理和形态。画册中对作品的呈现方式也非常讲究，光影的运用恰到好处，能够突显出陶土本身的质感和艺术家处理的痕迹。我特别注意到他对于一些器型细节的打磨，那种“皱折”的处理，不是简单的装饰，而是与器型本身融为一体，赋予了作品一种独特的生命力和故事感。这本书不只是给专业人士看的，对于我这样一个陶艺爱好者来说，它就像是一本“入门指南”，让我看到了陶艺创作的无限可能性，也让我对李元程老师的艺术造诣有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

读完《皱折语境—李元程陶艺创作展（精装）》这本画册，我最大的感受就是李元程老师的作品有一种“不动声色的力量”。这种力量，体现在他对陶土最纯粹的运用，以及那种标志性的“皱折”语言。在精装书的精美呈现下，每一件作品都仿佛在静静地诉说着自己的故事。我尤其喜欢他作品中那种不刻意追求完美，反而将不完美之处视为美感的处理方式。那些“皱折”，不是瑕疵，而是生命力的证明，是艺术家在创作过程中留下的独特印记。画册中，我看到了许多不同尺寸、不同风格的作品，但它们都共同传递出一种沉静而又充满张力的气质。无论是大型的装置作品，还是小巧的陈设器，都散发着一种温暖而又坚韧的光芒。这本书不仅仅是作品的集合，更是李元程老师艺术哲学的一次集中展现。它让我重新思考了“器”与“道”的关系，以及艺术家在创作过程中如何将个人情感与普世价值相结合。对于想要深入了解当代陶艺，尤其是被李元程老师独特艺术风格所吸引的读者来说，这本书绝对是一本不容错过的珍藏。