2018木雕艺术创作采风展：台湾老歌乡情系列-李宗霖木雕个展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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为保存作者个人艺术风格，将展出之木雕艺术创作作品，编印成册以供大众欣赏。

《台湾民间工艺的时代回响：从传统到现代的视觉叙事》 书籍简介 本书并非聚焦于某一位艺术家的特定展览回顾，而是深入探讨台湾民间工艺发展脉络中，一个宏大而多维度的图景。它旨在通过对不同时期、不同技艺群体的观察与梳理，构建起一部台湾工艺美学变迁的非虚构史诗。全书分为四大核心篇章，每一章都试图从不同的文化切面，揭示台湾社会在历史变迁中，如何运用双手与材质，来表达其深层的精神诉求与集体记忆。 第一章：材质的语言学：从土地中汲取的符号体系 本章将视角投向台湾工艺赖以生存的物质基础——材料本身。我们探讨的不是单一的木雕材料，而是涵盖了陶瓷、竹编、石雕以及早期民间器物中广泛使用的天然纤维。重点分析了在不同历史阶段，地理环境如何塑造了工匠的选择倾向。例如，早期闽南移民带来的制陶技术如何与本地的高岭土结合，衍生出具有独特釉色的作品；以及在资源相对匮乏的年代，竹材如何通过精密的编织技艺，实现从实用工具到陈设艺术的身份转换。 我们深入研究了材料的“生命周期”：材料的采集、处理、成型，以及最终在日常生活中所扮演的角色。这不仅是对技艺的记录，更是对一种与土地共生的生活哲学的解读。通过对比日治时期引入的工业化材料与传统手工材料的碰撞与融合，展现了工艺在面对现代化冲击时，所展现出的韧性与适应性。本章特别关注那些已经被现代工艺流程淘汰的传统预处理技术，如特定草药的浸泡法、天然矿物颜料的研磨与调配，力图重现其复杂而精妙的科学性。 第二章：神话、信仰与日常：民间叙事的视觉化 台湾的民间工艺，从来都不是纯粹的“造型艺术”，它承载了强大的宗教、社会伦理和家族叙事功能。本章系统梳理了在庙宇建筑、民间祭祀用品以及家族祠堂装饰中常见的母题。 我们详细考察了“福、禄、寿”三星的图像演变，以及在不同地域（如漳州派、泉州派、客家派）的木雕或交趾陶风格差异。重点分析了神祇造像中的“神性”表达：工匠如何通过面部表情、手势（印相）以及服饰的褶皱处理，来传达特定神明的威严、慈悲或法力。 此外，本书还探讨了“世俗叙事”在工艺中的体现，例如“状元及第”、“鲤鱼跳龙门”等吉祥图案，如何从文学作品中被提炼、简化，最终固化为具有强烈识别度的工艺符号。我们对比了这些符号在清末、日治时期和战后初期的表现手法变化，指出社会阶层观念和审美取向的变化如何潜移默化地影响了这些传统母题的视觉处理。 第三章：技艺的传承与断层：学院教育与民间作坊的张力 进入二十世纪下半叶，台湾的工艺体系经历了一场深刻的结构性变革。本章聚焦于现代艺术教育体系对传统手工艺的影响，以及这种影响带来的正面助益与潜在的文化断裂。 我们考察了早期由政府或民间机构设立的工艺研究机构，它们在抢救濒危技艺方面所做的努力，以及这些机构如何试图将民间“匠人”体系转化为现代“设计师”体系。通过对几代工艺人才的访谈记录（此处指代那些未在特定展览中展出的多位大师），我们分析了他们如何平衡对传统语汇的尊重与引入西方现代主义、抽象表现主义等艺术思潮的实践。 本章也深刻反思了“文化资产”的界定问题。哪些技艺被成功地“博物馆化”并得以保存？哪些因为市场需求变化或学习成本过高而逐渐失传？我们探讨了现代工艺教育中，如何重新教授那些强调“失传”的特定制作环节，以及这种“重构”是否能完全替代原有的“在场经验”。 第四章：功能消解与观念重构：当代工艺的审美转向 随着台湾社会经济的腾飞，工艺品的实用功能逐渐被装饰性、观念性和纯艺术性所取代。本章审视了自上世纪八十年代以来，工艺界在面对全球化艺术浪潮时所进行的观念革新。 重点讨论了工艺材料如何被用于表达复杂的社会批判或哲学思考。例如，一些艺术家如何利用木材的自然腐朽或金属的氧化过程，来探讨“时间性”与“无常”的主题。我们分析了“功能性缺失”在当代语境下的意义——当一件作品不再用于实用时，其“工艺性”的价值如何重新被定义？它从“物件”转向了“场域”，成为一个供人思考材料、形态和作者意图的媒介。 本章还对比了台湾本土的工艺创新与国际装置艺术的接轨程度，探讨了在追求国际视野的过程中，本土工匠如何保持其独特的“在地性”表达，避免陷入纯粹的形式模仿。 结语：留存的温度与未来的语境 全书最后总结道，台湾的民间工艺是一部活态的历史，其价值不仅在于其精湛的技艺，更在于它所映射出的社会情绪、信仰结构以及对“美”的持续探索。本书致力于为读者提供一个宏观的、多维度的视角，去理解支撑起这片土地文化底蕴的无数双手与无数材质所讲述的故事。

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這次能夠在書訊中看到「2018木雕藝術創作采風展：台灣老歌鄉情系列-李宗霖木雕個展」的介紹，真是令人振奮！台灣的老歌，對我而言，是一段段珍貴的回憶，它們彷彿是無形的線，將我們與過去的時光、與故鄉的土地緊密相連。每一首老歌，都訴說著一個故事，都描繪著一個畫面，都承載著一份情感。而木雕，這門需要時間沉澱、需要情感注入的藝術，在我看來，是最適合用來詮釋這種懷舊情懷的媒介。李宗霖老師，他的作品一直以來都充滿了台灣在地氣息，那種對土地的深情，對生活的觀察，都透過他的手，化為一件件栩栩如生的藝術品。這次他以「台灣老歌鄉情」為主題，將這兩者巧妙地結合，我非常好奇他將如何用木頭的溫潤，去表現老歌中的那份深情與懷念，如何讓觀者在欣賞雕塑的同時，也能聽到來自心靈深處的歌聲，感受到那份獨屬於台灣的鄉愁與溫暖。

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這次能夠搶先看到這本《2018木雕藝術創作采風展：台灣老歌鄉情系列-李宗霖木雕個展》的相關資訊，真的讓我眼睛為之一亮。我對台灣老歌一直情有獨鍾，那些旋律就像時光的膠囊，總能把我們帶回過去的點點滴滴，尤其是那些描繪鄉土風情的歌曲，總是讓人心生暖意。而李宗霖老師，作為一位在木雕領域深耕多年的藝術家，他的作品一直有著獨特的生命力。這次以「台灣老歌鄉情」為主題，我腦海中已經浮現出許多可能的畫面：也許是黃昏時分，農人歸家的身影，在夕陽餘暉中顯得格外溫馨；也許是夜市裡，小販們熱情的叫賣聲，伴隨著熟悉的歌謠飄揚；又或許是那片寧靜的稻田，微風吹拂，稻浪翻滾，勾勒出最真實的台灣鄉愁。我非常好奇，李宗霖老師將如何用他精湛的木雕技藝，將這些聽得見的旋律，轉化為看得見的形體，讓觀者在欣賞作品的同時，也能聽到那來自土地的歌聲，感受到那份濃濃的鄉情。

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當我在書訊中看到「2018木雕藝術創作采風展：台灣老歌鄉情系列-李宗霖木雕個展」這個標題時，心中湧現一股暖流。台灣的老歌，對我來說，不僅是旋律，更是一種記憶的載體，承載著無數關於家鄉、關於親人的畫面。我還記得小時候，阿嬤總是在廚房裡哼著那些熟悉的調子，那歌聲伴隨著飯菜的香氣，構成了我童年最溫暖的回憶。而李宗霖老師，他的木雕作品，總有著一種質樸的生命力，彷彿能與觀者進行無聲的對話。這次他以「台灣老歌鄉情」為主題，將聽覺的藝術轉化為視覺的感受，這本身就充滿了挑戰性與吸引力。我迫不及待地想知道，他會如何透過木頭的紋理、透過雕刻的細節，去詮釋那些深入人心的歌詞，去描繪那些屬於台灣土地的風土人情。這不僅是對藝術的探索，更是對自身文化根源的一種致敬。

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家裡那片老屋的木頭，總帶著一股說不出的溫潤，那是阿公年輕時用手刻出來的，雖然有些斑駁，但那份情感，是機器永遠模仿不來的。這次聽到李宗霖老師有個關於「台灣老歌鄉情」的木雕展，而且是2018年的「創作采風展」，心裡就有一種莫名的親切感。我一直覺得，老歌最能勾勒出台灣人的心聲，那種純樸、那種懷舊、那種對故鄉土地的眷戀，都是刻在我們骨子裡的。而木雕，同樣是一種需要時間、情感和手藝堆疊出來的藝術。當這兩者結合，而且是李宗霖老師這樣在地深耕的藝術家來詮釋，我真的非常期待，不知道他會用木頭雕刻出怎樣的老歌旋律，又會如何將我們熟悉的鄉情，透過指尖的溫度，化為一件件觸動人心的作品。這次的個展，聽說地點就在我從小長大的地方附近，彷彿是命運的安排，讓我能再次回到那熟悉的土地，用藝術重新感受記憶中的美好。

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看到「2018木雕藝術創作采風展：台灣老歌鄉情系列-李宗霖木雕個展」這個書名，腦海中立刻連結起許多畫面。台灣的老歌，總是帶著一股濃濃的人情味，無論是《望春風》裡的淡淡憂愁，還是《思想起》裡的悠悠思念，都深深地刻在我們這些從小聽著老歌長大的台灣人心中。而木雕，這門需要耐心與細膩的傳統藝術，在我眼中，就像是在為這些老歌注入新的生命。我一直覺得，好的木雕作品，不只是一塊木頭的形狀，它更蘊含著藝術家對生活、對土地、對情感的理解與傳達。李宗霖老師，我曾有幸在其他場合見識過他的作品，那種質樸中帶著靈動的風格，讓我印象深刻。這次他將「台灣老歌鄉情」化為木雕，我真的非常期待，想知道他會如何捕捉老歌中的意境，如何用手中的刻刀，將那份溫暖、那份懷舊，雕刻成一件件觸動人心的藝術品。這不僅是一場視覺的饗宴，更是一次心靈的共鳴。